好萊塢電影營銷策略

Ⅰ 電影營銷的營銷模式

「整合營銷」模式即在信息搜集、論證、實施、反饋的循環網路的支配下把各個相關產業環節鏈接起來，形成一個密集高效的產業鏈運作模式。具體到電影業，也就是要把制、發、放及相關產業領域整合起來，以電影作品為中心，建立起多支點的盈利模式和資本回收渠道。
上世紀九十年代初，美國著名學者唐·E·舒爾茨提出了一種現代營銷方法——整合營銷傳播(IMC)，成為備受推崇的現代營銷模式。「IMC從理論上脫離了傳統營銷理論中佔中心地位的『4P』 理論，強調『4C』理論，企業營銷傳播思考的重心從『消費者請注意』轉變為『請注意消費者』倡導真正的『以消費者為中心』。」 IMC理論的發源地——美國西北大學的研究組把IMC定義成： 「IMC把品牌等與企業的所有接觸點作為信息傳達渠道，以直接影響消費者的購買行為為目標，是從消費者出發，運用所有手段進行有力的傳播的過程」。
首先我們要搭建現代客戶導向型組織架構，成立高效的客戶管理團隊——IMc中心。整個管理模式為客戶——基層管理人員——中層管理人員——高層管理人員的倒三角型模式，並且IMC中心直屬最高決策者領導，保證信息傳遞的時效性和准確性。這樣便可以通過社會統計學的數據搜集和分析來預測消費者與潛在消費者的消費慾望、滿意度、忠誠度以及一系列的市場指數，為整合營銷傳播模式提供堅實的運作基礎。對消費者資料庫的分析和以此做出的市場預測應該貫徹到電影產業運作的各個環節當中去，所以接下來我們要帶著IMC中心提供的最新數據進入到劇本的編寫階段，即根據目標市場選擇適當的題材和故事，確定影片的主題、風格和類型，結稿後，報企業集團決策層審議，決策層可以根據政策風險評估、投入產出預測、資金運營現狀等來確定是否付諸攝制該影片。一旦影片投入拍攝，就應該按照「輕」「重」「緩」「急」的策略制定一套科學化的宣傳計劃，如採取捆綁推廣宣傳、產品贊助、電影素材拍攝廣告、聯合促銷等方法。在這方面，《英雄》可以稱得上是個典範，在前期策略階段採取了「封鎖消息」、「推出《緣起》」、「沖擊奧斯卡」、「抵制盜版宣傳」的手段，在中期策略階段採取了「包機首映禮簽約儀式」、「人民大會堂首映禮」、「內地音像版權天價拍賣」的宣傳攻勢，在後期策略階段主要採取的是「影院營銷」、「打擊盜版」等方式。最後，需要強調的一點就是整合營銷模式是一個循環的綜合體，在營銷的最後階段要搜集營銷信息，並及時反饋給調研、咨詢部門，以更新已有的消費者資料庫，完善信息監控系統，這樣就完成了整合營銷的一個循環。
電影整合營銷模式的理論建構和市場檢驗需要在模仿和借鑒中逐漸展開，同時也離不開硬體和軟體的支持：即要解決體制層面上「兩個制度」的問題——建立現代產權制度和現代企業制度；經營管理設施現代化，加強硬體的建設，如計算機化管理系統的完善；具有現代化的經營管理人才，為整合營銷模式提供智力支持。 因此，引入整合營銷觀念，建立立體交叉的盈刊模式和超穩定的經營結構，是當前電影業發展的切入點和重點。
幾年前，「營銷」對於中國電影業來說還是一個很陌生的詞彙，是《英雄》讓人們感受到了「營銷」的魅力，接下來《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下無賊》等影片的比拼更是讓營銷迅速升值。不過，縱觀世界電影營銷的現狀，中國的電影營銷只是進入了啟蒙的時代。與好萊塢電影的營銷相比，差距是很明顯的。「好萊塢的營銷策劃是建立在科學運作的基礎上，他們不是憑感覺和經驗進行咨詢，而是通過嚴密的市場調查和信息分析，設計出一個完備的營銷方案。而我國電影業的整體營銷水平還不高，很多電影企業的營銷行為的隨意性強而科學性弱，還不懂得什麼是真正的電影營銷策劃。」

