陶藝宣傳片

① 中國歷史上著名的陶藝作品有哪些

陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。
隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
拉胚的製作方法:如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好後開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之後用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果乾的話手沾點水.之後就是你隨意創作的時候了.
中國現代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創作出屬於這個時代的現代陶藝作品。長長100年的時光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時代在呼喚大師的出現。
當邢良坤以一匹黑馬的姿態出現在中國陶藝界前台，他便迅速聚焦了眾多的目光。前所未有的作品展示著前所未有的創造，12項專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。
台灣權威性專業雜志稱他為「天下第一陶」，海內外陶藝界認為，他的出現將改寫中國現代陶藝史，中國因他而在陶藝領域跨越日本，從而打破了當今世界陶藝大國的格局。
陶是神秘莫測的，人工努力，現代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結果可能卻大不一樣，當成型的土胚關進窯里，人便成了造化的助手，所謂「三分人工，七分天成」。在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最後合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。
「窯變」是陶藝最根本的環節，由於火在陶藝製作中必然地間離了人與物的直接關系，陶藝家因此在燒造環節上失去了他在一般美術創作過程上那種絕對的控制力。最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。窯變的過程是一種生命的體驗，一種期待的心情，是發現而不是尋求，技術與藝術乃至人生的關系在這里完全溶合了。
邢良坤陶藝的獨創性首先是他在「窯變」這一環節上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。
陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎於傳統的茶
茶道碗；一類是脫胎於傳統鼎爐結構的轉心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現了作者的探索與追求。
茶道碗是邢良坤作品中數量最多，最具代表性的作品。他的12項專利最集中地體現在茶道碗上。
茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯，尤其在茶文化傳到東瀛日本以後，日本人結合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本傳統的陶藝大師無一不把茶道碗的製作看成是競爭技藝高下的標尺。東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現得淋漓盡致。
這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創作的主要品類和突破口。這一選擇也使他的創作找到溝通傳統與現代，民族與世界的契機。
某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立體開片釉；紅天目釉；網紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創制是邢良坤陶藝風格的重要環節。
立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創造。所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數形成「冰裂紋」似的開片。自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評價作品藝術品位的重要標准。但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設定開片的紋式，而且傳統開片無一例外是白底上顯現黑紋。邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地燒出了黑釉白紋得及其它色釉的開片，並能讓這些細微的開片變成立體的突起紋絡，猶如哈密瓜上凸起的紋絡一樣。千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現了柳暗花明又一村的新景觀。
他的立體開片釉千姿百態，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化。「三分人工，七分天成」的古語被邢良坤改為「七分人工，三分天成。」
網紋釉是邢良坤獨創的另一系列的高溫釉彩作品。在立體開片基礎上產生的網紋釉大多顯褐色或深褐色，網紋隱約其中。單層雙層交錯的網紋，有的細如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。
紅天目釉陶及其生產方法是邢良坤獲得國家專利的一項。天目釉為宋代鐵黑結晶釉的通稱。歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現的。
在物慾世界裡，現代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達給人們土的溫暖，仁和與至真，一個手印，一道指紋無一不記錄著創作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠、深沉。
溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空盪雲，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，彷彿是要逸出紅塵的心緒。
而以轉心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對於中國傳統器物陶藝繼承和創新方面的精彩把握。
北京故宮博物院收藏的十層轉心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側各置雙耳，雙耳下吊著可以轉動的空心球。
吊球，是一種內有類似鍾擺吊掛結構的鼎爐式陶器，內部層層吊掛著一至五個球。吊球多取傳統鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。吊球內動外靜，妙不可言。
除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉的空心瓶結構是作者在制陶工藝上的又一大突破。
讓我們再來看一看邢良坤的第三類作品，估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風格，特點差異極大的作品難道是出於同一個人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創作中的一小部分作品。如果說茶道碗系列作品更多展現了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會發現其作品的造型，風格還規范在傳統文體的影響之下；如果說轉心瓶，吊球表現了邢良坤獨具的匠心和鬼才，那麼人們更多地會為作品巧妙的構思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創造力中最有價值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現代陶藝家最重要的一點。
現代陶藝與傳統陶藝最本質的不同在於優秀作品與一般作品的區別不完全在於技術，而在於強烈的個人品格和生命意蘊。一件好的陶藝作品必定是一件技術精湛的作品，而技術精湛的作品不一定就是好作品。這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術更為復雜，也更為艱難的地方。陶藝的偉大之處就在於將狂熱的情感，激盪的心靈通過技術完整地轉化到作品之中再傳達出來。那是一種「大匠不雕」「大象無形」的自由境界，東方文化中「天人合一」所追求的理想狀態只有陶藝創作的過程才最名副其實。
如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命激情的話，那麼他也許只是一個離現代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。
這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端湧出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動魄的作品嗎？
邢良坤喜歡用粗礪的沙土創作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏鬥，人類命運之河在無際的曠野上奔騰、流淌，盪滌泥沙，撞擊岩石，真實的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。千百年來優雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！
邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動物、人面臉譜的作品就體現了邢良坤奇異的想像力。
貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復雜的文化觀念，文化傳統與藝術靈性之間的撞擊。神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與聖徒、搏殺與游戲、都定影在那裡，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。
展現在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現的幻形。
這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的願望象是來自夢中的精靈。
作者的創作心境是輕松的，手隨心轉，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。
人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創作。這些稚拙的人體造型，誇張，抽象卻又合情合理，沒有學院派的嚴謹、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。彷彿霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗朴，憨重的生命力。
誇張的臀部和乳房，極力扭轉的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深朴的鄉土古風，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠方一個意蘊模糊的手勢，體現著一種驚人的遙遠，逸散出天機與心機、物性和靈性渾融合一的穎異情調。
沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由激情和創造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。
有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現代派大師的影子。事實上，僅有小學六年文化的邢良坤在製作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。但人們這種下意識的感覺似乎又從一個角度觸及到了邢良坤作品的精髓。畢加索曾在其藝術生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術，原始文化的素養，兼容並蓄地形成了他本人開創性的陶藝創作。但就象是貢布里希看到了畢加索陶藝上的破綻一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現了探索，吸收的過程。換句話說，邢良坤的作品畢加索是創造不出來的。但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對於民間藝術超人的領悟力和天才的表現力，使他的作品中表現出一種驚人的世界性，並與不同民族的文化面貌產生了暗合。也許這又是一個值得歷史學家，藝術理論學家們大大探討的一個現象。與生命相連接的創造永遠有一種神秘感。
沒有師承關系，沒有家學淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評論家都一時語塞，陶的神秘在於變化莫測。這和人的命運又多麼相似，走進他的作品也就走進了他的人生。邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術，從社會最底層走到今天，他經歷的傳奇與曲折遠不是一本書所能容納的。我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領會，我們也希望不久的將來能有一本作品真實全面地將他的思想、他的經歷，他的藝術展現在讀者面前，我可以預言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進，人文思潮變遷的側影，因為這一切和他的作品有著血肉難分的關連。
被歲月蝕光了的岩壁化成陶的圖案，一行行的點綴，是人生跋涉的記憶。
是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風，卻留下了風運行過的形狀。
瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當這團泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。
秋風里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼裡，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標點，青春涅磐的輝煌。
怪獸和裸女誕生自泥土，火又給了他們魂靈，一雙手把上帝的秘密悄悄揉進了陶土，火中就爆炸出力與美的交響！
從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精靈就在這夢境中幽幽飛來，它們在泥土和火焰之中微笑著涅磐！
希望採納......

