國產動畫營銷案例

A. 有沒有動漫企業的文化營銷案例

海爾兄弟

耗時八年、由海爾集團和東方紅葉動畫集團共同投資五六千萬元製作的中國最長的動畫片——212集的《海爾兄弟》舉行了隆重的封鏡儀式。同時，該片也簽訂了在米老鼠的故鄉——美國電視台播出的協議，一舉改寫了我國動畫市場只能被動引進的局面。

出世一波三折

企業借投資拍攝動畫片提升自身形象已有成功的先例。上世紀60年代，卡西歐公司投資拍攝的《鐵臂阿童木》曾經風靡日本，後來還在美國NBC電視台播放。1983年，《鐵臂阿童木》在中國上映引起轟動，做貼片廣告的卡西歐公司的電子產品也迅速打進中國市場。

海爾集團投資拍攝《海爾兄弟》和卡西歐公司拍攝《鐵臂阿童木》有許多相似之處，不同的是，《海爾兄弟》和海爾集團結合得更加緊密，商業痕跡更明顯。

海爾兄弟是海爾集團的品牌形象（卡通形象）。海爾集團總裁張瑞敏非常重視延伸海爾企業文化，一直想通過自己的企業形象投資於老少咸宜的動畫片藝術市場。從80年代初開始，他曾兩次嘗試分別委託上海和台灣的動畫片廠商進行製作，但這兩家廠商製作的動畫片故事情節和拍攝效果都不理想，海爾集團總裁張瑞敏一度放棄了拍攝動畫片的打算。

海爾集團和東方紅葉的牽手有些偶然。幸運的是雙方都抓住了這次機會，否則海爾集團利用動畫片延伸企業文化的計劃在兩次失敗之後也許會從此不了了之。

東方紅葉從上世紀90年代初開始與海爾合作，為海爾製作廣告片。後來東方紅葉利用從國外購買的幾台電腦上色機器，為海爾的品牌形象——海爾兄弟製作廣而告之動畫片，並在中央電視台上播放。東方紅葉製作的動畫片效果令張瑞敏十分滿意，海爾集團投資於動畫片市場的想法再次萌發。北京東方紅葉集團公司董事長孟金枝對記者說，在拍攝《海爾兄弟》長達8年的時間里也遇到過很多挫折，雙方的合作也有過困難，不過還是堅持下來了，200多集的動畫巨製得以問世。

定位和收益分割

孟金枝女士是製作《海爾兄弟》的核心人物之一。她對記者說，《海爾兄弟》的成功很大程度上得益於它的內容和題材。雙方合作之初，海爾集團老總張瑞敏沒有給東方紅葉太多的限制，只是強調海爾兄弟作為海爾集團的企業形象，一定要以正面形象出現。

孟金枝說，當初為策劃《海爾兄弟》雙方都是絞盡腦汁。海爾集團要求拍長片，要給海爾兄弟二人樹立正面形象。海爾兄弟的人物造型很板，只能做一些比較穩重的事，所以一些鬧劇不太適合。在造型定位的時候，也刻意定位在國際市場。

東方紅葉提了好幾種方案和海爾探討，最後的定位是以知識為核心。《海爾兄弟》定位於寓教於樂且帶有對大自然的一些不解之謎的提示，這是其深受少年兒童歡迎的重要原因。

海爾集團和東方紅葉簽定的合作協議是，由雙方共同出資拍攝。海爾集團平均要為每集付15萬元，200多集總投入超過3000萬元。其餘的製作費用由東方紅葉負擔，大概也要兩三千萬元。

在合作之初，曾商定動畫片的收益中東方紅葉應得70％，海爾集團應得30％。第二部以後，海爾集團徹底放棄了自己的收益權，決定動畫片的經濟收益全歸東方紅葉。海爾集團對東方紅葉的要求是，保證《海爾兄弟》能在電視台播出。

市場效果一石三鳥

日前，美國一家公司與海爾集團簽定了在美國電視台播出的計劃，《海爾兄弟》以其豐富和健康的內容受到美國兒童的歡迎。把《海爾兄弟》推向國際市場是海爾和東方紅葉雙方的共同願望，海爾想藉此提升自己在國際上的知名度，東方紅葉也希望在國際市場獲得在國內市場無法實現的經濟回報。

