鋼琴培訓班課程設置

『壹』 鋼琴培訓中的一對一教學是怎樣上課的

第一：選定好鋼琴老師，根據老師的不同水平交不同的學費
第二：報名交完學費之後，一般一個星期上一到二次課
第三：上課之前會預習上堂課所學內容，然後根據你的不足提出改進，然後學習新知識，
第四：課後布置練習曲目，回家自己多練習。
第五：送你一句，鋼琴要想學的好，一定要多彈 多練習。

『貳』 學鋼琴的步驟 課程該怎麼安排

一，正確的鋼琴課程學習順序分三步：

1，聲音（音樂表現)

沒有良好的富有表現力的聲音，那不是音樂。太多的訓練的多年的鋼琴演奏者毫無樂感，他們的音樂感受力表現力甚至不如那些沒有經過一天音樂學習的普通人。因為音樂是符合人性的，所有人只要「人性」還在，就能領悟音樂。有老師的正確引導，可以加快這個領悟的過程，縮短領悟的時間。

2，讀譜技術

樂譜是通往音樂的導航圖，正確高效的讀譜技術，可以讓你迅速地找到「音樂本身」。優秀的鋼琴課程必須要把讀譜問題放在重要的位置，基本的讀譜技能是鋼琴學習前2-3年必須徹底解決的問題。

3，演奏技術

演奏技術是通往音樂的交通工具。沒有良好的技術體系（註：指以非連音、斷奏和連音3種觸鍵法為基礎的10多種基本技術，以及根據音樂情境生成的成千上萬中不同的聲音。），你拿著樂譜這個「導航圖」，也到不了音樂的聖地。

擁有良好的技術體系，你的交通工具就是「飛機」「高鐵」，一般水平的技術能力，你就只是擁有一輛破卡車或拖拉機，再或馬車、牛車，沒有技術能力，你就是走著、趴著往目的地。

二，鋼琴課程安

1，初級班學習時間長

現在一些學生在剛剛接觸鋼琴的時候，對鋼琴非常的陌生學習鋼琴的興趣不高，所以現在的音樂培訓班會對這些鋼琴課程進行由少到多的安排，在剛開始的時候可以培養這些孩子對於鋼琴的興趣，後期的時候就可以讓孩子快速的掌握彈鋼琴的方法。

2，中級班學習時間適中

現在初中生一般都會報鋼琴的中級培訓班，這些音樂培訓班的鋼琴課程安排也非常的合理，在周六或者是周日的時候，基本上是在上午的8點，到中午12點4個小時的時間，給這些初中生提供練習鋼琴的時間同時對彈奏的過程，指出缺點及時的改正。

上午的時間能夠讓孩子頭腦更加的清醒。

3，高級班練習時間長

現在基本上是一些有一定的鋼琴基礎的孩子才會報高級的鋼琴培訓班，這些音樂培訓班對鋼琴課程的安排也符合這些孩子的接受能力，這些報告及培訓班的課程的孩子，應該對鋼琴的基礎性的知識掌握的非常的牢固同時對一些簡單的曲目也彈奏得非常不錯，所以在課程的過程中，就需要這些教師穿插一些高難度的曲目。

需要這些學生長時間的練習，一般高級培訓班他的時間大概在一天的時間。

(2)鋼琴培訓班課程設置擴展閱讀：

學鋼琴注意事項

1、分與合：先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。

2、慢與快：先慢練，慢練過程中力求求准確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。

3、零與整：不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合並若干段練習，最後才是整首曲子的合練。

4、易與難：抽出難點，重點攻關。對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個台階！

5、看譜與背譜：看譜練習可以鍛煉識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜
能力需交叉進行練習，不可偏廢。

