我是歌手營銷模式

『壹』 第一句歌詞是「歌手追逐銷售量」，請問這

歌名：我心中尚未崩壞的地方

歌手：五月天

歌詞：

醒在陌生的地方 鏡頭變成了刀槍

耳語也變成了真相

吉他告別了肩膀 詩人棄守了邊疆

我們活在巨大片廠

幸運的孩子 爬上了殿堂

成果代價都要品嘗

單純的孩子 是否變了樣

跟著游戲規則 學著成長

轟轟烈烈的排行 沸沸揚揚的頒獎

跟著節奏我常迷惘

當人心變成市場 當市場變成戰場

戰場埋葬多少理想

回想著理想 稀薄的希望

走著鋼索我的剛強

偉大和偽裝 灰塵或輝煌

那是一線之隔 或是一線曙光

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

歌手追逐銷售量 記者追逐點擊量

沒有誰比誰更善良

無論天後或天王 無論小兵或老將

曲終人散都要蒼涼

期待著彩虹 所以開了窗

窗外只有灼熱閃光

所謂的彩虹 不過就是光

只要心還透明 就能折射希望

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

其實我們都一模一樣 無名卻充滿了莫名渴望

一生等一次 發光

寧願重傷也不願悲傷 讓傷痕變成了我的徽章

刺在我心臟 永遠不忘

默默的讓這旋律 和我心交響

至少在我的心中 自己為自己鼓掌

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

孩子一樣 不肯腐爛的土壤

再唱再唱再唱再唱再唱

『貳』 從節目特色,嘉賓選擇,網友看哈等方面評論《我是歌手》

隨著媒介平台的多樣化和傳播技術的日新月異，當下的受眾不再是單一的信息接受者，更成了信息的傳播者。而作為社會成員的受眾不可避免地會受到從眾心理的影響。從眾是指個人的觀念與行為由於群體的引導和壓力而向多數人相一致的方向變化的現象。④《我是歌手》在電視和網路上的走紅，讓更多人受其影響進而加入到了解節目具體內容的行列。一般而言，受眾都有自己特定的生活圈，而不管哪一種生活圈，在信息接受中都會受到其直接或間接的影響。當下受眾的生活跟網路息息相關。《我是歌手》在網路（官方網站、微博、專題、新聞等）上的造勢，對齊秦「請假門」、踢館人選事件的營銷和施放煙霧等行為，無不擴大了節目的影響力，讓更多的人出於從眾的心理加入到討論中來。而受眾主動的二次傳播則進一步延伸了傳播的節點和范圍，使節目效果倍增。
受眾通過媒介接觸《我是歌手》並非一個簡單的行為，從源頭分析，正是受眾的求新求異、求真、主動參與等方面的需求驅動其了解節目；從結果上看，《我是歌手》是因為滿足了受眾偶像崇拜、情感期待等方面的需求才被其認可，從而獲得成功。總之，正是出於對受眾心理的精妙把控，才打造出《我是歌手》這一檔優秀節目。當下傳播環境的復雜化讓受眾建立起「信息屏障」，越來越難以被影響。而新信息環境下受眾的主體意識無疑會越來越強。了解和研究受眾心理，以受眾為關鍵點來優化節目運作，是值得媒體人探討的方法之一。

