農民畫走進校園培訓計劃

1. 對於農民畫的感受200字

「中國東豐農民畫館」坐落於東豐縣城的西部，醒目而高大，算是小鎮的一處地標性建築。

畫館的外形設計莊重典雅，明顯融入了東北民居「人字梁」等民間藝術元素，整體造型酷似立體的「畫」字。紫銅的館名題字出自當代書畫大家范曾先生之手，舒展雋秀，陽光下熠熠生輝。

據朱琳介紹，這是一座集展覽、培訓、創作、收藏、交流、商務等為一體的綜合性展館，佔地約10000平方米，2011年10月11日開館投入使用。

走進一樓大廳，迎面是一張反映當代農村生活風貌的巨幅農民畫作，密集的色塊交織在一起，既各自獨立又完美統一。畫面色調清新，用筆細膩，巧中藏拙，簡潔卻不失大氣，一些諸如勤儉持家、賢孝養德等中國傳統文化主題蘊含其中。

就在這幅畫前，朱琳和她的老師呂延春久別重逢，寒暄過後，他們的交談很快就切入到對藝術的探討。

如同一出大戲隆重的序幕一樣，更多精彩還在後面。拾級而上，一、二樓展廳全是農民畫經典之作，五百餘幅精品畫作展示在足夠大的空間里。繽紛的色彩，原汁原味的農家生產生活場景，熟悉而生動的人物造型，東北人特有的質朴和粗獷……每一幅都表現得淋漓盡致，讓你應接不暇，如此的規模和藝術形式，也只有在這里才找得到。

呂延春的《在希望的田野上》是一幅組畫，也許篇幅過大並沒有掛在牆上，而是在地上做了個展架。作品共由24幅單個的主題組成，對應一年中24個節令的生產活動。有意思的是每幅畫中都獨具匠心地配寫了契合農村特點的打油詩，比如「自從加入互聯網，產品國際有影響。」、「自從退耕還了林，生態平衡景怡人」、「自從試用小木箱、新型西瓜圓變方」。主題鮮明，朗朗上口，詩畫相互輝映，賞心悅目同時又起到了寓教於樂的作用。這幅畫在2010年榮獲首屆中國農民藝術節農民畫優秀作品一等獎。

2. 農民畫春天的校園

春姑娘來了，她的腳步留在了世界的每個角落。
春姑娘的腳步留在了花壇里。花壇里開滿了五顏六色的花朵。看！這花把蝴蝶和蜜蜂引來了，人們紛紛都來欣賞這美麗的花朵。
春姑娘腳步留在了草坪上。草坪里長滿了綠色的青草，草坪變成綠色了，裡面長出了許許多多的小嫩芽來，好象是一張綠色的地毯上有圖畫。
春姑娘的腳步留在了山間的小路上。路的兩旁長滿了綠草和黃色的迎春花。這山間的小路不再是這一種顏色了，它將會變得五彩繽紛。
春天的腳步，有多少人都在期盼著它的到來。

3. 農民工業校培訓計劃

做培訓的呀，關心農民工的問題，很有社會責任感。
一般針對農民工的培訓，都是培訓生存技能，比如電腦培訓，美發學校，廚師學校，家政服務培訓等。
我建議有責任的培訓機構，在做職業技能培訓的同時，增加一些免費培訓的課程，比如法律常識、突發事件處理、介紹當地的人文地理和辦事程序等。此類培訓可以幫助農民工適應當地環境，冷靜處理突發事件，有效的提高社會的穩定性。

