韓國影視劇營銷策略

Ⅰ 從韓國電視劇的選題、編劇、製作模式、推廣模式等方面探討韓國電視劇的成功之路是什麼

2001年，《藍色生死戀》把韓劇的流行推上了頂峰，在亞洲各地都掀起了一股風潮。美麗的畫面、動聽的音樂和純粹感傷的愛戀，把韓劇推廣到了亞洲的各個角落，並且培養了大批新的韓劇迷。宋承憲、宋慧喬和元彬也因此一躍成為家喻戶曉的「韓流」明星。

之後許多電視台專門開設劇場播放韓劇，報紙雜志以大量篇幅介紹當紅的韓國明星，許多專門介紹韓劇的雜志也開始在市場上出現，韓劇成為音像出租店的搶手貨。

2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韓國電視劇《冬季戀歌》在日本終映。根據日本方面的調查，《冬季戀歌》的收視率高達22.5%，在日本放映的國外電視劇當中創歷史新高。

日本NHK電視台2004年8月28日開的《冬季戀歌》的現場討論會，現場直播該節目。雖然現場只能容納3000名左右的觀眾，但是申請參加該節目的人數已經接近15萬人，競爭之激烈令當時的日本電視台人員驚訝。

2005年的《大長今》，在我國的香港，收視率超過40點大關，創下港劇收視率的最高記錄。

這一個又一個的收視高潮讓我們切身感到了火熱的「韓流」

一、韓劇以獨特的美贏得中國受眾心

1.韓劇在中國有廣泛的受眾群

2005年9月，在中國著名的收索引擎《網路》上收索韓劇：有3,050,000篇的內容；世界著名的收索引擎goole中國上，收索韓劇有：1540000篇之多。可見中國人對韓劇的偏愛。

收索的內容有韓劇吧等：專門提供論壇，給廣大的韓劇迷們交流感想，裡面的帖子有25萬之巨。

2.韓劇很純潔，劇情也好

根據網路帖吧――韓劇吧的帖子，受眾喜歡韓劇的理由主要有如下原因：

「韓劇就是好,現在咱們國和其他國的電視劇，都有很多不健康鏡頭，單韓劇很純潔，劇情也好。不過有的也不太好,但總體是優秀的,受歡迎一定有其優點。」

「說來說去，其實韓劇給我最大的感觸就是，用真情演戲他們沒有做作的表演、沒有僵硬的語言、沒有不切實際的劇情沒有動不動就離家出走的鏡頭……總之就是充滿了一個情字，無論是親情友情愛情，在韓劇中都有充分的體現……」

「我27歲，既不是大嬸也不是未成年，而且我也好歹是大本學歷，可我還是超愛看韓劇。我覺得當今這個社會人的感情也越來越淡。我覺得多看看韓劇，多讓自己感動感動，才會覺得自己還是有感情的。」

看來受眾大都是被韓劇裡面的真情實意打動，當然還有更深層次的內因。以下會談到。

二、成功因素分析

1.政府鼎力相助――好政策保護

20世紀90年代，韓劇才開始高速發展。雖然1997年的亞洲金融危機給韓國帶來不利影響，但韓劇卻依然有著飛速的發展和長足的進步，甚至反過來向日本等國輸出，成為韓國文化產品出口大戶之一。

資料顯示，2001年，韓國出口韓劇9515集，進賬790萬美元；2002年出口12363集，進賬1639萬美元；2003年收入外匯2834萬美元。

韓劇的成功，首先應歸功於政府及時制定了本國的文化產業政策。早在1999年，韓國政府就設定了文化產業發展的總目標：用5年時間，使韓國文化產品的產值在世界文化市場上的份額增加5倍，即從僅佔1%，提升為佔5%。

1999年2月，韓國政府發布了《文化產業振興基本法》，把文化產業界定為「和文化商品的生產、流通、消費相關的所有產業」，隨後，又制定並完善了《著作權法》、《電影振興法》、《演出法》、《廣播法》、《音像製品及游戲類產品法》等一系列相關法律，為韓國文化產業的發展制定了比較完善齊備的「游戲規則」，這就為韓劇的產業化發展奠定了法律基礎。

此外，韓國政府還積極爭取三星、LG、現代等大企業參與影院建設、錄像帶發行，在大城市裡購買主要電影院，或是建立新的復合式電影院，來形成電影院連鎖網。

韓國的大企業，例如三星收購哥倫比亞公司，成立哥倫比亞三星；第一製糖公司向斯皮爾伯格的夢工廠注入3億美元等商業活動，都是在韓國政府的支持下進行的。

韓國政府為了保證韓國電視劇的製作質量，鼓勵製作長篇的電視連續劇，以便在電視台長期播出，不給粗製濫造電視作品問世的機會。

韓國政府就是依靠這些大金融財團的力量，創造了向《大長今》，《明成皇後》等系列暢銷電視連續劇。

2.堅持傳統與現代的完美結合―生產高質量劇本

執導《藍色生死戀》、《冬季戀歌》的，著名韓國電視連續劇的導演尹鍚湖介紹，韓劇的生產環境完善，他說：「韓國的電視劇是在『流水線上』完成的藝術作品，是遵循其本身獨特的藝術規律的。從事韓國電視劇創作生產的人員，大多數受過專業正規教育，對工作非常敬業。」

