義大利宣傳片

① Wonderland幻境的專輯宣傳

為了配合這張混音專輯的發行,唱片公司環球音樂還為薩頂頂重金打造了一輯概念宣傳片,特地邀來英國的新銳廣告團隊Studio Output來完成整個創意和製作,使用了時下最為熱門的Arri Alexa XT攝像機全程拍攝,特別值得一提的是,導演還應用HD Projector高清投影儀呈現出無與倫比的3D視覺效果,這一技術曾被各種形式的商業廣告商運用,還為鳥巢舉辦的音樂劇「Attraction吸引」做過動態背景。而這支宣傳片的導演和攝像們也都是來自美國和義大利的業界精英。
拍攝當天,薩頂頂六點鍾開始妝發,直至凌晨才完成了所有的拍攝。從日出到日暮,20個小時不停歇的轉場了20餘個場景,導演運用了極為意識流的表現手法,讓身著華服的薩頂頂穿梭在菜市場、農田、酒吧……以及城市的大街小巷裡,用強烈的視覺反差來傳達薩頂頂獨樹一幟的音樂風格。雖說這個團隊與薩頂頂是初次合作,但薩頂頂的敬業和超強的表現力,也引得導演和攝像們的贊不絕口。這支充滿視覺沖擊力的宣傳片很快就會與大家見面,薩頂頂將帶領大家走進她這場音樂「幻境」里。除此之外,薩頂頂2014「Wonderland幻境」首唱會也於5月25(周日)晚8時在香港站正九龍灣國際展貿中心上演.
正如薩頂頂在混音專輯「幻境」宣傳片中所體現的一樣，薩頂頂的音樂其實靈感來源於生活，同時又反向滲透進百姓的生活之中。作為中國國內唯一榮獲過英國「BBC世界音樂大獎」並入圍格萊美獎的華人歌手，從發行《萬物生》、《天地合》，再到《恍如來者》的全面上市，「薩頂頂」這個名字已成為「世界音樂」的先鋒代表人物，同時也是唯一一位奪得歐洲音樂最高殊榮BBC世界音樂大獎的華人歌手。憑借被全球各地樂迷們瘋狂熱愛著的多首大熱單曲的她成功入圍過格萊美，並且曾在世界三十多個國家做過近百場的專場演出，如今的薩頂頂已當之無愧地被西方觀眾譽為「中國當代音樂藝術的代表」。
混音專輯《Wonderland幻境》中，薩頂頂特別從《天地合》及《恍如來者》2張專輯中精選出9首作品，由英國DJ Conrank重新混音製作，更收錄了《恍如來者》國際版中的《雀神》及首次與英國電音樂隊Goldfrapp跨國合作的《Thea 西亞》，讓這張音樂作品重新賦予新的靈魂與開闊的視野，將薩頂頂充滿哲理的出世歌詞與入世的電子音樂形態作結合，其融合不顯突兀，卻有一種讓人遊走在真實與虛幻的空間感，在紛雜的現實中去重拾內心的單純與嚮往，虛虛實實猶如置身於幻境一般。

② 戰爭雷霆義大利宣傳片bgm是什麼http://www.bilibili.com/video/av

這個不是BGM 只是蝸牛官方製作的一段配樂 除非蝸牛自行放出來 不然只能從視頻里截取

③ 米蘭八分鍾有驚艷到你嗎

米蘭八分鍾的表演是下一屆2026年冬奧會主辦國家的一個類似宣傳片的表演節目，至於這個節目驚艷不驚艷，我個人覺得平淡無奇，實在談不上驚艷二字，當然了每個人的審美觀不同，感覺也會不一樣，有些人或者會覺得很驚艷，很有視覺沖擊力，但是米蘭八分鍾沒有驚艷到我。

