童夢宣傳語

Ⅰ 劉德華的一部影片 童夢奇緣 哪裡有高清下載，或在線看也行，只要高清

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[童夢奇緣][2005][類型/奇幻]，主演：劉德華/莫文蔚/黃日華/應采兒/林家棟

影片簡介：影片講述了一個在生活中得不到溫暖的小男孩渴望長大的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問。

Ⅱ 誰有劉德華主演的童夢奇緣的簡介

影片名稱: 童夢奇緣
影片類型: 故事片
影片主演: 劉德華 莫文蔚 黃日華
出產片區: 大陸地區
推薦等級: ★★★

導 演：陳德森
編 劇：張志光 陳淑賢
主 演：劉德華 莫文蔚 黃日華 應采兒 林家棟 (更多)
上 映：2005年09月25日
地 區：中國香港
語 言：粵語
顏 色：彩色
【播出頻道】 郎溪影視台

【播出時間】 2007年9月21日 晚20：30
劇情簡介：

十二歲的光仔(薛立賢飾)是個不快樂的小孩，自從媽媽自殺後他便沒再長高。光仔一直認為這是爸爸(黃日華飾)與新媽媽(莫文蔚飾)的錯，因此一直討厭這個家，終 日希望長大後能夠獨自生活。

一天在公園里，光仔遇上傻傻的流浪漢(馮小剛飾)，自稱提煉了一種能夠快速成長的葯水。陰差陽錯下，葯水令光仔在一夜間變成一個二十多歲的成年人。成長後的光仔(劉德華飾)既驚又喜，終於踏上了夢寐以求的旅程。他外表雖是成年人，內里卻仍是小孩心，因此鬧出不少笑話。

光仔決心追求他的夢中情人暨老師Miss Lee(應采兒飾)，二人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，
還發現了一個有關媽媽自殺的真相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法，重拾一個溫馨家……

幕後故事：

《童夢奇緣》的劇情比較離奇，劉德華所飾演的角色將從13歲跨越至83歲。在劇中他扮演的孩子小光遇到一名神醫後，向神醫訴說自己的願望，希望自己快快長成大人，在神醫的魔法下，他開始突飛猛進地長大，從13歲那天起，每天變老10歲，在短短一個星期內就成了83歲的老爺爺。華仔要帶著老妝體現10多歲的小孩的神態，他自己表示，這是對他演技的巨大挑戰。

曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克為劉德華化老年裝。

從《瘦身男女》中一個300多斤的大胖子到《大塊頭有大智慧》中一個渾身肌肉的武僧，劉德華算是與特技化裝結下了「情緣」。在《童夢奇緣》中，劉德華再次以特技化裝亮相，這次劉德華因為喝下了神奇葯水而變成了一位80歲的老翁，而讓劉德華喝下這瓶葯水的則是大導演馮小剛。

劉德華在片中飾演了一個在問題家庭中長大的兒童，一天他在公園內偶遇流浪漢，喝下對方所給的神奇葯水，其後竟在短時間內變成80歲老翁。片中除由小演員演繹童
年劉德華之外，他本人要從20歲演到80歲，劉德華坦言這在演技上是一次很大的考驗。據投資方寰亞電影公司透露，此次讓劉德華瞬間變老的功臣有兩位，一位是在影片中
飾演神秘流浪漢的馮小剛，就是他的神奇葯水使華仔變成了80多歲；另一位則是公司重金禮聘，曾為《人工智慧》和《職業特工隊2》化裝的好萊塢頂級特技化裝師馬克。

不過這個變老的過程可不像想像中那麼簡單，首先要一動不動保持一個表情幾個小時，還要忍受往臉上貼上數層的矽膠假皮膚，但最難以忍受的還是在上裝及落裝時
在臉上塗抹濃度90％的酒精。而且造型師為了逼真起見，為60歲以上的劉德華上裝時准備了假發、假耳朵，還要在劉德華的鷹鉤鼻上做文章，貼了數層的假皮膚。此外，為了使老裝更為真實，化裝師還准備了不同年齡戴的隱形眼鏡，因為一個人眼神中的光芒會隨著年紀的變老而發生改變。

記者昨天獲悉，劉德華主演的兩部電影《童夢奇緣》和《再說一次我愛你》已經錯檔放映。目前，《童夢奇緣》定在9月底上映，而《再說一次我愛你》也確定上映日期為10月25日。而先前曾傳劉德華在拍攝《童夢奇緣》中差點被毀容的消息昨天也在該片製片方處得到確認。華仔表示自己將給自己的臉投保500萬，以保容貌不變。

��從《暗戰》中假扮女人，到《瘦身男女》中增肥，再到《大塊頭有大智慧》中強扮健美身材。這幾年來，每年劉德華都會折騰一下自己的形象，而到今年的《童夢奇緣》，他更是冒著被毀容的風險做了8個造型。為了形神俱似，華仔不惜被淋上化學膠漿倒模。但化老年妝出演的後遺症，使華仔的臉皮變薄，嘴角還生了紅瘡。其母前日在香港看過試片後，一方面對華仔在片中從20歲到80歲的演出十分滿意，並對電影中的母子情深深有感觸，激動得滿眼含淚：「華仔80歲的模樣真的和他78歲的爸爸很像，而且他演的也很好。惟一讓我擔心的就是他的臉，雖然他每次都不告訴我們什麼。可他這幾年老是糟蹋自己的形象，用了很多化學品，這樣對身體總是不好的。」

��據悉，孝順的華仔已經答應了母親的要求，欲給自己的帥臉投保。問及劉德華將給自己的臉投保多少錢時，他想了一會，開玩笑地說：「500萬差不多了吧。」（記者宗珊

劉德華拍《童夢奇緣》險毀容 欲為臉投保500萬
先前曾傳劉德華在拍攝《童夢奇緣》中差點被毀容的消息，昨天在製片方處得到了確認。從《暗戰》中假扮女人到《瘦身男女》中增肥，再到《大塊頭有大智慧》中強扮健美身材。這幾年來，每年華仔都會折騰一下自己的形象，而到今年的《童夢奇緣》，他更是冒著被毀容的風險淋上化學膠漿做了8個造型。化老妝出演的後遺症，使得他的臉皮變薄，嘴角還生了紅瘡，連刮鬍子時都很痛，還得忌口不能吃蝦蟹類食物。醫生表示他的皮膚將一直敏感下去，唯一能做的就是不讓它再惡化。

