文學會詩詞知識培訓新聞

A. 詩詞知識專題講座稿

詩歌專題知識講座

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
一、詩歌類別
古詩從形式上可分為古體詩和近體詩。古體詩是相對於近體詩而言的，從字數看，基本上有四言、五言、七言、雜言四種；作者往往在隋唐之前；隋唐時期的古體詩，題目中一般有「行、吟、歌、引」等標志性字眼。近體詩是指隋唐時期出現的比較講究音韻格律的詩歌，又稱「格律詩」，大致可分為絕句和律詩兩種；絕句和律詩又各有五言和七言之分；近體詩對音韻格律的要求較嚴格，講究二、四、六、八押韻；一首詩的句數也有限定：絕句四句，律詩四聯八句，其中一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。律詩的頷聯、頸聯必須對仗。
古體詩
（古風）四言古詩如：《詩經》古體詩的特點
①作者是唐代以前的詩歌，一般都是古體詩。②唐詩中凡題目里有「行、吟、歌、引」等標志性字眼的均為古體詩。②每首詩的句數不限，可長可短。
五言古詩如：陶淵明《歸園田居》
七言古詩如：白居易《琵琶行》
李賀《李憑箜篌引》
雜言古詩如：李白《夢游天姥吟留別》杜甫《茅屋為秋風所破歌》近體詩
（格律詩）絕句五言絕句如：王之渙《登鸛鵲樓》近體詩的特點
①一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句。②詩歌有嚴格的音韻格律要求，即絕句二四押韻，律詩二四六八押韻。
七言絕句如：杜牧《泊秦淮》
律詩五言律詩如：杜甫《春望》
七言律詩如：杜甫《登高》
另外，依據不同的標准和角度，詩歌還可分成不同的類型，如從藝術手法上分，有寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩；從表現內容上分有：田園詩、邊塞詩、懷古詩、羈旅詩、思鄉詩、登臨詩、閨戀詩、哲理詩、游賞詩、送別詩、詠史詩等。
二、詩歌形象
對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點。詩歌中的形象大致有三類：
①詩中的主人公形象。如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈痴情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮靡不畢現。唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象。
②詩人自己的形象。如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象。
③詩歌中所描寫的景與物。比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類，都是詩歌中的形象。例如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白雲、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。詩歌中的形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情。
具體言之，古詩中常見的形象有以下幾類：
①豪放灑脫的形象。
李白的「天生我材必有用，千金散盡還復來」（《將進酒》），表現了他淡於富貴、傲視聖賢的思想，也反映了李白傲岸不羈、豪放自負的性格。
②憂國憂民、青衫淚濕的形象
杜甫的「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱對外歡顏。……吾廬獨受凍死亦足」（《茅屋為秋風所破歌》），詩人並不僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，其憂國憂民的精神可見一斑；白居易的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」（《瑟琶行》），著一「泣」字與「濕」字大大拓寬了詩的意境。
③歸隱田園、鍾情山水的形象
陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山……此中有真意欲辯已忘言」（《飲酒》），寫的就是悠遊自在的隱居生活，說明詩人安貧樂道的思想；王維的「故人具雞黍，邀我至田家……待到重陽日，還來就菊花」（《過故人庄》），詩中描寫了山村風光和朋友歡聚的生活場面，像一幅田園風景畫，使人見了，樂而忘返。
④愛民惜才的形象
龔自珍的「我勸天公重抖摟，不拘一格降人才」（《己亥雜詩》），其對人才的渴求，毫無遮攔地表現在字里行間。
⑤兒女情長的形象
李商隱的「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」（《無題》），詩歌寫了暮春時節與所愛女子離別時的無限憂傷和別後相思的綿綿情意，表達的是對忠貞不渝的愛情的歌頌。

三、思想情感
詩歌，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想感情，對詩歌內容情感的感悟是詩歌鑒賞的重點。
評價詩歌思想內容應注意以下幾點：
①應聯系詩人的生平事跡、創作風格。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之後又遭到投降派的排擠打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
②應聯系詩人所處的時代背景。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，反映在邊塞詩的創作中，雖有對塞外惡劣環境的描寫，也有對故鄉親人的深切思念，但更多的是同仇敵愾的豪情，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激盪。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的宋朝已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
③避免先入為主，具體詩歌具體分析。許多大詩人往往是多面手，其詩歌的風格也是豐富多彩的，比如杜甫的詩歌固然沉鬱為多，常常抒寫憂國憂民的慨嘆，但也有象「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」這樣輕快明麗的詩句；李清照的詞風固然多為婉約凄切之作，但也有「九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去！」這樣豪邁的詩句。因此在賞析的時候應具體作品具體分析，切忌生搬硬套。
④細讀序言和注釋。許多古代詩詞的前面都有一個不長的「序」，或在詩後附有注釋，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
古詩詞中所抒寫的思想感情非常寬廣，涉及最多的是以下幾方面：
①憂國憂民戰亂離散的痛苦：杜甫《春望》同情人民的疾苦：《茅屋為秋風所破歌》
反映社會黑暗，揭露統治者腐朽：杜甫「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
表達對國家民族前途命運的擔憂：林升《題臨安邸》「暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」
表達對山河淪落國破家亡的痛楚：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》揭露統治者的橫征暴斂窮兵黷武：杜甫《兵車行》
②建功報國
保家衛國的決心，建功立業的豪情：王昌齡《從軍行》（黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還）、陸游《書憤》
貶官謫居的怨恨，仕途失意的苦悶：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》
懷才不遇的寂寞，報國無門的激憤：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》
年華消逝的感慨，壯志難酬的悲嘆：蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》
③思鄉懷人
天涯羈旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、溫庭筠《商山早行》
思親念友的孤獨：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》
邊關征夫的思鄉：范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》
閨中怨婦的懷人：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行·候館梅殘》、李白《樂府》（長安一片月，萬戶搗衣聲）
依依惜別的深情：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《贈汪倫》情深意長的勉勵：王勃《送杜少府之任蜀川》
④超塵脫俗
寄情山水的悠閑，退隱田園的淡遠：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人庄》
厭離官場的險惡，歸耕隱居的自在：陶潛《歸園田居》
⑤感時傷逝
昔勝今衰的滄桑，時事變遷的感慨：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
青春易逝的傷感，時不我予的焦慮：李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》

四、詩歌意境
意境是詩中意與境兩個因素的和諧統一。意是詩人在詩中抒發的思想感情，境是詩中所描繪的藝術圖景。所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活
圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。如陶淵明《歸園田居》描繪出一種清新自然，安謐美好的農村勞動生活場景，作者那種淡泊寧靜的心情就蘊含在這
種生活的場景中。這種包含著作者感情的場景，就構成了這首詩的意境。再如朱熹的《觀書有感》，描寫了由於有「源頭活水」不斷注入，所以才有永不枯竭，永不
陳腐，永不污濁，永遠深且清的「方塘」，但詩中的「方塘」，不僅僅是自然的方塘，它還包孕著作者讀書的心得，從而構成了這首詩的意境，既給讀者美的享受，
又給讀者哲理的啟迪。
五、藝術手法
如果讓你對所給詩歌的藝術特色進行鑒賞，一般可以從下面幾個角度入手：
從煉字角度：著重分析該字詞的表達效果，對主旨所起的作用。
從名句角度：著重分析該句的情感哲理所在，對主旨所起的作用。
從修辭的角度。該詩運用了哪些修辭手法，起到了怎樣的表達效果。常見的修辭手法有這樣一些：比喻、擬人、誇張、對偶、排比、反復、反問、設問、借代、雙關、互文（如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」）等。
從表達方式：記敘、描寫、議論、抒情。
從表現手法：借景抒情或情景交融、想像聯想、烘托或對比襯托（動靜相襯、以有聲襯無聲等）、托物言志、化用典故、借古抒懷或借古諷今、虛實相生、比興寄託、比喻象徵等。
⑥從音韻的角度：如長短句間雜的，讀起來錯落有致，好似大珠小珠落玉盤；多用疊詞的，講究押韻的，則讀來朗朗上口，富有音樂性。

