A. 營銷策略 含義
就是針對一定的目標市場所採用的一系列可測量可控的旨在提高銷售及廠商聲譽為目的的活動,是多種營銷方法例如產品,價格,渠道,促銷,公關策略的綜合
B. 動畫電影和真人實拍電影在營銷策略上有什麼區別
動畫電影是靠手工和修畫，真人電影是靠真人拍親自上陣，真人電影要靠演員人氣營銷而動畫電影靠聲優配音演員營銷。
C. 迪斯尼企業營銷模式和具體策略是什麼
繼美國加利福尼亞州迪斯尼樂園、美國佛羅里達州華特迪斯尼世界、法國巴黎迪斯尼樂園以及日本東京迪斯尼樂園之後，全球第五個迪斯尼樂園———香港迪斯尼樂園將於9月12日正式開張營業。世界頂級主題公園進軍中國主題公園市場的序幕正式拉開。這對中國主題公園業的影響可謂一石激起千層浪，本土主題公園將面臨著更加嚴峻的競爭壓力，國內主題公園市場競爭將更加激烈。培育具有國際競爭力的本土主題公園以應對跨國主題公園的競爭挑戰已經迫在眉睫。因此，學習借鑒世界著名主題公園的成功經營管理經驗，對於引導我國主題公園產業健康、有序、快速地發展意義重大。
品牌經營策略
品牌經營指企業針對市場需求的基本態勢，以企業理念為核心，以品牌為手段，通過品牌營銷、品牌推廣、品牌資產管理等各種經營方式以實現企業利益最大化的最終目標。迪斯尼樂園通過實施品牌經營策略獲得了巨大的收益。首先，品牌經營為迪斯尼贏得了全世界范圍內的忠誠顧客，形成了差異化競爭優勢。迪斯尼樂園這一品牌在人們心目中就是歡樂的代名詞，它樹立了良好的企業與產品形象，增強了消費者對迪斯尼樂園的認知度，並在世界范圍內形成了良好口碑，從而為其帶來了廣泛的客源聚集效應。其次，品牌經營加速了集團擴張，形成產業聚合優勢。品牌經營是迪斯尼樂園加速擴張的重要有效手段之一，它可以擺脫地域限制，以品牌拓展企業發展空間、擴張市場規模，從而促進公司走上快速擴張、規模經營的道路。其主要形式是特許經營，迪斯尼總公司通過管理模式、經營理念、商標品牌等無形資產的轉讓和特許使用這一方式迅速實現集團擴張，它成功地建設、運營了東京迪斯尼樂園和巴黎迪斯尼樂園；即將開業的香港迪斯尼樂園也是其品牌經營的成功範例。香港迪斯尼樂園前期總投資141億港元，其中特區政府注資57億，借款61億，還要投資136億元進行基建工程，特區政府卻只擁有57%的股份；而迪斯尼只負擔23億商業借款，卻擁有43%的股份，且管理權和專營權屬美國迪斯尼公司。最後，品牌經營促進了產業鏈延伸，形成多元化經營優勢。迪斯尼樂園借用其品牌在顧客心目中的形象、聲譽，將迪斯尼品牌運用於主題產品，消費者出於對迪斯尼品牌的信任與偏好會將這種品牌忠誠延伸到新的產品中去，增加了新產品取得市場成功的機會，從而促進了公司迅速形成產品多元化或產業多元化經營格局。迪斯尼樂園與影視媒體企業、玩具商、服裝商等合作開發一系列擁有固定主題的產品，包括主題卡通人物、主題玩具、主題服飾、家用電器等。這給迪斯尼樂園帶來了豐厚利潤，在迪斯尼公司的收入中主題公園本身的收入只佔約20%，而品牌產品銷售收入所佔比例卻高達一半左右。
服務制勝策略
迪斯尼樂園高質量的服務水準有口皆碑，它的服務理念與水準已成為各類企業爭先效仿的榜樣。即安全(safe)、禮貌(civility)、表演(show)、效率(efficiency)，其內涵可以理解為：首先保證客人舒適安全；其次保證職員彬彬有禮；第三是保證演出充滿神奇；最後是在滿足以上三項准則的前提下保證工作具有高效率。正是由於迪斯尼樂園長期堅持「SCSE」經營理念和服務承諾在全體員工中的有效落實，才打造了迪斯尼樂園優質、高效、細致的服務水準，贏得了顧客良好的口碑效應和較高的重遊率。
