器樂培訓基礎知識

㈠ 工作後有哪些樂器適合從零學起

工作後適合從零學起的樂器有：口琴、吉他、尤里可可、小提琴、葫蘆絲等。

所有樂器都是從零學起的，只是快慢的問題而已，如果你是說想要上手快的那當然首推鋼琴吉他這兩種，鋼琴自不必說，吉他也還算優美，如果不介意時間的話那就小提琴吧，事實上弓弦樂器我更喜歡二胡，但是既然你說不喜歡笛子古箏之類那二胡肯定也不在考慮范圍。

基礎的樂理知識是必要的，除非你的樂感可以達到不需要看鋪子就能找到自己想要的音的地步，如果你想快速上手那麼還是系統的學，系統的學就必須要會樂理，所以不管你想學什麼樂器，都必須學樂理也就是有一定基礎。

另外，其實沒基礎照樣可以玩樂器，你瞎演奏時間長了總會找到一些竅門領悟一些東西演奏一些曲子，但是能到什麼程度沒保證，如果你只想消磨時間無所謂，如果想有所成績，基礎，必要的。

民樂現狀

中國民樂的發展如今正陷入一個繁榮與蕭條並存的怪圈：一方面，民間掀起學習民樂的熱潮，僅僅上海一地，每年參加考級的琴童達數千名，同時民族樂器生產廠面對過億的銷售量喜笑顏開，另一方面則是國內專業民族樂團演出上座率低、無法躋身於主流音樂圈。

現階段不容忽視的是，民樂缺乏創新曲目、鮮有佳作推出，民樂作品很長時間處於停滯不前的狀態，人們對於民樂的了解還停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所謂「十年一張節目單」。此外，民樂長時間停留在民間音樂的層面，形成一種江湖藝人的文化心態。

事實上，民樂在中國的普及速度堪比火箭躥升。單就青少年民樂學習者來講，據不完全統計，全國學古箏的有100多萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。「豐富生活，增加藝術范兒」依然是絕大多數民樂學習者的主要奔頭。

「很多家長帶小孩子來學，只是想增加一些音樂素養。」這是培訓者們一致的說法。但是，其中不乏某些帶著功利目的的學習者。

然而來中國民樂發展面臨「牆內開花牆外香」的尷尬現狀。中國民樂的發展相對於其他藝術顯得滯後。各類民樂團因為沒有足夠觀眾而普遍在生存線上掙扎。究其根本，民樂發展面臨新創曲庫匱乏、缺少發展良好的民樂聲響體系標准，以及沒有形成集群的力量去推動其發展等問題。

㈡ 如何上好一堂音樂課培訓心得

上周參加的教育局組織的怎樣上好一節音樂課的培訓，使我受益非淺，現在，我就結合自己的想法談談培訓心得。 首先，要選擇正確的音樂教學方法。教學方法是師生在教與學的雙邊活動中，為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教育活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法、還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。 其次，良好的課堂紀律是順利進行課堂教學活動的保證，要想上好一節課，首先必須以好的課堂紀律為前提。很多老師可能都有同感，音樂課紀律相對語、數科來說差了很多，沒有上自班的語、數科目那樣，容易調控。學生分神的、不積極配合的多，而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任音樂課的老師，如何調控好自己的課堂紀律，是每一位老師應該深思的問題。 針對以上情況，我經常在課上向學生「灌輸」全面發展不偏科，以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性；積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境；盡量的投學生所好，把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比，看哪一組的同學最認真、最積極，就給他們組加分，下課前累計哪一組最好，把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來，學生真的改變了很多。以前上課鍾敲響後，教室還亂轟轟的，學生還在各自做各自的事，可現在一聽到鈴響後，學生為了能加分，就早早地准備好學慣用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多，趴著的少了，做其它事情的少了，專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了，這大大地提高了課堂教學效率。 我深深的知道自己教學經驗不足。在課堂與學生的互動還是流於表面為互動而互動，沒有形成有效的深層次的對學生對教學有力的互動。對自己的教學內容的解讀能力也不夠，總是不能理解到關鍵的問題上，因而會影響到自己對教學目標制定的准確性及教學重難點的處理和解決。對學生資源捕捉、利用的敏感度的意識很弱，沒有意識到這些資源對學生的進步和對教學的有效性的重要。這些不足給自己教學工作結上了一層冰，使自己的教學不能得心應手。通過這次的學習是一次從新認識、審視、剖析自己的很好機會，是激勵我前進的動力。我會從新樹立信心，相信自己能做的更好，會更讓每一位學生在我的課堂收獲更多的知識。