下面著重談談古代詩詞中常用的的幾種藝術表現手法
1.現實主義和浪漫主義：
現實主義提倡客觀地觀察生活，按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境中的典型人物。如《詩經》中的「國風」，杜甫、白居易的詩等。浪漫主義善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張的手法來塑造形象，如屈原、李白、李賀的詩歌就具有鮮明的浪漫主義特色。
2.借景抒情
詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、大漠古道、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。如柳永的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的無限離愁別恨。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。最典型的如《詩經·採薇》中：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
3.托物言志
托物言志是詩歌散文中經常運用的表現手法，即作者藉助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向。宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》採用托物言志的手法，借荷花這一形象表達了自己潔身自好、保持高尚節操的人生追求。清代龔自珍的《病梅館記》，借梅議政，運用托物言志的寫法，表達了作者對清朝封建統治者摧殘人才的憤恨之情和迫切要求改良的願望。茅盾的《白楊禮贊》，借中原地區常見的白楊樹來表現解放區廣大軍民不屈不撓、力求上進的精神。古詩中，象駱賓王的《獄中詠蟬》就是通過刻畫餐風飲露的秋蟬的形象來表明自己高潔的品性不為時人所了解。陳子昂的許多感遇詩也往往採用托物言志的手法，或藉助香蘭杜若、或藉助珍禽翡翠來抒寫心中的懷才不遇之慨。
4.對比烘托
對比烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要表現的事物鮮明突出。可以是以人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜；更多的是以景物烘託人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。
5.化用典故
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，凝練含蓄地表達了詩人復雜的思想感情。6.聯想和想像多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」、「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」、「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想像也常表現為誇張手法的運用。所謂誇張即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》「天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。」該句就運用了誇張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》「遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。」在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想像和誇張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。7.比興象徵
比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱「比興」。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。
如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等來象徵人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。屈原的詩歌也有這一特點，常以香草美人象徵賢能，以燕雀烏鵲比喻小人。
六、風格流派
由於詩人的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中就表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品不同的風格。成熟的詩家詞人都有自己獨特的藝術風格。如：李白詩豪放不羈，仙氣滿卷；杜甫詩沉鬱頓挫，憂國憂民；王維詩詩中有畫，富有禪趣，靜美幽獨；樂天詩雅俗共賞，清淺可愛；李賀詩奇詭譎幻，鬼氣森然；賈島詩推敲苦吟，峭瘦清寒；杜牧詩曠達俊爽，清麗自然；李商隱含蓄典雅，悱惻纏綿，如此等等。評價古詩詞的風格常用到下面一些詞語：
①雄渾雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》「秦時明月漢時關」，氣勢浩瀚，雄偉壯麗；孟浩然的《臨洞庭》「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」，氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的《使至塞上》「大漠孤煙直，長河落日圓」，何其高遠，多麼壯麗!這些詩句都可以以雄渾稱之。
②豪放豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」（《將進酒》）氣勢浩盪，一瀉千里。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌·赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。
③沉鬱如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」、「三別」、《兵車行》和《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。
④悲慨觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。
⑤沖淡沖淡即沖和淡泊，含有閑逸靜穆、淡泊深遠的特點。王維的山水詩有閑靜淡遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」（《鳥鳴澗》）「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」（《鹿柴》）這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的靜謐空寂的境界，這就是沖淡的極至。
⑥曠達即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要盡人事，又要知天命，使其性格中帶有典型的曠達的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」（《念奴嬌·赤壁懷古》）「老夫聊發少年狂」（《江城子·密州出獵》）這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭·明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。
詩歌流派則指思想觀點、藝術見解和藝術風格相同或相近的詩人所形成的自覺或不自覺的結合體。詩歌的流派在盛唐最為典型，有以王維和孟浩然為代表的山水田園詩人，有以高適、王昌齡、岑參為代表的邊塞詩人。詞的流派在宋代最為成熟，有以柳永、李清照、姜夔為代表的婉約派，有以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。同一流派詩人的作品有大致相同的風格，他們在題材的選擇、形象的塑造、語言的運用以及創作方法的選擇和運用方面，都有許多共同點。例如婉約派詞寫得比較婉曲含蓄，多以艷情為題材，嚴格遵守音律；豪放派詞，則反映比較廣闊的社會生活，思想內容則不拘於傳統的離愁別緒，不嚴格遵守音律。但同一流派的詩人不只有一種風格，他們可以有自己獨特的風格，如同為豪放派，蘇詞曠達灑脫，辛詞則慷慨憤世。
七、鑒賞程式
古詩鑒賞是較難的知識，拿到題後先看一下詩歌是哪一類。古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
第二步，到詩詞的後半部分去找詩的中心（作者要抒的情要表達的志）。
第三步，看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什麼畫面，這些畫面有什麼特點，對詩歌的中心有什麼作用（這實際是景情相碰，就是把握意境）。
第四步，做到五必看：必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件），必看作者（知作者風格），必看注釋（難懂的知識典故，有時答案也在其中），必看名句（中心詩眼常常在此），必看題干（題乾的指向性很強，必須看清要求）。
第五步，看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什麼類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什麼形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什麼表現手法，起到了怎樣的表達效果。
現在一般將唐詩分為初、盛、中、晚四個時期：
初唐（618-713），前期詩壇上流行的是南朝形式主義詩風，宮體詩充斥詩壇——上官儀所創制的「以綺錯婉媚為本」的「上官體」是這個時期的代表。只有
王績自拔於流俗之外，詩風清新樸素。「四傑」突破「宮體詩」內容，繼有沈佺期、宋之問確立律詩新形式，最後是陳子昂痛斥齊梁詩風，高倡漢魏風骨。
盛唐（713-766），詩壇群星璀璨，百花燦爛——高適、岑參邊塞奇雄；王維、孟浩然田園悠然；李白飛揚跋扈、奇思萬千；杜甫俯身為民、沉鬱頓挫。
中唐（766-835）詩歌繁富，流派眾多——韓孟詩派追求奇險；韓愈、李賀奇崛瑰麗；元稹、白居易平易流暢；劉禹錫、柳宗元清峻明麗；顧況詩句伸縮靈活，節奏變化多端；韋應物清新樸素、亦不乏精巧華美，明麗典雅；姚和、賈島圓熟工穩、精雕細琢；孟郊力度內斂，感人至深。
晚唐（836-906）政治惡化，民生疾苦：杜牧表面灑脫不羈，實則內心苦楚，意象明麗，氣骨俊逸；許渾格律圓熟、詩意警拔；李商隱感傷抑鬱、穠麗綿密；溫庭筠意象精巧、結構回環；李群山情懷憂郁、襟抱不開；羅隱鞭笞時弊、批判尖銳；韓偓詩風綺麗、細膩婉約。

借詩歌理論最經典的司空圖《詩品》把詩歌風格分類：雄渾、沖淡、細濃、沈著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動等是為二十四品。

B. 《中國詩詞大會》這個節目可以學到哪些古代文學知識

你好，通過觀看節目可以學到中國古代的詩詞及文言常識。

C. 有關詩歌的知識與詩歌

一、詩歌知識

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。

詩的起源可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。

中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

二、詩歌典範

1、《登鸛雀樓》

作者：唐代王之渙

①全詩

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

②翻譯

太陽依傍山巒漸漸下落，黃河向著大海滔滔東流。

如果要想遍覽千里風景，那就請再登上一層高樓。

2、《樂游原》

作者：唐代李商隱

①全詩

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

②翻譯

傍晚時心情不快，駕著車登上古原。

夕陽啊無限美好，只不過接近黃昏。

3、《聽箏》

作者：唐代李端

①全詩

鳴箏金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顧，時時誤拂弦。

②翻譯

金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉房前。想盡了辦法為博取周郎的青睞，你看她故意地時時撥錯了琴弦。