由於華仔目前宣傳活動較多，如果不化妝嘴角邊都紅通通的，他不得不繼續使用粉底遮掩，更激化了皮膚的受損。劉媽媽表示看了電影後很感動，但唯一擔心的就是他的臉：「雖然他每次都不告訴我們什麼，可他這幾年老是糟蹋自己的形象，用了很多化學品塗在臉上身上，這樣對身體總是不好的。」

華仔答應了母親的要求，當下叫助手查看一下保險條款，欲給自己的帥臉投保：「我也是想給媽媽一個安慰，好讓她知道我也很在意我這張臉。」問及華仔將給自己的臉投保多少錢時，他想了一會，開玩笑地說：「500萬差不多了吧。」

華仔當老闆很無奈

采訪前，記者被再三關照「今天千萬別提《童夢奇緣》，問了他也不會回答你。」同樣是他主演的電影，卻受到如此不同的待遇，原來《再說一次我愛你》是劉德華自己的公司出品。然而，作為一名老闆，面對諸多現實，他也只能搖頭無奈。

無奈1：發行公司不賣賬 《再說一次我愛你》是一部文藝片，故事出自劉德華的同名專輯，他一人分飾兩角。為防止盜版而全球同步發行，上映日期確定為10月25日。

說起這個上映日期，劉德華搖頭嘆氣：「我們還是家小公司啊，「十一」、聖誕、元旦檔發行公司都排定了大片，不會給文藝片，我們只能排在了10月下旬這個時段。」難道劉老闆沒有親自出面去交涉爭取？劉德華表示：「他們聽到我公司的名字就應該知道是我的電影，我的同事已經很努力地去交涉了，我又何必再去碰壁？再說，我一天只有24個小時，根本不可能把精力用在這種事情上。」

無奈2：影片不賣座就算了

劉德華感嘆：「因為文藝片不賺錢，香港已經很少有文藝片了。」要出品一部文藝片，必然得冒不小的風險，對於《再說一次我愛你》的票房，劉老闆的期望不高：「一般文藝片能賣到600萬就算是賣座了，但現在普通影片成本都要1000萬，拍文藝片的話基本就是虧的。這部影片劇情還是蠻吸引人的，我預計能到800萬吧。反正我完全沒有壓力，不賣座就算了。」

正因如此，劉德華並沒有降低自己的片酬：「這樣最後得出的盈利額才是真實的，否則太虛偽了。」不過，為了省錢，他還是不得不精打細算：「一般人用200塊錢能拍定的戲，我就要求一定也要用200塊搞掂。我以前高估了市場能力，以為投200塊可以賺300，現在不這么想了。而且大家都擔心我會虧，比我擔心得更多。」

無奈3：最親近的人最易受傷

在電影中，劉德華分飾不同性格的兩人；而生活中，「勞模」劉德華居然脾氣很大———出門前對生病的爸爸千叮嚀萬囑咐：按時吃葯按時吃飯不要亂吃東西。結果老爸沒有一樣是照做的，於是無名火無端騰起千丈高。

劉德華說：「我當然不可能對記者發脾氣，就算遇上不願回答的問題，也不會記恨，我明白這是你們的工作需要。然而，工作上越接近我的人，越容易被我傷害，不過他們也明白我發脾氣的原因。」在公司，劉德華被員工暗地裡稱作「魔鬼」，就是因為他的壞脾氣與出奇挑剔的性格，「在電影做後期剪輯的時候，我三五分鍾就會打個電話，要求給我看一下樣片，他們都嫌我煩。」

朱美虹

來源：《新聞晨報》 （責任編輯：趙綱）

Ⅲ 光亮的童夢(粵)這首歌怎麼翻譯成中文唱法

光良+衛蘭 - 一個人走《 童夢》國語版
作曲 歐陽業鴻
填詞 王仲傑
編曲 陳台證
監制 陳台證

(女)：天與地 沒有你蹤跡
想你的感覺 卻近在咫尺
獨自走在陌生國度時
始終不能自控想起了你

(男) : 這地方 風景太美麗
不可以分享 有什麼意義
獨來獨去只想找到自己
而�實的自己就是不能失去你

(女)：我一個人走
(男) : 天涯海角里 繼續走
(女)：你會否明白我感受
(男) : 不是要自由
(女)：只要挽你的手
(合)：相信相愛多年後 你為我守候
(男) : 你沒有停留
(女)：何謂長廂斯守
(男) : 你好嗎？
(女)：一路上沒有你在左右
面對 現實一無所有
(男) : 可惜當天放開你的手
(合)：再不能回頭

(女)：我一個人走
(男) : 天涯海角里 繼續走
(女)：你會否明白我感受
(男) : 不是要自由
(女)：只要挽你的手
(男) : 知道一直往前走 永遠在我手
(女)：你沒為我停留
(女)：何謂長廂斯守 (男) : 跟我長廂斯守
(女)：還記得
(女)：你我在那天怎樣邂逅(男) : 我在左右
(女)：曾經 擁有天長地久
(合)：如果當天我們不放手 能不能回頭

(女)：天與地 沒有你消息
走多少公里 才能忘記你
(男) : 獨來獨去始終找不到你
希望同行下去的人
(合) : 最後還是你

Ⅳ 一年級日記童夢

聽說《綠》是現代文學家朱自清來描寫仙岩美景的！所以今天我和姐姐還有媽媽一起去仙岩尋找那一片綠。
從景區門口一進去，裡面鳥語花香.山清水秀，好似人間仙境一般！遠遠望去，一片清澈.碧綠的湖水吸引了我們的目光。我和姐姐飛快地跑過去一看，原來是被群山環繞的三姑潭啊！在潭中心樹立著一片小竹林，竹葉鬱郁蔥蔥的。潭水有著不同的顏色，一定是潭底高低不平的緣故吧！
接著我們就沿著彎彎曲曲的山路盤旋而上，來到了通玄洞，洞口很窄，裡面陰森森的，我們帶著好奇的心鑽了進去。可我們一出來時，就看到了「一幅活的畫」。「哇！真是太美啦！」我情不自禁地叫起來。雪白的瀑布像給青山蓋上了一層細紗。然後我們從旁邊的台階走上去，看見了一座亭子叫「自清亭」，裡面刻著朱自清寫的《綠》，原來那瀑布就是我們要尋找的那一片綠了。上面還有一座亭子名「梅雨亭」。在亭子里，可以看到整個梅雨潭。那瀑布從懸崖峭壁上飛流而下，像初夏的梅雨一樣。碧綠的潭水猶如一大塊寶玉似的，非常壯美！
多麼美麗的仙岩，多麼迷人的綠！