米蘭八分鍾的表演科技感十足，我個人覺得表演本身，視覺沖擊力很強，但是不覺得很驚艷。

④ DG辱華事件是什麼

2018年11月21日，義大利奢侈品牌D&G在上海舉辦品牌大秀，卻被曝出其設計師在社交網站上發布涉嫌辱華的言論，引發爭議。

DG日前在社交媒體上發布幾條廣告，這些將中國傳統文化與義大利經典飲食相結合的廣告宣傳片，標題為「起筷吃飯」。其中的模特展示了如何使用筷子吃披薩餅（Pizza）、義大利式甜卷等物。

但廣告中筷子被稱為「小棍子形狀的餐具」。同時，片中旁白所用的「中式發音」、傲慢的語氣以及模特用筷子的奇怪姿勢，均被質疑存在歧視中國傳統文化的嫌疑。杜嘉班納並未對此事做出回應，只是刪除了官方微博上的相關視頻，但依舊引發中國網友的不滿。

(4)義大利宣傳片擴展閱讀

事後發展

2018年11月21日，多名明星發聲抵制，中國模特罷演DG大秀。據悉，本要出席晚宴的李冰冰、陳坤、章子怡、王俊凱、迪麗熱巴、木子洋、梁靖康、火箭少女101均決定不出席今晚的秀；國內模特經紀公司旗下模特也罷演，Vogue主編張宇也直接返回北京，不出席今晚大秀。

2018年11月22日，淘寶等電商平台多家海外代購D&G品牌的店鋪表示，暫不接受訂單。包括天貓、京東、網易考拉、小紅書以及閑魚等電商平台均已下架D&G相關商品。

2019年1月21日下午，「起筷吃飯」廣告中的女主角發布微博，解釋了該廣告的拍攝全程，並表達了自己的想法。表示幾乎斷送模特事業。

⑤ 請問央視早期的意甲宣傳片背景音樂是什麼啊就是有古羅馬斗獸場，義大利交警的那個小片

或者去中央電視台的往站找啊 在那裡面問 容易的多啊 一定很快就會答復你的
不過我記得好象是 義大利之夏 你聽下吧 是不是上來是義大利的交警在指揮交通的那個啊? 那首音樂確實很棒 慷慨激昂
不過真的記不清楚了 九十年代初 只記得AC米蘭 荷蘭三劍客的天下 我也是在朋友那看的碟 不經意看到的 哎
http://apps.cctv.com/program/soccernight/05/index.shtml
這是CCTV5一個做足球音樂的 實在不行 你給他發個郵件問下吧 我也沒辦法了啊 或者去中央電視台的往站找啊 在那裡面問 容易的多啊 一定很快就會答復你的
還有就是 是不是叫什麼永動的心 還是青春的心 你聽下吧 反正是什麼的心 期於的真的想不起來了 不好意思 哎 我只有這些記憶了 看你是喜歡足球的人 所以才會告訴你這些 呵呵 值得贊賞 同感啊

⑥ 義大利最好的電影是什麼

義大利電影的藝術氣質與它的地理環境息息相關——瀕臨第勒尼安海、亞得里亞海、利古里亞海與伊奧尼亞海，凜冽、濃艷、溫和、平靜，不同的景觀意象賦予它不同的風貌與精神氣質。而義大利電影的輝煌，則要從台伯河（又稱特韋雷河）孕育的羅馬說起。

1905年，義大利電影人於羅馬創立電影製片廠，之後都靈、米蘭、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小電影公司，拍攝由歷史題材和由文學作品改編的電影。二戰時期，墨索里尼將電影作為一種宣傳手段，任命其子管理電影業；一些導演拒拍庸俗商業片和鼓吹法西斯思想的宣傳片，拍攝了一些只注重作品形式探索而被後世稱為「書法派」的電影，即「走形式流，要精緻」。