4、《早發白帝城》

作者：唐代李白

①全詩

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

②翻譯

清晨告別白雲之間的白帝城，千里外的江陵一日就能到達。

江兩岸的猿在不停地啼叫著，輕快的小舟已駛過萬重青山。

5、《江南逢李龜年》

作者：唐代杜甫

①全詩

岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

②翻譯

岐王府第里時常相見，崔九堂前您的音樂多次聽聞。

如今正是江南的大好風景，在落花時節又重逢李君。

參考資料來源：網路——詩歌

D. 格律詩詞對聯知識競賽圓滿成功

「晴空一鶴排雲上,便引詩情到碧霄。」2017年10月29日下午，由縣文化廣電新聞出版局、縣教育體育局、縣文學藝術聯合會主辦，犍為詩詞學會承辦，犍為九鼎春茶業有限公司協辦的《犍為縣「九鼎春」杯詩詞對聯知識競賽》，在犍為職中禮堂舉行，並取得圓滿成功。
來自不同職業和崗位詩詞愛好者達200多人，年齡最高的已70多歲，最小的僅8歲。本次詩詞格律對聯知識競賽旨在用中華民族傳統文化的精華提高我縣詩友文化修養，既為詩詞愛好者提供展示學習平台，又能提高詩詞創作水平。