韓國電視劇創作生產人才中，有許多是從外國學成歸來的。他們將國際上先進的製作理念同韓國傳統文化特色結合起來，使韓劇在內容方面，注重倫理道德和人文精神的培育，在形式上重視畫面的完美、表演的真實、音樂的優美，幾乎像拍電影那樣地精雕細琢。就是這種優良的生產環境，造就了從內容到形式上都堪稱完美的韓劇。

正是在內容上注重繼承儒家文化，例如：遵禮守法、勇擔責任、尊老愛幼等傳統美德。在感情上：對親情重視，對愛情忠貞，對丑惡鞭撻……

在形式上接受和吸取，完善和發展西方的先進視覺文化和音樂效果。有了內容和形式的指導，韓劇就有了自己完美的內涵受到了世界受眾的關注和喜愛。

例如：暢銷韓國電視連續劇《大長今》的製片人，韓國MBC電視劇中心主任李殷詿，介紹他的製作秘訣時講， 秘訣1：製造「新鮮」，李殷詿覺得最重要的還是故事主題能否給觀眾全新感覺：「新鮮感是最重要的。秘訣2：瞄準目標觀眾考慮到主婦們的作息習慣，李殷詿說：「我們的電視劇集中在上午和晚上兩個時間段放映。」他同時透露，相比較歷史劇和偶像劇，家庭劇還是更受女觀眾們喜愛。因此，韓劇15％是歷史劇，25％到30％是偶像劇，剩下的50%都是家庭劇。

3.擁有收視率保證的人才——偶像類演員

2004年11月26日，主演韓國電視劇《冬季戀歌》的男明星裴勇俊赴日本，為其拍攝的寫真集進行促銷活動。當裴勇俊乘坐的飛機降落在東京成田機場時，竟有7000名「裴迷」齊集在成田機場。

當裴勇俊訪問日本促銷寫真集的紀錄片在日本播映時，收視率竟高達14%。他的10萬本寫真集也當即銷售一空。

陽光類偶像裴勇俊在審美流行日趨中性化的今天，無疑佔有極大的先天優勢。《冬季戀歌》美得像一幅畫，裴勇俊則象青春陽光的王子，他那簡單的圍巾在脖子上纏繞出花樣百出的款式，與他溫文爾雅的氣質配合得完美無缺。

還有成熟大哥類偶像宋承憲。在《藍色生死戀》中，宋承憲把韓劇推到登峰造極的流行程度，在該劇中扮演才華橫溢的畫家「俊熙」的宋承憲，隨之紅遍全亞洲。此外，美麗婉約偶像崔智友，美女強人偶像李英愛；楚楚動人類偶像宋慧喬等都是韓劇的寶貴人才財富。

4.暢通世界的——營銷渠道

因為這幾年的韓國電視連續劇，在世界范圍內暢銷，所以自然形成了一條暢銷世界的營銷渠道。就以2005年為例。2005-08-來自開羅的消息，稱韓國電視連續劇在中東地區颳起「韓流風」，中東地區最大電視台的，埃及國營電視台目前正在促進購買韓劇的工作。

埃及一份最具影響力的報紙報道說，埃及國營電視台的第二頻道在播放KBS電視劇《冬季戀歌》之後，受到阿拉伯地區民眾的熱烈歡迎。為滿足當地民眾的要求，埃及國營電視台將進一步進口韓國其它電視劇。

2005年8月19日韓國聯合通訊社報道，首爾KBS電視連續劇《海神》成功打入印度市場，韓國電視節目將首次與印度觀眾見面。51集的《海神》將全部用當地語言――北印度語配音。《海神》成功出口到印度意味著「韓流」將登陸印度。印度擁有11億人口，其龐大的電影市場被譽為「寶萊塢」。

韓劇《大長今》今年暢銷到了美國和我國的台灣香港等地，現在我國的湖南衛視熱播。湖南衛視還將仿照港台等地的做法，在《大長今》播出期間邀請該劇的演員前去訪問。

5.韓劇把傳播效果和經濟緊密聯系

韓國電視連續劇的暢銷，帶動了韓國的相關產業的發展。如：旅遊業，服裝業，出版業，飲食業等產業的發展。以旅遊業為例，韓國電視劇為了節約成本，往往把外景地在拍完以後，作為主題公園開放。最有名的要算《冬季戀歌》主題公園。