1945年，墨索里尼垮台，曾經孕育文藝復興的義大利正在迎接又一次重生。受戰爭重創，二戰後的義大利通貨膨脹、經濟衰退、失業率極高，人民生活貧困。電影界更是面臨資金匱乏的窘境，電影人不得不把攝影機扛到大街上實景拍攝；同時，他們不滿現實，渴望用電影來反映義大利的現實狀況及戰爭造成的民族悲劇，因而幾乎都有意無意地拍攝了反映戰後義大利社會問題的電影。《羅馬，不設防的城市》就在那一年8月橫空出世，標志著新現實主義（Neorealism）學派的誕生，亦成為義大利電影史上一座無法超越的豐碑。

《游擊隊》劇照。羅西里尼在攝制該片時，拒絕用攝影棚、服裝、化妝和專業演員，力求展現戰爭年代義大利人民生活的真實情景。

⑦ 請問誰有義大利國家隊09-10國家隊隊服的宣傳片或者圖片

義大利國家隊正式公布了他們征戰今夏在南非舉行的聯合會杯的主場球衣，贊助商puma在這件球衣上醞釀了巨大的改變，他們以上世紀30年代的球衣為原本，淺藍色上衣配上白色短褲和棕色的襪子，義大利國家隊在1934年和1938年連續獲得兩屆世界盃冠軍，期間還在1936年獲得了奧運足球金牌。新球衣復古了當時的V字領，球衣正面布滿由ITALIA和四星組成的斜紋，身體右側還有紅白綠三色代表義大利的細線。義大利國家隊除了在聯合會杯中使用這套球衣外，還將在2010年世界盃之前的預選賽中使用它。

⑧ 簡述義大利創新現實主義電影的創作背景及代表導演

新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的"真實主義"文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行車的人》(1948)，《橄欖樹下無和平》(1952)等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。

新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的，它一出現就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中，更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。

首先這一電影學派在內容、題材方面的明顯社會性。眾所周知，歐美電影的內容大多數是虛構的，特別是美國好萊塢電影更是嚴重地脫離現實。但是義大利新現實主義電影一開始就十分坦率的毫不掩飾的去集中表現大戰結束前後，義大利的社會動向和民族悲劇，這在新現實主義的首部影片《羅馬，不設防的城市》之後，《游擊隊》、《太陽仍然升起》、《偷自行車的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時》、《希望之路》、《強盜》、《艱辛的米》、《大地在波動》等影片中被充分的表現了出來，這些影片的內容題材幾乎是在以往歐美影片中難以見到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主婦、農民、失業工人和遊民，無所不有。這本身就是西方電影中的一次創舉。

第二是影片的真實性。眾所周知，義大利新現實主義影片的美學特徵之一，是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去，在簡陋的街巷，故事的實際發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝，這一做法在當初雖然是帶有偶然性，但到了戰後由於攝影柵大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂貴。無耐被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性，自然的同影片的表現內容相適應，而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色，甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察，是否可以說它實際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵，而樹立了一種"反戲劇"的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在"敘述故事"的表現方法上，而新現實主義影片卻是努力想再現生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人，著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個"故事"，即一種根據傳統臆造的故事；新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之"它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。"在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為"生活就是藝術。"他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。"顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種"生活即藝術"論，在戰後百廢待興的歐洲電影市場，卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界，甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。

法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論(即長鏡頭理論，反對單鏡頭剪輯，而主張像一些新現實主義影片一樣，更多以"段落"或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來，只有這種剪輯方法，才更符合生活。

在西方電影界中，義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後，關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變，在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽，如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。

但是，義大利新現實主義電影在維持了七、八年之久，大約拍攝了七、八十部影片之後，在五十年代中期以後開始了衰落，這種衰落具體表現為1955年以後，義大利新現實主義電影在題材上日益枯竭。當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。