E. 詩歌交流會好活動形式

一、活動宗旨：
為發展出一支屬於文學院特色的以文學為主題意義的活動；為更好的傳承華夏瑰麗燦爛的詩歌文化，進一步活躍校園文化氛圍；為豐富大學生業餘生活，營造良好的文化氛圍，擴大和培養詩歌文化受眾，啟發同學們的創作靈感，提高同學們的文學修養；集美大學文學院分團委、文學院海律詩社特於3月28到5月13開展大型詩歌文化節。
二、活動單位
主辦單位：集美大學文學院分團委
策劃承辦單位：集美大學文學院海律詩社
贊助單位：學生都市網 待定
三、詩歌文化節系列活動介紹：
活動目的：旨在提高同學們對的詩歌興趣，為發展出一支屬於文學院特色的以文學為主題意義的活動，豐富校園文化。
活動對象：集美大學文學院全體同學（部分老師）
宣傳方式：海報宣傳、橫幅宣傳、現場宣傳、刊物宣傳、專題報告宣傳。
活動內容：
1、3月28日：開幕式——詩歌節文藝匯演（海律詩社承辦）
2、3月28日：詩歌朗誦技能培訓（海律詩社承辦）
3、3月28日：校園詩歌原創大賽（海律詩社承辦）
4、4月11日：古詩詞講座（海律詩社承辦）
5、4月18日：現代詩交流會（海律詩社承辦）
6、4月25日：詩歌文化沙龍（海律詩社承辦）
7、5月9日：詩歌知識普及活動（海律詩社承辦）
8、5月9日：古詩詞背誦競賽（海律詩社承辦）
9、5月13日：閉幕式——第七屆詩詞朗誦大賽（學生會承辦/海律詩社協辦）
活動細節展示：
一、 文學院首屆詩歌文化節開幕式
(一)、活動簡介：
為更好的讓文學院學生感受文化力量、了解詩歌文化節主要內容及其內涵，為調動文學院學生積極參與本次詩歌文化節，於3月28日特舉行本次詩歌文化節的開幕儀式。
(二)、開幕式具體安排
主辦方：文學院分團委
承辦方：海律詩社
時間：3月28日周三晚上7點
地點：文匯閣
對象：文學院11級全體新生
嘉賓：蘇涵、夏敏、楊一青、劉松泉等院領導
附：節目單 文學院首屆詩歌文化節
開場致辭：楊一青/劉松泉
歌曲：
1、演唱者：游旭佩…………………………………………………………歌唱曲目：水調歌頭
2、演唱者：方燕婷…………………………………………………………歌唱曲目：念奴嬌
3、朗誦者：林雅山…………………………………………………………朗誦篇目：神女峰
4、朗誦者：劉正月…………………………………………………………朗誦篇目：夢李白
5、表演者：楊躍強…………………………………………………………歌唱曲目：青花瓷
6、表演者：林精精…………………………………………………………歌唱曲目：寒衣調
7、書法配樂：………………………………………………………………書法：沈瀟
古箏：陳儒鵬
8、詩歌小品（模擬沙龍）…………………………………………………書雨團/編輯部
9、朗誦者：誠毅誦讀協會……………………………………………朗誦篇目：青春中國
10、朗誦者：海律詩社誦讀部…………………………………………朗誦篇目：等你，在雨中
終場結語：蘇涵/夏敏
主辦方：文學院分團委
承辦方：海律詩社
註：3月27號晚上7點在文匯閣進行綵排。
1、主持人：杜 蕊 何旭程
2、場地申請：陳 琪
3、現場布置：陳 琪 葉德忠 劉艷瓊 雷建華 郭燕茹 邱裕皓 林精精 鍾玉華 張麗萍 張雅麗 張一婷
4、報道稿：曾淑女 楊倩霞 王小芳 29號交給曾淑女
5、拍照：庄雨涵 楊美芳 劉正月 29號交給韋廷信
6、引導：戴麗紅 江 琦 藍小雲 蘇霞玲
7、現場維持：歐秀金 游旭佩 阿爾扎西澤仁
8、嘉賓邀請：楊美芳 柯一鳴
9、舞台監控：蔡燕玲、張 真、楊美鳳
10、演員召集/催場：黃瓏 陳娟 林雅山 陳倩如 譚欣
11、簽到：郭曉琳 林 莉 製作成電子表先收到誦讀部
12、退場處理：所有工作人員
13、合影：所有工作人員
14、主持稿：張瑤（書雨團），26號晚前完成交給張瑤
總負責：韋廷信 15805906486
報道稿 拍照 引導 現場維持 嘉賓邀請 的人在 周三下午6點到
其餘工作人員 3月27日晚上6點到/3月28日3點到
二、 詩歌文化節系列活動之詩歌朗誦技能培訓
（一）、活動概況：
1、活動目的：通過詩歌朗誦培訓的形式，為廣大詩歌朗誦愛好者搭建學習、交流平台，提高文學院學生朗誦技巧，激發和培養文學院學生對詩歌和朗誦的興趣和熱情，挖掘優秀的朗誦人才，豐富校園文化生活，為文學院營造良好的文學氛圍。
2、組織形式：詩歌朗誦技巧培訓
3、活動時間：3月28日 周三晚7:00（基本功練習一之必讀輕聲練習、兒化和啊的音變練習）
4月6日 周五晚7:00（基本功練習二打開口腔練習、繞口令練習）
4月11日 周三晚7:00（《致橡樹》《等你，在雨中》等具體篇目分析）
4月18日 周三晚7:00（舞台表演等指導）
5、參與對象：凡填報此表或向海律詩社此活動聯系人報名者方可參與。
6、組織單位：海律詩社誦讀部
7、主講人：宋家卿
主講人簡介：
（二）、活動流程：
1、主講人講課
2、同學提問、與主講人交流探討（與會者可自由發言）
（三）、任務安排：
1、前期：培訓准備（培訓資料列印、簽到表）、向領導匯報准備情況、確定場地，時間、造勢宣傳（可採用海報、條幅、網路等宣傳形式）、收集與會者信息建立交流qq群、確定主講人
2、中期：場地布置、設備調試、現場攝相
3、後期：場地整理、及時總結得失、改進工作，後期微博宣傳擴大活動影響力、q群交流、必要可撰寫報道稿、檔案留存
三、 詩歌文化節系列活動之校園詩歌原創大賽
（一） 、活動意義：
本次活動借詩歌創作競賽的形式來豐富同學們的業餘生活，營造良好的文化氛圍，旨在提高同學們對詩歌的興趣，豐富校園文化。同時也為了能夠更好地傳承華夏瑰麗燦爛的詩歌文化和打造我們的校園詩歌文化先鋒。
（二） 、活動單位：
主辦單位：集美大學文學院分團委；
承辦單位：集美大學文學院海律詩社
（三）、活動具體內容：
1.作品要求：題材不限；體裁為：古體詩、格律詩或現代詩；每人限投10首，請附姓名、班級、聯系電話；作品必須為原創。
2.投稿時間：3月28日~4月28日
3.徵稿對象：集美大學全體學生
4.投稿方式：本次稿件需要一式兩份；一份投至[email protected]，另一份稿件請投至世界客家網站hakkaun.com的論壇的【校園文學】版塊並在稿件題目前備注【投稿】。如：【投稿】一剪梅。如只投一處我們將不把列入評審范圍。
聯系人：蔡同學18850566701
5.評審程序：初審評委：
廖閩瑋：集美詩詞協會會員、政法學院08級、海律詩社書雨團成員
吳志焜：理學院08級、海律詩社書雨團成員
韋廷信：文學院09級、海律詩社社長、海律詩社書雨團成員
復審評委：羅關德：文學院教授、授課現當代文學、海律詩社指導老師
余 娜：文學院講師、授課現當代文學、海律詩社指導老師
孫桂平：文學院講師、授課中國古代文學
終審評委：華曉春：詩人、集大校黨委宣傳部副部長、海律詩社新詩顧問
蘇 涵：文學院院長、海律詩社古詩詞顧問
夏 敏：文學院副院長
6.獎項公布時間：2014年5月13日（此日為母親節）
7.頒布評選結果：由集美大學文學院分團委統一發布獲獎消息並舉行頒獎活動，獲獎者將在文學院首屆詩歌文化節閉幕式上統一頒獎，並由終審評委贈錄詩歌獲獎評語。
8.獎項設置：獎5名（取自「才露尖尖角」意為新人佳作）
大風獎3名（取自「大風起兮雲風揚」意為在校內具有實力學生之作）
9.獎品內容：獎可獲得價值為50元的禮品一份，並附贈《集美詩詞》一本，以及獎狀一張；大風獎可獲得價值100元的禮品一份，並附贈由集美區作家為慶祝廈門經濟特區三十年合著《集美映像》一本，獎狀一張。
（註：結果公布之日恰逢母親節，為了能夠讓獲獎者與父母親共同分享這份喜悅，也為了能夠將獎品的作用發揮到最大化，投稿者可把自己的心願附在稿件後面，以便我們可以給獲獎的幸運兒實現他/她的心願。因為我們決定將根據獲獎同學的需要為其購買一份價值100元或50元的禮品作為母親節禮物贈予獲獎同學的母親，）
（四）、活動宣傳：
1.印發宣傳單，下發各個班級班長。由班委下宿舍通知。
2.在微博，博客，人人網，騰訊qq，集大校園bbs等網路平台上發布消息。
3.由宣傳部繪制宣傳海報若干份，張貼於各個宿舍樓下以及萬人食堂門口。
四、 詩歌文化節系列活動之古詩詞講座
主講人：主講：孫桂平/鄭高菽
時間：4月11日，周三下午三點半~五點
地點：文學院112
主題：談談古詩詞文化
參與對象：凡對詩歌朗誦有興趣者皆可參與 聯系人：陳同學 18850561973
五、詩歌文化節系列活動之現代詩交流會
時間：4月18日，周三下午三點半~五點
嘉賓：華曉春、羅關德、余娜、夏敏、周莉
活動形式：詩人（老師）交流為主，學生旁聽，學生可互動提問
參與對象：凡對詩歌朗誦有興趣者皆可參與 聯系人：陳同學 18850561973
六、詩歌文化節系列活動之詩歌文化沙龍
主題：如何詩意生活
時間：4月25日 周三下午三點半~五點
地點：唯你休閑店
形式：煮茶論詩
七：詩歌文化節系列活動之詩歌知識普及活動(含現場風采展)
一、活動宗旨：
旨在普及詩歌知識，擴大和培養詩歌文化受眾，提高對詩歌的興趣和文學修養。從而更好地活躍校園文化氛圍，進一步傳承和發揚華夏瑰麗燦爛的詩歌文化 。
二、活動主題：
以詩會友，大型詩歌普及活動
三、活動地點：
集美大學月明樓門口
四、活動時間：
2014年5月9日下午3點到6點，展板擺放時間：5月9日~5月13日。
五、活動對象：
集美大學全體學生
六、材料准備：
舞台（紅地毯、背景板）、展板、服裝、橫幅、音響、桌子、筆墨、繩子、內含詩歌問題和
基本文學常識的長方形紙條、獎品等
七、節目：
詩歌朗誦、歌唱、詩劇、舞蹈、現場書法表演等
八、舞檯布局：
1、舞台周圍用繩子懸掛內含詩歌問題和基本文學常識及詩歌作品的長方形紙條供參與者競答，詩歌問題100條，文學常識及詩歌作品50份。（註：題目內容：詩歌填空、猜詩人及詩人朝代、海律詩集內的詩詞）競猜答對題目的同學給予小獎品。
2、舞台兩側為詩歌長廊，以展板呈現。海報以噴繪曲工體為主，展示內容以詩詞格律、詞牌名等演變過程為一部分，以詩歌派別、詩歌團體為一部分，以海律詩社風采展為一部分。展板10個。
3、舞台上以詩歌朗誦和歌唱為主的節目表演。主動上去詩歌朗誦表演或歌唱表演的同學給予小獎品。
4、獎品：待定
九、各部門工作安排：
備註：
★4月8日，全體幹部召開會議，分配任務（以上的所有工作開會當天制定個若干小組負責人進行跟進和匯報進度，各負責人在指定時間內匯報總負責人（韋廷信，張瑤），總負責人依據實際進度，進行應對和調整）
★4月22日，活動需要的所有材料准備齊全（見上表），上報負責人
★4月28日，對參加此次活動的全體人員進行培訓並進行模擬演出
★5月7日，上午10點在文學院進行動員大會，下午進行現場布置
★5月9日活動當天，把月明樓門口分為4個區域。舞台區域陳倩如、林雅山為負責人，展板區域黃瓏，陳娟為負責人，問題競猜區域（分為a.b區）由蔡燕玲 楊美芳，張雅麗為負責人，舞台正前方休息區沈瀟、嘉芬為負責人,禮品區由楊美鳳、裕皓為負責人。所有負責人無條件聽從總負責人（韋廷信，張瑤）的調遣和安排，有突發情況立即上報，總負責人及十個機動人員在休息區。
★活動結束後，所有工作人員（包括各負責人）留下來清理場地，合影留念等。5月10日晚上在文學院召開這次活動的總結、反思及表彰會議，各負責人當晚要向總負責人提交總結稿。
十、應急預案
1、由於所有的工作都提前執行，在5月1日到7日這段時間可以對前期的所有工作進行檢驗，補充和完善，保證各方面做到萬無一失。
2、活動當天，我們會派各負責人進行各項活動的跟蹤和反饋，及時把情況上報總負責人。
3、由10人組成的機動人員及各負責人聽從總負責人的安排、調配。
4、由學院出面，調動國防生維護現場秩序，保證活動的安全。
八、古詩詞背誦競賽
初賽：建發304 時間：5月8號
初賽模式：筆試 時間：5月12號
決賽：文會閣
決賽模式：取初賽前十名進行pk

F. 《詩詞大會》的評委老師是哪些

《詩詞大會》的評委老師是康震，酈波，王立群，蒙曼，第四季又加了楊雨，康震老師 陝西綏德人 京師范大學文學院教授、博士生導師，文學博士，博士後，兼任北京師范大學黨委辦公室、校長辦公室主任。

