好萊塢電影營銷模式

Ⅰ 好萊塢是如何銷售他的電影的

好萊塢有專業的動畫製作工作室，也有高科技的電腦特效團隊，還有演員工會和編劇協會。
一般來說，是某電影公司的製片人看中某個小說情節，就找編劇來寫劇本，然後聯系需要的演員、導演、製作團隊。
電影拍好之後，就由電影公司負責在世界各地的宣傳，有海外公司看中就會買下播放版權，還有DVD版權，周邊產品什麼的，電影公司就這樣賺錢。
所以我們經常看到明星出現在電影首映上，就是一個宣傳作用。
好萊塢只是一個電影製作產業的象徵，那裡是一群專業電影製作人的集合，背後有著商業公司支持。所以並不是好萊塢銷售電影，是那些電影公司聯合起來創造了好萊塢。

Ⅱ 揭秘北美電影市場運作模式 好萊塢是怎麼賺錢的

好萊塢的盈利模式是把電影變成創造道具，將由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影本身的票房收益。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、 有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。
如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。

Ⅲ 介紹好萊塢大片的商業運作模式

電影是一種工業，公司的運作方式也和其他商業公司相似，通常分為生產製作和發行銷售兩大部門。公司的高層主管並不一定是電影藝人出身，但必須是經營高手。一般公司都不養製片人，即便是特別有名或非常成功的製片人也很少受雇於電影公司。因此好萊塢的獨立製片人多如牛毛。
製片人通常是先發現或得到一個故事，然後把它開發為劇本。再拿著劇本向電影公司推銷、談判，如果電影公司相中這個劇本，製片人可以把本子一次性賣給公司，但多數製片人是希
望和公司簽約，由公司投資，他負責把電影拍出來，再由公司負責發行銷售。如果成了，公司會派代表出任該片執行製片人，主要是監督製片人的資金使用、時間進度和具體運作。製片人拿到資金後，去僱傭導演、演員和攝制人員。

導演、演員通過經紀人等待著製片人的挑選、談判、簽約。好萊塢有許多專門跟蹤調研導演、演員的機構，根據他們的票房和觀眾喜歡程度，印成小冊子，定期提供給製片人和電影公司做參考，有的電影公司自己也有一套研究班子。製片人根據導演、明星的走紅程度和特點進行選擇。當然，最終要得到電影公司的認可。而導演、演員等也有選擇製片人和影片以及討價還價的權利。目前好萊塢的名演員最高片酬達到2000萬美元一部，還要再加至少15％以上的乾股。
電影發行之後，首先在影院放映。電影公司和影院一般是五五分成，但彼此有個不成文的行規，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入達不到3000美元，影院可自行決定不再放這部電影，因為這個數是保本基數。所以每部新片發行之後的第一個周末票房就像股市行情一樣重要
，在新片放映後的第二個星期一早上，從電影公司老闆到演員都在急切地等待周末票房的統計消息。如果票房不達標，公司就會立即採用「後電影」措施：一是把電影改成錄像、DVD、VCD銷售、租借，二是直接通過電視台點播、放映。
高投入、高產出的經營方式，全方位、多層面的引爆式的立體營銷，一貫是好萊塢大片的商業運作模式。在市場營銷方面，好萊塢大片的推廣方式，全方面、多層面地系統推進。密集「轟炸」，形成強大地視聽沖擊。例如新聞發布、明星助陣、廣告投放、正要出面、媒體評論、專題研討、衍生產品以及「異地」推廣……形形色色，不勝枚舉。

Ⅳ 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。

Ⅳ 好萊塢電影的商業運作模式對中國當代電影的發展有什麼借鑒意義

電影觀念與審美情趣的滲透和定型：好萊塢十分注重電影的娛樂性和商業性，它把電影由一種科技發明轉化為商業上的一種重要的投資牟利的手段。這對早期中國電影創作者的影響頗大。
還有就是電影創作方法和技巧的借鑒早期中國電影創作者在創作的方法和技巧上較多地摹仿好萊塢電影。特別是30至40年代是好萊塢的鼎盛時期，有聲片和彩色片的相繼誕生，類型電影的豐富多樣，均對中國電影創作產生了很大影響。新中國成立以後，由於許多主創人員曾長期受過好萊塢電影的熏陶和影響，故原有的一些創作技巧和拍攝方法仍得以延續，為了適應新的時代需要，進一步強化了意識形態因素，並糅合了新的美學元素，消除了簡單摹仿的痕跡。自80年代以來，好萊塢電影對中國電影創作和電影事業發展的影響在不斷增長；特別是當商業電影成為故事片創作的主要樣式後，好萊塢電影的創作技巧、拍攝方法和市場運作方式，成為中國電影主要的學習借鑒對象。