② 陶藝製作感想

【感想】：

1. 學習陶藝製作能切身感受到藝術的魅力。

2. 真正的可以讓自己從心裡靜下來，去專心的做一件事情。

3. 手指的觸感能感受到文化的實質。

4. 自己製作陶藝會從心底有滿足感，樂趣十分的多。
   

③ 央視播放的各省市形象宣傳片（急！）

江西的啦！不過應該只有公益廣告才會在網上留視頻的，你就的這個應該沒有。

④ 石灣陶瓷文化，歷史悠久的陶瓷文化

眾所周知的是陶瓷是中國的國粹之一，在漫長的中華民族的歷史長河中，陶瓷始終伴隨著人們的生產生活，陶瓷產業也是較古老的產業之一。陶瓷不光是藝術品，同時也是日常生活用品和建築材料。從古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷從新石器時代開始就存在於世，在其發展的過程中逐漸形成了一些窯派。但是，歷史悠久且流傳至今的陶瓷派系卻並不多，而這其中就有石灣陶瓷。下面我們就一起來認識一下石灣陶瓷。

誕生於新石器時代的石灣陶瓷至今已有將近幾千年的歷史，石灣陶瓷有著「千年之燒」、「石灣瓦甲天下」等美譽。石灣實際上是一個地名，位於今天的廣東佛山市禪城區東南部，石灣陶瓷自從誕生日起就是以石灣這個地名命名的，這個跟很多陶瓷派系是一樣的。石灣陶瓷真正形成陶瓷產業的時間最早要追溯到唐代，一直到明清時期，石灣陶瓷已經十分的盛行了。