4. 農民畫的六合農民畫

地處江淮流域，因區劃調整2000年3月由原冶山鎮、四合鄉、東王鄉合並而成，歷史上農民習慣受到吳楚文化影響，民間盛行刻木剪紙、灶頭畫、中堂畫、刺綉等。
1976年，原四合鄉成立了一個民間美術愛好者小組，進行比較系統的創作輔導。之後民間美術隊伍不斷擴大。1985年5月5日，鄉文化站舉辦了為期一個月的美術創作培訓班，參加人數86人，創作作品80多幅。在此基礎上率先成立了全市第一家農民畫協會，聘請原江蘇省書畫協會秘書長田原先生人任名譽會長，市美協主席黃丕謨先生任顧問，並正常開展培訓和創作活動。當年九月在六合縣城舉辦了第一次畫展。中國美術家協會副主席華君武參觀了畫展，中顧委員委員江渭清親臨畫展並題詞祝賀。1986年2月，在江蘇省美術館舉辦了四合農民畫展。1988年1月、1989年9月 和1989年10月，分別應邀赴美國聖路易斯、北京懷柔縣「國際衛生組織亞太地區農村衛生工作研討會」和日本名古屋展出。1993年2月16日王林山先生個人農民畫展在江蘇美術館成功展出。
國內外多家報刊、電台、電視台、美術出版單位等，分別從不同角度刊登、介紹四合農民畫。江蘇電視台、南京電視台曾數度為四合農民畫精心製作專題片。日本的《國際交流》雜志選用農民畫作為封面，並出版了兩千冊《中國南京農民畫》專集。
到目前為止，四合農民畫已創作作品1000餘幅，論文多篇。在國內外參加不同規模的展覽30多次。在國內外報刊雜志上發表作品100多件次。獲得市級以上獎勵近40個，有15幅作品被中國美術館等單位收藏。此外，先後接待國內外來訪、參觀者500餘次1萬多人。
1988年2月，六合縣因四合農民畫而被文化部命名為「中國現代民間繪畫畫鄉」。2008年12月，冶山鎮被文化部命名為「中國民間文化藝術之鄉」。
四合農民畫，在風格上既有江南水鄉的秀麗委婉，又有淮北平原的粗獷豪放和質朴；在題材上，有的取材於古老的民間習俗、神話故事和民間傳說，有的取材於富有時代氣息的農村生活和對未來的憧憬；在手法上，以農民獨創的繪畫語言，講情不講理，構圖不受空間和時間的束縛，色彩不受自然真實的局限，形體不受常規比例的制約，大膽地運用誇張變形的藝術手法，形成了虛中見實、土中見雅、拙中見美、民族風格鮮明、鄉土氣息濃郁的風格。骨幹作者有王林山、繆華俊、張國良、王金鳳、丁廣華、胡斌等。

5. 農民畫的永豐農民畫

《永豐農民畫》江西省非物質文化遺產傳承項目
永豐是一代文宗歐陽修的故里，也是全國著名的農民畫鄉，30餘年來，有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。近日，記者在永豐采訪，看到許多農民剛扔下鐮刀、鋤頭，便拿起畫筆，在畫紙上抒發對美好生活的熱愛，畫出農民自己的夢想。
永豐農民畫植根於悠久的民族、民間藝術傳統的沃土，傾注著勞動人民的情感並以其獨特的藝術思維濃厚的生活氣息，神奇瑰麗的色彩純真質朴的藝術境界，煥發出現代中國民間藝術的獨特光彩。永豐農民畫經歷了誕生、成長和發展三個時期。永豐農民歷來擅長手藝，這里的木匠、篾匠、漆匠和織女素以精雕細刻、圖案美麗而享譽四方。也許是傳統文化和優美環境熏陶的緣故吧，永豐農民酷愛作畫，耕作之餘、閑暇之時，往往是放下鋤頭鐮刀便拿起畫筆塗抹，聊以自慰。永豐農民悄然作畫的現象引起了縣文化館的關注為澆開永豐農民畫這朵現代民間藝術奇葩。