㈢ 音樂學科需要接受哪些課程的培訓與提高

音基即基本樂科，是音樂專業的基礎課，主要包括視唱練耳和基本樂理兩部分，是各類音樂專業學生的必修課。作為非專業性的音樂教育，應把它當做非常重要的音樂啟蒙課。因為基本樂科要學習的是音樂最基礎的規律，就像讀書必須要學會認字，而學音樂就要識譜，通過視唱課就可以系統地由淺入深的掌握識譜技能。而音樂聽覺的培養和訓練更是學習音樂不可缺少的基礎課程。學生通過節奏訓練、聽覺訓練、視唱訓練、簡單的樂曲分析並結合基本樂理的學習，能夠加強音樂聽覺的敏銳性和精確性，全面提高對音樂的感知和認知能力，從而達到真正提高音樂素質、培養學生全面發展的目的。

音樂是聽覺的藝術，能不能用自己的耳朵去分辨正、誤、優、劣，是在音樂學習上能否取得較快進步的關鍵，也是從優美動聽的音樂中能真正獲得美的享受和熏陶的前提條件。通過音樂聽覺的訓練，學會用耳傾聽音樂，從而能更好更快地掌握所學的器樂或聲樂，最終達到通過普及音樂教育提高全民素養的目的。

1.樂理是音樂學科中最為基礎和重要的學科

現在大多數家長只是一味的讓孩子學習某一門樂器，忽略了樂理的重要性，導致孩子厭學或者照本宣科，從而對音樂缺失了興趣，取而代之的是排斥。磨刀不誤砍柴工，因此學好樂理視唱練耳課無論是對個人素質的提高還是對今後進一步的發展都起到了至關重要的作用。

2.學好樂理，一通百通

樂理是學習演唱、演奏等表演藝術以及和聲、編配、作曲、曲式等各種理論課程的前提，為所有技巧打基礎的知識。樂理知識其實就像語文的拼音知識一樣，只有認識拼音了，才能學習漢字、句子和文章。但是目前很多培訓機構和老師容易忽視樂理教學，老師不重視，家長作為門外漢就更不會主動要求學習，這給孩子以後的音樂學習埋下了糟糕的伏筆。孩子中途放棄學習音樂，大多是踩了基本音樂素養不足這顆地雷。

3.樂來越好，因為有理

如果你把學樂器當做專業，以考級、參加比賽等來提升自己，那麼對於你來說，樂理知識必須扎實。

所以，不管學什麼音樂門類，學習基本樂科是必須的，基礎知識牢固了學起音樂來也會更得心應手。

祝願大家在提高自己音樂素養的同時，愉快地在音樂的道路上不斷前行，收獲精彩！

㈣ 如何自學葫蘆絲，零基礎

一、演奏姿勢：

1、站立式，就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是採用這種姿勢，要求身體站立，自然放鬆成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐立式，一般合奏時採用這種姿勢，要求身體自然放鬆地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放鬆和僵硬。

二、葫蘆絲拿法：

1、葫蘆絲拿法有兩種，一種是左手在上面，一種是右手在上面，練習者可以根據自己的習慣來定。手指和弧度。在那葫蘆絲的時候手指一定要自然放鬆，不要太過緊張，手指彎曲時要有弧度，可以想像掌心我有一個雞蛋。

2、按孔。一開始可以按順序一個孔一個孔的按直到把七個孔全部堵上。注意按孔時一定要用手指肚來按，有很多初學者出現的錯誤就是只想著手的弧度而用手尖來按孔。要注意抬手指時不要抬的太高，略高於按音孔就可以了。

三、指法。初學者一般都是學習筒音做5。簡單的來說就是把葫蘆絲的七個孔全部堵上發出5音。注意下圖低音3和低音5指法相同，但氣息不同。

(4)器樂培訓基礎知識擴展閱讀：

演奏時需注意：

1、附著於音管左右側的小指，不可固定不動，根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，左手小指可自然地隨演奏抬起。當運用下三指（即開閉一二三孔）演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2、各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