在韓國仁川國際機場第46號登機口附近，韓國旅遊局開設以韓流為主題的旅遊商品店，並辟出韓流館空間，大屏幕上播放《冬季戀歌》、《藍色生死戀》、《大長今》等韓劇，大型的明星海報可供遊客拍照留念。

位於首爾的韓國觀光公社專門在一樓大廳劃出「韓流館」，讓海外遊客體驗著名韓劇的經典場景，感受明星風采、體驗韓國文化。小型影視廳里韓劇中的經典外景點，配有中文、英文和日文講解。

在韓國明洞的T.Spark大廈5層，一座新型的影視場館中「有許多韓劇的經典場景。遊客置身其間，劇中熟悉的畫面觸手可及。還可試穿和佩戴劇中的各類服裝和飾品，過明星癮。

在江原道的南怡島，有一座戀人的雕像，這里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季戀歌》的地方。在島上，隨處可見《冬季戀歌》片拍攝現場的照片和劇組演員的簽名，其中樹林中的那條長椅更是影迷的最愛。 連日本首相在惦記著這把椅子。

因為《冬季戀歌》等韓劇的效應，到韓國旅遊的日本人數在急劇上升。據日本媒體報道，韓國觀光公社統計，2005年1月至10月訪問韓國的日本遊客多達約200萬人，與上年同期相比增長了38%，其中女性遊客增幅高達58%，而且以四五十歲年齡段的女性居多。

統計還顯示，2004年1-9月份，僅僅是一部《冬季戀歌》所帶來的日本觀光客就達20萬人，相關經濟收入也高達2400億韓元(約2.27億美元)。免稅店的銷售額也因為「裴勇俊」而增長15%左右。

又如，2005年4月，在《大長今》熱潮下，到韓國旅遊的香港人較去年同期增兩成。即使未能親自到韓國，在香港街頭，很多韓國食品店大張旗鼓推出「長今餐」、服裝店售賣該劇中不同角色的服裝、洋娃娃等各種玩意兒，還一度出現供不應求的情況。

《大長今》火了，一切關於《大長今》的記錄片、專題片及其他音像製品都在熱銷。目前，《大長今》小說就有兩個版本，由台灣出版的三冊《大長今》，根據原裝電視劇本改寫，情節完全按照劇本，急於要知道劇情發展的觀眾，都急著先睹為快，所以小說極為暢銷。

除了小說，還有韓國畫家電視漫畫也在同步發行，算是電視劇的濃縮版。文字版的《大長今》漫畫也非常的暢銷，2005年2月在香港推出時，一套3冊售200多港元。

韓劇隨著傳播效果的熱度，取得了及其完滿的經濟效益。

6.音樂和畫面一樣的美

在網路搜索引擎上，和韓劇音樂有相關的網頁多達1,450,000篇，可見人們對韓劇音樂的喜歡程度。

暢銷的韓劇一般都伴有很不錯的主題音樂，,每一部韓劇都有一個貫穿始終的主題音樂，例如：《天國的階梯》里的主題曲《想你》，還有《綠薔薇》的主題曲，《冬季戀歌》等。

《藍色生死戀》的導演尹鎬瑚說，音樂才是這部戲最重要的靈魂。劇中出現的迷人的楓樹林、金黃的梧桐落葉和藍色的海洋，與背景音樂《愛情是藍色的》，形成了絕妙搭配，情到深處意轉濃的音樂，配合著如畫般鋪開的純美畫面，把韓劇的唯美境界燒到了爐火純青的地步。

而目前熱播的韓劇《大長今》，出色的音樂創作也為《大長今》增色不少，是本劇成功的閃光點之一。

三、中國電視連續劇與韓劇的對比

看到韓劇在中國的熱播，觀眾不禁要問，怎麼國內同類劇達不到這樣的效果呢？ 對比兩國的電視劇傳播效果，有如下的差異。

1.角度不一樣傳播效果大不一樣

a.對韓劇而言：生活本身的瑣細對應的關系就是吸引觀眾的最大作用力

對我國電視而言：熱衷於宏篇巨制，講究大手筆、大製作、大場面、大演員，追求宏大敘事。

由中央電視台引進的韓國家庭倫理劇，收視率高居不下。數百集的劇情，絲毫沒有減弱觀眾的收視熱情。事無巨細的情節、拖沓緩慢的節奏反而能夠吸引越來越多的受眾。廣大受眾的感受道出了其中秘密：韓劇細膩真切，生活氣息很濃，感覺就好像發生在身邊一樣。

