京劇武場培訓機構

❶ 學習京劇有什麼意義

意義：

1、利於提高文化、心理、思想的綜合素質的提高。

2、利於弘揚京劇藝術，推動京劇的傳播。

3、鍛煉形體、培養自身氣質。

4、樹立自信、增強表現力。

京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。

京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。

(1)京劇武場培訓機構擴展閱讀：

1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。

「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，

尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。

❷ 京劇里什麼叫「文武場"

京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱「六場通透」。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對於渲染舞台氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用。

❸ 京劇武場的幾種器樂怎麼操作哦請能者為師如以指導。

京劇武場學習順序過程是：小鑼、鐃鈸、大鑼、司鼓。 京劇武場學習復雜，難度較大，且有鑼鼓經要背，上百套的鑼鼓經。下面我先介紹小鑼的握法和打法。
小鑼持法：（1）用左手食指尖內側挑住小鑼的內邊沿，用大手指輕抵食指第一關節內側，小手指翹起，抵住小鑼內側圓心出（消音作用），這是左手持法。（2）右手握鑼板，拿在三七開上部。握法：食指圈起，用食指中指中節內側與大手指第一節關節內側卡住小鑼板，無名指中節外側頂住小鑼板平面。（3）小鑼擊打：右手擺動腕力，小臂尺骨、橈骨以手腕為軸轉動，用小鑼板下部尖端擊打小鑼鑼齊。發出清脆、水音鑼聲。

❹ 談談你對京劇藝術的了解

同樣作為平民百姓的普通觀眾，為什麼在那個年代，就可以有那麼強的對此種藝術的鑒賞力？
首先，作為京劇的全盛時期，那時候京劇的覆蓋面和輻射力都非常大，所以作為一種日常娛樂，經常看自
然鑒賞水平就高了，那些不看京劇的人估計也談不上鑒賞。

❺ 什麼是京劇

，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。[1]
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春[1]四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。[1]
京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。[1]
京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。[1]
2006年5月，京劇被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。[2]2010年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄 （名冊）人類非物質文化遺產代表作名錄[3]。
中文名
京劇
批准時間
2006年5月
非遺級別
第一批國家級非物質文化遺產
申報地區
北京市、天津市、遼寧省、上海市、山東省等
外文名
Beijing Opera
Peking Opera

