藝術鑒賞體驗課策劃書

Ⅰ 談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，老師從古希臘神話講到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，並且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同於藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

(1)藝術鑒賞體驗課策劃書擴展閱讀：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養。

Ⅱ 結合個人鑒賞體驗。談談藝術鑒賞活動中的情感共鳴

復制別人的，但估計對你有用

情感共鳴是指欣賞者由於對作品的理解而產生的相似相同的情緒情感體驗，與作者同聲相應、同氣相求、愛其所愛、憎其所憎、悲歡與共、思想感情的交流感應。藝術作品的欣賞是各種形式的藝術品（如美術、音樂、詩歌等）作用於欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對藝術作品進行感知、理解、想像等一系列心理活動的過程。還包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受與情感活動。它們之間相互聯系、相互滲透。一般來說欣賞分為三個階段：

一、審美注意和審美期望。
在這一階段時,欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，並高度集中，表現為欣賞者對審美對象的凝神觀照。

二、審美感知與審美情感。
對藝術作品的色彩、線條、形體、構圖、動態等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用於欣賞者視覺的對象特徵總和，通過視覺對人的大腦皮層產生不同刺激，在人的情感中激起類似的、結構基本相同的力的樣式，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。這種對藝術作品的感知是一種充滿情感的整體把握，這種力的式樣被格式塔心理學派稱之為 「異質同構」 現象。在審美感知中，各種藝術形式的美都能給人感官上的愉悅，在人們心目中激起共鳴，使人的各種心理要素：思維、記憶、想像等都活躍起來達到一種興奮狀態，產生豐富的情感。
情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用於人的情感領域。（自己舉個例子）如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《聖母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀後有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
三、審美理解與審美想像。
審美理解與審美想像是在感受的基礎上進而把握作品的意味、內容、技巧、象徵意義等，只有直覺是不夠的，要對藝術作品進行深入全面地理解和認識，才可能深刻地感知作品，整體地把握作品，與之產生共鳴。

Ⅲ 文化藝術節活動策劃書內容如何寫

XX大學校園文化節策劃書
一、 活動目的：活躍學校文化氣氛，豐富同學們的精神文化生活，開闊視野，增強集體意識。
二、 主辦單位：XX大學學生會
三、 活動准備：
1、 由各班文藝委員收集本班節目，把節目單交於文藝部。內容包括：節目名稱、節目類別、參演人數、參演人姓名、所在系班級、節目時間及主張唱歌以外的節目形式，鼓勵大家創新。節目內容要求積極向上。音樂、服裝及相關道具自行准備。
2、 文藝部整理材料後分兩天進行節目審查，審查團由文藝部和學工部部分老師組成。最終節目數額定為20個到25個之間。
3、 審查通過的節目再進行綵排一次，審查團同上。
4、 節目按同一類型不相鄰的原則排序。
四、 活動過程：
註：選擇兩名節目主持人，一男一女。活動晚上7點進行，大約進行兩個小時。
1、 領導講話。
2、 由文藝部代表宣讀校園文化節的活動目的及倡議。
3、 節目依次進行。
五、 後勤工作：
1、 由學校準備活動場地、音箱、燈光、話筒等設備。
2、 活動內容由文藝部策劃。
3、 會場桌椅布置、秩序等由其他部門派部分人負責。
4、 各班文藝委員向各班做宣傳。
5、 向校內張貼海報。
6、 希望其他部門可以幫助文藝部把本次活動辦好。
六、 後期工作：
1、 活動會場、活動器材等由學生會整理。
2、 由學生會相關部門進行活動總結，將書面稿件在活動後一周之內交於學工部。
3、 對部分學生進行調查，對活動進行反饋，文藝部對其進行總結，積累經驗。

備註：活動經費包括會場布置，主持人服裝。預計200元。若學校允許，我將聯系其他學校的文藝部，在文化、藝術等方面進行溝通交流。

策劃人：XX

Ⅳ 藝術鑒賞的鑒賞課程

中國社會科學院研究生院美學專業開設藝術鑒賞與審美藝術方向在職研究生，其課程設置為:
公共課
1.中國特色社會主義理論與實踐研究 2.馬克思主義與社會科學方法論
3.英語
專業基礎課
1.中外哲學史 2.美學原理
3.美學史 4.中國藝術史
3.藝術品投資、經營與拍賣 4.書畫藝術鑒賞
專題講座（選開）
1、從實踐美學到生活美學
2、新媒體產品創意與策劃
3、中國動漫產業發展研究專題
4、文化創意產業園區招商與運營
5、藝術終結與當代藝術發展
6、考古學技術與方法
7、藝術品收藏專題

Ⅳ 淺析《藝術鑒賞》課程對醫學生培養自身全面素質的重要性，請結合實踐進行闡述

它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。

藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。

(5)藝術鑒賞體驗課策劃書擴展閱讀

藝術創作不能離開想像，藝術鑒賞離開了想像，也同樣無法進行。想像可以分為創造想像和再造想像兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有-定的創造想像。

藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系、又有區別。作為想像。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。

但是，前者又必須在後者的基礎上進行。鑒賞主體的想像必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著規定、引導和制約的作用。

Ⅵ 求藝術鑒賞論文一篇。3000字以上。

寫作思路：真情實感的表達，結合實際情況描寫，正文：

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。

通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。

曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。

曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；

筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。精通畫論，其「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺；

但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

「痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。」一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老「鬼才」的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。

他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》

筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的'洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂「氣韻生動」，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到「氣韻生動」，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。

這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,「墨分五色」既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方素描的寫意手法行雲流水般的表現出來。

而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的「與眾不同」大有干係，是范老的「鬼氣」賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。

而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。

Ⅶ 談談藝術鑒賞這門課的認識和學習體會600字

買一個就好了，不用多想。