六十年代宣傳畫

① 50年代宣傳畫用什麼字體

華康儷金黑簡W8

② 公益宣傳畫是什麼

公益宣傳畫:是指不以盈利為目的,服務於 公眾(公共)利益的廣告宣傳,旨在增進 公眾對突出社會問題的了解,影響他們對 問題的看法和態度,改變他們的行為和做法，從而促進社會問題的解決和改善。

體現時代文化主旋律的公益宣傳畫主題通常分為以下幾類：
（一）以人類社會的環保題材為主題
人類在追求物質經濟的高速發展時，忽視了人類生存空間的保護，人類對有限資源環境的無限開發，使地球日益面臨危機，環保問題成為世界最為關注的問題。於是「保護自然、保護環境、保護野生動物、節約土地資源、節約水資源以及防止水污染、防止空氣污染、防止噪音污染、」等題材成為公益海報呼喚的主題，以傳達人類與大自然和諧共處的美好願望。
（二） 以人類的生命健康題材為主題
珍愛生命，尊重生命的價值，選擇健康而安全的生活，這是人類最基本的欲求，也是社會的關懷。所以關於「拒絕毒品、珍愛生命、禁煙、禁酒、交通安全、衛生防疫」等與生命價值相關題材而體現的主題更具親和力和震撼力。
（三）以宣揚社會的新風尚及美德題材為主題
社會就是大家庭，發揚光大中華民族幾千年傳承的優良傳統和美德，喚起民眾的公德意識，共建社會新風尚是時代的呼喚。由此而觸及的「家庭和睦、尊老愛幼、親情友情愛情、遵紀守法、互助友愛、保護婦女兒童的合法權益及遏制家庭暴力、自殺問題」等題材早已成為公益海報中揚善棄惡的宣傳主題。
（四）以振興教育、科技發展的題材為主題
教育科技是國家經濟發展之本，是國家富強之根，教育決定著國民的素質，科技帶動著經濟的騰飛，「希望工程、失學兒童、學生的增負與減負問題、再就業工程、尊重知識產權打擊盜版」等題材成為公益海報表現的科教主題。
（五）以提高社會的人口素質題材為主題
隨著人類社會發展，一方面高度科技化的市場經濟需求高素質人才，另一方面人類與地球的關系日趨緊張，地球之家無法承受無限增長的人口密度，關於「控制人口、計劃生育、人口老齡化、高素質人才」等題材成為反映的主題。
（六）以弘揚民族文化及愛國精神題材為主題
民族文化與藝術是人類文化的寶藏，弘揚傳統文化與藝術是大眾傳媒肩負的社會責任，.一切促進國家的繁榮、發展、和平、統一等題材都是公益海報表現的主題。
（七）以傳播時代觀念、文化的題材為主題
步入信息時代，孕育著新的文化、新的觀念、新的思維，與時代同步，一切需要溝通。這種釋放文化觀念的海報主題將給人以更深刻的思考及對未來的追求。