義大利新現實主義電影衰落的原因，故然有客觀的和外在的原因，比如統治階級，甚至教會對其就從未間斷迫害；他們指責新現實主義電影"歪曲"、"抹黑"了義大利社會和現實，其次是觀眾逐漸轉向涌進義大利國家的美國好萊塢影片，國外的觀眾群也轉向好萊塢。這一現象體現在義大利新現實主義究竟是難以同好萊塢電影競爭的，而觀眾也不願長久地去在主要是表現一些灰暗的社會景象中去尋求娛樂。如果把義大利新現實主義電影的興起放到義大利特定的歷史背景中去觀察，將不難發現：它的衰落實際上也是一種必然。它衰落的根源，實際上早已蘊藏在它最初的興起中了。

義大利新現實主義衰落的根源：首先，新現實主義電影是第二次世界大戰期間，義大利左翼或法西斯的電影評論界，在理論戰線上反抗墨索里尼電影的斗爭結果，但是人們發現，這個斗爭從一開始就缺乏一種更高的理論綱領作為指導。當時義大利電影充補著法西斯軍隊的宣傳片，且嚴重脫離現實，而庸俗的喜劇片和抒情片也被當局宣揚贊頌，另外那些極端唯美主義或形式主義的"書"法派"影片也被一味推崇。面對這些創作傾向，一些進步電影理論家，把矛頭指向部分影片的虛假、臆造的表現手法上，但對創作思想或理論卻沒有任何有力的作為，他們只是單純要求電影去真實的表現或再現現實，而未對電影工作者提出應以何種立場和觀點去表現社會現實，更未從方法論的高度去提出過。而當時的出現的情況足以表明，進步電影評論界甚至沒有對當時的電影提出更高的現實主義要求。他們對凡能多少反映義大利實況的影片，都予以肯定和贊揚，這無疑是特定的歷史和社會條件所決定的。

其次，新現實主義電影學派，實際上也是義大利電影界在反法西期斗爭中，形成的一種鬆散的"統一陣線"。拍攝新觀實主義影片的電影從業人員，無論在個人經歷、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他們在"電影必須如實地再現實會生活"的含混口號下聚集起來，就象《羅馬、不設防的城市》中，在特定條件下，從神父到家庭主婦都可以聯合起來，反對法西斯。但是這種歷史條件一旦消失，人們自然按著各自的立場尋找自己的道路、這可從羅西里尼的《斯特隆波里火山》，《在義大利旅行》等影片中反映出來，這二部影片中羅西里尼把人的精神解脫，求諸予神的"恩寵"，而拍攝《偷自行車的人》的德西卡卻會在《米蘭的奇跡中》幻想著把人的善意視為解決社會貧困的重要"葯方"。顯然，他們拍攝的這些影片仍然把義大利的貧困面貌當作重要的背景去表現。

再次，由於義大利新現實主義從一開始就只籠統的強調"如實的表現義大利社會的現實面貌"，因此它在客觀上是反對影片去塑造典型的，從許多影片的實際表現看，是無視或輕視對人的表現的。人，在義大利新現實主義電影中，在某種程度上，甚至只是與現實環境等同的"背景一物"。人，只作為某種現實，一種命運的說明而存在。諸如《偷自行車的人》中的各式小人物，實質上都是在象徵戰後義大利的貧困，他們在片中的作用猶如片中呈現的破亂市場，骯臟的貧民窟並無多大區別。只是除了少數表現義大利抵抗運動的影片外，極大部分義大利新現實主義影片中的人物，在性格特徵上都是較模糊的，他們更多的是作為一種社會現象的象徵而出現，這就導致義大利新現實主義影片在表現人、刻畫人物性格方面存在著顯著不足，從而也就擺脫不掉衰落的命運，客觀上講現實主義影片如果只是一味強調貧困，飢餓、失業，在加之影片影調侮暗無彩的，那麼大多數觀眾就不可能的會一直保留著對當初的耳目一新的初期觀看時欣賞心理。既然如此，那些集現實，體栽與現代表現手法與一體的著意刻畫人物，塑造典型的敘事結構影片又自然會成為大多數觀眾所喜歡的影片。

