嘻哈藝人推廣策劃書

⑴ 藝人統籌的推廣方面

1. 網路媒體：
a)在200-500家音樂網站進行試聽推薦；
b)在100家以上論壇、博客發帖推薦；
2.電台媒體：
a)200-1000家電台推介；
b)20家以上電台連線訪問及直播間訪問；
c)根據需要進行打榜；
3.電視媒體：
a)20家電視媒體娛樂欄目通告；
b)5家以上電視娛樂資訊欄目報導；
4.平面媒體：
a)發布娛樂版新聞；
b)樂評的撰寫、發布；
c)安排藝人訪問；
d)時尚/專業雜志圖片刊登及專訪；
5.移動運營商平台：
a)WAP網站的音樂推介；
b)根據SP要求進行的平台內推廣；
c)移動運營商進行的推廣；
6.KTV連鎖店：
a)MV大堂播出；
b)店內海報、易拉寶的張貼和擺放；
c)客人桌簽設計、製作與擺放；
d)空閑輪播MV或卡拉OK；
7. 數碼產品灌裝：
a)MP3、MP4、電腦、手機等數碼產品中出廠時的灌裝；
b)廠家配套宣傳；
8. 落地活動：
a)安排配合各地媒體宣傳進行的演出等活動；
b)策劃、執行各類新聞發布會；
c)策劃、執行新歌試聽會；
d)策劃、執行歌迷見面會；
e)安排參加各類歌手/歌曲比賽；
9. 其他媒體：
a)移動電視MV播出；
b)戶外廣告的發布；
10.對單曲和藝人的評估：
a)對推廣效果進行評估；
b)對後續工作提出的整改建議；
c)撰寫完整的評估報告。

⑵ 藝人策劃怎麼寫有人知道嗎

主要內來容：公司目自前形勢、藝人工作狀態、未來發展目標等。

應當表達你對公司前景的認同，側面表達自己對公司的價值。 寫明公司存在的問題（應當寫你自己想得到解決方案的問題，迴避敏感和重大高層問題）盡量尋找獨到見解，但是不要離奇古怪讓人費解。

一般格式就是普通策劃書格式或文案格式就可以。實在不會您就類似高中作文的寫，但是注意分清段落，層次和思路表達清晰明了。

⑶ 歌曲推廣應該怎麼做有沒有正規的團隊可以介紹一下下

安徽省醞星文化傳媒有限公司是華東首家提供藝人歌曲推廣、音樂推廣、專業宣傳推廣、藝人推廣策劃宣傳、藝人歌手歌曲推廣、網路宣傳方案、歌曲宣傳推廣、原創音樂網路推廣宣傳、原創歌曲推廣等。
醞星文化傳媒是一家以迅速的多維交互網路與強大的即時通訊為依託，集歌手推廣、歌曲推廣和藝人包裝於一體的文化傳媒公司。整個團隊通過長期的經驗累積，積淀了數以萬計的有效信息資源，並與各大門戶網站、專業網站以及常規媒體建立了長期穩定的戰略合作關系，同時醞星文化還擁有自己獨特的宣傳平台，讓您的信息以最短時間遍布互聯網，從遙不可及的夢想一舉變為現實。
在QQ音樂上搜索高進專輯《拿得起放不下》烏蘭圖雅的專輯《草原情哥哥》《綠葉》《草原情哥哥》《醉美草原》等，還有陳玉建《聽情歌忘了她》《我不讓你哭》等，還有央視主持人付玉龍，他的歌都是這個公司做的，實力說話，要找就找他們那樣的。

⑷ 藝人推廣， 歌曲推廣怎麼做宣傳

視頻網了， BBS， 博客， 等等吧。。 不過還是建議找專業版的推廣公司做，權， 像藝人推廣， 歌曲推廣這塊， 一次宣傳沒成功， 再宣傳第二次成功的機率很小了！

亞迪傳媒-專業歌手歌曲推廣服務商 。。。 他們從2005年開始提供音樂推廣、企業宣傳、產品推廣、危機公關、SEO網站優化、網路推廣、網站建設服務，積累了大量的經驗，同時也培養了一支專業成熟的技術團隊。為了讓每個客戶的項目都能精益求精，因此每一個項目都有專屬的項目負責人以及策劃部門來執行項目，不僅能完全掌控項目的進度，面對客戶的需求和問題，更能以最快的速度提出完整的解決方案，確保能為客戶開發出高質量和滿足客戶需求的產品。時間不算太短，而且網路的推廣方面做得不錯，大家對它的評價還可以。所以應該是一個有發展前景的網站。