酈波老師南京師范大學文學院教授，碩士生導師，南京師范大學中國古典文學與文化專業博士，漢語言文學博士後，蒙曼老師中央民族大學歷史文化學院副教授，碩士生導師，北京大學歷史學博士，王立群老師河南大學文學院教授、博士生導師、中國古代文學學科帶頭人。

中國詩詞大會簡介：

中國詩詞大會是國家語言文字工作委員會、中央廣播電視總台推出、由中央電視台科教頻道自主研發的原創文化類電視節目。

節目以「賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美」為基本宗旨，通過對詩詞知識的比拼及賞析，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。

G. 現代詩歌文學常識

閱讀。從某種意義上說，一個人的閱讀決定著他的寫作。寫作的前提，或者說背景，大體可分為閱讀和經歷，而閱讀必然大於經歷，因為經歷有限，而閱讀無限。作為一個詩寫者，必須大量閱讀與詩有關以及與詩無關的書籍。最起碼也要讀詩。這並非虛妄之說。因為我發現好多年輕的詩寫者只知自己寫自己的，而從不閱讀他人的作品。寫什麼不閱讀什麼，如同賣什麼不吆喝什麼，往往事倍而功半。前人留下來的以及當下一些優秀詩家的作品，可能蘊藏著詩寫的全部秘密，這些間接經驗可以讓你避免一些常識性的錯誤，少走一些彎路，從而大大縮短詩寫的成熟期。一個成熟的寫作者，應當是閱讀大於他的寫作，思考大於他的表達。厚積而薄發。寫作拼到底拼的是你的文化底蘊。
懂與不懂之說，歷來是困撓詩界的一個不是問題的問題，而且至今似乎並未得到有效解決，雖然敘事性的引入為詩歌的解讀提供了更多的可能性。
我不擔心「讀不懂」，因為詩歌文本在語言、結構、詩意呈現方式等方面較之其它文學樣式的特殊性，決定了閱讀詩歌必須有一定的知識儲備，同時也要有一定的閱讀技巧。

臧棣說：「現代詩歌在探索意義或真理的顯現的時候，它最基本的方式不是要展現一個完美的結論，而是如保羅·克利所說的，現代詩歌也想把詩歌的思維過程也放進一首詩最終的審美形態。」因此，閱讀現代詩歌，就不能像閱讀古典詩詞那樣，「僅僅從詩歌的效果上去閱讀它，批評它，闡釋它」，必須隨著「詩歌的思維過程」的推進而進入。更不能苛求一字一句的解讀，要從語言、結構、詩意呈現方式等整體上去把握。確切點說是「體會」——「它是讀者在面對一部文學作品時忘我的浸入，是不帶意思預設和解釋企圖的浸沒，『體會』即浸沒、交融、重合。」（余怒《體會與呈現：閱讀與寫作的方法論》）

也有讀者不斷生發「詩歌就不能雅俗共賞嗎」的困惑和疑問。對此，我要說：「詩歌是用來雅俗共賞的嗎？」任何藝術都有一定層次的讀者群。《紅樓夢》雅俗共賞嗎？有不少大學生對其前五章的含義都不知其所以然。毛老頭子還說過不讀五遍就沒有發言權。《高山流水》雅俗共賞嗎？對於一個樂盲或民族樂器和民樂知識缺乏的人而言，恐怕也如聽彈棉花聲。楊麗萍的舞蹈雅俗共賞嗎？就連一些圈內人士也只能賞析個大概。顯然，你無法要求一個正在泥土道上貓腰拾糞的農民和焊接車間幾個揮汗如雨的工人，去理解和欣賞你的「面朝大海，春暖花開」。需要說明的是，這跟菲薄一方則抬高另一方無關，也含有「術業有專攻」之意。

詩歌只能在一定層次的群體中發生和發展。那種希圖詩歌的大眾化和普及的想法及做法，不是出於無知，便是一種虛妄的沖動。大眾的，只能是流行歌曲。普及的，也只有僅供中學生畢業留言的汪詩，而非真正意義的詩歌。設想一個十幾億人口的國家，人人都在讀詩，即使有幾千萬在讀，那種情形和場面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（嚇）人。

理想的詩歌閱讀，必須具備一定的詩歌知識，了解掌握詩歌發生、發展的歷史以及詩歌內在的全部秘密。這好比車前子所說的欣賞蘇州園林，「修養是必不可少的。」「沒有一點傳統文化的准備，不熟悉一點古典詩詞，不了解一點造園時期的畫風書風，盡管也可以欣賞，但總有些不得要領。」（《秋天的故事》）作者/東籬

2003-8-29

記憶。常讀一些詩人的訪談。問：「最近幾年的中國詩歌，您對哪一首（或哪幾首）印象最深？」答：「似乎沒有什麼印象。」或「印象深的不多。」有人於此便斷言中國新詩不行，最起碼也有問題、大問題。似乎印象深淺也成了衡量詩歌的一個標准。可詩歌從來不是用來印象（深）或者說記憶的。

當你寫詩的時候，你腦子里只想如何把詩寫好。恐怕沒有一個人，一邊寫詩，一邊在思考如何讓讀者記住這首詩。這正如愛爾蘭詩人謝默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：「當我寫一首詩，我的眼睛不是落在讀者身上，而是在這里（自己）。」

當然，讓人記住自己的作品並不是一件什麼壞事，甚至可以說是好事。但問題的關鍵是，作品的好壞並不總與讀者的記憶成正比。比如至今仍在一些語文教師、中學生和初學詩寫者口頭掛著的汪詩、席詩、徐詩。

在快餐文化的時代，更容易讓人記住的肯定不是詩歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、廣告詞以及黃段子。因為詩歌從來不是也永遠不會是快餐文化。

聽說布羅茨基七十年代初來到美國的時候，曾要求哈佛的本科生讀詩背詩，給美國的文學教育留下了很好的傳統，也無疑影響了美國詩歌事業的傳播和發展。希尼說布羅茨基「所做的，是堅持記憶的重要性。」

根據記憶的無意和有意分類情況，對現代詩歌應當採取的是有意記憶，也就是強化記憶，即像布羅茨基要求哈佛學生一樣的去背誦。因此說，喜歡一個人的詩或某某作品，不妨多讀、反復地讀，這樣自然會印象深刻。有沒有耐心、沉靜下來讀詩，也是對一個詩人對詩歌的態度和詩人真假身份的檢驗。

當下詩歌區別於古典詩詞和二、三年代的詩歌而不易讓人記憶的內在因素主要有兩點，一個是詩歌外在韻律的缺乏，一個是「敘事性」這一詩歌策略的大量湧入。

而影響詩歌閱讀和記憶的更大動因，我以為還不在詩歌本身，（除詩歌教育的嚴重不足或者說缺席）而在於這個不是讀書（更遑論詩歌）的時代和這個時代給人們帶來的物質和精神上的雙重的喧囂。讀書（詩）已成為一種內功，是自身的修為，是用身體內部巨大的靜去拒絕和排斥世俗的極具誘惑力的聲色。

但現代詩歌的不易記憶（隨著時間的流逝，自然會印象不深），並不就等於現代沒有好的詩歌，恰恰相反，我們幾乎每天都能在紙質媒體和互聯網上發現一些相當優秀的詩歌作品。

王小妮《愛情》、翟永明《潛水艇的悲傷》、呂德安《父親和我》、孫文波《空中亂飛》、韓東《甲乙》等等，都不可能像「故人西辭黃鶴樓／煙花三月下揚州／孤帆遠影碧空盡／惟見長江天際流」一樣容易記憶，但誰又能說它們不優秀呢？