在任何情況下，保障遊客安全是迪斯尼樂園首要的價值訴求。每逢節假日由於客流量增加導致擁擠混亂時，工作人員為了保證遊客享受到應有的服務標准以及出於安全考慮會採取諸如限制入園人數以及遊客的移動途徑等措施以保障遊客安全。雖然這樣會減少收入，而且會招來等待入園遊客的不滿，但是安全始終是迪斯尼樂園的首要考慮。在一些驚險、刺激的娛樂項目中，公園都會有詳細的安全提示，並為有特殊需要的遊客提供專門服務，例如在觀看唐老鴨等四維電影時，劇院第一排的固定座椅是專門為老人、年齡太小的兒童准備的，公園在讓他們感受立體電影逼真效果的同時，也保護他們的安全。
對於員工禮貌方面的要求，迪斯尼樂園可謂做到了細致入微。它要求員工們要熱情、真誠、禮貌、周到地為客人服務。迪斯尼樂園里，員工的目光必須與顧客的目光處於同一水平線上；如果客人是兒童，員工必須面帶微笑地蹲下去把商品遞到兒童手裡。迪斯尼樂園規定在客人遊玩的地區是不準送貨的，貨物通道全部設在地下，遊客絕不會看到運貨車進出迪斯尼樂園。為了不打擾遊客遊玩，迪斯尼不設尋人呼叫。即使是不直接對客服務的員工，迪斯尼也十分注重培養其尊重顧客的意識，例如迪斯尼規定會計人員在上崗前兩三個月的每天早上上班時都要站在大門口對所有進來的客人鞠躬、道謝。
人事部門是「分派角色部門」等。這種特殊語言不斷強化員工的表演意識，為其以後勝任角色扮演奠定了基礎。公園里的每個員工都扮演著主人的角色，他們要用熱情、真誠、禮貌、周到的服務為客人製造歡樂。
D. 請問漫威影業營銷策略研究的研究目的及意義怎麼寫
1，傳統製片人中心制轉變創意小組議會制
2，宇宙化
3，風格創意確認
還有選一些不是特別出名但有才的導演
E. 迪斯尼企業的營銷模式和具體策略分別是什麼
繼美國加利福尼亞州迪斯尼樂園、美國佛羅里達州華特迪斯尼世界、法國巴黎迪斯尼樂園以及日本
東京迪斯尼樂園之後，全球第五個迪斯尼樂園———香港迪斯尼樂園將於9月12日正式開張營業。
世界頂級主題公園進軍中國主題公園市場的序幕正式拉開。這對中國主題公園業的影響可謂一石激
起千層浪，本土主題公園將面臨著更加嚴峻的競爭壓力，國內主題公園市場競爭將更加激烈。培育
具有國際競爭力的本土主題公園以應對跨國主題公園的競爭挑戰已經迫在眉睫。因此，學習借鑒世
界著名主題公園的成功經營管理經驗，對於引導我國主題公園產業健康、有序、快速地發展意義重
大。
品牌經營策略
品牌經營指企業針對市場需求的基本態勢，以企業理念為核心，以品牌為手段，通過品牌營
銷、品牌推廣、品牌資產管理等各種經營方式以實現企業利益最大化的最終目標。迪斯尼樂園通過
實施品牌經營策略獲得了巨大的收益。首先，品牌經營為迪斯尼贏得了全世界范圍內的忠誠顧客，
形成了差異化競爭優勢。迪斯尼樂園這一品牌在人們心目中就是歡樂的代名詞，它樹立了良好的企
業與產品形象，增強了消費者對迪斯尼樂園的認知度，並在世界范圍內形成了良好口碑，從而為其
帶來了廣泛的客源聚集效應。其次，品牌經營加速了集團擴張，形成產業聚合優勢。品牌經營是迪
斯尼樂園加速擴張的重要有效手段之一，它可以擺脫地域限制，以品牌拓展企業發展空間、擴張市
場規模，從而促進公司走上快速擴張、規模經營的道路。其主要形式是特許經營，迪斯尼總公司通
過管理模式、經營理念、商標品牌等無形資產的轉讓和特許使用這一方式迅速實現集團擴張，它成
功地建設、運營了東京迪斯尼樂園和巴黎迪斯尼樂園；即將開業的香港迪斯尼樂園也是其品牌經營
的成功範例。香港迪斯尼樂園前期總投資141億港元，其中特區政府注資57億，借款61億，還要投
資136億元進行基建工程，特區政府卻只擁有57%的股份；而迪斯尼只負擔23億商業借款，卻擁有