京劇小舞台中的大天地【課】
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京劇代表劇目
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宇宙鋒
《宇宙鋒》是中國戲曲的傳統劇目，而梅蘭芳（京劇）、陳素真 （豫劇）、陳伯華（
玉堂春
《玉堂春》不僅是京劇旦角的開蒙戲，還是中國戲曲中流傳最廣的劇目之一。 此劇是清代花部亂彈作品，作者不詳，故事見馮夢龍編訂
長坂坡
《長坂坡》是京劇傳統劇目，主體是取自於《三國演義》第41回「……趙子龍單騎救主」。該劇目將趙雲的救劉禪事件、文鴦的七進七
群英會
《群英會》是依據《三國演義》第45回「……群英會蔣干中計」改編的傳統京劇，故事敘述：曹操謀士蔣干，與周瑜故交，請求過江勸
京劇四大流派
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梅派
由梅蘭芳創立
程派
由程硯秋創立
荀派
由荀慧生創立
尚派
由尚小雲創立
京劇「四大名旦」
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梅蘭芳
代表作品：《五花洞》
程硯秋
代表作品：《春閨夢》
尚小雲
代表作品：《昭君出塞》
荀慧生
代表作品：《紅娘》
京劇四大臉譜
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丑
京劇四大臉譜
凈
京劇四大臉譜
旦
京劇四大臉譜
生
京劇四大臉譜
我國知名京劇表演藝術家
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沈福存
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朱秉謙
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代表作：《太君辭朝》
中國十大戲曲
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京劇
京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原
崑曲
崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」（簡稱「崑腔」），是中國古老的戲曲
豫劇
豫劇（英文：Henan Opera），發源於中原（河南開封）。是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。豫劇是在河南梆
評劇
評劇，流傳於中國北方，是漢族傳統戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第
中國的世界級非物質文化遺產
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太極拳
入選時間：2020年
送王船
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藏醫葯浴法
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二十四節氣
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快速
導航
文化特徵代表劇目傳承保護主要流派社會影響戲曲評價
歷史沿革
起源期
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲[5]。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。
隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。
徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。
值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。
同光十三絕
石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮，「無石不成班」的「石」即指這里，也泛指安慶及其所屬各千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設館駐節。當時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構建自己的市井文化。
石牌當時可供表演的戲劇舞台多達800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲台。戲園，在石牌鎮就有3家。上鎮橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調、皮簧班演出。戲樓通常在祠堂內。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節、族內有人中舉、陞官以及族內官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。《都劇賦》描述：「徽班日失麗，始自石牌」。表明安慶的徽班歷史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有「無石不成班」的說法。
在石牌的彈丸之地涌現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風氣的色藝最優，」「無石（牌）不成班！」之說一時間廣為流傳。細心的京劇票友不難發現，京劇的唱腔中有很多字辭的發音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區的方言有所了解，就會發現， 這些字辭卻與安慶方言里的發音一模一樣。
安慶民國初期就有「民眾」大戲院，當時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著「朝聖」的心情來安慶登台，戲劇大家曹禺到懷寧石牌鎮，下車第一句話就是「我來朝聖」。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當時都被認為是沒有發展前途的「角」。從安慶古鎮石牌鄉野間發源的徽劇，走出了古鎮，走到了北京，徽班進京的輝煌歷史光環至今還籠罩著古鎮石牌。
安慶是中國較早接受現代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城，同時安慶還是享譽世界，極具地方特色的戲劇——黃梅戲的故鄉。程長庚紀念館，位於安慶潛山縣，館內珍藏三百多件珍貴的實物和圖片資料，再現了京劇藝術的發展興盛歷程。此外，還有程長庚故居供戲迷瞻仰。
徽班進京的出發地在揚州，身懷絕技的優伶們，出發前一定要到位於蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發日程和演出劇目，並在那裡一起擺個身段、甩兩下水袖、揚幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時乾脆排演幾出摺子戲，或是《游園》，或是《思凡》，聲情並茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧。
京劇
蘇唱街，是老揚州惟一保存下來的與戲班直接有關的街道。當年鹽商徐尚志從蘇州招徠崑腔藝人辦起的揚州第一個崑腔班「老徐班」，就在這條街上。
1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。」
三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。
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歷年新年京劇晚會片頭
四大徽班各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。
在捧旦之風十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達北京後，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔任了京師戲曲界行會組織「精忠廟」的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實行行政管理，他也成為梨園領袖。繼高朗亭之後，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。
至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞台上已取得主導地位，據《夢華瑣簿》記載：「戲庄演劇必『徽班』。戲園之大者，如『廣德樓』、『廣和樓』、『三慶園』、『慶樂園』，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」
四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。
在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附徽班。他們中有京師舞台各聲腔劇種的名優，如加入春台班的湖北漢戲名優米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，於是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。也因此，徽班在諸腔雜奏的過程中，從「兩下鍋」「三下鍋」到「風攪雪」，逐漸側重皮黃戲的演出。
京劇
共15張
京劇圖片
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱『三慶徽』，是為徽班鼻祖。」伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是「閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。」隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為「四大徽班進京」。
孕育期
徽秦合流[6]
清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。[7]
乾隆五十五年（1790年），繼三慶班落腳京城後（班址位於韓家台胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。[7]
春台班進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任春台班台柱時始，證明該班進京時間早於四喜和和春。春台班位於百順胡同。[7]
四喜班於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著，故有「新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。[7]
和春班於嘉慶八年（1804年）於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年（1853年）解散。
「四大徽班」的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有「三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。[7][8]
徽漢合流
漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》《黃鶴樓》等劇；餘三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》《四郎探母》《當鐧賣馬》《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。[7][5]
大破銅網陣 白玉堂
道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。[7]
形成期
道光二十年至咸豐十年間（1840—1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。[7]
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。[7]
《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（1860—1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。[7]
同光名伶十三絕
成熟期
1883年—1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。[7]
咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年（1911年），計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。京劇成熟期，除「老生後三傑」外，生行：許蔭棠、賈洪林；武生：俞菊笙、楊隆壽；凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等；小生：王楞仙、德珺如、陸華雲；旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英；醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。[7]
鼎盛期
1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為，梅蘭芳、余叔岩。[7]
京劇四大名旦
1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔岩的藝術風范。[7]
1936年秋，北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發表投票數字，並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月，到期查點票數中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》《實事白話報》《北京晚報》《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束後，於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳、袁世海演出了《霸王別姬》。[7]
童伶選舉結束後，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯袂於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。[7]
流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派（楊小樓），以旦角劃分的梅派（梅蘭芳）、尚派（尚小雲）、程派（程硯秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中還有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、張派（張君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高慶奎）、言派（言菊朋）、馬派（馬連良）、奚派（奚嘯伯）、楊派（楊寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝壽臣）以及50年代後產生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、葉派（葉盛蘭）；老旦行中的龔派（龔雲甫）、李派（李多奎）；醜行中的葉派（葉盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳、陳永玲等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。
共4張
當代著名演員
2010年11月16日京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
文化特徵
綜述
京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。[17]
表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。[7]
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。
京劇行當
京劇舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞台上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」。[9]