⑸ 推薦一些國產的嘻哈

國產嘻哈合集－－龍門陣

「中國最好的MC之嘻哈合輯」《龍門陣Ⅰ》甫一推出就深受專業人士及普通聽眾的熱情追捧，銷量急速攀升！已經成為中文Hip-Hop聽眾們爭先恐後購買的唱片。 為了將這股嘻哈浪潮進行到底，中國第一Hip-Hop廠牌龍門陣唱片專門邀請合輯中的多位收入曲目的MC在9月16日晚上9:00於北京新興的超人氣俱樂部糖果Club為熱愛Hip-Hop音樂的同仁們獻上「HIP-HOP 4 EVER！生命不息，嘻哈不止！」狂歡大Party！當天的出演陣容預計將有龍門陣團體、隱藏、戴兵、王波、馬克、龍飛等，功夫樂隊作為嘉賓也會在當晚獻歌。 合輯《龍門陣Ⅰ》中收入曲目參演藝人簡介 龍門陣團體[Dragon Tongue Squad]：龍門陣唱片旗下眾藝人的實力組合，包括劉佳、李俊駒、張楠、MC肆、馬克(友情客串)。 劉佳[Ghost bone]：北京人，「龍門陣唱片」里最神秘莫測的藝人。平時言語極少，但多數時間沉溺於思考。而他的音樂表現力和舞台現場的張力卻會給人們以深深的烙印。除了作為生命的音樂外，運動、足球和甜食是他的最愛。李俊駒[Sketch Krime]：雲南人，「龍門陣唱片」里的音樂鬼才，歌曲線路民族並旋律優美。音樂曾被國外地下HIP-HOP團體使用並發行單曲。沉默寡言的他喜歡讀書，而至今他生活的大部分時間都在音樂設備前面度過，並曾在竹林中創作歌曲。為人熱情，有責任感。 張楠[Crazy Chef]：北京人，「龍門陣唱片」里性情最古怪的藝人。曾以廚師為職業。博覽各類書籍，是個少有的歌詞殺手。說唱時字字都有力度。也是「龍門陣唱片」里最有份量的說唱藝人。另外，他對嘻哈文化中的服飾文化研究頗深。家中的HIP-HOP服飾堆積如山，是他生活中最大的一筆財富。LQ MC肆[MC4]：湖北人，「龍門陣唱片」里最具傳奇色彩的藝人。簽約前足跡遍布和國內各大城市，自小過的是一種獨特的街頭生活。曾跟台灣人學跳街舞，後改說唱。幾年的苦功練就了一張烏雲密布式的嘴，其說唱功底國內少有，並深受國外說唱藝人青睞馬克[SBAZZO]：加拿大華裔，生於加拿大，自小生活在黑人當中受歐美HIP-HOP文化的熏陶。說唱的味道更趨向於國外，風格純正。 王波[Webber]：北京人，中國嘻哈音樂圈裡資格最老的藝人之一，早年學跳街舞。曾經連續在上海舉行的兩屆全國MC大賽中蟬聯冠軍。 李小龍[LI SHAO LONG]：河北人，被人們稱為「中國說唱音樂第一人」，「龍門陣唱片」資格最老的藝人。闖盪樂壇十餘年，深受流行音樂藝人們的尊敬。
隱藏[Yin Tsang]：北京嘻哈組合，是「嚎叫唱片」近期主推的藝人。四人組合其中有三人是外國人
E:B1f]$K2c+FXB 戴兵：北京人，中國最早的說唱藝人，86年開始從事英文說唱。除了自己的音樂創作外，還多為他人製作音樂。並且舞台經驗豐富。為人和藹，有親合力。
龍飛：黑龍江人，早年跳街舞，後改做說唱。音樂風格偏西化，聲線近似於美國黑人。為人幽默直爽。 ANS-JUMP：上海嘻哈組合，在上海嘻哈藝人中處於一線位置。人氣頗高Arho Sunny：香港嘻哈組合，粵語說唱，在香港本地小有名氣。