③ 電影海報的關於電影海報

1895年12月28日，法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里向35位觀眾放映了《火車到站》等短片，當時那張題為《盧米埃電影》的海報可能是世界上第一張電影海報。
早期的電影海報是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼，是用手工繪制的，又稱手繪電影海報，其真跡已較少見，好萊塢早期著名影片《飄》，《蒂凡尼的早餐》，《卡薩布蘭卡》當初的海報都是手繪的，畫面精美細致，至今仍有很高的藝術價值。
隨著電影的普及，電影海報製作技術的進步，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值，但國外的海報收藏家一般只收藏原版電影海報，當然其頭版及前幾版更因其數量稀少升值潛力巨大而備受寵愛。
電影海報及其他電影衍生產品，從功能上分可分為兩類：第一類是供廣告促銷用的，其產品上常標有「For Promotion」（促銷用）的字樣，主要用做電影公司的廣告，影院招貼，觀眾的贈品。第一類產品是不能用於銷售的。第二類是可供銷售的。大家在上海看到的電影海報，明信片，鑰匙圈，紀念卡，馬克杯，T恤等都屬於電影的衍生產品。電影和電影的衍生產品早已成為一種文化，影響了一代又一代人，走進千千萬萬人的生活。
當今的電影海報大多畫面精美，即使是同一部電影的海報，各國的版本都會有不同的表現手法，也可能突出不同的主題。一部普通的電影海報只有一二個版面，而一部暢銷的大片就可能有數十種版面，《TiTanic》電影的海報應該是目前版面最多的海報了。 第一類是原版電影海報，所謂原版電影海報，即是由電影發行公司發行的電影海報，對海報發行的數量和質量都有很嚴格的規定。
原版電影海報又可以分為頭版和再版，一般來說，頭版海報都採用雙面印透的方法來區別與其他海報，並且所有的原版海報的尺寸基本上都是99*69cm，再版海報的尺寸也是99*69cm,但都是單面印刷的。每版海報都是限量印刷的，作為一種收藏品其價值是不可限估的，國外的電影海報收藏者是專收原版電影海報的；
第二類是授權的電影海報，一般尺寸為88*59cm、42*30cm，但以88*59cm尺寸為主流，授權版的海報由於價格較為低廉，發行量大於原版電影海報，在市場上較為多見。 （1）是認為印有電影內容的海報都值得收藏。
實際上，正宗的電影海報是指電影公司或電影製片廠印製的，現在市場上已出現了一些專門銷售海報的商店，有的專營外國印刷廠印製的海報，但不是電影發行公司和電影製片廠發行的，購買者主要是用於居室或是茶室、咖啡館等場所的裝飾，這類海報印刷相當精美，畫面也十分亮麗，但這類海報只有欣賞價值，沒有收藏價值。另外，市場上有的人為牟取暴利對原版海報進行翻印，這可以從紙張、顏色及清晰度上鑒別，翻印的海報也是沒有收藏價值的。
（2）是認為劇情式海報與非劇情式海報具有同樣的價值。
劇情式海報是按劇情發展採用連環畫形式印有若干劇照，配以簡要的文字說明，一般有2張或3張組成一套，我國上世紀90年代以前的海報大多是劇情式。非劇情式海報在國外較為流行，一般以單幅為多，畫面以劇中男女主人公的特寫鏡頭或精彩瞬間為主，一般不配劇情介紹，國內非劇情式海報有的會印上導演、攝影、主要演員的名單。由於劇情式海報有很強的藝術性，它往往能濃縮整部電影中的精華，從而打動每個觀者的心，許多優秀的非劇情海報即使數十年後重溫，仍會喚起老觀眾的美好回憶。所以，非劇情海報和劇情式海報的價值不能等量齊觀，非劇情海報價值要明顯高於劇情式海報。
（3）是認為年代越久的電影海報越有價值。
筆者以為，電影海報的價值往往會受到多方面的影響，比如存世量的多少，影片影響的大小、設計的優劣等等。年代遠近也是一個方面，但不是絕對的，像「文革」時期電影海報的價值就要高於五六十年代，這主要是「文革」時期是一個特殊的年代。那時的電影和海報大都突出偉大領袖毛主席，突出「無產階級文化大革命」，突出工農兵形象。幾乎每一部電影都深深地打下了「文革」烙印。所以，特殊的年代、特殊的題材造就了「文革」海報特殊的價值。像毛主席第八次檢閱紅衛兵的紀錄片的海報———《光輝的榜樣、偉大的創舉》市場價已高達上萬元。
（4）是認為在國內外獲獎影片的海報都有很高的價值。
自有電影以來，世界各地先後設立了無數的電影獎項，因此，哪些獲獎影片值得收藏就顯得尤為必要。依筆者看：國際上有四個獎值得關注。1.1929年設立的美國奧斯卡金像獎；2.1932年設立義大利威尼斯國際電影節金獅獎；3.1946年設立的法國戛納電影節金棕櫚獎；4.1951年設立的德國西柏林國際電影節金熊獎。這四個獎是國際上影響最大的電影獎。而國內影響最大的電影獎當推「百花獎」和「金雞獎」。「百花獎」由群眾投票選出，一年一次；「金雞獎」由專家投票評選，每年一次。至於其他獎項，恐怕很難同上述獎項相比，集藏者在收藏海報時需認真識別。
(5)目前電影海報已經演變為各種各樣的宣傳冊和廣告，出現在現實生活中的任何領域！ 首先，應該明確並不是印有電影內容的海報都值得收藏，有收藏價值的只是電影公司或電影製片廠印製的正宗電影海報。市場上一些不法商人為牟取暴利對原版電影海報進行翻印，特別是對於價格比較高的海報進行翻印，但是這些復製品的紙張、顏色及清晰度都比不上原品，需要注意鑒別，專家特別提醒注意鑒別 「文革」紀錄片海報的真假。
其次，收藏者還應了解電影海報的基本知識，如電影海報從類別上分有劇情式和非劇情式海報。劇情式電影海報一般由2張或3張組成一套，每張海報按劇情發展，採用連環畫的形式印有若干劇照，並配以簡要的文字說明；非劇情式海報則以單幅為多，畫面以劇中男女主角的特寫鏡頭或精彩瞬間為主，不配劇情介紹。由於非劇情式海報有很強的藝術性，往往濃縮了整部電影中的精華，從而打動每個觀者的心。一般來說，非劇情式海報的收藏價值要高於劇情式海報。
再者，購買海報後，還要好好保存，尤其是一些老海報，紙質不好，很容易破損，更要細心對待。保存時要把握三點：第一要注意防水，海報一旦遇到水會導致畫面模糊、退色或留下水的痕跡，這就會失去升值的價值；第二要注意避光，尤其是早期的海報紙張質量較差，在製作紙張的技術不是很好，壽命相對比較短，所以在收藏的過程必須避光，如果海報經過陽光的直射，很容以發黃、脆裂，嚴重影響海報的品質；第三要注意防潮防霉。海報應存放在乾燥的環境里，如果存放在潮濕的環境，會因大量吸水而發霉，潮濕，導致老化變質。只要掌握以上述幾個方向，相信就很容易保存海報。