Ⅳ 童夢飛揚的意思是什麼

這個詞一般都是用做兒童活動的活動語，就是說每一個兒童都會有自己的夢，讓他們的夢都得到展示。

Ⅵ 一款你可能從未聽說過的超跑和模型

談及「日本超跑」，大家會首先想到什麼？或許很多人腦海里第一個冒出來的名字就是NSX。誠然，這款被譽為「東瀛法拉利」的本田中置引擎超跑全身上下都充滿了傳奇氣息。但是在NSX於90年代誕生之前，日本人就已經嘗試過製造超級跑車。

今時今日，連主打1/18的品牌也開始越來越多推出封閉式模型，像EBBRO童夢-零這樣比例不大，卻也能提供可開啟車門和豐富內部細節的模型實屬「買少見少」，喜歡這些經典車的朋友可要抓緊時間了。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

Ⅶ 如何評價「四大天王」的人品

先說張學友，在音樂上面的成就無人能及。把華語音樂提高了一個新的高度。而且也是四大天王唯一一個還活躍在音樂圈的，一代人的偶像。劉德華，金馬獎影帝，金像獎影帝。勞模，電影界成果斐然，很多深入人心的角色。唱歌方面也是非常厲害，許多金曲， 自己也作詞作曲。慈善方面也是身先士卒。也提攜了很多的新人。郭富城，號稱舞王，以舞曲聞名於世。舞曲曾經風靡一時。電影方面也拿了金像獎影帝。黎明，是裡面成名最快的，也在當時拿了許多獎項。只是後來退居幕後當了老闆。

Ⅷ 求《童夢奇緣》觀後感

《童夢奇緣》觀後感 童夢奇緣》 奇緣商州區硯池河九年制學校六年級 張寶良 十二歲的光仔是個不快樂的小孩，媽媽自殺後他便沒再長高。光 仔一直認為這是爸爸與新媽媽的錯，因此一直討厭這個家，終日希望 長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上了一個老爺爺，他有一種能夠快速成長 的葯水。光仔便偷了這瓶葯水，卻不小心把葯瓶打破了，陰差陽錯之 下，葯水令光仔在一夜間變成一個成年人。成長後的光仔既驚又喜， 終於踏上了夢寐以求的旅程。光仔決心追求他的夢中情人李老師，二 人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇 遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真 相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法重拾一個溫馨的家。最 終光仔找回了溫馨的家，但卻因為沒有解葯而老死。 很簡單的一個荒誕故事，但卻讓我明白了一些很深的人生哲理。 每個小孩子總是渴望能長大，我是這樣，你也是。但當他真的長 大了，要面對很從小孩子不需要考慮的問題里往往又會後悔。片中結 尾時光仔因為找不到解葯而大哭： 「大叔，我知道錯了。我好想回到 從前。我不敢了，下次不敢了。 」光仔那焦急絕望的心情更是讓人不 禁悄然淚下。 光仔找流老爺爺要解葯時，老爺爺說的那段話對我感觸也很大， 他說： 「你回不了頭了！你都轉了幾圈了，還不明白？現在明白了也 不遲。 我早就跟你說過未來是充滿希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ 」 光仔約老師看電影那段也很讓我感動。因為光仔已經變得很老， 所以他來到電影院時沒有向老師說自己的身份。 光仔問： 「小姐，如果你等的人還沒來，你會不會生氣呀？」 老師說： 「不會，我有的是時間。 」 光仔說： 好像除了我以外， 「 所有人都覺得自己有好多時間…… 」 是啊！黑發不知勤學早，白頭方悔讀書遲。 不要以為自己有大 把時間而浪費了陽光朝氣的青春， 到醒悟時才知道讓我燦爛的青春已 經一天一天的少了。希望所有在揮霍青春的朋友珍惜時間，光仔已經 沒時間了，可我們還有時間，不要讓光仔的故事在我們身上重演。