佛懿會：北京新成立的嘻哈組合，由CMCB樂隊的王小歐、張然和中國資深音樂人王迪組成《龍門陣Ⅰ》——中國最好的MC之嘻哈合輯
 在歐美樂壇，嘻哈音樂可以說早已成為主流音樂的一類，其中的代表人物以及所謂的「Rap Super Star」們也大多名成利就；反觀中國，嘻哈樂人似乎只有寥寥幾個，且其中的多數音樂仍不能稱為純粹的Hip-Hop，令人遺憾在中國嘻哈勢力始終「未成氣候」。但2004年夏日來臨之時，中國第一家Hip-Hop廠牌「龍門陣唱片」，終於推出了眾多Hip-Hop樂迷期待已久的第一張代表中國最好的嘻哈新勢力合輯——《龍門陣壹號》。從「龍門陣」這個霸氣的名稱，便可看出其振興中國嘻哈音樂的野心，而如果你聽罷整張唱片，會由衷地感到其中的15首曲目確實不負「中國最好的MC之嘻哈合輯」之美譽。
細聽完這張唱片，無可否認，其中最令人印象深刻也最具代表性的便是「龍門陣」主打曲目《快樂游戲》。由此曲可見「龍門陣」旗下眾藝人與製作人通力合作，以Hip-Hop音樂中最輕松的一面——充滿嬉戲、玩樂的心態，童趣、幽默的歌詞內容，以及跳脫的Rap形式，顯示出「龍門陣」作為國內第一家Hip-Hop Label，欲以積極的姿態重新審視Hip-Hop音樂中的進步價值，同時也可看出龍門陣團體與製作人希望捕捉到早期Hip-Hop音樂中的純真情感——屏棄當今Hip-Hop世界的暴力色彩，意圖令中國的Hip-Hop興起於較具Old School概念的積極音樂形態中。作品一開頭，便有預示電玩旅程即將展開的輕快節奏彌漫在空氣中，一席似童趣般的RAP正是「游戲」開始的聲明，隨之進入鋪陳Old School風味的鼓擊章節，再順勢導入經典游戲的采樣音效，令人的聽覺也不禁為之舞動。除了在節奏上刻意呈現的輕松外，歌詞展示的游戲世界，也正是國內嘻哈音樂的主體聽眾——城市青少年的關注所在。這樣的主打曲目，令人不禁想起早期美國Hip-Hop興起的時代，在DJ舉辦的Party上，突然有幾個少年拿起麥克風，中氣十足的運用一連串俏 皮又無厘頭的壓韻話語，將現場氣氛帶入高潮的情景。而5位MC堪稱絕妙的說唱技藝、流暢的Flow與精妙的銜接，更為歌曲增加了至關重要的親和力與流暢度主打曲目所帶領的「龍門陣」之音樂概念，令聽眾在合輯的其他曲目中，亦可享受Hip-Hop音樂中最斑斕的一面。正如《穿越太空》中展現的科幻色彩——作為合輯中首位獻聲的龍門陣旗下藝人，劉佳在開篇便點開了「龍門陣」音樂所要傳達的積極主題。漂浮於太空中的遙遠聲紋，透露出一道刻意營造的唯美色彩。歌詞由太空幻想領出的環保主題，與疏離現實般電聲音效的運用，勾勒出一幅清新且充滿人文色彩的另類Hip-Hop畫卷。聽得出來，劉佳的RAP意圖汲取某些黑人說唱中的精華，而其音樂本身又令他彷彿沾染了未來主義，在製作人的整合下，終於出落成一曲音樂感豐富的折中主義作品。同時亦流露出這位作為中國嘻哈領軍人的「鬼骨」(GHOST BONE)劉佳突破音樂桎梏的意念。8b.pkm4M]j
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另一曲由簽約「龍門陣」的實力MC張楠所貢獻的《500萬》，則以開曲的Skratching與嘻哈重拍以及吉他哇音的配合，令作品適當地停留在了Hip-Hop的底線上。話題性的歌詞內容與張楠的獨特聲線相佐。而他與劉佳的組合，也令兩人從優異的創作個體，藉由彼此的才氣整合與音樂概念的相互碰撞，凝聚成一股不可阻擋的中國Hip-Hop新勢力。其中張楠以較deep的歌詞，和相對穩重的Flow，與劉佳相對應，也令這二人的合作有如Obie Trice與Eminem般抑揚頓挫的張力。