Ⅱ 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影類型的創新
類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向類型化生產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「類型產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另闢蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的對象。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超類型電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純類型的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事類型：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的類型，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的類型片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事信息，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的映射。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「集成」的程序提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一類型角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄像帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿對象。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化進程中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。

Ⅲ 美國的好萊塢電影有什麼值得我們學習的地方

大多是在製片人中心制的模式下培養出來的，也就是把整個項目的核心控制權集版中在製片人手中，並權且製片人還可以從全局出發，制定統一的項目開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。在這樣的模式下製片人的能力得到了充分的發揮與鍛煉。在新媒體的沖擊之下,影視製作人員應積極導人新的產品，主動審視自身擁有的資源,了解時尚風潮,調和理性與感性,提升美的概念及素養,熟悉新媒體環境下影視國面的編排.發揮現有資料的優勢,用生動的影像吸引大種的目光。針對不同的節目內容進行策劃,這是跨媒體平台的新媒體傳播市場應該做的創新策略,需要提升產品的能見度。所以好萊塢有好多值得我們學習的。

Ⅳ 談商業電影如何面向市場營銷

營銷不分行業，不管是電影還是房地產，都是採用一套營銷理論與方法，而不同只能是因為不同操盤人的水平高低來體現。

Ⅳ 《失戀33天》成功營銷的原因是什麼

一、官方數據 從網路上搜索失戀33天關鍵詞。主要文章幾種形式大同小異，主體的幾種軟文大概看了看。挑選了一些關於營銷方面的貼過來。感興趣的朋友去搜索下自己看看。 注意紅色加粗的文字。提前8個月開始進行宣傳，微博、視頻、最早出現的應該是人人網跟開心網。(傳統宣傳形式電視，報紙等不在此進行，只網路部分的宣傳)定位十分精準。選擇年輕人眾多的人人網跟開心網，並且通過眾多演員擁有的超多粉絲宣傳開來。在一傳十十傳百的一層層傳遞出去，效果可想而之。 二、搜索引擎數據 1. 網路搜索&lo;失戀33天&ro;截止到11月16日得到的搜索結果 找到相關結果約3，，個 2. Google搜索&lo;失戀33天&ro;截止到11月16日得到的搜索結果 找到約 59，， 條結果 多麼龐大的搜索數據。在來看下網路的指數等數據 根據網路指數的報表來看，9月前搜索量一般為左右。從9月中旬開始搜索量增加到左右。隨後搜索量均在30萬以上。10月底基本成功沖擊萬的搜索量。