自上世紀80年代初期至今，永豐農民畫的創作一直沒有間斷過。而且其主動走出去，宣傳自己，展現自己，也從沒有間斷過，並取得了豐碩成果：1988年，永豐縣農民畫作者參加吉安首屆農民繪畫大賽，包攬了一、二、三等獎全部名額；1992年至1995年先後有200餘幅作品在海口和廈門展出；2010年4月，80幅農民畫亮相上海世博會，並應邀在上海中國農民畫村設立長期對外銷售窗口；在2012年10月「喜迎十八大」江西省首屆中國民間藝術之鄉精品展上，永豐縣68幅農民畫作品全部獲獎……30餘年來，永豐縣有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。
非遺傳承
為了延續和發展農民畫，在民間藝術家和青少年學子之間搭建起展示、互動、發展的平台，該縣文化館聘請非物質文化遺產傳承人、民間藝術家解振輝每周三下午在潭城中學授課。授課內容以基本功練習和即興創作為主。該縣通過引導學生認識、學習、參與農民畫創作，既豐富校園素質教育內容，又有利於培養非物質文化遺產傳承人。
To continue and develop the farmer paints, set up between the folk artists and adolescent students show interactive development platform, the county cultural center hire non-material cultural heritage inheritance are folk artists XieZhenHui every Wednesday afternoon in lake city middle school teaching lectures is given priority to with basic and improvise the county by guiding students to understand learning to participate in the farmer paints, both enriching the content of school quality ecation, and to cultivate non-material cultural heritage inheritance

6. 非物質文化遺產《永豐農民畫》傳承人解振輝，有誰了解，請詳細說一下，謝謝！

永豐農民畫

農民畫圖冊《永豐農民畫》江西省非物質文化遺產傳承項目
永豐是一代文宗歐陽修的故里，也是全國著名的農民畫鄉，30餘年來，有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。近日，記者在永豐采訪，看到許多農民剛扔下鐮刀、鋤頭，便拿起畫筆，在畫紙上抒發對美好生活的熱愛，畫出農民自己的夢想。
永豐農民畫植根於悠久的民族、民間藝術傳統的沃土，傾注著勞動人民的情感並以其獨特的藝術思維濃厚的生活氣息，神奇瑰麗的色彩純真質朴的藝術境界，煥發出現代中國民間藝術的獨特光彩。永豐農民畫經歷了誕生、成長和發展三個時期。永豐農民歷來擅長手藝，這里的木匠、篾匠、漆匠和織女素以精雕細刻、圖案美麗而享譽四方。也許是傳統文化和優美環境熏陶的緣故吧，永豐農民酷愛作畫，耕作之餘、閑暇之時，往往是放下鋤頭鐮刀便拿起畫筆塗抹，聊以自慰。永豐農民悄然作畫的現象引起了縣文化館的關注為澆開永豐農民畫這朵現代民間藝術奇葩。

自上世紀80年代初期至今，永豐農民畫的創作一直沒有間斷過。而且其主動走出去，宣傳自己，展現自己，也從沒有間斷過，並取得了豐碩成果：1988年，永豐縣農民畫作者參加吉安首屆農民繪畫大賽，包攬了一、二、三等獎全部名額；1992年至1995年先後有200餘幅作品在海口和廈門展出；2010年4月，80幅農民畫亮相上海世博會，並應邀在上海中國農民畫村設立長期對外銷售窗口；在2012年10月「喜迎十八大」江西省首屆中國民間藝術之鄉精品展上，永豐縣68幅農民畫作品全部獲獎……

30餘年來，永豐縣有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。
非遺傳承
為了延續和發展農民畫，在民間藝術家和青少年學子之間搭建起展示、互動、發展的平台，該縣文化館聘請非物質文化遺產傳承人、民間藝術家解振輝每周三下午在潭城中學授課。授課內容以基本功練習和即興創作為主。該縣通過引導學生認識、學習、參與農民畫創作，既豐富校園素質教育內容，又有利於培養非物質文化遺產傳承人。

7. 農民畫反思500字(小學生寫的)