很久沒有因為看電影而如此激動過了，上一次被感動落淚還是n多年前看阿甘，今天看《童夢奇緣》竟然也被深深打動。<br />
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影片的情節其實是比較簡單的，然而簡單中卻透著一種牽人心魄的力量。主題實際是兩個，一為倡導家庭和睦、其樂融融，一為抒發對青春不再、年輕不能重來的感慨。把這兩條主線貫穿起來的是瘋瘋癲癲的「中醫葯科學家」馮小剛大叔的「科研成果」——那瓶能夠催發人生長的魔水。關於影片的內容介紹就從略了，這里大致談自己的兩點感想。<br />
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首先是時間。看過電影的人可能感到印象最深的一句話就是馮大叔的那句點睛之筆：「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來。可喜的是它也不需要重來。但未來是充滿希望的，哪怕生命只剩下最後一天，也要好好活！」其實許多時候一個極簡單的道理只有在環境約束極為緊張的條件下才能體悟得出，正如影片中喝了催長魔水的劉德華在短短幾天的時間里從十二歲成長到八十歲，才頓悟了枝枯葉萎、人事代謝的道理。小孩子總是盼望長大，總感覺童年過得太慢，似乎每一個學期、每一個年份都如此難熬，當然也有美好的回憶，但相對於成長期後的重壓，童年時期相對較輕的負擔更給人悠然之感。玩得痛快，自然不曉得生活之艱辛。當我們有朝一日像片中劉德華突然發現與他幾乎同時飲了那催生魔水的、從陰溝里的一株小樹苗長成的參天大樹開始在風雨飄搖中折枝斷莖的凄涼場面後，當他驀然發現每過一日便可明顯地發現鬢角的斑白、皺紋的橫生、行動的遲緩、語音的衰弱之後，我們可能也會陷入他那樣的困境。<br />
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人生是一次不可逆的化學反應，在高度強調偶然性、隨機性的今天，人們不處絕境斷不會追問人生的意義。更多的人傾向以「過把癮就死」的態度游戲人生，人們開始極盡一切之可能促動狂熱情緒的宣洩，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主義的烏托邦破滅之後，沒有一個緩沖過渡的時空，從而直接導向了虛無、猥瑣、麻木、犬儒。我們當然不需要在撒手人寰之前高風格地評估下是否把全部生命和精力貢獻給「世界上最壯麗的事業」，但總需要捫心自問一下「我這一輩子有沒有白活」。烏托邦式的人生是可怕的，虛無主義的人生則是可悲的。當你陶醉於吞雲吐霧的快感之中時，當你痴迷於燈紅酒綠的誘惑之中時，當你迷茫於虛擬世界的偶爾「成功」時，當你像影片中李老師那樣自信「我有的是時間」時，假想自己行將就木，也許會有至少一點點的責任感吧——作為父母、夫妻、兒女的這諸多身份角色中所應承擔的一份責任。<br />
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其次是親情。教育是一門復雜的學問。英國哲學家洛克曾寫過一本《教育漫話》，裡面有很大篇幅在討論如何建立一種良好的父子關系。他認為，在孩子小的時候應當從嚴管教，因為兒童尚不具備健全的心智，需要成人有意識的引導；而隨著孩子的逐步成長成熟，則應當放鬆這種管制，嘗試將這種控制關系轉變為友誼關系，因為孩子成熟後具備獨立的理性分析和判斷能力，再用專制辦法來對待就適得其反了。洛克的這種描述實在貼切。在這部影片中，父子之間的這種矛盾貫穿始終。雙方有著極大的隔閡，而只有當劉德華突變為成人之後，才得以作為一個陌生人以客觀的視角了解成人世界的無奈與困苦，了解他的父親的真實情感，也才能夠在游戲廳看到在喧囂的世俗生活之餘來到這里重溫童心的父親。這真是一個圍城，城外的小孩子們盼望著趕快長大，城裡的大人們卻因為經歷了親朋的疏離、情感的傷痛、事業的挫折等等，產生一種返歸嬰兒一般的本真狀態的沖動。<br />
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今天的校園里流傳一句話：三年一代溝。那麼父子之間的代溝又要多大？我們用代溝這個術語之時，往往是站在一種弱勢群體的角度去期待年長的一方改變他們的思想——與時俱進地來適應我們甚至迎合我們，似乎就沒有考慮過尊重傳統的慣性、嘗試著用父輩的話語系統去接觸他們、了解他們。可能每個孩子都經歷過中學時代特別是高中時代的強烈逆反心理，這有著教育體制的重壓以及各種扭曲的社會機制映射到一個個年輕臂膀上的產生的效果。我在高考報志願的時候還有一個隱秘的想法，那就是——離父母越遠越好，慶幸自己終於能夠擺脫一切束縛了。又過了五年，今天的想法又轉了個方向，已經逐步理解他們，感激他們，心疼他們。這也是看這部片子激起共鳴的重要原因。撫養一個孩子是一件多麼不容易的事！即便我今天能夠用語言表達一二，沒有這種經歷，恐怕也僅能道十之一二。子女是父母生命的延續，獨生子女是父母生命的唯一延續，獨生子女的成長過程會耗費父母更多的心血。從小到大在歷次調皮搗蛋事件（最後一次是2000年高二時從學校偷跑出去上網而撞破頭皮，縫了六針）後看到父母擔驚受怕的表情總是一臉不屑，當時心想傷口破了我自己都不怕你們有什麼好怕的，到現在才慢慢體會出個中滋味。親情摯愛，最易於為人所忽視，本來我們作為儒家文化的發源地，也理應是最重倫理親情的國度。然時過境遷，現代性的洗禮沖擊了傳統文化，反倒使得這種親情日漸淡漠，或者有意識地掩蓋起來以表現某種意義的堅強——君不見幾年前《激情燃燒的歲月》中石光榮與其子石林之間的「心結」直至前者心臟病突發幾乎撒手人寰之時才得以解開么？何必呢，盡孝不趁生前，有何意義？親情面前，還有什麼鴻溝不可逾越！難道非要到生命的最後一刻才大徹大悟？<br />
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盡管其語言上還有許多漏洞，比如對於突然長大但事實上還處於孩童思維的劉德華在語言上的設計稍嫌老到一些，不符合其心理年齡。此外，可以看出導演的意圖主要在詮釋親情，對時間的思索應該是這一主旨的副產品，但實際上這兩個主題的份額都不小，這種二元結構處理不好會沖淡很多東西，不過也許確實是兩方面都難以割捨吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技術性問題都是表面問題。因此我認為，這部《童夢奇緣》是難得一見的、給人深刻啟迪並值得反復回味的佳作。<br />

前兩天寫的，不足之處還請大家多多批評指正！

剛才我看了童夢奇緣，淚水還沒有干，仍在眼角，

從童夢開始拍攝到宣傳，到上映，一直沒有停止過對這部電影的關注，

直到今天晚上，我才真正的經歷了一場童夢奇緣，

這是一場讓我在心靈上受到洗禮的奇緣，非常感謝Andy能夠拍出這么好的作品！

馮小剛在戲中的話深深印在我心裡：「生命不可能重來。」

自從16歲的時候，我就有一種強烈的感覺，彷彿16歲過了好幾年，忽然間旁人問其年齡已經到了十八九歲，那時候我會很驚訝地說，怎麼我都快二十了？我還以為自己十六七歲呢！生命就是這樣有條不紊，生命就是這樣匆匆，

後來從二十幾歲到現在更是覺得時間飛快，每一年都彷彿剛過了春節就不知不覺到了夏天，熱了一陣又到了冬天，在感嘆著寒冷的時候，新的春節又來臨了，可謂一年又一年，彈指一揮間，自己已經年紀一大把了，

Andy的童夢奇緣讓我文字中的「彈指一揮」在戲中變成了現實，它把我們通常所說的時間飛逝，變成了現實，強烈的視覺效果帶給我巨大的沖擊，原來時間竟然是這樣的塊，這樣的匆忙，甚至連挽回的機會都沒有，

其實，這正是人生的縮影，時間是那樣的有條不紊，時間是那樣的客觀，他不會因為浪費而少給你一些，也不會因為你珍惜而多給你一些，如果不珍惜，匆匆之間一切都已經無法挽回，相信每一個人心裡都有一些想挽回去無法挽回的事情，

戲中的華仔和李老師有一段對話，他們在電影院門口，李老師已經認不出來變老的華仔了，華仔問她：「散場了，還不走？」

「我等的人還沒有來，」李老師笑著搖搖頭說，

華仔又問：「如果你等的人沒有來，你會不會生氣？」

李老師說：「不會，我有的是時間！」

華仔走了，畫外音道：「除了我以外，每個人都以為自己有的是時間。」

這句話給在我的心裡老下了一個烙印，是呀，我何嘗不是以為自己有的是時間呢？我何嘗沒有做過渾渾噩噩浪費時間的事情呢？我何嘗沒有無視時間的寶貴呢？恐怕當我自己意識到的時候早就來不及了，Andy用這部電影，這句話提醒了我，其實，時間不是我想像中的那麼多的！當你察覺到的時候一切都晚了！