的確，細膩的寫實主義風格，盡管有時讓韓劇枝節旁生、過於冗長。然而，正是那些充滿生活情趣公婆鬥嘴，夫妻玩鬧，男女朋友分分和和，使得韓劇里的人物小毛病不少。卻又不失生動，趣味。圓潤的人物、意興盎然的細節，使得韓劇充滿了樸素的生活質感。這些元素，正是吸引中國廣大受眾秘密元素。

某導演說，反觀我國的影視劇，現在都熱衷於宏篇巨制，講究所謂的大手筆、大製作、大場面、大演員，有一種追求所謂的宏大敘事的浮躁心態，最後的結果往往是什麼「大」也沒有了。

韓劇《大長今》雖然也有宮廷斗爭，但是往往從飲食起居等「小」處著眼，凸現人性中美麗的一面，所以它獲得了成功，這是值得我們的影視工作者深思的地方。

b.韓劇追求東方的傳統道德和審美情趣

純潔的俊男美女、如詩如畫的美麗外景、感動人心靈的情感細節，共同構成了韓劇里特有的審美體驗。

韓劇里很少有熱烈的擁吻和床上戲。都是是美好愛情里的男女主人公，在一望無際的田野間，在火蟲飛舞的綠草地，在荒無人煙的大山中，向中國畫一樣，現盡了東方美的精華。正是這些淡淡柔和的情感基調、充滿東方情趣的畫卷和徐徐流淌的劇情給予觀眾極大的東方美的享受。 也合適一家老小共同體驗美好的情節。

2.劇本的生產過程不一樣——邊寫邊改邊放

a.韓國有一種專門的編劇培訓班，來解決編劇人才短缺的問題

中國和韓國編劇培養模式，不一樣。我國目前的編劇培養模式，主要以藝術院校的專業教育為主，但這種模式下培養出來的學生，在所學專業與實踐相轉換的過程中是有些脫節的。韓國也有類似的戲劇影視高等院校，同樣也面臨成材比例很小的現實。

面對這種現狀，韓國有一種專門的編劇培訓班，來解決編劇人才短缺的問題，收效顯著。

韓國目前編劇的平均年齡大致在35歲左右，女士居多，源源不斷的為韓國影視業輸送著編劇人才。

b.韓國編劇扮演十分重要的角色

韓國影視劇之所以在近年來席捲東南亞，最根本的原因還在於韓國的影視劇製作體系，而其中編劇起了非常重要的作用。韓國編劇全程參與電視劇的整個製作過程，同時，觀眾的意見也決定許多電視劇的劇情走向影視製作公司，在完成了一部新的電視劇策劃方案後，首要的任務是：尋找一家觀眾覆蓋面較廣的電視台，如韓國電視台（KBS）、漢城電視台（SBS）等電視台。得到電視台的認可之後，編劇才開始寫分集提綱和前幾集分集劇本。

當寫好劇本的三分之一時，拍攝工作就開始了，拍攝完成的電視劇「現炒現賣」，邊拍邊播電視劇。

電視劇的集數要由電視台播出時的收視率來決定，對收視率高的電視劇可不斷「拉長」。在邊拍邊寫過程中，編劇會不斷拿出已經寫好的部分劇本和觀眾座談，或發到網上，及時得到受眾們的改進意見。

例如：一部原來計劃拍攝50集的電視劇《女人天下》，由於平均收視率高達34%，最高時高達53%，而「拉長」了兩倍多，拍攝150集，播放時間長達17個月。

中央電視台引進的韓劇《人魚小姐》，長達246集。在邊拍邊播的同時，韓劇創作人員，非常重視來自觀眾的信息反饋意見。電視台設立了官方網站，鼓勵觀眾在網上發表自己的觀後感，參與電視劇論壇的探討，並根據大多數觀眾意見，適時地調整情節發展方向、人物生死命運。

又例如，韓劇《冬季戀歌》中，男主人公俊尚的命運，原來是在一次車禍中死去了。但觀眾們十分不滿意這個結果，要求編劇復活俊尚，於是編導只好讓俊尚以另一個人物民亨的身份，復活過來。沒有想到，效果竟然十分的好。正是因為俊尚的復活，才增加的劇情的曲折，吸引了越來越多的眼球。

由於採用邊拍邊播方式，跟著大多數受眾的感覺走，韓劇才收到了及其大的良好傳播效果。

3.韓劇追求模式化

有專業人士總結了韓劇創作的模式和要素。正是這些模式化的內容，常年不衰的吸引著廣大的，傳統的受眾。就像東方人以大米為生，西方人吃麵包一樣，是一些固定的元素，沒有為什麼可以解釋。

以下就是一些使得韓劇暢銷的基本元素總結：

a.人物要靚。

例如，《冬季戀歌》中李民亨的出場，讓人「驚艷」。 李民亨「模特走秀」般頻繁變換服裝，包括圍巾、眼鏡、頭發都能隨服裝千變萬化。除了經典的白色、咖啡色、灰色、藍色、駝色，許多男生望而卻步的顏色黃色、紅色、綠色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感覺。