還是欣賞於堅那句話：「我注重的是讓讀者入場，在場，而不是記住。」作者/東籬

2003-8-30

優美。說到「優美」，我馬上就會想到徐志摩和戴望舒，想到他們那些柔情若水而又多少有點「無故尋愁覓恨」的詩句——「那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我的心頭盪漾」（《再別康橋》），「她彷徨在寂寥的雨巷/撐著油紙傘/像我一樣/像我一樣地/默默行著/冷漠，凄清，又惆悵」（《雨巷》）。這是情不自禁或者說不由自主的。想擋都擋不住。如果把這些詩句，打一日本女影星，謎底就是真由（優）美！是的，優美，美得讓人心酥骨軟，並一下子陷入席夢思里，窒息而死。

我曾一度為徐、戴式的優美所迷戀，並寫下了一些通篇都在追求詩意美的詩。我看到當今仍有一大部分初學詩寫者沉浸在徐、戴式的優美中而不能自拔。

優美似乎一直都是中國詩歌的傳統。從「蒹葭蒼蒼/白露為霜/所謂伊人/在水一方」（《詩經·周南·蒹葭》）到「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。」（柳永《雨霖鈴》）再到「最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」（徐志摩《沙揚娜拉·贈日本女郎》），就這么從古而今、從詩經而宋詞而現代詩歌地優美著。

所以，我們的教科書所編選的詩詞是優美的，我們的語文老師所教的詩詞也是優美的，我們的學生所學的詩詞自然還是優美的。每次在書店，我都能發現一些青年男女學生抱著一本徐志摩的詩集翻看。在他們（包括一些語文老師）眼裡，中國現代詩人有且只有徐志摩。

優美本無罪。誰不喜歡優美？我至今仍時不時地優美一把。「我看到昔日的佳人，晨起看花/白天熬葯，夜晚懷抱沉香罐。夢想/她的少年郎……」（《小城之春》）

但有兩種傾向仍須警惕：

一是把所謂的優美和詩意當作詩歌的唯一標准，認為詩歌就應當美，就應當有詩意。「寫詩就像跳芭蕾舞，一定要用腳尖跳，這對演員來說很痛苦，但是多麼美！」（趙長征：北京大學對外漢語教育學院講師）為此，他們有的強調「不追求音樂性的詩歌就不是好詩。」（龔剛：澳門大學中文系助理教授）要求新詩也要像古詩詞一樣壓韻和平仄。有的則刻意選擇一些優美的詞句去營造所謂優美的意境，所謂「詩中有畫」。殊不知，詩歌從來不是也永遠不會是用來優美的。「應該要求一首詩的是准確、生動、有力，對事物內在隱秘的揭示。」（孫文波《我的詩歌觀》）

二是那種一落筆就滿紙星星呀、月亮呀、花朵呀、孤獨呀、憂愁呀、靈魂呀等不食人間煙火的詞語充斥期間的優美——一種失血的、蒼白的、乏力的、懨懨一息的優美。從這個意義上說，徐、戴以及後來的席、汪等一些人的一些詩對當下的詩歌閱讀和寫作顯然是失效的。那種單一、刻板的話語操作及表達方式，已全然不能表現當下的錯綜復雜的生活和情感。

詩歌從來不排斥美，但詩歌的美顯然不應當只是徐、戴式的柔弱的優美，而更應當有一種開闊之美（如誇西莫多《瞬息間是夜晚》）、寧靜之美（如沃倫《世事滄桑話鳴鳥》）、澄明之美（如李商雨《無以歌詠》）、悲憫之美（如張執浩《美聲》）等等。即使表現個體孤獨、寂寞的小情緒，如趙麗華的《這個夜晚……》：「這個夜晚像一個無家可歸的人那樣／在黑黑的大地上蹲伏著／他被巨大的委屈籠罩著／找不到出路……／直到天亮的時候／他突然不見了」，也要比徐、戴式的「清愁」來得更直接、更有力、更開闊、更明朗。

需要提及的是，一味的唯美追求，也導致了一些詩人詩歌語言的潔癖症。他們本能而敏感地拒絕和排斥粗話以及有關性的詞語，從而無可避免地也失去了一種粗糙、粗俗之美。詩歌中的粗糙和粗俗，只要恰到好處，往往會帶來一種比所謂優雅地表達更能直指人心的效果。如黃沙子的《斑馬》、李寒的《幸福的人》（主說：那還在做性夢的人／是有福的）等等。作者/東籬

2003-9-3

抒情。可以說，抒情是中國詩歌的根源和傳統。詩緣情。詩歌自然要抒情。

敬文東說：「抒情是可能的。因為個人語境總是抒情的，或總是傾向於抒情的」。

抒情的好處顯而易見，這在中國歷朝歷代的文學作品中都有體現，無需贅言。即使被日常生活經驗充斥的今天，「在抵禦工具理性、改善指令化生存，她所葆有的感性、濕潤、情愫，多少還能為人心提供某些慰藉、舒解與升華。」（陳仲義《漂流瓶里的翅翼——鄭單衣簡論》）。

所以，我從不一概地「冷落」抒情。我所「冷落」的抒情，一是「我是一條天狗呀/我把月來吞了/我把日來吞了/我把一切的星球來吞了/我把全宇宙來吞了」這種郭式的情感極度亢奮下的抒情，看似有力量，實則空洞無物；二是「我不知道風/是在那一個方向吹/——我是在夢中/她的溫存，我的迷醉」這種徐式的顧影自憐、手淫狀的抒情，儼然一副「無人會、憑欄意」的寂寞小文人之相。這兩種抒情，說到底都是一種濫情，瓊瑤式的大喊大叫、哭哭啼啼的無病之呻吟。

我崇尚一種簡朴的抒情。如：「在病倒的那天晚上/我又一次聽到了童年的夢語/在鄉村，內心溫暖的夜晚/我聽見螢火蟲在暗處的蠕動/彷彿母親點亮的燈盞，她/等我回來，又這樣多少年過去了/如果我的身體之疾驚起了/燕子，我的燕子，流淌在鄉村/之夜緩慢的光陰里。我是/一個疾病漫遊在城市的/樓宇間，也是一個童年走在/緘默之夜回鄉的路上」（馬累《鄉村之夜》）。又如：「從黃昏我的悲哀漸起。直到午夜/情慾彌漫了我/你不能懂得一種/羽毛一樣的黑，匍匐在三兩根枝椏中間/不能自由的是我不是夜/體會一下，冰涼的/爪子脫離了我。掛在這里。我第一次/用嘴/和舌頭/思考/我沒有辦法原諒這虛構的夜晚……」（五木《烏鴉》）。這種抒情，更顯得簡捷、有力。因有本真的細節經驗而不空，因情感有所節制而不濫。細節是詩歌非常重要的元素。而節制則可以說是高手的一個不大不小的標志，也使詩歌有別於散文的一種可能。

張閎在《抒情的荒年》一文中說：「海子之死使我們看到，抒情的黎明是如此之短暫，它緊接著就是黃昏。過於早熟的麥子迅速倒伏，使抒情的農業歉收。」似有一種悲觀及不滿情緒在內。我於此倒也坦然。誠然，抒情在當下的確遇到了難處，嚴重點說是四面楚歌，或者形容為「門前冷落鞍馬稀」。但這個問題，似乎應從兩方面來看，一是抒情從來不是詩歌的目的（敘事也不是），只是一種表達方式，或稱詩歌的手段、策略。條條大路通羅馬。無論你採取哪種詩歌手段，你的目的都是要到達詩歌的羅馬。二是實際上好多敘事性很強的詩歌，其骨子裡仍是在抒情，這種抒情因抒情主體的冷靜、客觀、剋制的態度而顯得隱忍不那麼張揚罷了。作者/東籬