民族性

西方的陶藝多藉助裸露人體的每條肌肉來表達感情，石灣陶藝則秉承中國藝術的傳統特徵依靠線紋的飛動，借衣紋折疊、線條流動去表達人物的情感，具有鮮明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。

人文性

石灣陶藝是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。

石灣陶瓷經歷了一個興起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的發展過程。石灣陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，當年鄭和下西洋就帶有大量的石灣陶瓷，當時石灣陶瓷就已經遠銷日本、東南亞、西亞等很多地區與國家。石灣陶瓷作為民用陶瓷的代表在明清時代的南方地區隨處可見，陶瓷產業也相當完備。

在經過了民國到解放的一段的衰落時期後，石灣陶瓷在建國以來又得到了長足的發展，同時也出現了很多的陶瓷藝術大師，如當時名氣最大的要數劉傳了。石灣陶瓷作為民窯雖然比不上景德鎮那樣的官窯，但是石灣陶瓷悠久的歷史和濃厚文化底蘊是其它的陶瓷派系所無法比擬的。在石灣陶瓷中最具代表的要數石灣陶瓷瓦和石灣公仔，這兩種陶瓷從某種程度上講就是石灣陶瓷文化的名片，即說到石灣公仔就等於提到了石灣陶瓷。

怎樣製作DIY妙趣橫生的陶藝?

工具/原料

拉坯機(最主要得工具)、轉盤(陶罐成形後進行操做得平台)、雕塑工具(用來雕刻陶罐得工具)、扎針(扎花得工具)、鏟刀(使用鏟刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要給予得只不過想像力和勞電力。

選泥揉泥

選擇一塊盡量軟一點得饅頭狀泥塊，放置在拉坯機上。打開拉坯機得調速器，雙手潤濕後放置在泥塊上，隨著拉坯機轉盤得轉動將泥塊往上拉成圓錐狀，再將其壓成半圓得饅頭，重復兩至三次。此動做得要求是為了讓泥塊均勻，沒有氣泡，預防其在燒制時燒裂。

開孔

左手護著泥坯，用右手大拇指在饅頭狀得泥塊上挖孔，接著逐步往外用力挖大，小心在挖孔時別挖透，留約1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指將泥肚往外頂，將泥肚拉大;隨後雙手護坯，將其拉高至筒狀;隨後將大拇指放在筒口兩厘米處往外頂，陶罐根本成形。

整形修口

將一隻手得中指、拇指分別放置在陶罐得內外壁，通過手形使陶罐得壁隨著轉盤得速度變得厚度均勻，採用相同得辦法將口形整理圓潤。隨後，使用抹布將陶罐內得水、雜質等清理干凈。

取坯

將鏟刀放置在陶罐底部，用手護著罐體，特快將其鏟起至塑料板上，放置在轉盤上。

過程演示：好運陶吧軒做領

貼花修坯

取泥，用手捏花瓣，將其輕輕粘貼在陶罐上，並使用扎針、雕塑工具等雕刻花紋脈絡;隨後使用修坯刀將底部碎泥取掉，使其圓潤光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形後，過了一個星期得燒制，你就可以給陶罐上色了。上色以後，可噴上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革開放以後，石灣陶瓷產業利用優惠的政策優勢大膽引進國外先進的設備開始進軍建築陶瓷行業，進一步講陶瓷的產業鏈延長。今天的石灣陶瓷產業早已成為當地的經濟支柱之一，陶瓷產業發展的同時，陶瓷文化也得到了很好的繼承與發揚，一些以石灣陶瓷為基礎的創意文化產業也得到了發展，如石灣陶瓷博物館的建成，南風古灶和高灶的吉尼斯記錄。

⑤ 陶藝製作感想

今天的陶藝實踐活動已經結束了。通過這次活動，我在理論和實踐方面都開始有了一些初步的了解。
理論方面，技法和創造力都非常重要。
這一次陶藝製作的操作都是圍繞技法的。所以我想總結下在技法方面我個人認為比較重點的幾點。
首先，我覺得是耐心，在這個陶藝製作中，無論是泥雕盤還是拉坯，我都顯得缺乏耐心，總是在做了一點點之後覺得沒有達到自己
預想中的效果或者說沒有手感，就開始失去興趣，失去耐心。這是在以後的操作中最需要注意的一點。
其次，是要動腦思考，把握好感覺。做陶藝很重要的一點就是手感，手感好才能做出好東西。把握手感靠的是理解，要動腦思考，要
充分地了解泥巴的特性和規律，只有這樣才能讓手跟泥巴融為一體，才能做出好的東西。
我非常喜歡這次的陶藝綜合實踐活動，因為它讓我學到了許多課本上學不到的知識，而這些知識都是很重要的。處處留心皆學問！