對電影藝術發展的貢獻：義大利新現實主義電影的創作口號既走出攝影棚，到故事的實際發生地去拍攝，多拍實景和外景不用或少用人工搭制場景，取消舞台化的照明技術和攝影陳規，並注意讓演員保持自然狀態，充分調動演員的創造性，盡力去掉"表演"的痕跡，這一系列的堅持寫實主義的美學原則和方法，使義大利電影拋開了過去那種浮誇的形式，轉向了真實的社會生活內容，對於世界電影藝術朝著更加切近生活的方向邁進，產生了深刻的影響。

義大利新現實主義電影，作為電影歷史長河中的一個流程，雖然早已結束了，但是它所倡導的紀實主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學思想將是永存的，它具有革命意義的美學觀念將長久地影響電影藝術的發展。

⑨ 杜嘉班納怎麼了頭條都是DG滾出中國

章子怡、黃曉明、陳坤、李冰冰、木子洋、王俊凱、迪麗熱巴等明星也紛紛表示今晚不會出席杜嘉班納DG大秀活動，不少中國模特也已經宣布罷演
新華社、人民日報、共青團中央都做出了點評。海外一些華人華僑也紛紛抗議抵制。此事已經鬧得人盡皆知。外國媒體也紛紛報道

⑩ 義大利:哪些義大利電影和導演的作品是必看的

義大利電影的藝術氣質與它的地理環境息息相關——瀕臨第勒尼安海、亞得里亞海、利古里亞海與伊奧尼亞海，凜冽、濃艷、溫和、平靜，不同的景觀意象賦予它不同的風貌與精神氣質。而義大利電影的輝煌，則要從台伯河（又稱特韋雷河）孕育的羅馬說起。

1905年，義大利電影人於羅馬創立電影製片廠，之後都靈、米蘭、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小電影公司，拍攝由歷史題材和由文學作品改編的電影。二戰時期，墨索里尼將電影作為一種宣傳手段，任命其子管理電影業；一些導演拒拍庸俗商業片和鼓吹法西斯思想的宣傳片，拍攝了一些只注重作品形式探索而被後世稱為「書法派」的電影，即「走形式流，要精緻」。

1945年，墨索里尼垮台，曾經孕育文藝復興的義大利正在迎接又一次重生。受戰爭重創，二戰後的義大利通貨膨脹、經濟衰退、失業率極高，人民生活貧困。電影界更是面臨資金匱乏的窘境，電影人不得不把攝影機扛到大街上實景拍攝；同時，他們不滿現實，渴望用電影來反映義大利的現實狀況及戰爭造成的民族悲劇，因而幾乎都有意無意地拍攝了反映戰後義大利社會問題的電影。《羅馬，不設防的城市》就在那一年8月橫空出世，標志著新現實主義（Neorealism）學派的誕生，亦成為義大利電影史上一座無法超越的豐碑。

‍《羅馬11時》劇照，上百名女子為應聘一個打字員職位擠在樓梯上，造成樓梯倒塌。影片真實反映了戰後義大利經濟復甦時期的社會現狀，揭露了當時嚴重的失業和貧困問題，是具有社會批判力度的傑作。

同樣取景於羅馬、表現失業困苦的名作，不能不提切薩雷·柴伐蒂尼編劇、維托里奧·德·西卡（Vittorio De Sica）執導、1948年上映的《偷自行車的人》：失業多時的里奇費盡千辛萬苦獲得一份張貼海報的工作，他贖回已當掉的自行車方便沿街工作，卻不想上班第一天車就被偷了。里奇和兒子尋遍羅馬大街小巷未果，最終決定「以牙還牙」，卻被當場捉住受辱。攝影機跟著里奇父子在羅馬的大街小巷中穿梭：人群擁擠的職業介紹所、破爛簡陋的工人居住區、物品堆積如山的當鋪、熙熙攘攘的自行車市場、教堂、妓院、賊窩⋯⋯電影猶如戰後義大利現實的全景畫。