除「龍門陣」旗下藝人外，其他如上海的Ans-Jump以獨特唱韻探討Hip-Hop文化的《凹造型》，以及加拿大華裔MC SBAZZO(馬克)以出人意料的精彩饒舌技巧演繹的一曲《CBA》，皆是體現「龍門陣」此次主題的佳作。與《穿越太空》的折中風格不同，《CBA》中典型的Hip-Hop Beats，加以Mark精準快速的Flow，為這張合輯貢獻了一道標準的Hip-Hop公式。如果你喜歡嘻哈音樂，又不願感染其中沉重的辛澀情感，這首歌會是合適你的選擇。另外值得一提的是《CBA》中對街頭籃球的描繪，令人不禁想起在作為Hip-Hop文化的一部分同樣在國內剛剛興起的街球運動：什麼是街球？黑人籃球在Hip-Hop的定義下就是街球——既注重個人的表演風格，同時也是黑人街頭少年的一種生存工具。同等定義亦可用於音樂之上，只是現在它已不僅僅屬於黑人，MC SBAZZO此次便以《CBA》為載體，以中英文的流暢結合，為街頭籃球乃至中國的Hip-Hop文化做了一次精彩的注釋，同時亦體現了「龍門陣」推廣和普及中國嘻哈文化的用意。而同樣訴說嘻哈文化內容的《凹造型》，由於使用了獨具特色的上海話rap，流露出刻意粗糙的街頭感情，配合略顯調皮的Bass底線，塑造出Ans-Jump的街頭頑童形象。《凹造型》與《CBA》同時出發，以不同的角度對嘻哈文化中的某一方面進行了輕松而淺顯易懂的討論。歌詞是Hip-Hop的生命所在，在嘻哈文化剛剛興起的中國，這樣的歌詞或許將為推廣這種年輕的文化貢獻一份力量。
當然，《龍門陣Ⅰ》畢竟是一張標準的Hip-Hop合輯，Hip-Hop決不僅只是一場快樂的「游戲」，它本是源自美國黑人貧民區的文化，因此音樂中也必然帶有現實的苦澀味道，只不過「龍門陣」此次放棄了嘻哈音樂中固有的不良因素，將這種辛澀轉而以更加輕松或平實的方式表達而已。正如「龍門陣」旗下最具實力和潛力的Rapper——MC肆(王曉磊)貢獻的一曲《我不是不想給你》，歌詞中所探討的並非充斥當今Hip-Hop世界的性、暴力或金錢，而是平常生活中最為艱難的愛情話題。壓抑到令人無法喘息的flow中，一句微微laid-back的「我不是不想給你」，道出了生活中的期待與無奈，雖然不像合輯中另一首訴說男女間關系的《男孩女孩》般尖刻，卻顯得更加真實感人，也更具Hip-Hop本應有的真誠意念。音樂在急促hi hat的催促下，預示著愛情中被迫的前進。背景中穿插了敲門聲的采樣，直到音樂結束時無奈的開門，透露出MC肆自嘲般的一刻幽默。交錯的琴聲，襯托MC肆精彩的forth & back式flow，琴聲令人陶醉，歌詞卻更將生活的無奈表露無遺。看似純真的氣質、故事性的風格以及越發深厚的rap功力，令MC肆完全有可能成為未來中國最出色的既然現實的辛澀不可避免，Hip-Hop作為一種歌詞藝術，也必須面對其文化要素中或嚴肅或無奈甚至尖刻話題性的歌詞內容。而在此類犀利的歌詞上所構築的音樂中，最引人注目的當屬「龍門陣」旗下最多才的一位DJ兼MC——李俊駒(Sketch Krime)的一曲《國家》。作為一位極富才華的嘻哈藝術家，Sketch Krime最令人折服的是對音樂的深入理解，成功消弭了Hip-Hop常予人「詞大於曲」的感覺，而以極其繽紛的音樂形態烘托出犀利的詞作。《國家》中並不標準的普通話反而築就其獨特的詞韻，加之精彩的鼓擊配合，以及在豐富節拍鋪陳中涌動的弦樂段落，都為他所rap出的深刻辭藻做了最完美的配合。這里的歌詞，正是整張合輯中最直接、最大膽、最直指人心的，以至整首歌成為了合輯中最撼動人心的一曲。其內容更是將現實社會的種種劣景一一遍數，適時出現的一句「修身，治國，平天下」讓聽眾每每聽到此處心臟便會為之一顫。此外，在Sketch Krime出位的音樂特色中，不為人知的還有製作人Chei Zak通宵達旦的良苦用心，終令Sketch Krime的饒舌亦可成為讓聽眾為之瘋狂的原因之一。有了個人出眾的才華與精良的幕後製作，這首歌不僅成為Sketch Krime獨樹一幟饒舌風格的精彩記錄，更進而成為疏通了國人一度慣性的麻痹與迷思的一部佳作。如斯蘊涵思考性卻又能兼備音樂與技巧的細膩詞章，讓Skecth Krime在一片blingbling的膚淺潮流中益顯不凡，每每聆聽都會發覺出不同體驗。