43%的股份，且管理權和專營權屬美國迪斯尼公司。最後，品牌經營促進了產業鏈延伸，形成多元
化經營優勢。迪斯尼樂園借用其品牌在顧客心目中的形象、聲譽，將迪斯尼品牌運用於主題產品，
消費者出於對迪斯尼品牌的信任與偏好會將這種品牌忠誠延伸到新的產品中去，增加了新產品取得
市場成功的機會，從而促進了公司迅速形成產品多元化或產業多元化經營格局。迪斯尼樂園與影視
媒體企業、玩具商、服裝商等合作開發一系列擁有固定主題的產品，包括主題卡通人物、主題玩
具、主題服飾、家用電器等。這給迪斯尼樂園帶來了豐厚利潤，在迪斯尼公司的收入中主題公園本
身的收入只佔約20%，而品牌產品銷售收入所佔比例卻高達一半左右。
服務制勝策略
迪斯尼樂園高質量的服務水準有口皆碑，它的服務理念與水準已成為各類企業爭先效仿的榜樣。即
安全(safe)、禮貌(civility)、表演(show)、效率(efficiency)，其內涵可以理解為：首先保證客人舒適
安全；其次保證職員彬彬有禮；第三是保證演出充滿神奇；最後是在滿足以上三項准則的前提下保
證工作具有高效率。正是由於迪斯尼樂園長期堅持「SCSE」經營理念和服務承諾在全體員工中的有
效落實，才打造了迪斯尼樂園優質、高效、細致的服務水準，贏得了顧客良好的口碑效應和較高的
重遊率。
在任何情況下，保障遊客安全是迪斯尼樂園首要的價值訴求。每逢節假日由於客流量增加導致
擁擠混亂時，工作人員為了保證遊客享受到應有的服務標准以及出於安全考慮會採取諸如限制入園
人數以及遊客的移動途徑等措施以保障遊客安全。雖然這樣會減少收入，而且會招來等待入園遊客
的不滿，但是安全始終是迪斯尼樂園的首要考慮。在一些驚險、刺激的娛樂項目中，公園都會有詳
細的安全提示，並為有特殊需要的遊客提供專門服務，例如在觀看唐老鴨等四維電影時，劇院第一
排的固定座椅是專門為老人、年齡太小的兒童准備的，公園在讓他們感受立體電影逼真效果的同
時，也保護他們的安全。
對於員工禮貌方面的要求，迪斯尼樂園可謂做到了細致入微。它要求員工們要熱情、真誠、禮
貌、周到地為客人服務。迪斯尼樂園里，員工的目光必須與顧客的目光處於同一水平線上；如果客
人是兒童，員工必須面帶微笑地蹲下去把商品遞到兒童手裡。迪斯尼樂園規定在客人遊玩的地區是
不準送貨的，貨物通道全部設在地下，遊客絕不會看到運貨車進出迪斯尼樂園。為了不打擾遊客游
玩，迪斯尼不設尋人呼叫。即使是不直接對客服務的員工，迪斯尼也十分注重培養其尊重顧客的意
識，例如迪斯尼規定會計人員在上崗前兩三個月的每天早上上班時都要站在大門口對所有進來的客
人鞠躬、道謝。
人事部門是「分派角色部門」等。這種特殊語言不斷強化員工的表演意識，為其以後勝任角色扮演
奠定了基礎。公園里的每個員工都扮演著主人的角色，他們要用熱情、真誠、禮貌、周到的服務為
客人製造歡樂。
F. 日本動漫的營銷模式是什麼
據漫友文化動漫研究所所長馬桂林介紹，日本四大出版社————講談社、集英社、小學館和白泉社，占據著日本動漫出版業的主導地位，不過四大出版社也只是市場的一部分，整個漫畫出版市場上有好幾百種漫畫周刊、月刊、季刊、單行本等，其中也包括諸如科技農林出版社出版的相關內容的漫畫書，這些漫畫刊物都是按照幼兒、少年、少女、青年、中年乃至老年等類別進行細分的。顯然，眾多的分類漫畫雜志為漫畫家提供了巨大的投稿空間和生存空間，也使漫畫成為了日本動漫產業鏈的基石。
在出版發行的具體流程上，一般是由出版社的簽約漫畫家確定主題後開始創作，然後在漫畫期刊上連載；如果讀者反響熱烈，就會推出單行本。雜志和單行本都是出版社通過流通商，直接發送到書店和報刊攤。這樣，出版社和流通商各司其職，效率很高。