很多人熟悉國畫、油畫、水粉畫……可是，你們知道農民畫嗎？知道最著名的農民畫鄉在哪嗎？讓我來告訴你們，它就位於我美麗的家鄉—戶縣。在西安西南三十八公里處，被文化部命名為「中國現代民間繪畫之鄉」。
接下來，就讓我帶你們去瞧瞧吧！
你看！各式各樣的農民畫，街道右邊這一幅畫名叫《媽媽在養雞》。畫面上胖兒子好像對媽媽說：「媽媽，你養的雞又肥又大，真棒呀！」。那邊又是一幅《過年了》，畫面上一家人快快樂樂地吃著團圓飯，小姑娘還給奶奶夾菜吃。左邊那幅好玩極了！畫上媽媽在談話，寶寶在一旁又笑又喊，讓媽媽都談不成話了。
有一次，我回老家，看見農民畫家正在畫畫。農民畫家穿著朴實的衣華考範文www.Ｚk1６8.Com.Cn服，哼著動聽的歌曲，畫著秋天豐收時人們喜悅的景象。一串串玉米成熟了，農民伯伯叼著煙袋，臉頰上露出了燦爛的笑容，心裡還美滋滋的。女孩扎著馬尾巴似的辮子或者是羊角小辮玩耍，男孩踢著足球，家長互相說自己孩子的優點和缺點，還討論教育孩子的方法，孩子們聽不進去，就遠離他們，以免聽到討厭的話。給人感覺很真實，很貼近生活。
農民畫色彩鮮艷、內容豐富。農民畫不但出自農民之手，而且畫出村莊里的生活，真有趣！媽媽說農民畫在全世界都很有名。農村生活越來越紅火了。
聽了我的這番介紹，你該知道農民畫，了解農民畫了吧！我相信，如果你們來到我的家鄉戶縣，一定會愛上這里的農民畫，更會愛上這里的人！

8. 永豐農民畫的作品簡介

1983年8月1日至10日，縣文化館舉辦了第一期農民畫培訓班，參加培訓的農民遍及全縣每個鄉鎮。再精心輔導下，參加培訓的28名農民創作了41幅農民畫，從中挑選了25幅參加吉安地區第二屆農民畫評比，結果一炮打響，獲得11項獎，讓人刮目相看。1984年，在江西省第二屆農民畫展上，永豐農民畫一舉奪得23項獎，再次引起轟動。此後，一大批「泥腿子」農民紛紛拿起了畫筆，積極投身到農民畫創作隊伍中來，在全縣掀起了一股農民畫創作熱潮。縣文化館每年都要舉辦一至兩期農民畫培訓班，並請來省、地群藝館的平德威、王修濤、王俊民等畫家授課，作藝術指導，使農民畫的質量提高很快。1990年9月，120幅永豐農民畫作品在江西省會南昌展覽，每天參觀的人數達2000多人，驚動了省城文藝界，永豐農民畫從此聲名鵲起，享譽全省。