w'p1QF%H1W.E4@vQ 同樣以歌詞撼動人心的還有國內最知名的MC Webber(王波)貢獻的一曲《我的自行車》。只是這一次王波的歌詞是以自行車帶動更加deep的哲學意境。以人文主義的價值批判作為與《穿越太空》同樣渴望唯美，卻更加深刻的浪漫特徵，刻畫出一幅對立甚至超越現實的理想圖景。相對於合輯中收錄的「隱藏」作品《在北京》的中規中矩，這次他以更加獨特犀利的饒舌，吐納出的除了入世的關懷外，也似乎夾雜著更多真實的私人情感。甚至是深刻詞作中最為直白的一句「感情的變化真的不能欺騙，上街的時候多給窮人點兒臉面」，也從另一側面反映出Webber作為目前國內最出色的Hip-Hop MC之一所同時具有的人文情懷與細膩思維。
又是無奈且玩世不恭的姿態，但經過CMCB的主唱、DJ與搖滾老宿將王迪組成的Hip-Hop團體「佛懿會」演繹的一曲《失斜記》，卻變得更加幽默和直白，只不過這次「佛懿會」的編曲是徹底出脫Hip-Hop固有的模式，以完全京味京韻的方式開拓出另類的中國特色。但民族化的編曲方式，以快板、嗩吶配以電聲吉他和碎拍鼓擊，講述故事般的說出Hip-Hop式樣的歌詞內容，如此復合的兩個極端，究竟能擦出怎樣的火花，就只有等待聽眾自己去評判了。
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c2XE J%M6M1R 值得一提的還有合輯中收錄了目前香港Hip-Hop新生力量中最具實力的O.S. Family成員之一——Arho Sunny的一曲《石本缽記》，作為Arho Sunny的代表作，這首歌完全是他個人的真實寫照，從中可以聽到他跳脫的音樂風格及其年輕反叛的性格。身為此次「龍門陣」合輯中年紀最小的MC兼創作人，Arho Sunny不僅未因年輕而令音樂稚嫩，反而以其根植於嘻哈音樂的天才與熱情，令自己成為香港Hip-Hop的中堅力量。
3W「龍門陣」唱片雖剛剛成立，但作為中國Hip-Hop第一廠牌，卻是厚積薄發。開篇時曾提到，「龍門陣」主打曲目《快樂游戲》便是以Old School風味的鼓擊章節和童趣、幽默的歌詞內容，意圖令中國的Hip-Hop興起於較具Old School概念的積極音樂形態中。而若探尋其中的深厚底蘊，便可追溯至堪稱中國Hip-Hop開拓者的李小龍身上——他早在90年代便簽約麒麟童(龍門陣亦為麒麟童旗下廠牌)並發表中國首張說唱樂專輯。此次李小龍也再次為「龍門陣」貢獻了秉承Old School節拍，又同時在音樂上極具進取精神的一曲《我不是Hip-Hop MC DJ》。出自Grunge超級名團「涅磐」(Nirvana)樂隊名曲《All Apologies》的憂傷樂章片段，為音樂增添了微量搖滾音訊，令人耳目一新，配起節奏感十足的非洲風味手鼓後，再導入Old School興味十足的嘻哈鼓點，各種音樂元素皆穩當適切的俯卧在李小龍陳列的饒舌陣仗上，一網打盡無論效忠街頭律動還是只為音樂瘋狂的每一個聽眾。尖刻犀利的饒舌歌詞，妙趣橫生的碎嘴韻腳，也再為李小龍在中國Hip-Hop樂界的地位添磚加瓦。
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i\4{v d,t4{} 與李小龍有相似的Old School風味，卻更心懷復古情結的是戴兵的一首《Everybody說》。如果說李小龍是在Old School節拍上開拓創新，那麼戴兵則是以《Rapper's Delight》般的熱忱回歸Old School Hip-Hop的底線。如果你還不了解早期Hip-Hop特色，亦或尚未接觸真正Old School Hip-Hop，《Everybody說》便可成為你一本風味十足的Old School教科書，帶你回到Sugar Hill Gang那舊時純真的快樂Rappers時代。
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除了上面提到的優秀作品，在《龍門陣Ⅰ》合輯中，龍飛以憂郁旋律和尖刻歌詞烘焙的《男孩女孩》，以及「隱藏」的一曲輕松城市游記《在北京》，皆是中國HIP-HOP音樂的心水之作。至此，合輯中的說唱已囊括了北京話、上海話、廣東話和英文；而其中藝人來自的地域，更由北京、上海、雲南、黑龍江、河北，拓展直到香港和加拿大。在眾多傑出的MC與製作人的努力下，「龍門陣」終於構築了這張新舊元素並存，野心趣意並置的中國Hip-Hop開山之作。參與合輯的藝人風格之多樣及地域之廣泛，也為「龍門陣」成為中國第一嘻哈廠牌奠定了堅實的基礎。也許尚未真正接觸過Hip-Hop的樂迷還在熟悉的過程之中，不過，擁有相當製作功力的《龍門陣Ⅰ》合輯還是用實力證明了一件事——好音樂才是本質。? ?t%Gt
喜好Hip-Hop音樂的同好們，千萬不要錯過了這一張值得聆聽的中國Hip-Hop