⑥ 一起做陶藝的介紹

《一起玩陶藝》是一款陶器製作游戲，游戲中玩家需要充分發揮出自己的想像力，才能製作出更有創意的作品。游戲操作相當簡單，只要在屏幕上隨著陶胎的轉動滑動手指，它就會變成你想要的樣子。即使你從未玩過，第一次的嘗試也會相當輕松的完成，怎麼樣，是不是很有趣？游戲有訂單模式和自由模式。訂單模式下玩家通過接受游戲中客戶的訂單，按照所給的照片製作陶器，做得越像獎勵越高。而自由模式下玩家則可以按照自己的創意製作陶器，然後放到拍賣行拍賣。

⑦ 求陶藝製作範文

落葉悠悠，思緒翩翩。我已經從一個不懂事的小男孩，成為一個少年了。在這個過程中，我學會了許多許多。但是，令我最難忘的就是那做陶藝了。

六一兒童節那天，媽媽答應帶我去「陶吧」做陶藝。我們買了兩張票，飛快的跑了過去。我們佔了兩個座位，就馬上聽師傅講做陶藝的要點。開始發陶土了，我先用手打濕泥土，聽師傅說這樣可以讓陶土軟一些更方便做造型。我先把陶土分成兩塊，一塊放在轉盤上，壓平。另一塊則搓成泥條。然後我把泥條的一頭按在轉盤上的泥土邊上。開始轉動轉盤，就兩只手一點一點的向上攏泥條。可是做到瓶口的時候，轉盤轉著轉著，它上面花瓶的瓶口就突然形成了一個打泥片，整個瓶口都壞了。算了，放棄吧。可是又不認退卻的自尊心，告訴我——不行。我又振作起來，重新做我的花瓶，我先用手沾上水，把泥土打濕，又重新坐了起來。這次，我吸取了上次失敗的經驗，在腦海中回放師傅講的要點，做了起來。

做著做著，又做到瓶口了，這回我小心翼翼的轉動轉盤，把泥條慢慢向瓶口攏去。我把大拇指伸到瓶口裡去。其它四指在瓶子外面做造型。終於，我的小花瓶做好了。

我舉著我的「小花瓶」交給師傅去燒。兩個多小時後，花瓶燒好了。師傅叫我去給我的「小花瓶」上色。

我先用毛筆蘸著白色顏料給「小花瓶」打了一層底。然後用粉紅色畫出一朵朵小梅花，又用棕色畫出枝條，又用黃色給梅花畫上花蕊。然後又用毛筆蘸著黑色顏料在瓶身上寫了一句鼓勵自己的一句話：「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」等著作品上的顏料幹了，我便舉起我做的「小花瓶」，大聲喊道：「我是好棒的！」

通過這次製作陶藝技術，我徹底的明白了一個道理：「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」。

⑧ 青紀之砂完整版多了什麼

沒有完整版，這部電影只有28分鍾，是一部微電影。

《青紀之砂》是由徐澤宇執導的電影，主要講述了中國南方一個以紫砂陶藝聞名的古鎮上，20歲的男孩向陽和年邁多病的奶奶一起生活。他潛心研究紫砂藝術從未想過自己的生活。直到遇見了從美國到中國拍攝傳統文化紀錄片的Marco。

因為這個與自己截然不同的男孩，向陽的生活和情感都發生了劇變。而就在他掙扎於自己內心的選擇時，奶奶發生了一次意外，向陽面臨人生的最大轉折點。

拍攝選景：

攝影師熊偉在開機前一個月與監制黃濤一同前往四川省合江縣的福寶古鎮，自然景觀和人文地貌為電影提供了無限的創作空間和遐想，吊腳樓，護城河，龍頭橋和野豬林都是充滿情感色彩的絕佳拍攝地。

導演選擇福寶古鎮是根據電影劇本的構思原型，竹林與南方小鎮青石板路的感覺尋找的理想之地。加之電影宣傳中國紫砂陶藝文化，在福寶的廟宇中清晰可見的陶藝痕跡增加電影的真實感。

⑨ 有沒有關於陶藝的紀錄片謝謝

央視9套紀錄片頻道好像有，你可以去頻道官網上搜一下。