❻ 京劇中文武場起串場節奏用的是什麼樂器

京劇的音樂作為京劇的精華所在，從組成的內容來講，共包含四個部分，即打擊樂，曲牌，唱腔，念白。

一．打擊樂

打擊樂是通過演奏人員對特定的樂器進行敲打而發出聲音，自成體系並以節奏音響帶動全局，貫穿全劇。京劇武場即打擊樂主要由鼓板，大鑼，小鑼和撥四件樂器組成，通常稱為「武場四大件」。鼓和板的有機結合，形成打擊樂的指揮中心。大鑼的聲音響亮而且餘音繚繞，小鑼聲音清脆委婉，要撥一般不單獨使用，而是要在大鑼，小鑼的配合下演奏，以加強演出的節奏感。而京劇樂隊的另一部分，是由管弦樂隊組成，又稱文場，文場主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四種弦樂器組成，通常稱為「文場四大件」。

時下流行的中國風就是在流行樂中融入中華民族傳統文化元素。歌曲在配樂上常常運用到京劇中的文武大件。如年輕一代最喜愛的周傑倫在《雙截棍》中使用了二胡，《龍拳》使用了大鼓，台灣歌手吳克群在《將軍令》中使用小鑼，嗩吶，王力宏在最新專輯《蓋世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是傳統的填詞，制譜時用的曲調調名的統稱，俗成「牌子」。實際上就是京劇中的配樂音樂，主要作用是配合動作，渲染劇情，製造氣氛，吸引觀眾，是輔助京劇演唱的重要手段。京劇演出中，演唱時的音樂伴奏大部分是「板腔體」的唱腔音樂，表演時的音樂伴奏大部分是「曲牌體」的音樂。

曲牌有各種各樣的名稱，其名稱的來源各不相同，有的是以地名命名，如等，有的是以曲牌的節奏特點命名，如，有的是因為字面錯訛，轉義為名，如原為著名牡丹品種「朝天紫」，訛為「朝天子」等等。京劇中的曲牌大多是從崑曲中吸收來的。大致可以分為兩種，一種是按照音樂所表現的內容和情緒來分，又可分為神樂，宴樂，舞樂，軍樂，喜樂，哀樂六大類；另一種是根據主要演奏樂器（笛子，嗩吶，胡琴）的不同來區分。

現階段曲牌的運用主要還是局限於京劇等傳統戲曲的表演中。值得一提的是由胡琴為主要演奏樂器的大型曲牌用在《霸王別姬》虞姬舞劍一場，曲牌的音樂風格猶如起名字，深沉，激越，耐人尋味。

而從小在美國長大，深受西洋音樂影響的偶像歌手王力宏通過電影《霸王別姬》第一次接觸到中國戲曲，美麗的身段奇特的唱腔以及中國式凄美的愛情故事深深的震憾了他，他希望改變京劇死板印象，讓年輕一代的華人聽見，古老的傳統不一定是死板的，京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行。為此他親自到北京找到《霸王別姬》中霸王的原唱者，京劇名角李岩，錄了他的現場演唱加入新歌《蓋世英雄》中。（京劇詞：霸氣傲中原，王者揚烽煙， 力拔山河天， 宏威征凱旋。）當流行樂與「東方歌劇」的京劇相遇，當音樂的形式隨時代不斷改變，穿過時間的隧道連接古老的戲曲和前衛的嘻哈，萃取東方的神韻，混合西方的節拍，將京劇優美的唱腔與西式hip-pop的唱腔巧妙地融合為一，這不僅僅是曲式、結構、吐字、發音，從頭到尾的融合，更是精神的融合。王力宏獨創「chinked-out」 樂風（chink是源於英文里歧視中國人的稱呼。chinked-out的意義就不言而喻了。）——京劇＋嘻哈＋英文Rap！讓華語音樂的新身分在國際流行樂壇得到共鳴，歌迷聽的心中有古典，耳中卻更有新意！