⑹ 明星演唱會的策劃方案流程是什麼

一．經紀公司：即藝員合約所屬公司，負責藝員的市場定位，包裝風格，市場推廣及宣
傳等工作，對東方神起來講就是SM。

二．演出機構：這個概念比較復雜，簡單點兒說就是與各經紀公司合作，負責藝員在本地的宣傳及推廣工作，比如接盤藝人的簽售會、歌友會、演唱會等等。某穆所屬公司就是演出機構，其實就是大家口中的主辦方。（以後誰也不許再問俺是做什麼的了！問就扁！）

經紀公司和演出機構看似互通，其實所屬的行業並不完全一致。後面會細說！
三．上座率：一場演唱會入場人數與總座位數的比例。

四．票房：整場演唱會門票銷售的總額。

很多人經常將這兩個概念混淆，其實差別很大，票房是真金白銀，最能反映一個歌手的市場號召力，上座率卻可以有很大水份，如主辦方贈票、贊助單位包場、買黃牛票入場等因素都可以造成上座率的虛假繁榮，所以主辦方只會關注票房，不關心上座率，但媒體會非常關註上座率，因為這是他們炒作的原料，無論是捧還是踩，其實想讓上座率看起來爆棚十分簡單，只要買通媒體專挑人多的地方排攝就可以了，這個後面我會詳細講！

接下來是宣傳的基本形式

一．軟性宣傳：泛指報刊、雜志、電台廣播、電視台、網路等地方出現的非明確性廣告宣傳，可以做演唱會的相關節目，或在訪談、電視及廣播中穿插演唱會的相關信息。

二．硬廣告：包含明確的演出藝員、演出場地、演出時間及票價的廣告信息。可以通過報刊雜志的版志，電視的滾動廣告、電台廣播的口播，街頭廣告牌及網路等方式。

三．通稿：由演出機構或經紀公司策劃編緝關於藝人演唱會的消息，給媒體費用在多家平面媒體買版面或在多家電視台買時段發布該消息。

其實上硬廣告有很大的約束，首先必須等到該演唱會的批文拿到手才可以上硬廣告，才可以正式售票，再則硬廣告價位非常高，結合兩點，除非演唱會是板上釘釘，否則是不會輕易上的。

相較之下軟性宣傳的靈活性就大很多，因為不需要批文，只要把好關鑽鑽文字的空子就可以了。因為上軟廣告時消息還不確定，所以這種信息會寫得相當隱蔽，用詞也比較謹慎，會有「可能」「據稱」這種模糊性詞語出現，尤其是上海、北京等一些監管較嚴的地方上明確的軟廣告也需要批文，會更加模糊。

如果看到模糊的軟廣告要靜觀其變，有可能是洽談進行到後半階段或剛剛取得合約書，演出機構故意放水試探市場反應，更有甚者根本就沒進入洽談期，只是經紀公司放出消息來吸引有意向的演出機構來接盤！總之，沒上硬廣告證明批文沒下來，批文沒下來一切都有變數，你可以密切關注，可以配合他們做市場調研，但不可期望過高，否則只會徒增傷感。

如果看到硬廣告則證明文化部報批已經通過，演唱會基本成定局，沒特大意外都會如期舉行，你可以做夢笑出聲了，同時要准備好銀子，眼疾手快去搶票，至於訂票的一些技巧和注意事項，我下面會細說。

好了，下面理一下演唱會的整個流程
一． 演唱會洽談階段

首先經紀公司會將信息發給相關演出機構，尋找有意向接盤演唱會的演出機構

有意向的演出機構，就會聯系經紀公司，了解具體細節，包括製作費用，帶隊人員的數量，接待標准等等，接著會計算整體成本，預測最終是否能取得利潤，考慮是否接盤

當然，還有一種方法，就是經紀公司自行舉辦演出，為了可以確立歌手地位，或是獨吞蛋糕。 但是這種做法經紀公司的風險極大，我前面說過經紀公司和演出機構其實所屬的行業並不完全一致，由於不熟悉，經紀公司在操作中可能會有很多問題，加上演出市場的地頭蛇現象很明顯，不依靠當地演出機構的話，障礙會很多，所以很少有公司會這么做

當洽談進行到後半階段或是演出機構在取得合約書以後，演出機構都會在歌手官網和歌迷聚集地，透露相關信息，或是在報刊雜志軟文中帶上幾筆。如兩個月前那個市場調查。
由於目前文化部對這些新聞的監管較嚴格，尤其是上海這種地方，這種信息會寫的相當隱蔽，用詞比較謹慎，會有可能據稱這種用詞出現。

這種小范圍的宣傳是為了讓鐵桿歌迷獲得信息，保證開票初期票房的業績。

不要小看開票初期的票房，這往往影響了演出機構對歌手市場號召力的判斷，以及演唱會的造勢及媒體口碑，這種造勢是公司無能為力的，要靠歌迷來帶，好的造勢可以帶起雪球效應。