㈤ 我想學樂器演奏，不知道從哪裡入門

現在做器樂培訓的很多呀，上大街上逛逛就有，大型一點的居民小區一般也有，琴行或者樂器店也有代做培訓的，不妨去咨詢一下！
想自學的話，建議去書店多看看書，或者到相關論壇看看貼，一般都會有相應內容！
就樂器入門難度而言，通常弦樂比鍵盤難，鍵盤比管樂難，只是說簡單的發出聲音而言啊！呵呵
樂器種類的話，民族樂器或西洋樂器，具體介紹可以網路，想見實物的話建議去樂器行看看。

㈥ 架子鼓怎麼入門

只要節奏感`對協調性掌握好了，就沒什麼大問題了像什麼基本的單跳 雙跳 復合跳 滾奏的訓練只要沒事練一練就行了，就平時多跟這音樂練一下就行了，像那些很枯燥的練習就不用練的太多了 。
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Crash Cymbal）、一個節奏鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成.。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鍾，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒。
架子鼓形成於20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩鑔。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態。
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩鑔寫在下加一間和上加一間。架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲需要去調定選擇。五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。五線譜的四個間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鑔：吊鑔，節奏鑔（叮叮鑔），踩鑔。踩鑔有三種擊打方式：用腳踩踩鑔，手擊閉合踩鑔，手擊開鑔音。

㈦ 我想學彈鋼琴或是電子琴，可是一點音樂基礎都沒，該如何入門

學鋼琴要注意練琴方法（王喜亮）
練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：
1、練琴隨意無計劃
家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心裡卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。
2、輔導方法不正確
看見孩子沒彈好，「啪」就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對於年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自製力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。
3、把練習看成簡單重復
每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，後面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應採取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對於有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。
4、長時間連續練琴
長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對於長時間的練琴，中間必須休息。
5、疲勞狀態下練琴
有的學生習慣在做完功課後非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。
6、嘈雜的環境中練琴
父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。
7、假期練琴的問題
在寒、暑假，由於學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩「瘋」。
各年齡段每天練琴時間可參考以下標准：4—6歲：30—60分鍾；6—8歲：60—120分鍾；8—10歲：90—180分鍾，10歲以上：120分鍾以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

㈧ 在學樂器之前，需了解哪些事情

在學樂器之前需要了解哪些事情，我們都知道每個家長都望子成龍，望女成鳳，不能讓孩子輸在起跑線上，所以孩子出生以後，家長們就會忙著帶著孩子去參加各種肢體訓練,早教活動，孩子更大一點的時候，考慮給孩子報興趣班，學樂器，但是並不是越早越好，那麼孩子在學習樂器之前需要了解哪些事情 ？

家長在給孩子選擇樂曲的時候，一定要結合孩子自身的特點，充分考慮孩子的興趣愛好，因為興趣愛好是最好的老師，如果孩子沒有興趣愛好，硬逼著學的話，可能會堅持不了多久，也很難在樂器方面成才。

另外家長一定要給孩子購買正規的樂器，選擇音質好，性價比高的樂器，這樣對孩子學習樂器也是提供了有利的條件，家長在給孩子選擇好一門樂器以後，一定要陪孩子在這條道路上走下去，切不可半途而廢。以上就是在學樂器之前去了解哪些事情的一些個人看法，如果你有什麼不同意見，歡迎在評論區留言。

㈨ 最基本的鋼琴知識

鋼琴的基礎知識很簡單，在這里給大家說一個非常好用的公眾號，裡面每天都會分享鋼琴的技巧，名叫【秦怡鋼琴】裡面的東西都是貨真價實的好用，還可以領取你想要的曲譜。
學鋼琴的基本知識如下：鋼琴，機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。五線譜初步：在高音譜表中：下加一線以上的線上的音分別是1357間上的音是246，下一個八度則相反。相鄰的線或間，前後音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。樂理學習指引：初學習鋼琴，並不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在後來，和弦部分的知識也會變得很重要。
立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械和外殼共六大部分組成。
使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。
樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

㈩ 音樂基礎知識學到幾級好啊

古箏分10級，看你想怎麼發展，是愛好還是想當特長，如果想當特長的話，可以繼續學下專去。你是自學還是跟老屬師學。
個人建議還是跟老師系統的去學習。我的一個妹妹就在北京虎樂音樂培訓機構學習古箏。效果很好，老師教的也很好。可以去看看。地址好像在海淀區學院南路智慧大廈
他們的電話是62278896。
希望能幫助到你。