《海爾兄弟》誕生時正值中國動畫業的蕭條時節，國內呼籲支持動畫市場、救救孩子的呼聲此起彼伏。當時，中央電視台台長楊偉光給了《海爾兄弟》一定的支持。《海爾兄弟》最初幾集播出後，社會反響很強烈，海爾兄弟也受到兒童的熱烈歡迎，海爾的美譽度也隨之提高。

東方紅葉受海爾集團委託開始重新拍攝《海爾兄弟》時，東方紅葉還不過是一家剛剛起步的小公司。8年後，海爾集團已經成為國際性的大公司，東方紅葉也日益壯大，建成了中國最大的電腦動畫生產基地。

孟金枝說，海爾投資拍攝動畫片確實顯示了海爾決策層獨具的匠心。像海爾這么大的一個企業，每年的廣告費都要花幾億元，但這幾億元砸出去，真正在人們心中沉澱下來的不會有多少。動畫片對兒童的影響十分深遠，兒時留下的印象往往也是最深刻的，投資幾千萬元拍攝一部動畫片，可能會影響一代人，看過《海爾兄弟》的人在潛移默化中就會認可海爾。

《海爾兄弟》為海爾集團帶來了巨大的社會效益和經濟效益，對中國的少年兒童和中國急待發展的動畫市場也起到了巨大的推動作用。

《海爾兄弟》的運作模式簡單說就是藝術與企業聯動，即海爾集團投資拍攝、民營企業東方紅葉公司製作，目前還是此種合作方式成功的首例，此種合作方式也是中國動畫業規模化、產業化的一條途徑。

B. 有哪些比較好的營銷案例是將消費品和動漫結合在一起的嗎

這邊不是專門營銷案例的，但是我提幾個概念吧。

首先有關於營銷消專費品，以及動漫屬這樣的案例，你可以去了解一下周邊文化。

像干物妹小埋原本並不能做第二季的番劇，但是由於像小埋披風等周邊購買人數太多，因此做了第二季的動畫。

還有有關於動漫，實際上有洛天依等v家人物本身就是一個圈子的，如果是什麼發披和痛t什麼的，完全是由動漫or二次元形象製造出來的ip.

但是像洛天依代言什麼的，實際上只是由三次元人物變成二次元人物而已，

非專業人士，僅個人見解。

以上。

C. 國產動漫是如何實現盈利的

中國：動畫投資主導娛樂IP，主要以泛娛樂為主。盈利方式是衍生企劃，比如手游。再就是視頻網路付費及相關授權。中國的動畫產業鏈是畸形的，目前不太適合動畫產業發展的。

D. 結合實際案例，分析我國動漫產業運營各個環節的不足，並提出相應的建議

在創意製作環節上，我國的動漫產品在選題、編劇方面缺乏創意，動畫形象缺乏創新。即使是孫悟空這樣中國最有名氣的動畫形象給人的總體感覺也並不豐富，因此要加大創新、研發的力度，細化製作流程，採用科學的運營模式保證高質量的動畫片的生產。 在動漫產品發行銷售環節中，我國缺乏長期穩定的發行網路。目前，我國的動漫產品的發行主要靠節會和臨時的業務聯系，且我國絕大多數動畫片的發行范圍局限在國內。但現在我國電視台的購片費用很低，這延長了動漫企業的資金回收期，破壞了動漫產業的良性循環。這是一個影響我國動漫產業發展的瓶頸問題，應該採取提升動漫產品質量、拓展國際銷售市場、擴大宣傳及群展、預售樣片等形式解決上述問題，其中，政府的扶持是重要的內容。上海今日動畫公司拍攝的《中華小子》的成功就證明了這一點。 播映環節上，播映渠道增加與片源不足的矛盾日顯突出，進口動畫的巨大影響一時難以消除。缺乏動畫片精品頻道和精品欄目是目前的主要問題。急功近利的「群播」方式損害了電視動畫制播雙方的利益。在衍生產品環節方面，從動漫產品到衍生產品這一環節的斷裂情況嚴重，我國動漫衍生產品知名品牌少、產業規模小、整體實力弱，面對國外動漫衍生產品的沖擊明顯處於弱勢地位。授權體系混亂，缺乏管理，對國產動漫品牌的保護力度不夠。其中，盜版問題最為突出，建議政府與企業聯合想出切實可行的辦法來快速解決這個社會毒瘤。另外，對進口動畫片進行限播；打造動漫頻道及欄目的品牌及企業化經營模式；強化觀眾反饋與互動等，也是彌補不足的有效方式。 總之，在我國動漫產業發展的初期階段，問題與不足是難免的，但我們決不能聽之任之。要採取積極有效的方式逐步轉變。政府規范，企業自律、自強，受眾自覺是必要的