反思一下自己的所作所為，那些浪費的時間呀，面對它們，多後悔，後悔沒有用，趁著前面還有時間，真的是應該好好珍惜！落實到行動中！這一點Andy本身就是一個絕好的榜樣，他每天的時間都過得很充實，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜著的，作為喜歡他的人，應該學習他的這種生活態度，我想華仔真的是非常偉大，非常聰明，他二十多年前就不斷的積累，不斷地珍惜，才能有今天的成就，同樣，身為半年輕不年輕的我，更應該珍惜生命中的每一個機會，不做讓自己將來後悔的事情，不是嗎？

童夢奇緣是好電影，它帶給我這么多的思考，讓我的心受到了很大的沖擊，對我的現實起到了指導性的作用！

馮小剛在戲中還說了一句話：生命不需要重來！

是的，如果生命可以重來，那一切都沒有意義了，經歷的就不再重要，所以，生命是不需要重來的，生命之所以為生命，就在於它的不可重復性，不可重復性是它的特點，因此就排除了可重復性。只要仔細思考一下，就很好理解！正是因為生命不可重來，所以生命不需要重來，這看似矛盾的話，實際上卻蘊藏著深刻的哲學隱喻！我深深佩服！

這是一部非常有深度的戲，耐得住捉摸，耐得住品味！幕後班底的功夫不可小覷，Andy投資的電影，Andy選擇的人員，不會讓我們失望的，也確實沒有讓我失望！

此外，除了這兩點之外，別忘了還有掛在我眼角的淚，之所以會感動是因為一個字——情，

家人之間的親情——華仔，華哥都在戲中，一個是兒子，一個是父親，一個家也不能少了媽媽！莫文蔚在戲中是光仔的媽媽，到洗的最後，莫文蔚無法原諒丈夫，也准備離開，此時變老的光仔說：「一個家誰也不能少，你看看他們，多可憐！」感動的場景我不再描述，因為這是只有看了電影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也隨之感動，每個人都有家，大家，小家，都是有著深深的愛，有在心靈深處最牽掛的人，爸爸媽媽，永遠都是我們最深的依靠，他們愛我們，我們也愛他們，可就是因為我們的思維方式不一樣，成人與孩子之間往往會出現很多誤會，既然知道這一點，為什麼不盡量去避免這些誤會呢？還是因為理解和寬容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面對人的靈魂，才能夠做到這一點，真誠的交流，成人與孩子之間在家庭，在愛上就不會有分歧！因為家庭和愛本身就是沒有任何界限的！

我也一樣，我常常在最失敗，最脆弱的時候想到自己的爸爸媽媽，他們是我非常強大的動力，可是事實上呢？在與他們相處的時候，我在家裡會嫌棄他們羅嗦、嘮叨，看不慣他們做事的方式，言語也一掃平日的道貌岸然，挑剔、諷刺，這簡直不是對親人的態度，我為什麼要這樣，我簡直就是變態，我以後再也不這樣了，我心裡對他們又多愛我很清楚，踏出家門前一步我可以跟媽媽吵，踏出家門後一步我就會想她牽掛她，其實，很多事情都是要說出來的，不說出來又怎麼知道呢？正如戲中黃日華的對白有很多次說「他不明白」，而事實上呢，他說了以後光仔就明白了，家人也是一樣，真的是要溝通，要說出來，不要憋在心裡！

大雄應該算是整部電影中最純朴的孩子了，他的家人也很純朴，爸爸和媽媽可以用攝像頭連接，一家人圍坐一起吃飯，其樂融融，大雄在球隊輸球後對曾經鼓勵他的隊友們說了這樣一句話：「我當你們是一家人」讓所有的孩子都團結一致，是呀，一家人，真的是能夠凝聚在一起的，誰也離不開誰，少了誰都會不開心都會有遺憾的，只有用真心對待，一家人，一個團隊，一個集體，才能夠融洽，辦好事情，人也開心幸福！大雄是幸福的化身，是寬容的化身！

我覺得還有一個很重要卻容易被人忽視的人就是王老師——副校長的女朋友，也是李老師的情敵，其實，相比之下，李老師早已經輸了，因為王老師在後來提到：「當他跟我求婚的時候，已經把你們的事情告訴我了，他說了對不起，我原諒了他。總要邁出第一步的，不是所有人都能面對現實的！」其實，這簡單的話，真的是有太多值得體味之處了！

首先，戀人之間，最終是要組建家庭的，成為終身的伴侶，誰都難免有犯錯的時候，各種各樣的錯，有的人犯了錯，他不一定會說出來，欺騙、隱瞞，使手段，變得無比卑鄙，傷害愛你的人，可是有多少人會對被傷害的人說對不起呢？誰有這樣的勇氣直接的成人自己的錯誤呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到無法逃避了，揭穿了，敗露了，如果一個人主動得跟你承認了，並且很誠懇地說對不起你，傷害了你，其實真是給了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年輕的時候我也遇到過類似的事情，說實話，那時候並不是想要怎麼樣，不想挽回背叛自己的人，只想他能來跟我說個清楚，承認他錯了，跟我說聲對不起！就是這樣，可結果呢？沒有，沒有人來跟我說對不起！真正敢於面對現實的人已經邁出了第一步，肯於改正，能夠真心悔過，那真的是應該原諒的，並且是應該寬容的，這種寬容會使他對你一輩子的回報！

再者，說說寬容者，其實寬容者不可避免的時受傷害者，他被傷害過，他的心受到了傷害，可是為什麼還會原諒呢？我想只有一個字——愛，因為愛，所以他會寬容，會原諒，會理解，會相信，也是因為愛，才帶來了持久的幸福。這個世界上沒有什麼事情會是一步到位的，感情也是這樣，會有各種各樣的考驗，心裡有愛沒錯，可是這愛是怎麼表現的呢？自私、極端、佔有是表現，體貼、理解、寬容也是表現，卻帶來完全不一樣的結果，究其根源，只有一個，人性，到底是愛他人，還是愛你自己，如果愛你自己必然會自私的成份多，如果愛的是他，你就會削弱自私，體貼他，理解他，寬容他，說真的，並不是每個人都可以這樣無私的愛，尤其是在這樣一個年代、環境下，能夠有這樣的人，這樣的情，這樣的愛已經是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是沒有做到的，但今後，我一定，我一定一定朝這個方向努力，凈化自己的心靈，削弱自私的劣根，讓我的愛多一份寬容，對我的愛人多一份理解！幸福全靠自己經營，有寬容的心態，能理解的相處，不可能不幸福的！全在一念之間，全在行動之間！