一條成熟的產業鏈
動漫是「動畫」和「漫畫」的合稱。在日本，動畫與漫畫經過各自不同的發展階段，現在均已成為相當成熟的產業，彼此各成體系，同時又存在緊密的聯系。
據日本貿易振興機構北京代表處的吉川明伸介紹，「市場反應良好的漫畫連載或單行本，常常會被改編成電視動畫作品，如果在電視台播放後反響很好，還會被改編成電影動畫。經過出版市場檢驗的暢銷漫畫，被改編為較高水平的動畫作品，成功率會大大上升。」這是因為，一方面，成功的漫畫連載已經培養了一批固定的消費群，由此改編的動畫就有了一定的市場保證，從而減小投資風險；另一方面，由漫畫改編的動畫節省了動畫人物設定、情節設定等環節，也大大減少了投資成本。
日本動畫片的製作模式是多方投資，共同分攤風險和分享版權。據大島景宏介紹，贊助商一般都會與廣告代理商訂立年度廣告計劃，廣告代理商拿出贊助資金總額的80%給電視台，電視台將所得的40%撥給企劃公司，企劃公司再將所得的76%交給製作公司，用於製作動畫。然而光靠這些錢是不夠的，企劃公司會採取各種方法增加收入，以便追加投資。譬如，授權給玩具公司、授權給音像製作公司、授權地方電視台播映、授權電子游戲廠商等，從中獲得版權收入，並用於追加投資。吉川明伸補充說，這樣的模式有兩個好處：一是多方投資，降低了各自投資風險；二是可以在製作前期，各投資主體互相協調配合，制訂出一個完整的運營計劃，例如約定在特定時間段電視台播放某個電視動畫片，從而也可使某個衍生產品在相應的時間及時向市場推出。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副秘書長王六一說，這種做法能夠保證投資取得回報，因為電視台、音像發行商、出版社和衍生產品製造商，甚至分銷商一般都是在確保投資能夠回收70%的情況下才參與投資。
目前，日本最新的模式是成立臨時製作委員會，以吸引風險投資。這種模式下的動畫片版權由大家協議而定。大島景宏認為，這也是日本動畫片生產的一個特色所在，其好處是風險分散、利益共享，不利之處是動畫片製作完成後，局外人購買版權時手續繁瑣。
日本動漫產業最讓人嘆為觀止的就是在其產業鏈上，雖然每個環節都吸引了相當數量的消費者，但消費市場不僅沒有飽和，反而在不斷擴大，而且產業鏈里任何一環受歡迎，都可能變成產業鏈上其他的產品形式。比如，一個游戲受歡迎，那麼就可能推出與這個游戲同主題的動畫。不過，最主流的形式還是由漫畫雜志改編為電視、電影，再改編為游戲和衍生產品。在這個產業鏈形成後，受眾因為看了動畫，覺得有意思，再轉向同主題的游戲，或是因為看了電影，再轉向同主題的雜志或單行本，都是很常見的事。
馬桂林形容說，在日本動漫這條產業鏈上，有著多個散發不同光芒的珠子，因為利益相關，形成了產業鏈；而只有當各個珠子的專業能力很強且達到均衡時，才能很好地咬合在一起。也就是說，漫畫作品本身需要有足夠的衍生能力；雜志是一個足夠強大的傳播平台，能夠積聚人氣；出版社足夠專業，其推出的單行本，可以像塑造明星一樣塑造漫畫形象；電視台有良好的運營能力，保證動畫播放時段能夠贏利；臨時製作委員會能統籌安排，使製作公司創作出符合受眾期望的動畫作品；衍生產品製造商有營銷能力，找到消費對象並賣出產品。這樣就整合成為一個成熟的產業鏈。
2004年日本共生產了電視連續動畫片233本，上映電影83本。動畫片每年產值約為966億日元，在日本約500萬億日元的國內生產總值中雖僅佔到五千分之一，但其在日本社會文化中的影響力遠遠不止這個數額。譬如，動畫片在流通領域的產值為3739億日元(2003年)，包括電視節目播放收入1898億日元、影院動畫的票房收入377億日元、影像製品1464億日元。