『叄』 我是歌手第一季的節目評價

引進自韓國版權的《我是歌手》開創了中國電視綜藝史上的一個新流派——全景式綜藝節目。參賽歌手從到達、等候、觀看其他人演唱等等，參加這個節目錄制的全部過程的每一個細節、每一次細微的反應都通過鏡頭傳達給觀眾。節目沒有故事、沒有煽情，只有純粹的音樂，台上沒有伴舞、演唱前甚至沒有任何VCR來渲染這個歌手曾經有多牛，就是簡簡單單給歌手一個舞台，一個配備了頂尖管弦樂隊的舞台，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹（廣州新快報評） 。
《我是歌手》走的是明星-專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派類型相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱PK 。節目的價值在於讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手回歸本色（網易娛樂評） 。
《我是歌手》集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。節目揭示的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，值得每一個媒體人思考與借鑒（人民網孟令名評） 。
《我是歌手》頗有新意，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。電視人採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿插進對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰，歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。電視觀眾大部分時間享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機里的一條微信折磨（北京晚報評） 。
《我是歌手》不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。除了殿堂級的音樂設備和現場各種類型的如梁翹柏這樣的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節「驚」動了不少音樂圈裡的人。《我是歌手》的突圍還在於改變了歌手，通過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拼搏的激情、韌性徹底「挖掘」出來並無限放大。更多的電視人通過三個月時間的守候看到了《我是歌手》為電視業界帶來了的影響。《我是歌手》選擇了一條精英化與專業化相結合的道路，參賽者都是經過精挑細選的實力派歌手；現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目製作的高標准和精細化。而且《我是歌手》從模式創新到理念創新，節目核心純粹而手法極致，三個月12期節目以品質和格調在電視業界樹立了難以復制和跟隨的標桿。此外還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，從表面上看，全景式真人秀的成功運用都還只是《我是歌手》理念創新的手段和外在體現，節目理念的真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致，因此，《我是歌手》很難被復制和跟隨（新浪娛樂評） 。
《我是歌手》形式新穎，專業歌手競技有看點，滿足了大眾的心理需求。再加上包裝推廣有力度，現場的音響、燈光以及製作亦展現了電視節目製作的高標准和精細化。而節目中設置的7個經紀人則成了後台插科打諢的主力軍，湖南衛視既用他們的人氣吸引年輕觀眾，又把節目製作得有活力有朝氣，可謂一舉兩得（遼沈晚報評） 。
《我是歌手》勝在它的真。真唱，歌手的實力比拼是節目最大看點，歌手們拿出了看家本領，讓音樂節目回歸本真，用聲音決勝負，用歌唱表演比高下，滿足了觀眾對好聲音、真表演的長久期待；真性情，歌手選擇與自己情感經歷息息相關的曲目，歌者和聽者都能體味出歌曲背後那段濃濃的剪不斷理還亂的情感糾葛，而歌手不計輸贏，為熱愛而唱，為生命而唱也成為比賽節目的至上境界；真人秀，都是專業歌手卻要拉開擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明態度，在得失之間讓觀眾體會出了明星們真實的性格，真人秀節目由此爆發出了它的誘惑力，主持人和現場觀眾的互動也是真人秀的一部分，觀眾灑在現場的淚同樣是真人秀（紅網評） 。
《我是歌手》做到了參與者身份的創新，一批專業歌手面對面毫不留情的PK和比拼，而樂隊中都是一水兒的業內高手，音響水平受到了歌手們的一致認可，鏡頭切換更靈活多變且打通了後台與舞台，燈光舞美設計也摒棄了花哨真正大氣起來，這是對製作的重視，是一種專業精神的體現，而專業精神也貫徹在了參賽歌手的態度上，雖然仍然存在著許多煽情的成分，但歌手們也確實認認真真的在唱歌上下了不少功夫（搜狐娛樂評） 。
《我是歌手》是一台音樂性質的節目，雖然名為比賽，而比賽實際上只應是歌手與歌手之間，歌手與觀眾之間交流的一種方式。歌手在舞台上，不是勝利的追逐者，而是一位純粹的歌者，讓每一位歌者盡情揮灑信仰，讓整個華語流行樂壇整體提升才是他們的夢想。這也是《我是歌手》這個節目最大的意義所在（南方網評） 。
迷人的聲光特效和高品質的歌手演唱是《我是歌手》成功的關鍵。節目將中國大陸、台灣和香港地區的職業歌手置於激烈競爭中，節目的成功反映了大陸音樂市場的快速發展（華盛頓郵報評） 。
《我是歌手》不止是一個歌唱比賽，而是一檔製作精良的節目，它有精心設計的腳本和後期編輯（台灣音樂監制陳國富評） 。 《我是歌手》存在著硬傷。首先是節奏上的拖沓。這一點主要表現在名嘴充當經紀人部分「太鬧」，名嘴的存在對於歌手來說意義不大。其次是觀眾評審可能存在看名氣投票的情況（廣州日報評） 。
《我是歌手》因為把明星送上PK台而頗具新意。然而，選手們深諳媒體與鏡頭，幾乎不費吹灰之力就保持了自己在鏡頭、比賽中的體面、善意和周全，因此很難從《我是歌手》中看到刻薄、失控的選手，沒有「意料之外」的節目因而具有致命缺陷。相對於流落於節目之外的眾多優秀歌手，《我是歌手》決出的勝負，格局有些勉強；再加上最終結果由500個根據年齡、時代、知識背景、音樂素養等規則篩選過的「知音」們投票決出，也讓這場「華山論劍」變得稍顯滑稽。歌聲、選拔、真人秀，是《我是歌手》三大賣點。選手不是當紅一流歌手，歌手們刻意看淡的比賽結果，以及不出意料的歌手及經紀人反應，讓這檔本來頗有新意的節目顯得有些更像綜藝節目，而非真人秀節目（新京報評） 。
《我是歌手》看不出主導思路，所見到的更多是拼湊，這個節目中有明星、有聲音、有音樂、有煽情，所有的這一切混搭在一起，讓人迷惑（揚子晚報評） 。

『肆』 明星團隊的營銷有很大的重要意義，哪個明星團隊的營銷最厲害

在每一個明星的背後，都有一個工作室，他們並不是為了明星拍攝影視作品進行宣傳，當然也會有這方面的目的，但不是絕對，他們的目的就是為了營銷明星本身，其實明星也是一個商品，她在包裝自己過後，以一個最完美的手法消費給廣大粉絲，而范冰冰的團隊是最厲害的。

明星團隊可以讓自己的明星不斷的上熱搜，不斷的製造緋聞，在如今的娛樂圈想要靠演技已經不能夠一直大紅大紫，所以在娛樂圈裡面必須要一直有緋聞，所有的明星都知道這一點，不怕你沒有緋聞，就怕你一直銷聲匿跡。只有緋聞越多，關注點才會越高，這樣才會有熱度，這就是當今的娛樂圈。