童夢奇緣真是讓我感動，人與人之間的真情，展現得那麼真摯，親情、愛情、友情，

童夢奇緣真是讓我震撼，生命的運轉規律，展現得那麼生動，真實，帶來強烈的心靈沖擊，

童夢奇緣真是讓我高興，在我對愛最迷茫的時候，華仔又給了我一部好電影，讓我對人性有了深一步的認識。

感謝華仔，感謝童夢奇緣所有工作人員，

最後，我希望大家都能到電影院看華仔的童夢奇緣！

1.「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是它也不需要重來。」簡簡單單一句話，大鬍子馮小剛抑揚頓挫間就把老態龍鍾的劉德華折騰的越發風燭殘年弱不禁風，滿臉不知道是淚還是汗，那一刻彷彿一個巨大的逗號，在我的心裡重重的一頓，宣告了劉天王必死無疑的命運，當然死是每個人最後的終結，沒有人能夠背叛生命的軌跡，告別人世只是時間早晚問題，但三天時間就讓一個活蹦亂跳聰明伶俐的小孩兒白發蒼蒼的顫抖著告別他其實並不想告別的燦爛人生，怎麼說都殘忍了點兒，當然這也是導演的高明之處，輕描淡寫間讓俗不可耐的三流電影躋身頂級殿堂，這話誇的可能狠了，但是還算公允。

世上沒有後悔葯可吃，每一天對於我們來說都是唯一的，而且不可復制，寫到這兒又想起《獨自等待》裡面一句台詞――人要麼好好活著，要麼現在就死。沒錯兒，好好活著，該吃好吃好，該喝好喝好，願意泡妞就泡妞，喜歡帥哥就大膽追吧！別整天愁眉苦臉的，你就是自己的太陽，人這一輩子滿打滿算也就三萬多天，有什麼理由不陽光燦爛的？

話是這么說，可哪個小孩兒不盼著時光快快的溜走，自己好一夜之間長大呢？長大了多好，可以不用被大人「欺負」，可以自由自在無拘無束，可以隨心所欲買自己喜歡的玩具，可以大膽的去泡自己喜歡的美女老師，也可以對著未成年人不得飲酒的標牌「say no」，如此種種，就像一隻小耗子揣在每一個孩子的懷里。無時無刻不在撓蹭著，心都癢癢的不行，恨不得一覺醒來自己已經是丈二的身高胡茬滿面。可是，孩子終究是孩子，只知道長大的好，卻不知伴隨著成長，煩惱會越來越多，責任也越來越重，夢想和現實永遠是一對仇敵，就算不打的頭破血流也要大路朝天各走半邊，加上愛情啊，婚姻啊，事業啊什麼的沒事兒就來搗亂，靠馮小剛一瓶神葯圓了長大夢的劉天王短短幾天功夫就遍嘗個中滋味叫苦不迭，郁悶的無以復加。

說到底還是溝通和理解出了問題，小孩子和大人互不買賬，一個認為對方蠻橫霸道比老美還象世界警察，一個以為可憐天下父母心，累死累活還要防著逆子離家出走調皮搗蛋。換位一思考其實大家都不容易，童年時代有苦悶彷徨，成年了也不是人間仙境一好百好。十多年前有人喊出「理解萬歲」紅遍大江南北，看來百年之後依然是人們學習的榜樣。

「我要是來晚了，你一定要等我。」李老師一臉期待的對著電話那頭的大雄的哥哥提要求，當然大雄他哥也沒含糊，一個斬釘截鐵就把小李美眉給忽悠的安心回家去換衣服了。故事的結局相當有意思，清純可人的李小姐可憐兮兮在電影院門口一直等到電影散場也沒放棄希望，反正她正當妙齡有的是時間，就這樣還是被老眼昏花的劉德華給擺了一道，臨走還是沒暴露身份，狡猾的就像二戰時期的王牌間諜。由此可見愛情和等待總是密不可分，總有人會等到，也有人一輩子也等不到，於是有的人因為愛情幸福了，也有的人放棄了等待愛情卻找到了幸福，也有的人一直獨自等待著體會另一種幸福，當然更多的人漸漸麻木了在苦難中沉默著把幸福的滋味兒變成了柴米油鹽，不幸福的就像是黃日華那批老婆嘮叨，孩子出走，事業無成，要什麼沒什麼只能靠電子游戲機和煙草發泄，還沒人家泡遍全校美女教師的校長瀟灑……也許他們也有愛情，但是愛情究竟是什麼呢？影片沒有答案，當然沒有，也不可能有。愛情，友情，婚外情或者性，男男女女總是說不清道不明，「你一定要等著我」這句話一出口就已經必輸無疑，愛情從無定數，可以堅持，但不可以要求……

走向了婚姻總會有數不盡的事端和煩惱，沒有孩子的二人世界還磕碰不斷，有了孩子又是一堆的麻煩，看了《童夢奇緣》裡面的兩個四口之家，雖然羨慕大雄家的融洽溫馨，但更多的是對小光家那種支離破碎的恐懼，一個家少了誰都不行，可是劉德華還是死了，老死在他後媽的懷里，結局就此打住，引發無數感慨。我是喜歡孩子的，但是又對能否給孩子幸福產生了巨大的懷疑，家庭和婚姻顯然不是我能夠掌控的未知，愛情只是潤滑油不是穩定劑。「煙抽空了還可以再買，兒子要是沒了，買的回來嗎？」我的父親也喜歡抽煙，他也非常愛我，只是我不知道將來我的兒子會怎樣看我，我會怎樣面對兒子，「只要家庭和睦了，哪個孩子會離家出走呢？」，話很在理，但是我仍希望我兒子能夠象個男人一樣因為叛逆和獨立意識的覺醒出走，而不是因為我們這個家並不和睦。這也是我所期望的，屬於青春的夢想吧。