我們在來看看媒體方面的指數 媒體的關注度上升也是呈現非常樂觀的形式，找到相關的新聞約9，篇。在來看看搜索的年齡、性別方面 從比例上來看。還是相對比較中等的。關注的年齡分布也是以年輕人為准，更加從側面印證了《失戀33天》在網路營銷中的定位精準。我們在來看下網路風雲榜的數據。 從風雲榜中給出的數據來看，上面圖為中為電影娛樂方面排行穩居首位，下面圖為熱門搜索可以看出僅詞語淘寶網的關注程度。 三、微博情況 我們先來看看新浪跟騰訊微博關於電影的情況。 新浪微博直接搜&lo;失戀33天&ro;找到約多萬條消息。在看看騰訊的 騰訊微博直接搜索找到了約多萬條消息。在看分享的前2位用戶聽眾均是萬級博主，3位開始也是將近萬級聽眾的博主。 我們在試想下，這里搜索到的博主的聽眾加起來又有多少呢?在加上明星效益，加上明星微波的粉絲們跟傳遞效果。破千萬是沒問題的。 四、思維拓展 由此電影的微博營銷策略來看，首先一點准備十分充分，在全國7個城拍攝了14個有關失戀的短片，加上《失戀33天》的劇本最初是網上的一個熱門帖子，最後變成了小說，擁有多萬忠實粉絲，在之前宣傳中的預告片中很好的埋下了話題種子，給人予一種好奇的態度，加上很好的口碑效益，形成了良好的收益。很多朋友說電影因為占據了百年一遇的大光棍節，我想說在這個特別的日子中也有很多相關的電影看重了這個檔期。可是最後真正走出的卻只有失戀33 天。為什麼? 我覺的我們在做優化的時候應該好好的思考一下。SEO優化到底是什麼，做SEO的目的是什麼。我覺的很多朋友在做SEO的時候都是為了做SEO而SEO。丟失了SEO真正的目的。比如失戀33天這部電影，其實就是一個很好的營銷典範。它的成功是偶然，但也是必然。 1. 准備充分：提前8個月開始准備宣傳片進行宣傳，並且在宣傳片中預先留下了很好的話題種子，讓人們進行思考並開始產生好奇與期待。 2. 營銷定位：影片主題定位80後、90後人。並根據80後、90後特點。首先在人人網、開心網、優酷等視頻進行宣傳。 3. 微博營銷：通過圈子利用明星效益，帶動粉絲們的興趣進行分享。並且對微博營銷進行定點營銷，對特定人進行更加精準的推廣。 4. 口碑營銷：這個跟影片的定位有很大的關系，首先選材，選取了擁有多萬粉絲的熱門小說。貼近生活，電影以失戀為切入點，同時針對年輕人特點，並不是將影片定位為很嚴肅的風格，而是用一種很喜劇的性格演繹不同的失戀故事。看過精心准備的宣傳片後口口相傳，形成良好的口碑效益。 當然影片的成功離不開這百年一遇的光棍節。但我們換個思路來思考，我們在做優化的時候，每個都有每個的特點，比如正准備做的一個免費模板來說。SEO方面存在很多的問題，但我們看對於這樣的一個，免費的模板是他的特點，抓住這個特點進行深入的思考，針對需要的人進行定點的營銷。如果我們也抓住的特點，開拓思路，進行准確的定位，良好的執行。我覺的如果真的做到了，優化也就好了。 記的在某篇SEO文章中說，真正的好的SEO就是不用SEO。首先我們要保證的就是自身的質量。好像影片來說，即便宣傳的在好，進了電影院一看，質量不怎麼樣，那怎麼會形成良好的口碑效益呢。所以我們要先保證的質量，在通過對用戶訪問進行良好的和修改。留意訪問者的年齡，地域等特點進行總結。給客戶最好的用戶體驗，那搜索引擎自然會給一個良好的排名跟流量的。做SEO也好，做營銷也罷，我們都要思維靈活。 失戀33天的成本不足千萬，卻擊敗了多個好萊塢高成本電影。因為它將自身的優勢最大化，准備盡量充足，加上精準的營銷定位，良好的微博營銷跟口碑營銷，當然也少不了宣傳片的視頻營銷。因此我覺的這部電影的成功是偶然，也是必然。反觀我們，如果我們在做SEO優化推廣的時候也先認識到自身最大的優勢，抓住自身的特點，訪問人的定位。那何愁不來流量，何愁做不好SEO呢? 我覺的在做優化的時候，適當的時候要放下一個程序員的身份，放下一個美工的身份，放下一個SEOer的身份。以一個用戶的角度去考慮。如果你是用戶，你在第一次訪問這個的時候，你的眼球第一個會落在哪裡。你最關注什麼問題。你在操作這個的時候最想得到怎樣的體驗。操作中最大的問題是什麼。如何找到自己需要的東西。如果將的用戶體驗做好了，那SEO也就做的好了。 以上是我對於《失戀33天》電影的網路營銷方式出發，對優化的一些思維的拓展。歸根結底：優化要以人為本，從用戶使用出發，充足的准備，精準的定位，准確的自我認識，良好的營銷方案，快速穩妥的執行。只有做到了這些那才是做到了一個優化的根本。也勢必會得到搜索引擎最公正的對待與高流量的回報的。