統計顯示，日本動漫產業中的游戲產品產值更是高達11244億日元，游戲業的從業人員約6萬人，每年游戲軟體的開發數量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一個游戲軟體在2002年一年中就售出了360萬套。
市場潛力巨大的衍生產品
衍生產品指利用漫畫、動畫、游戲等作品中的人物或動物造型，經授權後製成的商品。馬桂林認為，動漫本是一種文化消費品，而衍生產品，因為讓動漫產品成為了人們的一種生活方式，它就產生了巨大的商業價值。產業空間由此延伸到物質層面，商業空間和經濟價值張力被開拓。舉例來說，動畫片中的《皮卡丘》，光是一個角色的形象版權，每年就高達1000億日元，超過了整個動畫業的製作產值。
一般而言，動漫產品的製作因為成本比較昂貴，投資回收周期也就相對較長；而以動漫形象為基礎的衍生產品卻因成功動漫形象的廣告效應，投資回收周期短且利潤豐厚，能夠帶來巨大的收益。在日本，有40%的動漫產值是衍生產品創造的。
據日本共同社報道，2004年，日本用手機下載漫畫、電子小說、故事等圖文類內容的市場已從2003年的1億日元增至12億日元，通過手機下載的圖文類內容中有一半是漫畫。2006年5月，就有500萬套漫畫被下載到日本三大電話公司的手機上。
從戰後日本動漫業的發展歷史來看，出版、電視、電腦、網路、手機，每一次科技發展的新浪潮都推動了動漫產業的前進。因此，在動漫產業未來發展中，虛擬技術和網路科技與動漫藝術的結合可能將發揮重要作用。
當然，歸根到底，衍生產品作為動漫產業鏈比較末端的一條，常常仰賴於其原始動漫形象的受歡迎程度。因此，成熟、發達的日本漫畫和動畫產業也為後續衍生產品市場注入了強大的活力和潛力。
消費者基礎與人才培養
據日本智庫三菱研究所調查，喜歡動漫的人在日本佔87%，而持有與動漫形象相關產品的人佔84%。喜歡動漫的人已不止於青少年和中年，近年來，動漫產品開始進入老年人的生活，在東京郊區一所養老院里，近一半的老人熱衷於動漫產品，以至於成立了「動漫欣賞會」。
僅以2004年廣島國際動畫節的入場者年齡為例，統計數字顯示，入場者中10歲以下佔2%，10—19歲佔13%，20—29歲佔25%，30—39歲佔28%，40—49歲佔17%，50—59歲佔10%，60—69歲佔3%，70歲以上佔2%。如此分散的年齡分布，從側面反映了日本動漫的消費者基礎之雄厚。
作為創意內容產業，人才也是決定日本動漫業興衰成敗的重要因素之一。王六一認為，動漫人才既要有創造力，又要具有團隊合作精神；既要有基本技術，又要有專門學科知識。吉川明伸介紹說，日本出版社承擔了一部分培養漫畫家的作用，他們會發掘新人新作，並提出指導性的意見；而在動畫領域，日本有許多動畫大專院校，動畫人才畢業後還會進入大動畫公司工作學習。
大島景宏表示，「動畫是靠畫出來的」實在是很片面的認識，日本動畫業的核心是在全國有幾百名導演，在他們周圍聚集了各方面的人才，如腳本創作、角色設計、作曲配音和剪輯等，合理的人才結構才是最重要的。日本動畫公司約有440家，其中具有整片製作能力的不過50家，其他390家都是協作配角，從而組成了一個高效率的產業體系。
日本政府近年來也加強了對動漫產業人才的培養，如在東京大學開設培養動漫人才的研究生課程；培養具有商業頭腦的製片人和創意師；鼓勵學校資助設立研究生院、專門學系和學科；實行人才培養戰略與教育研究體制的改革；充實教育內容，編寫新教材；支援留學、研修等。