最後要說的是男人，男人很累，不僅僅需要承擔很多責任還需要隱忍，躲在游戲廳打電玩只是不得已而為之，誰不想回家啊，可是社會能夠寬容女人，因為女人天生就是想著法子去犯錯的，然後得到原諒她的男人的愛情，並且穩贏，男人則不一樣，不能哭不能喊不能鬧騰不能上吊喝葯，男人只能象山象海，沉默而胸襟寬廣。忽然想起原來姜昆說的一段相聲，大概是說男人受夾板氣的，很象黃日華，那個倒霉而一言不發的籃球教練，兒子老婆一鬧騰就完了，他就不需要愛情么？他憑什麼不能還惦記一個已經死去的女人？一日夫妻百日恩，拋開婚外情的道德層面不談，就只論情義，黃日華是真漢子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些變態，嫉妒是女人的通病，但是過分的嫉妒卻讓陳太太發瘋……

不過如果還有下輩子，我依然要做男人。

整部影片看下來有點象無主題變奏，涉及的方方面面都讓涉世未深的我感到疲憊不堪，生命的流逝，愛情的糾纏，家庭與婚姻的壓抑，夢想和現實漸行漸遠，做人累，做男人更累。直到片尾曲轟然響起，劉德華渾厚的嗓音吼出「下一次不敢」的無奈，才讓我堅定了活好每一天的信念，活著就好，向前看，沒什麼大不了。

Ⅸ 調兵山童夢牆體彩繪，看到宣傳單，誰家畫過效果如何，我不差錢，別讓我從刮大白

我家剛裝修完，在河畔新城，畫的電視背景牆，很漂亮，你要不差錢，可以畫大幅復雜點的，效果一定很好，他們說還能噴，不過調兵山能接受價格的人少

Ⅹ 童心童夢童趣的兒童詩

今天我這個講座，是隨談式的，散步式的，就像和朋友一面散步，一面談心。這樣聽起來輕松一些，隨意一些，自由一些。
會議組織者讓我講的題目是：《童詩的童心和童趣》。童心、童趣，我想再加上「教育性」。這樣，題目就成為：《童詩的童心、童趣及教育性》。我倒過來講，先講教育性。
來常州前幾天，我給鞏孺萍同志發了一個電子郵件，說，我想在常州講一個想法：童詩的主體應是低幼童詩。現在我們有點本末倒置了。不料孺萍同志很同意我的想法。她回信說：「樊老師,我特別贊同您的觀點。兒童詩最佳的年齡段是幼齡兒童和小學低年級。現在國內很多兒童詩人寫的所謂的兒童詩,實際上就是成人詩,不過他們的內容與童年生活沾了邊，很多人卻認為是兒童詩。這樣的詩人還不少，實際上，他們的作品他們自己也承認是成人詩。而現在的《兒童文學》也以發這樣的詩為主，低幼的根本不再發。所以我覺得這是一種誤導。如今國際上著名的兒童詩人多是寫低幼兒童詩，而國內卻恰恰相反，我想這不僅是作家的問題，更是創作引導的問題。」
在此我要感謝鞏孺萍同志。其實，整個兒童文學也一樣。我搞了大半輩子兒童文學研究，也搞了大半輩子兒童文學創作，到現在白發蒼蒼快八十歲了，才忽然悟到了這個道理。這也與我近來對兒童文學教育性的思考有關。
我原是江蘇省崇明縣人（崇明1958年12月才劃歸上海）。我們崇明有句老話，叫做：「三歲定八十」。這句老話告訴我們，一個人在幼年期所受的影響和教育，從而形成的某種思想觀念和素質，將是終身性的。所以要提升全民族的素質，必須從娃娃抓起。
今天在座各位，都是小學教師、語文工作者，對低年級小學生和幼兒進行啟蒙教育的重大意義，我想是不消我來多說的。美國有個名叫布魯姆的學者，曾在一篇題為《人類特性的穩定》的論文中指出：「人從出生到十七歲的全部智力，在四歲之前就完成了百分之五十，四歲至八歲完成百分之二十，其餘的百分之三十是在八歲至十七歲的九個年頭中完成的。」可見人在低幼階段智力發展的迅速。所以，在人的低幼階段接受啟蒙教育，對於一個人的健康成長，實在是太重要了。
低幼兒童啟蒙教育涵蓋的方面很多，其中非常重要的一個方面，就是對低年級學生和幼兒實施文學啟蒙教育，為他們提供健康優質的幼兒文學作品，包括低幼詩歌。對低幼兒童進行文學啟蒙，在我國具有悠久的歷史。早年孩子進私塾，除了「描紅」習字，很重要一項內容便是背誦古詩。孩子入世未久，年齡幼小，由於文字語言障礙等原因，對古詩里的意思並不真正懂得。通過老師的講解，即使非常膚淺的理解，對孩子還是起到一定的啟蒙作用的。
這里我就要講到低兒童詩歌（低幼文學的一部分，或者說低幼童詩）的教育性了。
幾年前我在接受《人民日報》記者采訪時說過：「詩歌，天然地和兒童有著一種契合關系，他們的想像方式、表達習慣和認知渠道，都有著詩的品質。所以這樣的詩句，可以成為兒童內心世界的容器，成為兒童認知世界的道路和拐杖。毫不誇張地說，契合心性的好的兒童詩，可以為一個人的一生抹上一種色彩，烙上一種印記。」從前我國有句話，叫「染於黃則黃，染於蒼則蒼」。的確，詩歌，特別是適合低幼兒童閱讀欣賞（包括背誦聽賞）兒童詩歌，會對孩子幼小的心靈產生深遠的深刻的影響，直至一生；也就是終生受用。孩子越幼小，可塑性越大。一個人在孩童時期，生理、心理以及智力，發展很快，也最容易接受正面或負面的影響。而低幼兒童詩歌（詩和兒歌），正是通過文學的、藝術的、審美的途徑，對處於這樣年齡階段的兒童進行多方面有益的熏陶和教育的最生動的手段。它對一個人的成長必定會起到重大的作用。如果說，幼齡兒童是剛剛破土而出的小苗，那麼低幼童詩，恰如沐浴小苗的溫暖的陽光，滋潤小苗的甘甜的雨露。許許多多後來成為事業上的成功者的傑出人士，都不會忘記幼時受到文學藝術熏陶的情景。99歲逝世的著名女作家冰心，80歲的時候還能夠記得小時候唱的兒歌；著名童話詩《漁夫和金魚的故事》的作者、俄羅斯大詩人普希金，曾經念念不忘他的奶媽在其幼年時期給他講述的美麗的童話故事，他深情地說：「這些故事有多迷人啊，每則都是一首好詩！」我的老朋友、國際安徒生獎榮譽獎獲得者金波教授，也曾在一篇文章中回憶過低幼詩歌對他的影響，他在文章中寫道：「記得在我剛剛學會說話的年齡，母親曾為我唱過這樣一首童謠：『拉籮籮，/ 扯蘿籮，/ 收了麥子蒸饃饃：/ 蒸個黑的，/ 放在盔里；/ 蒸個白的，/ 揣在懷里。』那時候，我和母親面對面坐著，手拉著手，一來一去地拉著，一邊拉，一邊唱。當唱到最後一句『揣在懷里』，母親便猛地把我攬入懷中，我們就在笑聲中結束了這首童謠的誦唱。」「多年來，我常常想，這樣一首平常的童謠，為什麼能『童時習之，可為終身體認』？」我們可以想一下，這樣一首很普通的、並無多少深刻思想內蘊的兒歌，為什麼能使金波教授幾十年無法忘懷呢？我想無非是兒歌的曉白明快的語言，天籟般自然渾成的聽一遍即能成誦的句子，以及作品的充滿動作感的美聽的音韻和節奏，特別是母子共唱的親切情景，給少年金波留下了太深刻的印象，以至久久難於釋懷吧。我猜想，鐫刻在童年金波記憶中的一首很不起眼的小小兒歌，很可能對他後來走上詩歌創作道路，是產生了一定的影響的。
幾年前「六一」兒童節前夕，上海《文匯報》在頭版發表一封讀者來信，題目是《用兒童詩滋養孩子》，這封信是這樣寫的：