Ⅵ 迪士尼的經營策略

執手相若為您解答造「夢」=造「錢」——迪士尼公司經營策略探析迪斯尼樂園的經營策略 迪斯尼(Disney)樂園是美國好萊塢著名動畫片大師和製作家沃爾特·迪斯尼設計創立的，並以它的名字命名。迪斯尼樂園是一座主題樂園，主要由美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場 、熊的世界、幻想奇境、邊境地界和明日世界等七大游區組成，其項目之豐富，科學技術之奇巧，規模之宏偉，設計之獨特，無不令人眼花繚亂。美國本土的迪斯尼、日本的迪斯尼和歐洲的迪斯尼(Euro Disney)現已成為全球最具魅力的主題樂園。但是，迪斯尼的經營者在取得驕人業績的背後也有失敗的教訓，其中之一就是歐洲迪斯尼(法國)樂園價格策略的失敗 。
歐洲迪斯尼的經營者在經營初期認為，其歐洲的競爭對手無法和迪斯尼的聲望和規模相比擬，所以把門票價格定的比競爭對手高了兩倍左右，並且很少進行價格優惠和季節性的調整。 他們還假設遊客在歐洲迪斯尼的二次消費水平會和美國迪斯尼相當。但是和大多數美國人開車到樂園遊玩的情況不同，歐洲旅遊市場上長途客車和旅遊經營商擔任著重要的角色，歐洲迪斯尼沒有認識到這一點，因而很少在定價、訂票系統上做出讓步。
事實上，法郎對其他歐洲貨幣匯率的變化以及全歐洲范圍內的經濟衰退，使得歐洲迪斯尼的門票價格顯得異常昂貴。人們發現，去歐洲迪斯尼並不比到佛羅里達(Florida)游覽迪斯尼的包價旅遊便宜多少，而歐洲迪斯尼還無法和佛羅里達迷人的氣候相比擬。另外，昂貴的門票使得遊客往往不太樂意再花太多的錢在食物、紀念品和其他商品上，人們寧願步行很長一段距離到停車場野餐，也不願意在公園里的餐廳就餐，人們害怕餐廳的食物會像門票一樣的貴。這樣，遊客二次消費比他們估計的低了25%，加之遊客數量較少，導致了歐洲迪斯尼樂園經營初期嚴重的困難。

Ⅶ 很多人喜歡美國電影，美國電影的特點有哪些

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(7)好萊塢電影營銷策略擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

Ⅷ 好萊塢電影的商業計劃書是怎樣的

這個問題恐怕很少有人能回答你哦。首先商業計劃書本身就涉及到商業機密，一般不會公開，知道的人會很少。其次，涉及到好萊塢電影的商業計劃書知道的中國人就更少了。不過商業商業計劃書都會涉及到一些核心內容如下：
1、摘要
摘要是整個商業計劃書的「鳳頭」，是對整個計劃書的最高度的概括。從某種程度上說，投資者是否中意你的項目，主要取決於摘要部分。可以說沒有好的摘要，就沒有投資。
2、項目介紹
主要介紹項目的基本情況、企業主要設施和設備、生產工藝基本情況、生產力和生產率的基本情況，以及質量控制、庫存管理、售後服務、研究和發展等內容。
3、市場分析
主要介紹產品或服務的市場情況。包括目標市場基本情況、未來市場的發展趨勢、市場規模、目標客戶的購買力等。
4、行業分析
主要介紹企業所歸屬的產業、行業領域的基本情況，以及企業在整個產業或行業中的地位。和同類型企業進行對比分析，做SWOT分析，表現企業的核心競爭優勢等。
5、市場營銷
主要介紹企業的發展目標、發展策略、發展計劃、實施步驟、整體營銷戰略的制定以及風險因素的分析等。
6、管理團隊
主要介紹管理理念、管理結構、管理方式、主要管理人員的基本情況、顧問隊伍等基本情況、員工安排、薪金標准等。
7、財務分析
主要對未來5年營業收入和成本進行估算，計算製作銷售估算表、成本估算表、損益表、現金流量表、計算盈虧平衡點、投資回收期、投資回報率等。
8、資金需求
主要介紹申請資金的數額、申請的方式，詳細使用規劃等。
9、資金退出
主要告訴投資者如何收回投資，什麼時間收回投資，大約有多少回報率等情況。
10、風險分析
主要介紹本項目將來會遇到的各種風險，以及應對這些的風險的具體措施。
11、結論
對整個商業計劃的結論性概括。
12、附件
附件是對主體部分的補充。由於篇幅的限制，有些內容不宜於在主體部分過多描述。把這些內容，或需要提供參考資料的內容，放在附錄部分，供投資者閱讀時參考。中·哲·咨-詢希望有幫助到你。