9. 農民畫的邳州（邳縣）農民畫

邳州農民 畫興起於1955年，1958年形成高潮，在全國第一個實現了壁畫縣。1960年，周恩來在北京接見參加全國第三屆「文代會」的邳州農民畫作者代表梁傳魁時說：「你們邳縣壁畫搞得好，要堅持生產，堅持業余，擴大隊伍。」「文化大革命」期間，雖然只有短時間的間斷，但傳統的表現形式和藝術特點卻遭到了嚴重破壞，其浪漫、樸拙、貼近生活的創作特點為公式化、概念化、「三突出」等所代替。1977年，全國美術工作會議召開，特邀邳縣農民畫作者代表出席，由此開始出現轉機。1978年1月，為紀念邳縣實現「壁畫縣」20周年，邳縣革命委員會和江蘇省美術館在南京聯合舉辦「邳縣農民畫、泥塑展覽」。劉開渠專程赴寧觀展，並對邳縣農民畫的發展問題提出意見和希望。同年2月，縣委宣傳部組織召開全縣美術工作座談會，縣委書記李川作主題報告。當時，全縣共有業余美術創作組35個，業余作者1200多人，骨幹作者250人，年創作作品1500多幅（件）。由此，邳州農民畫活動便步入了一個繁榮發展的新時期。
農民畫是中華民族深具群眾基礎的一種傳統民間藝術。她深深紮根於人民群眾之中，生生不息，是勞動人民人生志趣和生活憧憬的結晶。邳州市農民畫源於邳州傳統的民間繪畫，傳統的民間繪畫種類很多，其中農民畫就是在新中國建立以後新興的一個畫種，也被稱為現代民間繪畫。
邳州農民畫歷史悠久。從大墩子、劉林文化遺址出土的彩陶器中發現，邳州先民早在2000年以前彩繪技法就已相當成熟；從出土漢畫像石上的各種精美圖像中，也證明早在漢代以前就有了較高的繪畫技藝。立春之日，邳州有用紅土畫壁的習俗，在牆上畫牛、馬、驢、騾等牲口，鐮、犁、耙等生產用具。20世紀50年代初起，翻身農民以極大的熱情開始畫起了社會風情。「鄉鄉村村有壁畫，家家戶戶畫滿牆」，這一奇觀引起了藝術界的關注和新聞出版界的重視。於是，牆上畫滿了，農民又將畫移到了紙上。出版社也熱情地刊印了一本又一本的邳縣農民畫專集。邳州被譽為「農民畫之鄉」。
1979年，縣文化館組織舉辦農民畫創作培訓班7期，1982年，成立了以農民畫作者為主要成員的邳縣美術工作者協會；在縣文化館開辦業余美術學校。1983年，恢復壁畫傳統，四戶鄉率先在街頭繪制壁畫70幅。1984年，農民畫活動組織者高子亮和農民畫作者代表李金友出席江蘇省第二屆「文代會」和第四屆「美代會」，李金友當選省美協理事。
1988年5月，中共邳縣縣委、邳縣人民政府組織邳縣農民畫、剪紙在北京中國美術館舉辦展覽，中宣部副部長賀敬之、文化部副部長高占祥、中國美協主席華君武、中央美院院長靳尚誼等領導及各界人士數千人參觀了展覽，《人民日報》等各大媒體予以宣傳報道；9名農民畫作者被編入中國美術館年鑒。同年11月，縣政府批准成立邳縣民間美術研究院，主要負責對以農民畫為主的民間美術的收集整理和研究開發工作。
1989年，徐州市民間美術工作會議在邳縣召開，與會代表參觀了邳縣民間美術展覽。1990年4月，800幅（件）農民畫等民間美術作品參加上海90中國民間藝術博覽會，集體獲「景泰藍杯」獎；同年5月，縣政府召開全縣民間美術工作表彰會，表彰164名優秀創作者和組織者，同時命名四戶鎮為「農民畫鄉」；12月，組織1100幅（件）農民畫等民間美術作品應邀在沈陽魯迅