Ⅵ 什麼是好萊塢商業片模式

其實「好萊塢電影」作為一種風格本來就不是一個准確的定位，它指的就應該是好萊塢出產的電影，但是由於好萊塢有一套自己偏愛的影片拍攝方式，所以就權且把用這套方式拍攝的電影叫做有好萊塢風格的電影吧，我總結了一下大概有這么幾條：
從創作思維上講就是影片創作者在創作開始時先自己給影片提出的問題提供一個結論，比如「愛情就應該把純潔的感情放在第一位」或者「做了壞事就必須要受到懲罰」，這個結論必然是在某種價值觀體系下的（在美國就是中產階級價值觀），然後在進入具體創作時處處想著這么一個問題：「如果觀眾看到我這么拍會怎麼理解？」從而在影片過程中調動所有可能的視聽手段來強化上面提到的那個結論。
在視聽上體現為好萊塢黃金時代流傳下來的經典的剪輯方式，這種剪輯方式的最重要代表就是正反打鏡頭。
最重要的是要有一個大團圓的結局，這個結局意味著整部影片所創造的夢幻世界在觀眾心中的完全確立，觀眾在接受了這個大團圓結局的同時，也就接受了上面所提到的那套價值觀。
如果一部電影具備了前三點你已經可以叫它好萊塢風格了，但好萊塢電影還有幾點是必須要說的，
一個是明星制，那是一個復雜的體系，不同的明星本質上代表的是一種做人方式，代表的是一種特有的有「魅力」（這種魅力在觀眾心中的確立是之前放映的好萊塢影片的強化與傳媒的吹捧有密切關系的）的性格，在創作時這種性格就給創作者提供了一個人物的模版，故事只能在這個模版下進行，所以從來都是劇本還沒完成，哪個明星來演什麼角色就已經確定了，如果發生意外要換一個明星，那麼劇本就要相應地進行調整，調整成適合新換的明星形象的故事。
還有一個是視聽奇觀，這不一定就是指的大場面，美麗的明星、好看的畫面都是視聽奇觀的一部分，目的都是為了創造一個夢幻世界，最終為確立一種價值觀而服務。

Ⅶ 電影營銷的營銷模式

「整合營銷」模式即在信息搜集、論證、實施、反饋的循環網路的支配下把各個相關產業環節鏈接起來，形成一個密集高效的產業鏈運作模式。具體到電影業，也就是要把制、發、放及相關產業領域整合起來，以電影作品為中心，建立起多支點的盈利模式和資本回收渠道。
上世紀九十年代初，美國著名學者唐·E·舒爾茨提出了一種現代營銷方法——整合營銷傳播(IMC)，成為備受推崇的現代營銷模式。「IMC從理論上脫離了傳統營銷理論中佔中心地位的『4P』 理論，強調『4C』理論，企業營銷傳播思考的重心從『消費者請注意』轉變為『請注意消費者』倡導真正的『以消費者為中心』。」 IMC理論的發源地——美國西北大學的研究組把IMC定義成： 「IMC把品牌等與企業的所有接觸點作為信息傳達渠道，以直接影響消費者的購買行為為目標，是從消費者出發，運用所有手段進行有力的傳播的過程」。
首先我們要搭建現代客戶導向型組織架構，成立高效的客戶管理團隊——IMc中心。整個管理模式為客戶——基層管理人員——中層管理人員——高層管理人員的倒三角型模式，並且IMC中心直屬最高決策者領導，保證信息傳遞的時效性和准確性。這樣便可以通過社會統計學的數據搜集和分析來預測消費者與潛在消費者的消費慾望、滿意度、忠誠度以及一系列的市場指數，為整合營銷傳播模式提供堅實的運作基礎。對消費者資料庫的分析和以此做出的市場預測應該貫徹到電影產業運作的各個環節當中去，所以接下來我們要帶著IMC中心提供的最新數據進入到劇本的編寫階段，即根據目標市場選擇適當的題材和故事，確定影片的主題、風格和類型，結稿後，報企業集團決策層審議，決策層可以根據政策風險評估、投入產出預測、資金運營現狀等來確定是否付諸攝制該影片。一旦影片投入拍攝，就應該按照「輕」「重」「緩」「急」的策略制定一套科學化的宣傳計劃，如採取捆綁推廣宣傳、產品贊助、電影素材拍攝廣告、聯合促銷等方法。在這方面，《英雄》可以稱得上是個典範，在前期策略階段採取了「封鎖消息」、「推出《緣起》」、「沖擊奧斯卡」、「抵制盜版宣傳」的手段，在中期策略階段採取了「包機首映禮簽約儀式」、「人民大會堂首映禮」、「內地音像版權天價拍賣」的宣傳攻勢，在後期策略階段主要採取的是「影院營銷」、「打擊盜版」等方式。最後，需要強調的一點就是整合營銷模式是一個循環的綜合體，在營銷的最後階段要搜集營銷信息，並及時反饋給調研、咨詢部門，以更新已有的消費者資料庫，完善信息監控系統，這樣就完成了整合營銷的一個循環。
電影整合營銷模式的理論建構和市場檢驗需要在模仿和借鑒中逐漸展開，同時也離不開硬體和軟體的支持：即要解決體制層面上「兩個制度」的問題——建立現代產權制度和現代企業制度；經營管理設施現代化，加強硬體的建設，如計算機化管理系統的完善；具有現代化的經營管理人才，為整合營銷模式提供智力支持。 因此，引入整合營銷觀念，建立立體交叉的盈刊模式和超穩定的經營結構，是當前電影業發展的切入點和重點。
幾年前，「營銷」對於中國電影業來說還是一個很陌生的詞彙，是《英雄》讓人們感受到了「營銷」的魅力，接下來《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下無賊》等影片的比拼更是讓營銷迅速升值。不過，縱觀世界電影營銷的現狀，中國的電影營銷只是進入了啟蒙的時代。與好萊塢電影的營銷相比，差距是很明顯的。「好萊塢的營銷策劃是建立在科學運作的基礎上，他們不是憑感覺和經驗進行咨詢，而是通過嚴密的市場調查和信息分析，設計出一個完備的營銷方案。而我國電影業的整體營銷水平還不高，很多電影企業的營銷行為的隨意性強而科學性弱，還不懂得什麼是真正的電影營銷策劃。」

Ⅷ 美國好萊塢電影的營銷模式有哪些

那些模式太多了，媒體發布吧， 一般比較多的