2003-9-11

敘事。敘事與抒情不對立，不是對抒情的反動，從來不是。它和抒情一樣，都是詩歌的一種方式、手段、策略，而不是目的。

「我想抒情，但生活強迫我敘事。」（張執浩《歲末詩章》）由此是否可以斷言，是當下的「生活」（現實）首先出現了問題，而不唯詩歌？因為「生活，寫作的前提與背景」（孫文波語）。而每個人的寫作都必須忠實於他自己的「生活」，准確點說，就是忠實於他自己所感覺到的或眼中所認為的現實。這個現實應當是復雜的、矛盾的、可變的，具體的、細節的、鮮活的。這樣，單向度的主觀抒情，顯然已不足以承載這個現實。要增強詩歌的承載力，就必須擴大詩歌文本的廣闊度和包容性，必須由單純的形而上轉而面向形而下，由單純的抽象的靈魂的東西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面擴張。敘事的選擇或出現，恰恰解決了這一問題。而且，「在詩中滲入一定程度的敘事性，有助於我們擺脫絕對情感和箴言式寫作，維系住生存情境中固有的含混與多重可能，使詩更有生活的鼻息和心音，具有真切的、可以還原的當下感，使我們的話語保持硬度並使之在生命經驗中深深紮根。」（張軍《當代詩歌敘事性的控制》）

敘事似乎已成為當下詩歌的主導或曰強勢（如果存在主導與輔導、強勢與弱勢的話）。但主導也好，強勢也罷，並不能說它流行，只能證明它有效，正因為有效，才被眾多的詩寫者所採用。這沒什麼不好。事實上，詩歌的敘事並不是什麼新鮮事。只要略讀外國譯詩的讀者就會知道，像羅伯特·潘·沃倫（Robert Penn Warren，1905-1994）等一些詩歌大家的大部分作品都具有極強的敘事性。而雖說抒情是中國詩歌的根源和傳統，但這並不就意味著中國詩歌沒有敘事性，像屈原的《離騷》，李白、杜甫等一些詩人的詩篇從不缺乏敘事性。即使唐代詩人張若虛那首唯美的《春江花月夜》，其敘事的成分也十分明顯。比如：「誰家今夜扁舟子/何處相思明月樓/可憐樓上月徘徊/應照離人妝鏡台/玉戶簾中卷不去/搗衣砧上拂還來」。正因為敘事的引入，才更增加了細節的真實性，一個思婦的形象躍然紙上。而早在二、三年代的胡適、茅盾等一些詩人、作家同樣注意到了詩歌的敘事性問題，並在理論見解和詩歌文本上做了一些有益的嘗試。

新詩不等於分行散文。這是一種擔心。而詩歌敘事性的湧入，讓這種擔心更具有了可能性，或者說加重了程度。但我感到，這種擔心有時是沒有必要的，尤其是在優秀的詩人或優秀的詩歌文本面前。比如呂德安的《父親和我》：「父親和我/我們並肩走著/秋雨稍歇/和前一陣雨/像隔了多年時光//我們走在雨和雨的間歇里/肩頭清晰地靠在一起/卻沒有一句要說的話//我們剛從屋子裡出來/所以沒有一句要說的話/這是長久生活在一起/造成的//滴水的聲音像折下的一支細枝條/像過冬的梅花//父親的頭發已經全白/但這近乎於一種靈魂/會使人不禁肅然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要舉手致意/父親和我都懷著難言的恩情/安詳地走著」。干凈的語言，直接的敘述，把父與子之間那種日常生活中微妙的關系和本真的情感呈現得非常細致、感人，就像發生在我們每個人的身上一樣。詩歌中那種詩意的強度與張力，遠非一篇散文所能達到的。再比如希尼那首句句都在敘事、寫實的《期中休假》，看似很散，但詩中彌漫出來的那種生命或人生的恍惚、虛空感，讓人讀後不禁暗自顫栗。如果把它改為散文，能否達到這種效果，我表示懷疑。

自然，無論敘事還是抒情，都有一個度的問題。如何控制？如何使敘事避免平面化？如何讓敘事性詩歌不至於給讀者的印象更像散文？這一方面是技術的問題，另一方面又取決於一個詩寫者認知事物的能力。一句話，也就是駕馭詩歌能力的問題。作者/東籬

2003-9-12

聲音。詩歌也講究聲音。因為漢語言文字是叮當作響的。

「——讓暴風雨來得更猛烈些吧！」（高爾基《海燕》）這是一種典型的高音寫作，飽含激情，充滿著所謂的革命的浪漫主義色彩。

而在當下，我反對，或者說反感這種高音寫作。原因有五：

⑴物慾的社會已經夠喧囂，讓人心煩的了。我們的寫作更大的一部分（也可以說是意義），應當有別於「社會」，或者說有一種凈化功能，「是對周圍環境，對社會噪音的消解。」（《呂德安訪談錄》）讓世俗的心沉靜下來。

⑵高音勢必情緒化，而文學作品不應當是情緒化的東西。魯迅不是說過「恐嚇和謾罵決不是戰斗」嗎？

⑶高音容易主觀。雖說每個人的寫作都是從自身的真實感受出發，呈現一種主觀意願，但寫作者如果過於強調自我，勢必會對事物的本來面目形成一種遮蔽，不尊重事物，無法對事物做出判斷，那麼作品的准確和負責也就落空了。

⑷主觀性及情緒化的作品，容易失去控制，泛濫成災，成為情思、情懷、情志的奴隸。歌德說：「在限制中才顯出名手」。文學作品應當是一種「控制」的藝術。

⑸「文學是世界上最慢的歷史，是一種最緩慢的精神活動。」「真正偉大的作家，是能夠讓時間在自己身上停滯的作家，像曹雪芹、沈從文，他們都是留住了時間的作家，時代對他們並不重要，重要的是時間，一種永恆的時間，緩慢的時間。」（於堅/謝有順《文學是慢的歷史》）這里的「慢」，除了「時間」因素，我以為還應當包括文學作品本身內在的節奏。我喜歡舒緩的詩歌。而高音難免速度要快。這個時代什麼都在提速，但文學作品，特別是詩歌，應當「慢」下來。

詩歌的聲音，關乎詩歌的語言和詩歌的內在節奏，也關乎詩寫者認知事物的方式以及內心的修為。

陳超在《當代外國詩歌佳作導讀》一書中說：「詩人要避免給人以虛張聲勢號令般的專橫壓力，要刪除那些突兀的刺耳的聲音，為『音高投限』。」

一個成熟的寫作者，幾乎總是讓情感處於「零度」狀態，客觀、冷靜地描摹眼前的物象。而越是冷靜的東西，往往越准確、越有力，越能給讀者以心靈上的震撼。

「詩是詩人沉靜中回憶起來的一種情感。」西方某詩人的這一名句，一直在影響著我。
作者/東籬

2003-9-13

詩到什麼為止。「詩到語言為止」是韓東的詩學主張，最能體現這一主張的作品就是《甲乙》。從字面理解這句話，現在恐怕很少會有人苟同。詩是從語言開始的，怎麼可能到語言為止呢？我以為，韓東的這一詩學主張，旨在強調語言對於詩歌的重要性。因為詩歌畢竟是個體經驗在語言中的瞬間呈現，語言不過關，再獨特的生命經驗也不可能得到最完美的呈現。

那麼，何為「語言過關」呢？我以為，總的要求應是少修飾的干凈，質朴的，直接的，富有生命力的。當然，語言是個大的詩學概念。我這里強調的可能是詞語的選擇。

在詞語的選擇上，我以為孫文波提出的「警惕詩歌寫作中的『俗語』問題」 特別值得注意。因為說得太好了，我願意大段照抄照搬，供一些初學詩寫者借鑒。

「1、被大量寫作者頻繁使用的一些詞彙，如靈魂、命運、風暴……等等，這些被很多人作為『關鍵詞』用進詩篇的詞，由於過量地被使用來當做詩篇的歷史感、價值觀的支撐物，早已出現了可以稱之為『詞義透支』的現象，即它們在詩中不但沒有了能夠獲得真正地揭示主題深度的能力，相反地讓人感到其原有的語義載量已不復存在。2、約定俗成的象徵性詞彙的象徵性含義的濫用，如玫瑰、烏鴉、鏡子……等等。意象的構成本是一個文化傳統的歷史沉積現象，同時也是詩歌寫作的契機問題，但由於一些人沒有考慮到這些，僅僅是簡單地將之做了公式化的使用，因而其象徵的含義被徹底破壞掉了，失去了其詞義中本來包含著的指向性。它導致的結果當然是這些詞的象徵性含義的消解，並且亦使得它們具有的歷史語境載量被減弱，最終使我們在看到它們時沒有感覺。」（孫文波《筆記?一九九八》）