能把冬季拍得如此美麗，能把冬季的愛情拍得如此美麗，裴勇俊淡然完美的氣質和燦爛溫暖的笑容絕對是最大的功臣。也讓裴勇俊贏得了亞洲靚仔的稱號。

b.畫面要美。

例如：《冬季戀歌》並非是單純的、故事為主的電視劇，它追求的還有象圖畫，像詩般美麗的境界。畫面走到地方的田園小鎮、古老的校園、雪原、濃霧、下雪的湖濱、山莊、寒風中的林蔭小樹、滑雪場裡面的一陣又一陣的飄雪……用冬季豐富的影像給纏綿、哀愁的故事更增添一筆濃濃的色彩，讓作品更加完美，還讓觀眾陷入美和凄涼的意境中。
c.故事發展要巧；d音樂要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲慘；g節奏要緩慢；h經典的台詞要精；I定情信物要有 ；J三角戀愛不要少。

Ⅱ 電影《左耳》的營銷策略分析。

《左耳》的宣傳營銷分析：

《左耳》的宣傳造勢不低於《萬物生長》，《左耳》片方在上映之前5個月就特別發布了「四小鮮肉」版元旦宣傳片，在片中歐豪、楊洋、胡夏、
段博文四位男主演一改片中學生造型。以全新形象亮相，時尚氣息逼人。並且以拼盡全力向前狂奔的姿態帶領一眾影迷向
2015年正式邁進，並向大家宣告每人的《左耳》宣言，
2015《左耳》電影迸發來襲！票房
後勁十足，截止目前中國票房網實時票房是
1.96億，隨著《左耳》造勢反響越來越佳，全
國各大院線給它的拍片數量也在持續增加，目前已經超過《速
7》排片量，達到32.6%。
2015年也是小說《左耳》出版的10周年整。早在電影檔期確認之前，《左耳》將要拍成電影的消息就走遍了大江南北，並發起水軍在各大論壇、貼吧上討論《左耳》的演員篩選。凡在篩選范圍里的明星，其粉絲都已經被初步營銷了一次，在接下來的推廣中，左耳在
檔期確認的前四個月就開始在各大影院的映前廣告四處撒網，
並在預告片中大打感情牌，以左耳的經典台詞「愛對了是愛情，愛錯了是青春」，來觸動每一位影迷的心。

在最後的宣傳期，蘇有朋為了電影票房帶著演員參演各大電視綜藝節目的錄制，為票
房吶喊，例如《魯豫有約》、
《鏘鏘三人行》等影響力大的節目。更重要的是蘇有朋帶著團
隊在各大高校展映點播，在高校群體中進行了互動推廣，抓住了主要受眾群。

新媒體營銷的推廣中，微博的推廣成了票房的基礎保障，其次是貼吧和微信朋友圈，
利用話題生成和博取眼球的標題轉發，再利用明星間的粉絲傳播，
我認為《左耳》的票房應該會一路走紅

Ⅲ 哪些高手知道有關中國電視劇和韓劇的營銷策略方面的資料

電視劇內容上的策落主要是市場地位及廣告宣傳 中國電視劇目前素材及創意專不足，大多翻屬拍，目前走的路線是1翻拍經典，創作力不足2明星加盟，人氣的保證3新聞發布會，主要是用來做廣告宣傳的。韓劇現在盯上了中國市場，在華主要策落1定位青春偶像及家庭倫理劇，吸引青少男及家庭主婦老大鐵桿電視迷2明星加盟3嘗試電視產業化路線，推出的很多電視中的產品或者飾品都在中國熱賣，總之的，韓國流行在中國以很常見了。其實兩者的層次已經不一樣了，一個在忙著瞎拍賺錢，一個在搞文化輸出

Ⅳ 為什麼韓國的偶像藝人營銷這么成功

韓國自己本土市場小，產的明星又多，也就是憎多飯少，自然需到其它國家市場蹭口飯吃。其實比起中國，日本才是韓國眼裡最大的肥肉，只不過中國本土偶像玩不過韓國，市場當然被各種韓團各種歐巴瓜分咯。怪就怪自己家的偶像產業不爭氣。韓國明星不僅有臉蛋，還有真真實實能夠看得到的實力，唱歌、跳舞、演戲、主持樣樣都行，會幾樣樂器也是許多韓國明星的本領。
在身材方面，每天高強度的訓練後，公司會為他們提供「愛心」早餐、午餐、晚餐、這些營養餐在量上就會有控制。所以練習生們根本就張不起肉來。
在實力方面，每一個公司對自己的藝人都十分嚴格，每天至少5小時的舞蹈訓練，以及各種專業方面的訓練。為藝人們請名師教導，請名人編曲，請名人編舞。
總之各個方面都是有實力的，藝人們各個都是顏值高、身材好、唱歌跳舞更是沒話說。明星在韓國就是商品，一條經濟實力雄厚的生產鏈生產出的優質商品