Ⅸ 分析美國文化貿易我國有哪些借鑒

一、文化政策上:
（一）美國強大的文化貿易政策
美國文化貿易政策受國內政治結構與政治過程的影響，已經具備較為成熟的體系，在其發展過程中，對世界文化市場和中美文化貿易的影響將會更強。因此，我們要結合世界文化市場、文化貿易特點與我國文化發展的實際情況，制定相應的政策和戰略規劃，發展壯大我國的文化產業，促進我國文化貿易快速健康發展。在國內促進文化市場自由競爭，在國外保護本國文化產品競爭力。
（二）結合國情中國可採取的措施:
1、充分理解並運用國際規則，保護文化企業提高國際競爭力
文化貿易的價值不能簡單地用其商業價值來衡量，因為其貿易的對象——文化產品是一種具有精神滲透力的特殊產品。圖書出版、電影電視、網路服務及教育等文化產品直接關繫到國家主權與安全等敏感議題，它具有傳達思想觀念、價值和生活方式的特點。
與其他一般商品貿易不同的是，它會在精神上對輸入國消費者產生潛移默化的影響。因此，我國文化貿易政策制定過程中要充分考慮文化貿易的例外性，主張文化保護與文化貿易自由並重。由於我國目前文化產業的發展還不成熟，文化產品貿易的質量並不高，文化產品的國際競爭力不強，我們仍然需要特別對我國的文化產業、文化安全乃至國家安全進行戰略性規劃，規避不必要的損失。
2、深刻認識國內社會結構變化情況，鼓勵文化產品反映社會結構利益訴求和文化消費偏好
當西方的文化產品大量湧入的時候，大眾文化產品必然附著西方價值觀念、文化心理，人們的整體生活方式———文化發生著越來越大的影響。
「我們要從人類文化發展的視野和歷史進程中准確把握社會主義文化建設」。
我們的文化貿易政策要鼓勵我國社會各階層創新符合中國社會結構、生活方式的大眾文化作品，既反映我國悠久的文明傳統，又反映先進的社會主義文化，通過政策激勵、扶植與調節來大力發展我國的文化產業，推動文化貿易的發展。
3、深入調查世界文化市場運營和國際文化產業結構發展情況，全面實現國家文化戰略
完善的文化產業政策體系是國家文化貿易順利發展的重要保障。中國文化產業發展時間較短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是針對文化產業內部各行業特點的具體保護和扶植政策。為此，需要對國際規則的學習與利用。我們要精通資本市場的運營，通過對文化產業投資和經營方式多樣化的考察與經驗分析，整合國內文化資源，吸納文化人才，實現文化產業跨國經營。文化貿易是文化產業國際化發展的一種表現和追求，往往與國家戰略相伴而生，是國家戰略的重要組成部分，同時在戰略規劃下，系列政策是推動文化貿易具有可行性和可操作性的直接推動力。推動文化貿易的政策體系在不同階段要有突出的重點，政策指向可能不同，但是各個階段政策體系的一個共同點在於對國家內部實行自由的市場競爭，提供公平競爭環境，促進市場主體———企業的公平競爭，為國內市場提供文化產品，而針對文化產品的外向型經營和國際文化貿易與合作活動，政府則需提供保護性的政策措施，促進國內形成較強的國際競爭力
二、 美國影視業的成功之處與對中國的啟示
（一） 美國影視業的成功之處
在有聲電影出現以後，語言的障礙曾經給美國電影的國際化帶來過威脅，但是好萊塢很快就適應了這種藝術和技術手段的變化，穩固了自己的霸主位置，如今倒是越來越多的非英語國家和地區更加頻繁地拍攝英語電影或者使用英文字幕。美國電影之所以受全世界人的喜愛，其文化的積淀與創新也是很大一方面原因。正如評論人莫綬所言：《阿凡達》的成功並不是一鳴驚人，而是根植於美國文化創意 「領域深厚的積累沉澱。」 通過對其他國家電影業的資金投入和合作經營進入電影市場，利用建立電影製作發行放映機構來控制國外電影市場也一直是好萊塢電影國際化的重要策略。在加拿大等國家，美國也是通過建立電影發行放映院線而控制了整個電影市場。另外許多美國電影的題材也來自世界不同國家、不同文化和不同歷史，所有這些外來人和外來文化都經過好萊塢的商業改造，有時甚至是美國的政治改造，一方面為主流的美國電影帶來異域情調和注入文化營養，另一方面也為美國電影進入外國市場帶來文化親同感和文化共鳴。