『伍』 憑借出色的營銷策劃能力，芒果台打造過哪些經典綜藝

我是歌手、乘風破浪的姐姐、偶像來了、嚮往的生活、聲臨其境等等，每一款綜藝都能在微博上沖頂熱搜引起網友討論，不得不說芒果台真的很懂市場喜歡什麼綜藝。

『陸』 《我是歌手》第三季孫楠退賽汪涵救場獲贊 ，分析孫楠退場的原因是什麼

很可能是覺得勝算不大，為了護住面子，表明讓賢的友好態度而退賽。當時的現場直播，就因為孫楠突然提出要退賽，差點出現演出事故。還好主持的汪涵立刻救場。之後這場總決賽，更是成為了當時的熱點，只不過大家對孫楠的行為，也是罵聲多過掌聲。在選手發表比賽宣言的時候，孫楠竟然提出要退賽。不止是選手、觀眾一臉驚訝，連主持人、導播、工作人員也是措手不及。孫楠這樣的行為，是對導演組、觀眾、對手的不尊重，怪不得事後會被人罵上熱搜。

綜上所述，孫楠在比賽前突然退賽，是因為不想輸，本來以為影響不大，也想塑造一個給晚輩機會的老前輩形象，卻是得罪了節目組、選手、觀眾，路人緣也變差了。

『柒』 華晨宇能這么火全是靠營銷出來的

華晨宇是快樂男聲出道，出道五年，被邀請上過春節聯歡晚會，開過演唱會，有無數的粉絲，他對音樂這方面特別有天賦，他好像就是為了音樂而生的。今年初，歌手第六季開播，導師給他的評價是，別人的唱歌是職業，你的唱歌是全部。華晨宇是音樂方面的鬼才，什麼歌曲在他的眼中都沒什麼難度，他唱歌的風格很驚艷，很熱血，也很勁爆。

華晨宇自己並沒有想要多麼的紅，他只是在做自己喜歡做的事情，他不在乎別人喜不喜歡，只要自己喜歡就可以，對於他的歌迷也是一樣，他只是希望大家開開心心的就好。華晨宇有才是的確的，也是娛樂圈都認同的，自己創新，自己演唱，他是創作者。 希望華晨宇可以永遠這么火下去，繼續給我們帶來好的歌曲，希望他在娛樂圈大放異彩 。

『捌』 SJ公開成員們的手寫歌詞，另類推廣新歌，哪些歌手的推廣方式讓你深刻

SJ公開成員們的手寫歌詞，另類推廣新歌，許嵩的網路推廣和薛之謙的段子推廣、劉維的綜藝推廣方式讓我深刻。一個藝人雖然需要優秀的作品和扎實的基本功，但是也需要包裝、營銷自己。每年都會有各種類型的藝人橫空出世，而歌手偏多。SJ全稱為Super Junior，他是韓國的男子組合是全世界最火的組合之一。其中他的隊長是我國著名多棲藝人韓庚。Super Junior正式出道後便一直大火，雖然不是像剛出道那樣風光，但是也是數一數二的唱跳組合。隨著時間的推移Super Junior的人氣也在漸漸流逝，但在這次的新聞中可以看到Super Junior公開了成員的手寫原創歌詞，用來推廣他們的新歌，這估計也是他們的一種營銷方式，畢竟現在的社交網路也非常發達，相比於以前可以更加快捷和便宜。對於SJ公開成員們的手寫歌詞，另類推廣新歌，哪些歌手的推廣方式讓你深刻，我有以下看法。

許嵩相信大家都或多或少的聽過他的歌曲，許嵩是QQ音樂三大巨頭之一，也是我國原創古風歌手之一其創作的歌曲入選過課本。在互聯網上網沖浪的時候，許嵩經常通過網路的方式來進行推廣。

『玖』 流行音樂之王 邁克爾 傑克遜 營銷方式

客觀來看
【1】他的多項吉尼斯記錄（專輯銷量、MV拍攝成本、MV時間長短、慈善募捐），到現在都沒人破，你說能不紅嗎
【2】不排斥有其他的奇才，但是天時地利人和，不是所有人都可以享受到這樣成名的待遇的，所以，換個角度來講，即使有100個像傑克遜這樣的奇才，但是，天地萬物選擇配合傑克遜，這就是他是king的原因
【3】藝人，現在藝人偏向商業化，傑克遜也是商業造就的，但是，不是所有都能通過商業造就的，傑克遜本身有種偏執（童年導致他喜歡過兒童般的生活，而且，他的財政也徹底的滿足了他），偏執是一個藝人需要的，這也是因為，很多經濟公司花了重金也未必能把一個歌手塑造成經典
【4】舞台上，天生的表演者，在舞台上自如，而且，懂得享受舞台上的狀態，同時有照顧到整個場子的氣氛！
【5】突然的離世，這個是特別的結局，跟他一生一樣，一切都那麼突然+耀眼

『拾』 哇哈哈格瓦斯贊助我是歌手之後銷售量有變化嗎

"我是歌手"讓娃哈哈格瓦斯賣斷貨
參考：http://www.chinanews.com/life/2013/04-11/4720888.shtml