Ⅳ 韓國產品在中國的營銷策略----韓國娛樂公司造星體系在中國實行

其實我說句不好聽的哈 你去看看人家韓國的歌手和組合 再來看看中國的歌手和組合內 咱不說別的 就說說容這些年輕的 像是韓國的 Bigbang 2pm 你去看看他們的視頻 再找找韓國明星的理由 雖然說這兩個組合算不上韓流star 但是實力也很相當 咱再來說 咱中國的 至上勵合 新出的HIT-5 雖說新出的HIT-5 成員外表真的沒話說 但是HIT-5 和至上勵合 的舞蹈和唱功呢 ~！ 冰凍三尺非一日之寒 韓國訓練人的方法有可能有些極端 但是人家力求完美

韓國從小開始有練習生 中國呢 海選一下都很難出來幾個 其中的方式 途徑有很大的差別 所以有些適合當明星的人都當不上

總之一句話 我支持韓國公司來中國開公司 但是要做中國人喜歡的音樂 總之一句話 韓國人的想像力很豐富的 ~！！

Ⅵ 電影《後會無期》的宣傳營銷策略是怎樣的有什麼可取之處

《後會無期》是一部雄心勃勃的電影，無論它是選擇還是主題曲。鄧子棋，《我是歌手》第二季最大的贏家，一個酥脆的炸雞，

漂亮的年輕和美聲唱法，在年輕人中很有影響力，第一次是在生活之後，是她和電影彼此，去再火一把。朴樹，沉默了十年，終於開了花，有多少人看見了「朴樹」兩個字含淚。90後和00後可能只會認出鄧子琪，認不得朴樹，但他確實有一個影響力的時代。

我擔心的是觀眾，太多的報道，而不是專注於拳頭，如何講故事?有這么多的元素融入，每個年齡段的觀眾都喜歡它，想要站起來賺錢，是時候考驗導演和團隊的力量了。我很期待。我問這個問題。到目前為止，我還沒有看到一個特別的答案

Ⅶ 韓國的市場主要營銷是什麼

市場營銷
拆分就是市場、營和銷！市場通俗的講就是你所負責的區域、開發的區域和有潛力（值得去開發的區域），也就是對你的產品或服務有需求的區域!而營就是吧自己的產品或服務採用的一些其他的手段、途徑!比如廣告、網路、傳單、彩頁等等！！銷就是銷售，把自己的產品或服務出售到顧客或用戶手中！總的說來呢，就是通過一些促銷或其他途徑把產品或服務出售到顧客或最終用戶手中！！

Ⅷ 韓國娛樂產業的發展趨勢及特點

從我的角度來看，發展的已經相當成熟了。應該算已趨於飽和了。在唱片業方面市場萎縮的蠻厲害，所以在一定程度上造成了歌手地位比演員地位低很多~~

在韓國有「星工廠」之稱的SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手。退居幕後之後，憑借其敏銳的眼光，於1989年創辦了SM娛樂文化公司，開創了韓國企劃公司的新時代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介紹到中國、日本，掀起了亞洲「韓流」熱潮。2000年4月，S.M.公司登記注冊了KOSDAQ，發行股票，成為韓國第一個娛樂文化股份公司。2001年，S.M.培養的寶兒又在日本躋身最受歡迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司與日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集團和KDDI的合資公司）、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司---FANDANGO KOREA，在網路與移動通信迅速發展的時代，將主要負責為大眾開發數字信息資源。今年為了方便進入中國市場，在中國設立了分公司，與2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同構建亞洲地區的娛樂網路。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美國時代華納、迪斯尼等娛樂集團，作為自己未來的目標，希望成為亞洲地區最強的娛樂集團。

S.M.公司下設部門：發覺「未來之星」的選秀部；訓練新人的「Starlight Academy」培訓部；把握市場走向、體現歌手風格、營造逼真視覺感的唱片生產部；進行錄音和後期製作的唱片製作部(A&R)；進行宣傳銷售的市場營銷部；聯系媒體對歌手進行推廣的宣傳部；以及發掘歌手的潛在價值、企劃廣告演唱會的代理部。其實韓國的娛樂公司不下數十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在諸多強勁對手中獨占鰲頭，還是憑借公司領導層的獨具慧眼和完整專業的運作體系，才創造出HOT、安七炫（KANGTA），神話，寶兒（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，東方神起! ，天上智喜這些享譽亞洲歌壇的著名歌手。

