宣傳片技巧

1. 拍攝宣傳片需要哪些技巧呢

首先拍宣傳照時要有自己的想法，拍出來的要有吸引力。啊，要求在拍攝角度和選擇構圖上都要精挑細選。要用獨到的角度和景觀來凹線拍攝。這個主題。

2. 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格

“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常”MTV風格“很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼“酷”。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了”旁觀“這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

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3. 廣告片製作有什麼技巧

針對廣告的製作技巧 全道文化總結出了一下幾點：
一、深入淺出：廣告片拍攝過程中，主題在開始深入會形成一定的吸引力，達到吸引眼球的目的，然後淺出會給人恍然大悟的感覺。廣告片的深入淺出是使用比較多的一種方法，用平凡的事實去闡述不平凡的奧義，就是深入淺出的精髓所在。
二、淺入深出：廣告片淺入深出，往往以一件平凡的事物來展開，最後以有深度富有內涵的思想來結尾。這種方法把平凡的事物賦予不平凡的意義，於無聲處聽驚雷，最終達到思想的升華，賦予產品獨特的光芒。
三、深入深出：深入深出的廣告片製作往往針對的是一部分具有修養、品味或者某一學術領域的消費者，這些是產品的目標消費者，廣告片傳達的最終個體，主題開始便是高來高去，最後更是高深莫測。但是此類消費者所愛好的廣告，對此類消費者有著致命的吸引力。
四、淺入淺出：用此類廣告片展開的主題，一般都是針對受到教育程度較低的消費者，廣告片主題明朗，表達集中，讓人一目瞭然。此類廣告片多半以農用產品較多，簡單明了更容易被目標消費者所接受。

4. 宣傳片剪輯技巧

一般做宣傳片的客戶都有一個誤區，總是需要找哪一家比較好， 其實在版實際操作的時候，優秀的權腳本，拍攝的角度技巧和後期剪輯製作都是有一定關系的 所以說只有找到齊備的團隊，能夠貼合公司本身理念的團隊才是實在！ 在看一些樣片的時候留心各種切...

5. 拍攝企業宣傳片的技巧有哪些

鏡頭的景別：

作用：遠景、全景可以展示整個范圍的空間環境或者人物動作。對於整個氣氛、意境等方面襯托具有較突出的表現力。

特寫、近景表現的內容則是集中的、單一的，它可以把細節特展現的非常清楚，起作用通常用來突出與強調重點。

中景適合於展示人物之間或者人物與環境之間的存在關系，一般在敘述內容時起著重要作用。

鏡頭角度：

角度的選擇可以分為平、仰、俯以及正、側、反幾方面。

仰拍鏡頭，可以把對象襯托的非常高大、雄偉；

俯攝鏡頭，則是把對象顯得矮小、空曠；

正面拍攝出來的畫面是莊重、平穩的；

側面拍攝，是為了讓構圖顯得生動。

鏡頭手法分類：

拉鏡頭：可以讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識局部和整體的關系。

跟鏡頭：鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

推鏡頭：只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩推和快推能產生兩種不同的感覺。

空鏡頭：這樣的畫面沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。為宣傳片增添寬廣、深邃的意境。

升降鏡頭：一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於氣氛和效果的渲染。

綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，是指將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它既能表現環境的全貌，又能表現某個特定近景，使宣傳片更富表現力。

變焦距鏡頭：使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，製造一定的節奏感。

6. 宣傳片拍攝有哪些思路

第一，整體時長把握很重要

常規的公司宣傳片時長分為5秒、10秒、15秒、30秒等時間段，所以要根據公司宣傳片拍攝內容的多少、廣告所想取得的效果以及目標受眾等的具體情況具體分析，否則容易造成公司宣傳片信息量過大而時長不夠導致廣告信息繁雜表達不暢，或者信息量少而時長過長導致廣告資源的浪費的現象發生。

第二，升降鏡頭效果好

升降鏡頭是指攝像機上下運動來多點拍攝。這種公司宣傳片拍攝的方法旨在通過改變一成不變的地面拍攝方式來給予觀眾更為豐富立體的觀看享受。升降鏡頭包括垂直、斜向及不規則升降三種，三種表現出的氛圍和被攝主體的主觀感受也有所不同，結合其他的的拍攝技巧，形成變化多端的拍攝效果。

第三，不同氣候的選擇

很多人覺得公司宣傳片拍攝就應該選在陽光明媚的艷陽天，這樣出來的拍攝效果才更好。想法是好的，公司宣傳片拍攝過程中的天氣條件不可能因為人的主觀情緒而改變，各種天氣都有可能遇見，而且，不同的天氣輔以一定技巧說不定能取得意想不到的效果。

第四，甩鏡頭技術要求高

甩鏡頭是指在公司宣傳片拍攝完一個鏡頭之後甩動攝像頭進入下一個鏡頭，而不是停機再拍攝，期間產生的模糊感與人日常感受很相似。另一種專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。當然，這種公司宣傳片拍攝手法對拍攝者的要求較高。

7. 拍攝宣傳片有什麼技巧

宣傳片拍攝技巧一：企業宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現

比越表示規律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

宣傳片拍攝技巧二：景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。比越強調循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

宣傳片拍攝技巧三：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。比越提示在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

8. 製作宣傳片的技巧有哪些

越來越多的企業開始關注並製作試用宣傳片來實現企業自身發展的需求，宣傳片是當下企業發展所必需的因素之一，公道的製作與運用企業宣傳片是企業發展的最佳選擇，宣傳片的拍攝是需要技巧的好，運用好企業宣傳片拍攝技巧是一部成功的企業宣傳片的必定。到底企業宣傳片拍攝有哪些技巧呢？源順傳媒根據以往在宣傳片拍攝過程碰到的題目及拍攝方法技巧與大家做出分享。

廣告拍攝過程中，需要拍攝不同的場景和畫面，拍攝對象物體的不同，在廣告拍攝中，拍攝技巧有差別。在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝、、俯攝。對象物體對光線的作用性質來分，主要分為吸光、反光、透明物體三大類。下面，永之禾介紹這三大類在拍攝過程中的技巧問題。

宣傳片鏡頭的組接必需符合觀眾的思惟方式和影視表現規律鏡頭的組接要符合糊口的邏輯、思維的邏輯。做影視節目要表達的主題與中央思惟一定要明確，鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律假如畫面中統一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求。

景別的變化要採用「循序漸進」的方法一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不輕易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺間隔的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律，主體物在進出畫面時，我們拍攝需要留意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。 鏡頭組接的時間長度，在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間是非，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如因為畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。

前景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清晰這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

企業宣傳片拍攝光線的調整效果：我們在企業宣傳片製作中調整各燈的亮度時，可以將明亮的光線降低其亮度，也可提高其它光線的亮度來縮小與明亮物體直接的光比，一切視我們想要達到的藝術效果而定。對大多數被攝的物體而言，主光、輔助光和背景光的對照比例大約分別為3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常為背景亮度的1.5倍到2倍。只有這樣才能保證拍攝對象以最好的光線展現，拍攝效果最佳。