1990年，國家文化部編輯出版的《中國民間繪畫選粹》，收選邳縣農民畫作品56幅。1991年5月，全國現代民間繪畫畫鄉工作座談會在邳縣召開，來自全國24個省、市、自治區80名代表會集邳縣，共商振興民間繪畫事業的大計；同時，邳縣被國家文化部命名為「中國現代民間繪畫畫鄉」。1992年7月，中國農民書畫研究會吸收邳州市民間美術研究院為該會第一批團體會員；8月，組織400餘幅農民畫和剪紙作品赴新疆吐魯番舉辦展覽；10月，選送120幅（件）民間美術品應邀參加在北京舉辦的中國第二屆民族文化博覽會，獲獎等次和數量均居各參展單位之首；同月，市政府聘任中國美術館助理館長廖開明為邳州市民間美術研究院名譽院長。12月，由上海科教電影製片廠攝制的藝術欣賞片《邳縣農民畫》，以7種語言向146個中國駐外使館發行，並出版《邳縣農民畫集》。1993年6月，應香港版畫協會、香港大一藝術設計院邀請，邳州農民畫在香港舉辦展覽半月時間，香港各大媒體紛紛發表文章評介邳州農民畫。1994年，應南京藝術學院邀請，1500餘幅（件）農民畫等民間美術作品在該院展出。1996年，邳州民間美術作品赴杭州參加由中國民間藝術家協會舉辦的「96中國民間藝術品博覽會」獲金獎。1997年，應新加坡大鼎藝術中心邀請，1000餘幅（件）農民畫、剪紙在新加坡展出。
2002年，農民畫作者周聰被中共邳州市委知識分子工作領導小組命名為「專業技術拔尖人才」。2003年6月，市文化與體育局組織成立邳州市新星文化發展有限公司，主要開發農民畫、民間剪紙和民間工藝品，至年底計銷售1500餘套，收入20萬元。同年，以農民畫、民間剪紙為代表的邳州民間美術被江蘇省確立為蘇北文化重點扶植項目。2005年11月，邳州市委、市政府組織舉辦首屆「邳州·中國農民畫藝術節」，全國10多個畫鄉代表應邀參加，同時舉辦了「邳州農民畫50周年回顧展」，編輯出版了《邳州農民畫集》。2006年，共組織創作加工農民畫、剪紙作品5000餘幅，其中4500幅被國內外有關單位和專家購買收藏。
1978年～2007年，邳州農民畫先後參加省級以上展賽活動的有：「全國農民畫展」（1978）、「全國美術展覽」（1980）、「江蘇省農民畫展」（1983）、「江蘇省美術展覽」（1983）、「第六屆全國美術展覽」（1985）、「全國版畫展覽」（1986）、「北京?90聖誕中國民間繪畫畫展」（1990）、「江蘇省第二屆農民畫展」（1991）、「第二屆中國民族文化博覽會」（1992）、「首屆中國農民書畫展」（1993）、「江蘇省畫鄉作品聯展」（1994）、「中華巧女工藝品大獎賽」（1995）、「中華民間藝術品博覽會」（1996）、「江蘇省第二屆農民書畫大賽」（1997）、「全國億萬農民慶國慶書畫大賽」（1997）、山東日照「新世紀新風采農民畫精品展」（2001）、浙江秀州「首屆中國農民畫藝術節」（2001）、浙江舟山「全國農民畫展」（2003）、陝西戶縣、浙江嘉興「全國農（漁）民畫展（2004）、「第七屆中國上海國際藝術節」（2005）、「中國金山國際民間繪畫邀請展」（2005）、「『揚帆青島』2005全國現代民間繪畫大展」等。在省級以上展賽中獲獎和在省級以上報刊發表的作品有《運河兩岸遍地金》、《春天的歌》、《粥米紅糖喜雞蛋》、《年貨》、《迎新春》、《送公糧》、《農家院》、《滿院飄香》、《魚市》、《繁忙的大運河》、《銀杏園》、《秋到農家》、《嫁新娘》、《火辣辣》等1000餘幅。被交流到美、英、法、德、日本、義大利、新加坡等十幾個國家和地區的作品達萬余幅。
2007年，「邳州年畫」被江蘇省文化廳列入第一批省級非物質文化遺產名錄。2010年8月中旬，在寧夏銀川舉辦的首屆中國農民畫展中，邳州13位農民畫作者代表江蘇省參賽的13幅作品全部獲獎。其中，陳琳琳的作品《母子情》摘得金獎，鄒文才的《藍印花布》、陳默的《逢大集》獲銀獎，張士彩的《農家小院》、陳穎的《麥黃頭》獲銅獎，陳子良等8位農民畫家獲優秀獎。
2014年，「講文明、樹新風」公 益廣告是中宣部、中央文明辦組織中央主要新聞媒體以及互聯網站廣泛開展的一項宣傳活動。記者昨從江蘇邳州市獲悉，該市農民畫家鄒文才、楊年成、張士彩剛剛同時收到中宣部、中央文明辦、國家廣電總局等單位頒發的榮譽證書，三人創作的農民畫均被「講文明、樹新風」公益廣告收錄，近期將在全國媒體聯合展播。