第一步：選秀&培訓（選秀部、培訓部）

在90年代初的時候，S.M.公司還是把這兩個環節分得十分清楚。在HOT組建時，金京旭代理走遍全國的高中，搜索所謂的「有才氣」 的人才,從而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀滿理事選擇了在美國的TONYAN，張佑赫則是在舞蹈大賽中的出色表現而引人矚目。到組建紅遍亞洲的神話時，公司開始建立選秀機制。96年公司通過美國選秀挑中了之前就曾跟HOT一起訓練過的andy，主唱申彗星以及曾獲美國舞蹈大賽冠軍的eric，在韓國本土選秀中挑中了金東萬，而李珉宇則因自組樂團並且獲得過韓國舞蹈大賽冠軍而受到S.M.公司的青睞，junjin因有著很好的藝人天賦被KANG TA推薦給SM公司。通過一系列的選秀，在97年初步確定了公司想要培養的人。隨後才開始魔鬼訓練，而且人員不會變動。但是隨著韓國青少年明星慾望的增長，涌現出了越來越多有潛質的孩子，這也意味著競爭愈加激烈，於是，S.M.公司漸漸把這選秀和培訓合為一步。通過選秀進入公司並不代表成為藝人，而此時也並沒有與公司簽約，在進一步的培訓中，公司還會淘汰一些人。目前，公司每年要舉行兩次大規模的選拔大賽，每星期要舉行一次內部選拔會。以04年剛剛組建今年就紅遍亞洲的男生組合「東方神起」來說，其5個成員全部是通過S．M．的新人選拔訓練機構被挖掘和培養出來的。起初，他們分別在5個不同的組合中擔任隊長，通過不斷地培訓與選拔，才得以形成現在的夢幻組合——「東方神起」。

在這一步驟中有幾個特點凸現出來。

首先，明星低齡化。偶像低齡化已成為全球的普遍現象。從行業利潤上說，低齡出道可以為公司多演幾年多賺錢，而且識才越早，包裝的成本越低，可塑性強，利於公司培訓；從行業特色上分析，娛樂業是年輕人的行業，只有年輕的才是新鮮的奪目的。比如1997年，SM公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看，進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件，所以當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是寶兒(BoA)。當年她只有11歲，面試時才小學5年級，但她所展現的歌舞，證明她已具備了明星才質。當時試唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典，舞蹈也是當時最時興的hip -hop人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員贊不絕口，在唱片公司的強烈要求下，父母只好同意。而從面試合格時起，寶兒就開始接受了專門的訓練。而最近推出的韓國新星，大多是18、19歲，可想其出道年齡得有多小。

雖然明星低齡化已成為一個成名必要條件，並不是沒有缺點。由於成名太早，年紀太小，過早地戴上皇冠，雖有這些偶像歌手們為此付出了本應純真的花季和健康成長的環境，這是一筆難以挽回的青春預支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然會失去一些東西，這就是這個行業的特點。

第二，嚴格訓練。這是孩子們成名必須經過的階段。韓國的任何一個娛樂公司在製造偶像時，不僅要求藝人具備成為偶像的天分，同時還要求藝人接受嚴格的後期訓練。在SM公司更是如此。拿引起中國「韓流」的HOT來說，在出首張專輯之前，每天12－16小時的超強度訓練就使張佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有時大家會累得倒在地板上起不來。今年迅速走紅的「東方神起」的訓練過程，幾乎是地獄式的，其中的團員細亞更是受訓超過七年才讓他站在幕前。有時，這五個十六、七歲的小夥子餓著肚子從下午練歌一直練到晚上11點多，當他們認為唱得差不多時就去唱給公司的負責人聽，但是負責人聽後還是不滿意，5個男孩就繼續練，而公司所有相關人員也全都陪著他們。當初HOT就是每天12小時學舞蹈與唱歌。他們在練習中必須捆著大腿內側跳舞，這是為了讓他們正確地熟記動作。此外，為了積累舞台經驗，讓他們成為當時歌手劉榮稹(現SM理事)的伴舞。不僅在歌舞方面公司對他們嚴格訓練，還在語言表達，表情等方面訓練，使他們不論何時何地只要有攝影機拍攝都能從容的說話。他們這樣度過兩年後才於96年在韓國出道，2000年在中國初次表演，引發「韓流」。而對於面向亞洲的明星培養方面，除了這些之外還要訓練語言。

第三，大量組合出擊。組合是經紀公司最喜歡也最擅長製造的娛樂產物。S.M.公司就曾成功推出多個組合，如HOT、SES、神話、東方神起、天上智喜，以及經過3-4年選拔淘汰最新推出的12人組合super junior。之所以推出組合，是因為組合能夠攜幾個人的合力滿足「蘿卜白菜各有所愛」的需求，確保公司投資不全部沉沒。同時成軍後公司可以根據組合中的人氣確定出下一步重點推出的巨星。所以韓國組合合的快分的也快並不是什麼稀奇的事。而且當初組成組合是由公司決定統一配置，解散也是公司的決定，很多時候並不是組合成員決定的了的。神話就因為成員去留問題與S.M.公司意見不和才集體跳到GOOD去。這還算好的，當初HOT是胳膊擰不過大腿，被公司強行拆散。由此可見，組合是韓國娛樂界的一個常用策略，作為市場的試金石。