開票初期的票房，其實就是和專輯的首月銷量是一個道理的。

二． 籌備階段

確定場地，確定具體的時間，當然現在這些事情很多時候都會放在洽談階段都確定了
確定了這些相關事宜，就是報批工作，向當地的文化管理局提出申請。

如果是國內歌手，就不需要文化部這一關，會很快，沒特殊情況的話，一個星期到10天左右，如果是涉外、港澳台，需要上報文化部，由文化部回復給當地文化管理局，這個過程通常需要一個月多。

只有在批文拿到手的情況下，才可以做硬廣告，才可以出票。在一些監管比較嚴的地方，甚至於某些比較明確的軟性廣告也需要批文，比如上海。

批文出來後，代表可以正式出票和正式的廣告宣傳

常規情況下，做個唱出票時間都在45天左右，出票時間越長演出操辦的准備工作就會做的越充足，同時可以補救的機會也越多。出票時間越短，准備工作就會越不充足，風險性也越大，但是這也代表了演出商對歌手的信心也越大。

三．宣傳階段

演唱會的宣傳一般分為三波。

第一波宣傳：主要是新聞發布會和發布第一波通稿，交待演唱會的時間，地點，歌手情況等一些演唱會基本信息，同時開始售票。基本上當地一些重要的平面媒體和電視電台媒體都會有相應的軟性新聞。

如果歌手不是當地的，難得來一次，主辦方會利用開新聞發布會的機會，讓歌手盡可能的上一些通告，為中期和後期的宣傳作準備。

當然很多歌手因為檔期或是當初合約的問題，省略了這個步驟，比如大多數的外國歌手，
其實省略這個步驟，會讓第一波的宣傳范圍和效果大打折扣。 而且新聞發布會的宣傳對於開票初期的票房很有影響，所以主辦方會極力促成新聞發布會的召開

在第一波宣傳過程中，主要以軟性新聞為主，由於硬廣告的價格問題，這時候一般主辦方不太會上硬廣告，即使上也不過是在報刊雜志上一小條通欄廣告。

如果按出票時間為45天來計算

開票初期，一般為3-7天，就是鐵桿歌迷消化票子的時期

還是那句話，不要小看開票初期的票房，這往往影響了演出機構對歌手市場號召力的判斷，以及演唱會的造勢及媒體口碑，這種造勢是公司無能為力的，要靠歌迷來帶，好的造勢可以帶起雪球效應。

開票初期階段結束後，票房進入一個相對平穩的階段，票房收益會比初期有較大的減少。
這個時候通常第二波宣傳也開始了。

第二波宣傳：主辦方會在一些當地主要的報刊雜志或網路發通稿，通常內容有演唱會的准備工作，舞台音響，歌手的近期情況，票房情況等。

電視台，電台的相關軟性宣傳也會同步出來，包括歌手上的一些電視台電台的通告欄目，播放一些與歌手有關的節目，比如演唱會，mv等等

同時硬廣告也會開始大量的出現，廣告通欄，電視台電台的滾動廣告，一些節目中明確的口播廣告

第二波廣告只要是為了吸引歌手的非鐵桿粉絲或是邊緣粉絲，由於廣告宣傳的費用問題，第二波廣告宣傳會通過票房反饋及時作調整，比如票房比較好的話，廣告會相對少一些，相反票房很差，廣告就會鋪天蓋地，為的就是有效促進後期票房，這就是市場規律的體現

第三波也就是最後階段，到這個時候，演唱會的成敗幾乎已成定論，主辦方能做的事情很少了，但最終的臨場票房這時會有一個相對第二階段高峰，一些對歌手感興趣的人（不一定是粉絲），會選擇在這個時候購買，那麼天氣，交通等非人為因素都對這個時期的票房起到一定的作用。

演唱會結束後，還會有一個後續宣傳，由於演唱會已成定局，所以這個時候主辦方對後續宣傳會比較不重視，也就是不會再花銀子為演唱會做後續宣傳了，這個就要靠歌手本身的地位、演唱會造成的轟動性，和經紀公司運作的能力了

基本上這就是一場個人演唱會宣傳要走的流程

對演出機構而言，他們將會對這場演唱會的整體成本和最終收益進行核算，同時也檢驗了一個歌手的演出市場。說明了就是檢驗一個歌手的身價。

說句題外話，這個可能是大家平時乎略的。其實一個歌手開個人演唱會不僅僅是為了賺錢或答謝歌迷這么簡單，更多的是為了括大宣傳范圍，提升自我價值。所以主辦方宣傳力度的大小對藝人的市場推廣起到至關重要的作用。