『叄』 一般鋼琴專業本科是什麼樣的，課程設置，院系班模式等

鋼琴專業主幹課程介紹：
1. 鋼琴演奏 講授中外不同風格鋼琴作品彈奏技巧，提高音樂表達和歌曲伴奏的技能，積累一定的演目，每學年參加一次鋼琴演奏會，具備較好的鋼琴演奏水平和教學輔導能力以適應社會的需要。2. 鋼琴藝術史 講授鋼琴作曲家的生平、風格、作品、版本情況，鋼琴演奏技術和風格的變遷，以及鋼琴藝術的發展趨勢，世界主要的鋼琴藝術流派等內容，通過學習，開闊鋼琴演奏專業學生的眼界，提高他們的藝術修養以及鋼琴彈奏能力。3. 鋼琴教學法 講授國內外鋼琴教學研究情況，以及初、中級鋼琴教法與技術訓練等方面的內容，使學生明確應針對不同的對象區別對待、有針對性地為學生走上演藝或教學工作崗位打下堅實的基礎。4. 鋼琴伴奏 講授鋼琴伴奏的基本知識以及鋼琴伴奏的和聲應用與織體的選擇，通過對不同體裁風格的音樂作品進行和聲配置，使學生能快速、敏捷的即興編制出伴奏型和各種織體，運用於鋼琴即興彈奏中；並要求本專業學生擔任一定數量的聲樂演唱專業學生的歌曲伴奏。5. 基本樂理 講授音高、節奏、節拍、音程、和弦、調式、音樂術語等五線譜和簡譜體系的基礎理論知識和技能，為學生打下良好的音樂理論基礎，以適應今後音樂工作的需要。6. 視唱練耳 掌握三升三降調號以內的視唱練習；兩升兩降調號以內的單音、旋律聽記；掌握各種節奏、音程、和弦；通過對學生進行聽覺、識譜能力的訓練，培養藝術素養，豐富音樂語言。7. 中外音樂賞析 通過中外名曲的欣賞分析，豐富學生對中外經典音樂作品、傳統音樂作品的了解，提高學生的音樂鑒賞能力和審美能力。開闊音樂視野，使其對中外音樂文化有較系統的認識，為從事音樂工作打下良好基礎。

8. 基礎和聲 講授大小調式中正、副三和弦以及七和弦等和聲進行的一般規律。通過學習，增強學生的多聲部思維能力，豐富他們的和聲語匯，開闊他們的視野。

9. 合唱 講授合唱藝術理論，介紹合唱隊的組織訓練及合唱作品的藝術處理辦法，演唱不同風格的中外合唱作品，增強學生的多聲部音樂感覺，培養學生良好的團隊精神。

10. 當代音樂教育研究 結合柯達依、奧爾夫、鈴木等國外音樂教學法，及中國當代音樂教育研究、發展、改革情況，介紹當代國內外音樂教學法的研究成果。

11. 藝術概論 本課程作為音樂專業基礎課程，擬系統講述藝術本質、藝術特徵、藝術功能、藝術分類、藝術創作、藝術表現、藝術鑒賞、藝術傳播、藝術思潮等基礎理論知識，是學生能夠有一個較開闊的視野來分析各種藝術現象，更理性地指導自己的藝術實踐。

12. 鋼琴大師班 由國內外享有聲譽的鋼琴演奏家來進行短期集中授課的課程。我院的大師班主要由孔祥東先生領銜，同時邀請上海音樂學院及國外知名院校的鋼琴演奏家來進行專題講學。主要是提高學生對作曲家作品以及風格流派和創作思潮等方面的理解和掌握，開拓他們的視野，增強藝術修養。

13. 計算機基礎 講授微型計算機的硬體基本結構，計算機基本操作方法和常用軟體的使用方法。使學生獲得計算機的操作能力，文字和數據處理能力。通過製作幻燈片及網頁，培養學生具有展示信息的能力，製作動畫和圖象的能力，計算機網路的基本操作和使用能力，使用資料庫和初級程序編程能力，為以後的學習和工作打下基礎。本課程要求通過進一步強化培訓，能獲得由上海市教委組織的《上海市高校學生計算機等級考試（一級）》證書。

14. 大學英語 主要培養學生具有較為扎實的英語語言基礎知識，具備聽、說、讀、寫的基本技能；通過語言基礎訓練與篇章講解分析，使學生逐步提高文章閱讀理解能力，擴大詞彙量和熟悉英語常用句型；通過講授英語語言基本知識及文化背景，培養學生正確使用詞、片語和句型的能力；培養學生的口頭表達能力，使學生能利用已掌握的英語比較清楚地表達自己的思想，准確掌握各種交際功能，逐步達到基本能用英語進行簡單會話。
課程性質與目的
本課程將培養學生掌握鋼琴演奏專業技能，提高藝術修養，使學生能從事獨奏、重奏（室內樂）、伴奏和教學等工作。
教學原則
1.既要有目的、有選擇地學習外國各歷史時期的傳統優秀曲目，也要認真學習我國過去和現代的優秀作品。
2．要堅持循序漸進和因材施教的原則。低年級著重使學生掌握扎實的專業基本功，力求使技術手段訓練與藝術修養的培養相統一，高年級則在加強技術訓練的同時，著重培養學生的藝術表現力和獨立創造的能力。教師要參照本大綱規定的曲目、進度、標准，針對每一個學生的不同情況，制定相應的教學計劃。
3．在堅持以課堂教學為主的前提下，要注意使課堂教學與藝術實踐密切結合，除保證完成教學計劃規定的課堂授課時數外，還必須要求學生參加本大綱規定的各種形式的演奏實踐活動，並為有條件的學生提供盡可能多的參加國內外鋼琴比賽的機會。