第四，足夠的重視。雖然訓練十分嚴格艱苦，但是公司對新人的重視程度還是相當高的。在資金方面，S.M.公司不惜花大量金錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面，公司會配備最出色的老師、詞曲作者，歌謠界元老級的人物對新人進行指點。比如為了讓寶兒成為十全十美的實力派歌手，S.M.公司邀請了很多位藝術專家做她的專署老師。擔當寶兒舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數。此外，她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉榮鎮、金興錫、姜原象和方詩旭等通力相助。

第二步：製作（唱片生產、製作部）

從造星機制中產生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由，由於很小就接受公司培訓，他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已確定下來，不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時，就算十分有創作天賦，也不會發布歌手自己創作的作品。每首歌，每個造型都是公司根據發展目標精心打造。

製作精良，融入多種流行元素。S.M.公司從一開始就致力於製作適合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。在包裝和推廣藝人之前，公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國藝人中，從而最大程度的規避風險。這里我想從反面證明。04年中國某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》，其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終於在國內浮出水面。粗略算來，近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。其中不乏我們耳熟能詳的大明星，鄭秀文，張學友，莫文蔚，劉德華，謝霆鋒，黎明，趙傳，張惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天後都與韓樂有過親密接觸。回顧中國港台歌手，「新人+翻唱韓國音樂=必然走紅」似乎已經成為一條不敗的規律。而內地人更偏重原創，只有孫楠、孫悅、那英和陳琳等為數不多的幾位歌手有過翻唱經歷。由此可見，韓國流行音樂在製作上已屬上層之作。

融入當地元素。如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場，首先是訓練語言。例如，S.M.公司旗下藝人在上海開演唱會時，「東方神起」和「天上智喜」的成員們均用中文向觀眾問好，並介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱，也可以重新作詞作曲，推出適合當地的新歌。比如為了進軍中國市場，神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人准備工作的細致與充分。

Ⅸ 視頻營銷都有哪些策略

一、關鍵詞布局
布局關鍵詞之前，我們需要先選擇關鍵詞，可以從三個不同緯度著手：
1)行業詞選擇：無論從事哪個行業，想要做好短視頻營銷，我們必須先確認本行業的需要推廣的主要關鍵詞，可以藉助工具進行操作。行業詞可以是業務行業詞、別稱行業詞，甚至錯別字的相關行業詞。
2)產品詞選擇：需要營銷推廣的產品名稱、產品品牌詞、產品別名等都可以作為產品詞整理出來。
3)周邊詞選擇：除去以上兩種關鍵詞，周邊詞的挖掘也很重要。
挖掘好關鍵詞後，將關鍵詞布局在視頻標題、視頻簡介、視頻標簽、視頻內容或者視頻評論中去。
二、視頻內容布局
確認好關鍵詞，接下來我們開始著手視頻內容的布局，而這又分為兩種策略：
1)價值型策略：呈獻給用戶的視頻內容一定要以貢獻價值為主，只有用戶認可了視頻的價值，才會增加用戶對你的信任，從而吸引用戶主動聯系你。利用價值視頻內容吸引我們的精準潛在用戶，讓他們主動找上我們，製作的視頻內容才是成功的。
2)問題型策略：其實這也屬於價值型的一種表現方式，但不同於價值型的是這是以問題類型為主，用於專門回答用戶的疑問並進行解決，再達到吸引潛在用戶的目的。
三、視頻平檯布局
既然短視頻營銷，那麼無論是大流量還是小流量的短視頻平台都值得我們去發布、布局。可以將市面上主流的短視頻平台整理出來，按排名、流量等方式列舉出，按順序發布記錄記錄。發比做更重要。
四、視頻效果布局
既然視頻已經發出去了，檢測視頻的效果就是接下來的重頭戲。我們可以整理在不同短視頻平台發布的短視頻的播放數量、評論數、轉載數和點贊數等，對熱播平台重點下功夫。
同時，再發布視頻之後為了增加其關注度，可以在評論上面多下功夫，這樣效果會更加明顯。
五、推廣人員布局
考慮到投入成本等問題，前期的短視頻營銷可以又1-2人來操作，主要是為了測試短視頻營銷的各個環節需要耗費的時間周期、效果等。等確認效果明顯，可以開始招募新的人手。畢竟想要做好短視頻的營銷，單靠一兩個人是很難做大做強的，需要一個穩固的團隊，這樣才能加速進程。

Ⅹ 韓國影視業現狀

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。