10. 如何將本土的農民畫引進課堂教學

將民族民間繪畫引進課堂，作為教師，我們怎麼去教，學生怎麼去學，這是值得我們美術教師去思考的問題。我認為可以從以下四個方面去思考：
一、讓學生深刻認識和透徹理解農民畫
農民畫，是流傳在民間的一種繪畫形式。不一定是農民才能畫農民畫。我們將農民畫引進課堂，目的是讓學生通過學習農民畫，了解農民畫的繪畫技法，掌握農民畫創作的語言表達方式，對農民畫有著深刻的認識和透徹的理解。而要深刻認識和透徹理解農民畫，我們首先在作品表現的元素上下功夫。欣賞農民畫作品，教師要引導學生細心觀察作品的每一個繪畫元素，分析每一個繪畫元素蘊涵著的思想內涵。如作品中出現魚，那麼根據魚的形狀和生理特點，我們可以斷定魚是苗族的生殖崇拜物。苗族崇拜魚是因為魚的魚鱗、魚蛋多，可以生殖繁衍。我們都知道，苗族是一支西遷的民族，在不斷西遷的路途中，苗族人經歷了無數大大小小的戰爭，他們需不斷有人充實於這支西遷的隊伍。於是他們想到魚，希望苗族人象魚那樣的生殖繁衍來增強實力。苗族沒有自己的文字，而苗族的文字是綉在衣服上、戴在額頭上、藏於裙褶中的圖案和裝飾物。那些在衣服上、額頭上、裙褶上的圖案和色彩都紀錄著這個苗族團隊的堅強、自信和勇敢。所以，我們欣賞農民畫時必須結合一個民族的歷史背景、圖騰崇拜、生活習性等方面去思考；其次是從作品人物造型和色彩上下功夫。農民畫的人物造型不講究嚴謹的造型，在色彩上也不刻意追求實物顏色。在色彩、透視、塊面、結構和形體比例關繫上顯得隨意、輕松、自然。例如蝴蝶的造型，農民畫在造型上保持著蝴蝶的骨架：頭、身、翼和觸角。而在細部的刻畫上則不按照蝴蝶的真實圖案去描繪，或更繁雜或更簡略。色彩處理上更是誇張，幾乎沒有原蝴蝶的色彩。但這個圖案無論是造型抑或是色彩上卻又給人的視覺效果是美麗的，與自然又是和諧的。我們不可能從學院派色彩和造型理論上去評判一幅農民畫優劣，但是農民畫上那些大紅大綠的色塊和健美朴實的造型卻是那樣的順眼和貼近生活，這就是農民畫的巧妙之處。農民畫更加彰顯了我們黔東南少數民族的生態文化；最後就是從作品的構圖上下功夫。我們看見許多農民畫的構圖很滿很擠，農民畫素有「一屏美錦、密不透風」的說法。畫面上的花朵、葉子、昆蟲、走獸、飛鳥、山川、河流等都可集中於三尺見方之中展現。但它給我們的感覺卻是律動的、靈性的、熱鬧的、規順的。就象宇宙中的月亮、星星之間相互影響又各行其道。
欣賞農民畫作品，無論是造型、構圖、色彩或者是題材內容上，我們引導學生觀察時，應當重點放在視覺感受上，要反復品讀、品味，這樣你才品味出真情，才能融會貫通。最後才能創作出真正感人的農民畫作品。
二、要求教師有描繪精美農民畫的功底
教師的功能在於「傳道、授業、解惑」。無論是哪一個學科、哪一門知識，打個比方，教室是一座田徑運動場，教師必須是一個超級運動員和優秀的教練員。我們要求教師首先有良好的身體素質和豐富的賽場經驗。這樣你才能去正確指導你的隊員，才能讓你的隊員接受你的知識和經驗，在比賽中才能力挫對手，獲得勝利。對於農民畫教學，我們要求教師也和教練員一樣，有扎實的專業功底和豐富的教學經驗。例如我們布置學生作業，以牛作為主畫一幅《春夢》的主題繪畫，作為教師應當對牛的外形進行簡單的示範，如果教師的專業基本功不扎實，把牛畫成狗或者羊、馬，或者不倫不類的東西。你想，學生怎麼又能夠去完成《春夢》這樣的主題繪畫？所以教師的專業功底是完成教學任務的關鍵。那麼扎實的專業功底又從哪裡來？我想首先是教師要比學生更勤奮。農民畫是我們剛剛引進課堂的新活動、新趣事，是我們對民族傳統文化的傳承和發展。雖然我們的教師在報刊上、在商業市場上、在網路上看見農民畫。