『肆』 關於一般的鋼琴培訓機構或者鋼琴學校或者行琴之類的問題

1.一般都是早上8點到下午5點
2.鋼琴課，一般有學樂譜，練指法，主要是大量的彈譜子了，從Do Ri Mi到完整的歌了
3.有一個星期一節的，也有雙休上的，當然如果你有時間也可以天天上，和學校裡面是一樣的，比較寬松，中間有休息
4.你到學校去問問，每個地方的安排都是不一樣的，一般也沒什麼影響
5.多少錢的話 ， 就看你是想去什麼位置了 好點的4-50 100多也有，我上次看到一個團購的8塊一節課呢，不過一般20左右一節課的差不多了 低了你也學不到什麼東西
6.基本上一個班也就1、20 來人吧 ，人不太多，教室也挺大的，老師就看去的學校規模大不大了。。。你要那麼多老師幹嘛、、=。=
僅供參考吧 ，希望對你有所幫助~~

『伍』 學鋼琴的步驟，課程該怎麼安排

用鋼琴彈些兒歌，或者簡單的流行歌曲旋律，幾周到幾個月就可以。但是要真正地學鋼琴，是一個系統性工程，需要盡早（一般來說，3~10歲開始）找好的老師長期、規律地上課，自己也要每天練習。由高水平的老師引導，學習3~5年後可以初步入門（形成自己的樂感、審美），8~10年可以達到接近專業的水平（技術基礎較扎實、初步具備能自己闡述作品的能力），要成為真正的專業，則需要更高水平的老師（大學教授）引導，終身練習和學習。如果是家長，試聽課考察老師的水平，主要是三個方面：老師水平（尤其是示範水平，最好找機會錄像，請懂行的朋友判斷）、教學技巧（是不是懂得引導、啟發，而不是灌輸）和教學態度（是否能始終保持專注、積極、和善的態度）。

『陸』 請問：鋼琴培訓中的一對一教學是怎樣上課的

現在主體都是一對一上課 更有針對性 效率高 老師上課會檢查你上周的作業 加以更正 完成好的就會通過 不好的還會繼續練習 然後講授新的作業 指導 示範 。。。你可以找個琴行去試課 流程就都知道了

『柒』 鋼琴音樂培訓班培訓課程有哪些

對於孩子學鋼琴，6歲之前最好先進行音樂素養和音樂興趣的培養，為之後學鋼琴打下良版好基礎。

前期權培養音樂素養的課程：

《親親寶貝》系列課程

《歡樂音樂列車》系列課程

鋼琴課：

《手之舞Hand Dance》兒童鋼琴課

鋼琴課

『捌』 鋼琴培訓班老師第一次實習教課,該怎麼樣實施方案課程呢

上次教我的老師，她是這樣教我的：
1、先看我的基礎怎樣？啥也不說，讓我彈回一段，然後問一下問題。答
2、接下來問我的想法，我希望學習什麼？能安排的時間？等。
3、讓我從五線譜開始，先教一段，再談一段，再變教邊彈，最後讓我自己彈。
所以，了解聽眾的情況是第一步；第二步是建立起信任關系；第三步從最容易的著手，讓其建立興趣。

『玖』 珠江鋼琴藝術中心有什麼課程

夢想家D系列和愷撒堡藝術家系列一樣都是珠江的高端琴，珠江赫萊曼（HEILMANN）之前是出口歐洲地區，國內少數琴行才有得賣，2016年回歸國內市場推出了夢想家D1和夢想家D2系列，年輕派、輕奢的新古典，性價比比較高。

『拾』 請問鋼琴的課程設置

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜•瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系葯店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。並且因為四隻手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。
鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中佔有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度並不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最後再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最後。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《雲雀之歌》，後期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的「新約全書」，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最後五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以後，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套「曲庫」是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大麴目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N•莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以後，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L•莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、傑出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想像，使他善於處理明、暗細膩層次。。。。"，並且指出四個要點「指觸」的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最後一首還採用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都註明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M•克列門蒂（1752~1832）義大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」，「藝術津梁」、「通向藝術的階梯」。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
J•凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》並非巴赫所訂名，有人說是受英國人之託而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。
《英國組曲》也是屬於「古組曲」體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。「英國組曲」與「法國組曲」最大的區別在於「英國組曲」的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中佔了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為「帶前奏曲的組曲」，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的義大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限於舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧後，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的後期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品：
黎英海《夕陽簫鼓》
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----「長短」的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。