想想看，一種是開一場演唱會只有歌迷知道，歌迷內部消化票子，外人完全不知情，一種是大范圍的宣傳，雖然有些中立人士不一定會去看，但是大家都知道這個歌手來開演唱會了，造成這個人很紅的印象，這兩種效果你更願意選擇那一種？？？

後者對嗎？所以大家不妨對接盤神起演唱會的公司做一下監督，看看是否達到一場演唱會正常的宣傳水平，就是我上面說的那三波宣傳，如硬廣告是否有海報、燈箱廣告、街頭廣告牌、是否上報刊雜志通欄，是否上電視的滾動廣告，軟廣告的通稿有沒有達到5到6稿，這是正常的宣傳水平，沒達到雖然可以證明票房不錯，但也證明了主辦方在偷工減料，他們賺到錢了，卻不給五個小夥子做宣傳，相當於變相搶錢，相當欠抽。

當然，宣傳也有一些特殊情況，比如：

1、贊助商：由於現在演唱會越來越難做，很多演出商都會尋找贊助商，有贊助商的演唱會，除了票房會影響宣傳外，贊助商也會是個重要的影響因素。

因為在贊助合同中，一般會明確標明宣傳的力度，上硬廣告的次數等，這都是主辦方必須完成的，哪怕票子全賣完的情況下，也必須做。 其次，有些贊助商會有自己的宣傳優勢和渠道，他們也會利用這些渠道做演唱會的廣告，比如移動，聯通等這些在公司。

這種情況就不是完全的市場行為

2、製造輿論聲勢（造勢），我在前面沒有說明的部分

就是讓大家知道你來開演唱會，而且你很牛，迫使媒體不拿主辦方的通稿費也不得不關注你，這個並不是演出主辦方、經紀公司可以一手控制的東西，歌迷在開票初期的BH程度可以影響到造勢效果，也就是我常說的鐵粉效應，但也不會影響全部，套句老套一點的話，它需要天時，地利，人和各方面的配合。 僅有票房號召力是遠遠不夠的，還包括歌手的地位和自身情況也會造勢會有極大的影響。下面我會舉一些演出界成功的案例。

彩虹樂隊今年在上海的演唱會。

VIP票高達5000塊，最便宜的VIP票是3000，2000的都在看台。
開票之初，在毫無宣傳的情況下，鐵桿歌迷將5000元的天價票一掃而空，日本歌迷包機過來觀看。引得媒體不需要主辦方的錢也要扒上來關注這一演唱會。沒記錯的話，他們沒上過一次硬廣告，軟新聞都是很多媒體無償所做。

彩虹演唱會的造勢可以說是成功的範例之一

為什麼說它是成功的？
因為從一開始宣傳中，大家就聽說5000元票子已經一售而空，而且這個宣傳並不是新聞中寫出來的，而是通過大家的口口相傳的。 結果很多以前根本不知道彩虹的人，都想盡辦法去買票！

這就是宣傳所達到的效果，他們也沒有花錢大量作硬性廣告，甚至軟性新聞都不多，可是他們硬是通過這樣一個輿論，吊起得大家的興趣，想去一探究竟

其實5000元票被賣光，是先從票務公司傳出來，上海演出界業內人士並不知道，然後傳到了媒體這一塊，由於媒體一直都是贈票的主要獲得者，所以造成很多記者或相關人士都在打聽這件事，得到的消息都是票務緊張。然後很多記者或相關人士都不經意間宣傳的這個信息，而且也讓這批人主動地去關心這場演唱會，造成了這個輿論。

其實最後的結果是，這場演唱會票子並沒有大家想像中的那麼緊張，（當然票房很好，但真得沒到達一票難求的地步）。但是它的輿論效果達到了這樣一個效果。這次宣傳的成功，並不完全在票務上的成功。它成功在讓一些以前完全不了解彩虹的人，對他們感興趣。

還有一個不得不提的，rolling stone
一個聲名遠播的樂隊，一個可以將中國媒體完全踩在腳下樂隊，也可以讓我們清楚的看清什麼是流行樂壇的頂級；就是要讓媒體哭著求著過來非要給你宣傳
中國媒體在這個樂隊面前第一次吃到如此的大鱉，奇恥大辱啊，哈哈。
不管媒體是否願意，再怎麼咽不下這口氣也好，正面負面也好，反正全上海人民都知道頂級樂隊rollingstone來上海開演唱會了，人家壓根不要宣傳，因為票子全部賣光
一個字，牛！

⑺ 開一家藝人經紀公司 怎麼寫創業計劃書啊 公司主要做 包裝明星和做演出的項目

如果你有穩定的社會名人資源，專家支持，他們會讓你一切夢想成真的。