（二） 對中國的啟示
1、內容層面:立足本土,融合世界
中國有著五千年的悠久歷史和文化傳統,民族文化的影響力也為巨大,在進行影視劇創作時,應結合時代的氣息,多運用現代的生活場景,突出本民族的文化生活特點習慣,在向世界銷售文化產品的同時,也使中華民族傳統文化傳播到世界各地,為更多人所熟悉和認同,增強我國文化的吸引力和影響力。同時,全世界各民族不同文化間是存在差異的,想要讓更多海外觀眾理解並接受影視主題和內容,中國影視產品在運用中國文化元就一定要使其具有世界性,在主題立意上尋找中國民族文化資源與人類共同終極命題的切合點,將中國文化元素以全世界觀眾所喜聞樂見的方式呈現。
2、製作層面:國際合作,合拍共贏
要讓中國電影走向國際市場和國際電影節,提升我國影視文化實力。採用國際化的合作方式可能是一條捷徑。我國影視產業有著豐富文化資源,積極參與國際合作,借鑒世界先進的電影理念和運作方式是中國影視產品快速融入世界的必然選擇。
3、營銷層面:市場細分,渠道多元
影視產品的特殊性要求影視產品出口首先要考慮文化因素和地緣關系。中國影視劇「走出去」之前,中國影視界必須對海外市場有深入細致的調研
除了明確的海外市場區域定位,還應該建立影視產品海外傳播的立體的、多渠道的格局。如通過非商業性展映、影視頻道海外落地等措施向世界宣傳中國電影形象和中國文化,增加海外觀眾對中國文化的親近感,培養欣賞中國電影和電視劇的海外觀眾,提高我國的影視文化實力。
4、語言方面：做好影視配音，消除語言障礙
中國影視產品要實現海外票房新的大突破，就必須擴大海外目標受眾群，從海外華人擴展到美國人、英國人、法國人等各國影視產品消費的主體人群，形成更大范圍的消費人群。而影視產品作為視聽產品，其畫面和聲音都非常重要。要在影視產品出口海外市場前，要根據發行地區對影視產品進行目的地主要語言配音，消除觀眾聽覺上的障礙。可以根據目標市場，選擇幾種主要語言進行原滋原味的本土化配音。如北美市場，發行英文版影視產品。歐洲市場，發行法文、德文、西班牙文、英文影視產品。為了降低成本，也可以只進行英文配音，然後在海外市場發行。
5、人才方面：培養具有國際視野的影視人才和具有國際號召力的明星，降低文化折扣
面對國際市場，我們要培養更多具有國際化視野的編劇、導演、演員、攝影、攝像、營銷等人才，將民族文化的豐富資源轉化成全球共同的故事、共同關心的主題，減少中國影視文化產品進入國際市場的「文化折扣」。在培養人才上，可以採取多種形式。可以通過舉辦編劇( 或者導演) 國際人才培訓班，邀請北美、歐洲、日韓等主要目標市場的優秀編劇人員，讓他們就本國影視消費人群的特點，劇本的創作等深入介紹，並結合具體案例進行剖析。
6、品牌方面：建立影視品牌，培育大型影視製作發行企業
通過建立影視產品品牌或者形象品牌，帶動圖書、漫畫、動畫片發行，主
題公園建設，文化旅遊，授權開發玩具、服裝飾品等，將帶動大影視文化產業鏈的發展在政府和行業協會現有或者以後出台的政策法規的引導下，通過企業兼並重組等資本運作，在激烈競爭的環境中推動中國影視產業健康快速發展，推動影視製作發行企業變大變強，形成幾個具有國際影響力的影視製作發行跨國巨頭企業。