④ 誰知道在五六十年代要買一個精美的筆記本要花多少錢!

如果你說寫字的筆記本，那5分錢買2本
要是你說的是筆記本電腦
對不起，你這問題答案是沒有，因為5-60年代還沒筆記本！
你這問題好像在問遠古時代，買條牛仔褲要多少錢一樣，答案是，對不起沒有！
這問題很有意思，虧你想的出來

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普及知識
1996年，美國《電腦雜志》提到康柏於1982年11月推出了一款手提電腦，重28磅（約合14公斤），這應該算是最早的筆記本電腦雛形。但IBM卻拒絕接受這個說法，堅持認為它在1985年開發的一台名為PC Convertible的膝上電腦才是筆記本電腦真正意義上的「開山鼻祖」。
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你後來加的問題補充 是對你失誤的一個掩飾，算了給你個台階了。

⑤ 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

⑥ 一般看見什麼就能想到40年代，40年代經典的東西，還有50、60年代，70、80年代

中國的嗎？
40年代：旗袍、禮帽、文明棍、留聲機、黑色「大屁股」式老爺車
50年代：標語、工農兵宣傳畫、大卡車
60年代：綠軍裝、紅寶書（毛主席語錄）、革命歌曲、革命樣板戲
70年代：的確良、各種票據（糧票、布票、油票等等）、磚頭式錄音機
80年代：鄧麗君磁帶、雙卡錄音機、蛤蟆鏡、喇叭褲、馬路邊的吉他

⑦ 求魔獸世界歷代版本宣傳畫的圖，要全的，從一開始60年代開始的

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