也知道農民畫是先勾形後著色，但怎麼勾形，勾畫出具有「鄉土」味人物形象，這對於受過學院派訓練的美術專業教師來說，還不是一件容易的事。而我們的做法是先讓教師照著農民畫的物像進行臨摹，在反復勾勒各種物像的過程中感受其人物造型的規律，在臨摹構圖過程中體驗圖像布局的美感，在著色時不斷思考畫面色彩與自然界色彩之間有機結合點，在這個「點」上進行琢磨，然後大膽落筆，描繪出萬物相處、和諧生輝的藝術畫面。教師在這個過程的學習和體驗中要比學生花的時間和精力要多得多，思考的問題也要比學生深刻得多。這樣，教師才能亮出自己的好作品，以作品質量征服學生。其次是教師要多看民間藝術家現場創作。既然我們已經將農民畫作為課題來進行研究，我們必須對當地的農民畫家了解。可以到農民畫鄉去實地采風，觀賞鄉土藝術家現場作畫，在他們一筆一畫中思考農民畫的造型、構圖和設色，並摸索其創作的規律。同時在與當地鄉土藝術家的交流中了解他們的創作理念，再加上自己的藝術思想和表現手法，這樣才能創作出獨具特色的農民畫作品。
三、通過作品展示激發學生的學習興趣
對於民族民間繪畫（農民畫），檢驗學習成果的唯一方式就是作品展示。作品展示是學生綜合能力和素質的體現。它包括繪畫基本功、色彩感悟能力和藝術境界、藝術思想等。同時也包括教師的教學成果。教師與學生之間，是一個整體的兩個層面，一個是傳授一個是學習。在教學過程中，教師正確的引導、步驟明朗的示範以及對學生的表揚都會不同程度地激勵學生學習。同樣，作品展示更是激發學生學習興趣。舉辦一次學生作品展覽，將學生創作的農民畫作品與全校學生見面，全校的師生都來參觀，作品得到其他學生和老師贊揚，被贊揚的同學心裡不知道有多高興。這就是成就感，而這種成就感其實就是學習的動力，它支撐著學生向更高的位置攀登，向更完美的目標邁進。
自將民族民間繪畫引進課堂教學以來，我們也在學校開展的大型藝術活動中舉辦了以民間繪畫為主題的畫展，由於資金緊缺，我們沒有對作品進行精緻的裝飾，但展出效果很好。我們布置展場就在校園的圍欄上，學生課間操、放學、上學都要從圍欄邊經過，所以看的學生很多。有的學生還在留言簿上簽字評價。一位學生在上面寫道：「這里是藝術家的搖籃，未來藝術家從這里起步……」有的在意見簿上寫著「藝術天才園地」……雖然這種評價似乎有些誇大，顯得有點吹牛，但看到這樣的評價，我想用不著多費口舌，學生會很自覺地投入到農民畫學習和創作中去的。展覽期間，我們把優秀的學生習作用數碼相機拍下來，一方面向各家報刊雜志推薦發表，另一方面是在條件允許的情況下結集出版。無論是發表還是結集出版，它將激發學生對本土文化的熱愛。這將又是一個推動學生學習的動力，促使學生在農民畫的學習和創作中形成自己的個性，注重挖掘自身潛力，力爭向更高、更完美、更具自我特色的平台發展。
四、通過行家示範提升學生的創作理念
學生與教師之間相處時間長了，老師和學生之間的性格、愛好以及藝術創作的風格都了解之後，往往教師有些教學招數在學生眼裡會感覺到很蒼白。同是一個問題的解答，如果換成另外一個與學生素不相識的人來論述，對學生來說就有不同的心裡感受。從心理學角度上講就叫做「審美疲倦」。對於農民畫教學也同樣如此。我們已經將民族民間繪畫引進課堂，但如果說就光學校幾個老師整天面對著這幾十個學生，雖然教師也在不斷變換教學花樣：教師示範、教師作品展示、教師舉辦美學講座、舉辦學生習作展覽等。但學生聽的看的都是本校教師的，這不免會讓學生在視覺上、心理上感到疲勞。所以我們必須變換另一種花樣——到農民畫鄉實地采風、與行家進行交流、看行家進行創作表演等。我們這里所說的「行家」其實就是指當地的鄉土畫匠。讓學生親眼目睹農民畫家進行示範，看見農民畫家掛在家裡的藝術作品，這樣學生就會感到更親切，創作的慾望才強烈。