我是一名小學教師，也是一個八歲孩子的母親。我一直跑書店想買到理想的兒童詩，好陪著孩子一起讀，讓孩子享受到有韻律的美，受到文學的熏陶，可是我很失望，書店幾乎沒有這類書籍，即使有，也難以令人滿意。
我們童年時，柯岩、任溶溶、金近等作家的兒童詩使我的童年快樂而有意義。現在我也希望孩子能在這種快樂中健康成長，可是找不到好的教材。孩子們並不是不喜歡兒童詩，我曾在學校里嘗試指導孩子讀詩寫詩，只要是真情實感的兒童詩，孩子們都表現出很大的興趣。孩子們眼中有了詩，情感也會變得豐富，被詩滋養過的孩子不會口吐臟話，更不會用暴力對待他人。為此，我想借這個機會向文學界和出版界呼籲，不要只想著利潤和金錢，多為孩子想想吧，他們都快"餓"壞了！ ——上海東方世紀學校 趙小華

這封信生動地道出了童詩對孩子成長的意義，以及當前找不到好的童詩教材的苦惱，表達了一個小學教師和普通家長對童詩迫切需求的強烈呼聲。這封信實際上也提出了童詩的教育性問題。
從前我們批兒童文學（包括童詩）的「教育工具論」是對的。耳提面命式的說教，與文學毫不搭界，上世紀七十年代「批林批孔」那陣，所謂要讓娃娃「從小粗知馬列」，於是「紅小兵，鬥志昂」、「孔老二，大壞蛋」之類兒歌應運而生，泛濫成災。其實什麼叫「克己復禮」，連我們大人都不太明白，卻用兒歌、童詩來大批特批，真是大笑話！
但是，批「教育工具論」，不能走到另外一個極端。一個時期以來，某些批評家、作家片面強調文學的審美功能，一提到兒童文學（當然包括低幼童詩）的教育性，便嗤之以鼻。這是不對的。今天，我們對此也應該來個「正本清源」，理直氣壯地來談兒童文學的教育性問題。眾所周知，文學具有認識、教育、審美等功能。兒童文學作家、童詩詩人講究、重視、追求作品的教育性，是他們崇高社會責任感、使命感的體現，必須充分肯定。不講教育性，貶低乃至取消教育性，天理不容！三十多年前，老作家賀宜當面對我說過：「兒童文學和兒童教育是不可分的。教育性，兒童文學較之其他文藝作品，特別顯得重要，這是由於少年兒童正處在各方面成長的階段，無論什麼地方，什麼事情，與他們接觸到的人物，都會對他們發生不同程度的教育影響。賀宜先生的意見很對。他說的是整個兒童文學，其理也完全適合於低幼文學、低幼童詩。當然，我們對「教育性」不能作狹隘的理解，而應寬闊地加以把握。除了思想道德品質和情操教育外，還有美感教育乃至知識教育，都應涵蓋其中。有的作品只是表現了孩子一種奇特的幻想與想像，有的只是反映了孩子一種充滿童情童趣的好奇心理；有的只是對大自然某種美好圖景的描繪，表現出孩子對這種美好圖景的傾心嚮往等等。這樣的作品，應該說都有一定的教育性，可以發展孩子們的形象思維，也可以培養他們健康的審美情趣，熱愛大自然，熱愛美好的事物。
接下來，就來談談童詩的童心和童趣。童心就是小孩子天真淳樸的心。說成人葆有一顆童心，就是指他有著兒童般的情懷，有一顆赤子之心。兒童文學作家是具有童心的人，他總是「善於從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會」（陳伯吹語）。童趣就是兒童情趣，童趣源於童心，童趣是童心的升華、童心的折射。童心是枝、是干，童趣是枝幹上開出的花朵。近三十年前，我就說過：「湯里加一點味精，味道就鮮了，喝起來就可口了。我希望兒童詩里都有一點『味精』，這『味精』，就是健康的兒童情趣。」（注意：這「味精」即兒童情趣不能是人為地外加的，而是靠詩人對兒童心理的精準把握，對兒童生活的細致觀察、體味）。柯岩的《小兵的故事》大家都很熟悉，寫的實際上是小孩子的一種「軍事」游戲。弟弟偷偷來到學校想知道哥哥的藍帽子帽檐為什麼總是掉下來，被「兩個水兵」 抓住，說弟弟是「奸細」，當「首長」的哥哥立即下令將弟弟「槍斃」。弟弟當然不幹，又哭又鬧。這時「兩個水兵」安慰弟弟：「槍斃是假的一點不疼。」——哥哥、弟弟以及「水兵」的所作所為，都是孩子特有的兒童心理即童心使然。濃郁的兒童情趣里，洋溢著孩子心靈的純真和善良，以及他們可愛的性格特徵。
下面我舉一些低幼詩歌的實際例子來說明——