當語言不再是問題的時候（也可能是一個長期磨練的過程），詩應當到什麼為止呢？換句話說，詩最終抵近的是什麼呢？我以為是忠實現實、呈現現實，並且要努力做到准確、真實、負責。所以，我提倡詩到「對現實的竭力求近」（呂德安《天下最笨拙的詩》）為止。當然，「求近」現實，不等於「還原」現實，如果那樣，寫作就失去了意義。而且此「現實」，也絕非彼「現實」。作品呈現的現實，應當是寫作者「提升」或「改造」或「過濾」了的現實，融入了個體生命經驗，也就是寫作者自己的現實。拿呂德安的話來說就是：「這個現實可能是一棵樹，一種聲音，一片雪的飄落，一次做愛」（《天下最笨拙的詩》）。比如他的《解凍》：「一塊石頭被認為呆在山上/不會滾下來，這是謊言/春天，我看見它開始真正的移動/而前年夏天它在更高的山項……/我想，這就是石頭，不像在天上/也不像在教堂可以成為我們的偶像/它們只是滾動著。一會兒這里一會兒那裡……」詩人採取平靜客觀的平面話語直接處理審美對象——「石頭」，不動聲色，冷靜平淡，不做任何附加意義的賦予，石頭就是石頭，和人類處於對等的地位，人類甚至無法理解它們，而只能最大限度地抵達它們，反映它們的本來面目和客觀存在。再比如楊黎的《撒哈拉沙漠上的三張紙牌》、韓東的《你見過大海》等等作品，都是事物存在的自然呈現，不誇張，不過度修飾，讓事物「回到」事物中去，「還原」它們的豐富性和具體性。

這里還涉及到兩個問題。

一是寫作者用語言把握現實的能力。寫作者的最終目的是要用語言抵達一種現實，一種他眼裡的現實、心裡的現實，或者說是想像的現實。不管效果如何，這畢竟是寫作者的一種傾向，一種願望或追求。寫作者用語言把握現實能力的問題，究其實質，正如姜濤所說，「更主要是一個風格層面的問題。對現實的追求或還原的要求暗含的是對樸素的追求，對過度修辭的拒絕。」我深以為然。

二是寫作者對等事物的態度。寫作者與客觀存在之間應該建立一種平等的關系。寫作者既不應居高臨下，「那種目空一切的狂妄，那種堅硬的造反者、救世主的姿態」（比如某些革命詩篇），因為「他並不是神，他只是替天行道，他只是神的一隻筆。」又不應卑躬屈膝，人為地拔高客觀存在，脆在它的腳下，一味忘情地唱頌歌（比如某些愛國詩篇、懷古詩篇）。「詩人寫作是謙卑而中庸的……詩人寫作與人生世界是一種親和而不是對抗的關系，它不是要改造、解放這個世界，而是撫摸這個世界。」 （於堅《棕皮手記：詩人寫作》）「謙卑」、「親和」、「撫摸」三個詞，恰好說明了詩是「對現實的竭力求近」。

H. 關於詩歌的文學常識

• 公務員考試行測常識判斷，文學常識之詩歌：

  詩歌分為古體詩(四言、五言、七言、雜言)、近體詩(五絕、七絕、五律、七律)、詞(小令、中調、長調)、散曲(小令、套曲)。

1. 秦以前

   《詩經》和《楚辭》分別開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義的潮流。

2. 兩漢魏晉南北朝

   詩歌：漢樂府民歌，其中《孔雀東南飛》和《木蘭辭》被稱為樂府雙璧。此外還有曹植的詩歌和東晉時期陶淵明的田園詩。

3. 唐代

   詩歌：唐代文學創作的成就主要體現在詩歌的創作上。詩仙李白、詩聖杜甫、白居易以及新樂府運動。

4. 宋代

   詩歌：宋代詩歌創作的成就主要體現在詞的創作上(豪放派：蘇軾、辛棄疾；婉約派：柳永、李清照)

I. 舉辦《中國詩詞大會》之類的活動有什麼重要意義

《中國詩詞大會》是中央電視台繼《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《中國謎語大會》之後，由中央電視台科教頻道（CCTV-10）自主研發的一檔大型演播室文化益智節目。

這個節目的最大的益處是基礎教育系統，因為大部分詩詞內容都出自中小學的教材，為中小學推進古典詩詞教育發揮了示範引領作用。

第二點，《中國詩詞大會》不是為了展示會背詩有多厲害，並且最在乎的不是那個結果。所以，它不只是詩詞的競技節目，而是很溫暖的詩詞人的聚會。

第三點，在《中國詩詞大會》不只有死的印在書本上的知識，還看到了活泛的、存在於每一個飽讀詩書的人身上的氣質。「百人團」里大家經常分享自己的故事。因為《中國詩詞大會》，詩詞的意義在我心裡升華了，它讓人們有了成為更美好的人的力量！

第四點，《中國詩詞大會》空前好。它使當前大眾浮躁的心靈得到了安置，正如葉嘉瑩先生說的那樣，詩詞可以使人心不死。《中國詩詞大會》的確給了人一種精神緩沖的心靈空間。

第五點，《中國詩詞大會》是一次成功的文化活動，也是中華民族文藝復興的一個重要契機。

(9)文學會詩詞知識培訓新聞擴展閱讀：

從《百家講壇》到漢字聽寫大會、成語大會等文化盛會，被譽為「綜藝清流」，而獵奇熱潮一陣陣隨風而逝，人們對於傳統文化學習和書寫的淡漠似乎沒有從根本上改變。在B站看「詩詞大會」節目視頻的網友，也有人被吐槽「文盲」。劉百生老師說，生活中「沒文化」的例子不時跳出來刺眼。艾青去世時，兩家報紙都在標題里將「大堰河」當成了一條河；而前幾年，春天，某地的梨花開了，報紙用的標題是「千樹萬樹梨花開」，而此梨花卻非彼梨花。

現象級綜藝背後的社會成因，在於人們對中國文化中最精緻文字的膜拜心理，如今浸淫於網路語匯，仍心嚮往之。這也可以理解為何現在的父母在孩子三四歲時就令其背詩，可惜最終難以塑造其「詩和遠方」，孩子的精神生活最終被奧數和考級等占據。借古詩詞學霸爆紅的契機，教育人士期待能在全社會的努力下，改變古詩詞整體教育氛圍——未來能減少孩子「苦惱」背書，而是因為懂得才熱愛，因為理解才淡然，愜意感受和品味古詩詞之美。

當喧囂的現代社會與傳統文化有了一次次美麗的「邂逅」，中華文化基因逐漸蘇醒，這危機中的微熹，則彌足珍貴。

J. 詩詞的文學常識

中華古代詩詞文化，源於祭辭，萌於民謠，興於詠志。可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入於魏，五言騰踴，尤見「三曹父子」「建安七子」創建輝煌。魏晉之交，有「竹林七賢」；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，「大小謝」「七言之祖」「竟陵八友」脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有「詩聖」冠於李杜，猶有群星燦然於千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興於教坊，至於大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較於詩，其伸展轉承有餘，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千餘，實乃前人不古，後人每每作繭自縛，遂成填詞之風。詩詞演繹於元明，日益迎合民間文娛需求，於是，「街市小令」「村坊小調」勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有雲：唐後無詩，宋後無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟後之范。嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說「唐後無詩」，毋寧說「文字獄」興焉，而後無詩。至於清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏於附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。