是常用於戲曲中的開場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌，用兩支大嗩吶吹奏旋律，配以「大鑼大鼓」，渲染威武雄壯的氣派，並用招軍長鳴以壯聲勢。在民間風俗生活中，民間藝人吹奏此曲以增添節日的熱烈氣氛。樂曲一開始，低沉渾厚的號筒、大鼓和海鑼聲相互交織，音樂氣氛庄嚴隆重。繼而鼓號齊鳴，雄壯的嗩吶聲在鑼鼓的襯托下，氣勢宏偉，振奮人心。台灣歌手吳克群也藉此曲牌名，在新歌《將軍令》中也大玩傳統樂器，展示現代人對戲曲的重新認識。（歌詞：不同的膚色說不同的話語，相同的節奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞台有我們自己頂。）

三．唱腔

再來談談中國戲曲的聲腔。從結構上說大致分為兩大類：一類是曲牌聯套體；一類是板式變化體。曲牌的唱腔豐富，曲調優美，但由於宮調，句式，字數等方面的限制，給戲曲創作帶來很大的限制，所以慢慢地被板式變化體的戲曲音樂所代替。因為京劇是由鼓和板的敲擊來掌握快慢節奏的。擊板是「強拍」，擊鼓則是「弱拍」，在古代音樂和民間音樂的術語中，把強拍稱為「板」，把弱拍成為「眼」，合稱為「板

❼ 天津京劇院都有哪些演員

張派青衣雷英、張派青衣王蓉蓉、葉派小生李宏圖、老生名家杜鎮傑。

京劇最重要的「大碼頭」有三個分別是北京、天津、上海。

天津青年京劇團曾經是國內的頂尖院團之一，經過老市長李瑞環牽頭成立，並且還匯集了許多的京劇名家對青年京劇演員進行集訓，也就是我們俗稱的「百日集訓」。

天津市青年京劇團確實名角林立，但是也走了許多位，有些人走的甚至於至今不知原因。

李派老旦蘭文雲為什麼離開了京劇舞台，就是這么多年也沒有公開消息。程派青衣李佩紅離開天津去上海看似謀求發展。

京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。

京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。

京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。

京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。

2006年5月，京劇被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2010年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）人類非物質文化遺產代表作名錄。

❽ 什麼是京劇的三大件

一、京劇的三大件分為文場三大件和武場三大件。

1、文場三大件有京胡、月琴、弦子。

2、武場三大件有單皮鼓、大鑼、小鑼。

另外京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為「武場」。

管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為「文場」。

二、砌末是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。

傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。

武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。

除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。

(8)京劇武場培訓機構擴展閱讀：

京劇被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。京劇還分「文場」和「武場」兩種形式，那麼在樂器上又分為打擊樂器與管弦樂器。

月琴常用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏，是京劇樂隊三大伴奏樂器之一，與京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件頭伴奏樂器。音域約兩個八度。

它音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘託故事的氣氛。亦是少數民族勞動之餘、夜晚自娛、謳歌心聲的樂器。雲南少數民族叫做「弦子」，是成年男子必備之物。

❾ 京劇基本知識

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。

京劇臉譜中的不同顏色，能表現出角色的不同性格：紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐凶惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

❿ 京劇的文武場和臉譜的用途（簡略）

文武場指的是京劇的伴奏。
文場：重唱工的文戲，以管弦樂伴奏為主，主要有：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三弦)、笛、笙、嗩吶、海笛子(即小喇叭)及雲鑼等。
武場：重武打的武戲，樂器包括：鼓板(鼓板實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一人掌握，故合稱為鼓板)、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器。打擊樂器雖然只能奏出一個有固定高低的音，但音響強烈，節奏感鮮明。
臉譜，通俗地講就是京劇的面部化妝。生、旦臉譜比較簡單，稱「俊扮」。醜行，即小花臉，臉譜畫法比生旦復雜一些。凈行，就是俗稱的花臉，比較復雜。主要是用顏色、圖案來表現人物的性格、經歷、所用兵器等。比如關公的紅臉表示忠義，荊軻腦門上畫著一把匕首，標明他刺客的身份等等。