E. 中國動畫電影如何營銷請以最新例子說明

我也不建議。
建議你營銷有特色的動畫電影。如，美國的貓和老鼠：超搞笑，小孩愛看。日本宮崎駿的所有動畫我都喜歡，看宮崎駿的動畫電影的，一般在13歲。
或者你提前看哪個動畫好，就多營銷

F. 有哪些著名企業或品牌通過拍動畫片的方式來營銷和宣傳的

動畫片《海爾兄弟》，又名《海爾兄弟環球歷險記》，是一部以海爾品牌版的卡通形象為主角原型創造的權動畫片。共分為四部，一共二百一十二集。
二十世紀九十年代，北京東方紅葉動畫公司為海爾拍攝廣告。一九九八年，第二部動畫片先於第一部在中央電視台一套播出。
動畫片《海爾兄弟》講述了海爾兄弟被智慧老人創造出來，為拯救人類環游世界，經五大洲四大洋最終回到太平洋的故事。利用人文和科學知識普及大眾，改變了動畫片以打鬥為主的主題。

G. 國內動漫營銷現狀和前景

問題一：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

問題二：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三級 2-25 19:51
動畫對社會經濟文化有什麼作用：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

動畫影片與常規 影片的異同：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！

動漫以優越的步伐進軍著商業時代，與電影並肩成為文化傳播的兩大支柱之一，它以最佳的畫面，最真切的幻想，最珍貴的記憶和最有價值的輿論推動著社會的進步，記錄著文化的進步和延續。

H. 《我是江小白》動漫作為營銷案例成功的原因是什麼聽說連騰訊都拿來當做案例研究

《我是江小白》是由重慶江小白酒業有限公司與武漢兩點十分文化傳播有限公司聯回合推出的原創網路動畫作品。答[1]
動畫由兩點十分和雲漫文化共同負責製作。第一季於2017年11月9日起播出，全12話[2]。第二季於2018年11月9日起播出，全12話[3]。
中文名
我是江小白
動畫製作
兩點十分，雲漫文化
集數
全24話（各期12話）
類型
原創，青春，都市
地區
中國
導演
金承仁
編劇
敬之（第一季），劉豐元（第二季）
音樂
The One Studio
主要配音
陳張太康，佟心竹，李蘭陵，沈念如
網路播放
愛奇藝（中國大陸）[4]
騰訊視頻（中國大陸）[5]
優酷（中國大陸）[6]
搜狐視頻（中國大陸）[7]
bilibili（中國大陸）[8]
芒果TV（中國大陸）[9]
1st播出期間
2017年11月9日—2018年1月24日
2nd播出期間
2018年11月9日—2019年1月16日

I. 二十四年前的國產科普動畫，竟無意間拯救了許多人的生命

我相信如果你是90後也許對於這部二十四年前的國產科普動畫不會陌生，在當時那個年代這部動畫承載了許多小夥伴們童年的歡樂與記憶，它的名字也是十分的有含義，因為它和一家國內公司的名字有著莫大的聯系，這部童年經典的動畫《海爾兄弟》其實就是商界知名的海爾集團出資製作的，直到現在很多人都覺得海爾集團能夠在90年代花巨資製作動畫是一件風險很大的事情。

可能大家不記得了，在《海爾兄弟》第六十五集裡面有一段海爾兄弟救助孩子的場景，這位孩子是當地土著首領的兒子，因為在吃東西的時候不小心被骨頭堵住了氣管，可是土著首領還天真的一位巫師可以救助他，但是在 一陣忙活過後並沒有起到任何作用，而孩子的情況已經迫在眉睫了，於是跟著海爾兄弟一起的克魯德站了出來，並且使用了喉嚨異物急救最佳方法「海姆里克腹部沖擊法」。果然在一陣猛如虎的操作之下孩子成功獲救， 這樣的急救方法其實最早實在1974年由海姆立克團隊發明的，為得就是拯救大量因為異物導致窒息的患者。根據不完全統計全世界已有數百萬人因為此急救法生命得到延續，雖然這些人裡面不全是因為看過《海爾兄弟》這部動畫而獲救的，但是其中還是有不少看過的人因此受益過，估計連海爾集團自己都沒想到過這部動畫能夠無意間拯救不少人的生命吧。以上均為我個人觀點。