詩詞基礎知識培訓的課程

❶ 古詩詞基礎知識

古詩詞的基礎知識，相對來說不多，你需要認真記，不行就抄寫，多寫兩遍。我曾經高三時，兩個月內基本把所有古詩詞基礎知識全部記住。語文是一個漫長過程，需要慢慢記憶，一般半年後才會出效果。

❷ 古詩詞教學的教師培訓課程有哪些

我有幸參加了在諸暨市教師進修學校和城東實驗小學舉行的小學語文古詩詞教學培訓活動，聽了5位老師的精彩課堂，以及4位特級教師的講座，我感受頗深。
一、感受經典 ：深悟古詩文化底蘊
每一位授課老師以配樂、吟唱、朗誦等豐富多彩的形式展示了一場精彩紛呈的中華古詩文誦讀成果匯報演出，這幾堂課讓我眼前一亮，心頭一震。唐宋、明清的歷史脈絡，盡顯古今詩文的博大精深、醇厚芳香，散發出濃郁的書香氣息，盪氣回腸，令全體老師如沐春風，如飲甘露。總而言之，從這樣一堂集古典與現代、文學與藝術之美於一體的課堂中傳遞出了中華文化的神韻和不朽魅力，並足見各位老師的功底之深厚!
二、感悟名師：用心細細聆聽，盡情領略風采
這次活動有省內特級教師設計全新的觀摩課，各位老師雖然授課的風格、運用的教學藝術各有特色，但每位老師都展示出深刻的文化內涵，豐富的教學經驗和富有魅力的語言藝術，將我們帶到經典詩文教學的神聖殿堂，讓我們回味無窮。每一場報告都呈現出老師們精湛獨到的教學藝術，一個個教學案例讓我們感到真情盪漾，自然流暢，活潑生動，受益匪淺。們深深折服。整場報告中他旁徵博引，妙語如珠，他對古詩詞文本獨到的理解與深刻的解讀，是我在過去的教學中所不曾用心關注過的，這一點讓我們望塵莫及，帶給大家的震憾是無窮的。張英老師教《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》讓聽課的人如同走進了一個詩意的天地，整堂課中，張老師始終是如此的沉穩，一字一句，細細推敲，優美的視頻，生動並帶有回味的聲音將學生們慢慢地帶入詩境中，學生也在學習過程中領略到了古詩文的經典魅 力，同時用朗讀、吟誦、想像、小練筆等教學手段更是將詩文教學發揮得淋漓盡致。這四個部分有機組合互為支撐，融為一體，看似簡單，卻把孩子們學習古詩的積極性極大的調動起來，讓他們在形式多樣、充滿情趣的反復誦讀與想像中，既弄懂詩句意思，又充分感受到詩的意境，從而獲得審美的愉悅。
看到各位名師的風采，使我有一種醍醐灌頂的感覺，我的心中對小學語文古詩教學有了一種新的感受和認識，多了一層深刻的理解。再反思自己的工作，還缺乏更多的思考與鑽研，以及厚重的文化積淀，因此要想在教學中不斷推陳出新，就必須要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素養，腳踏實地，不斷總結，不斷反思，也只有這樣，我們方能點燃和引發教學的火花，不斷提高教學的境界，譜寫美麗的教育人生。

❸ 古詩詞課到底應該怎麼教

資料收集——厚在背景

古詩詞看似短小，其實每一首都包含著豐富的內涵。要了解這些，就要從了解詩詞背景入手，課前指導學生進行資料收集。

1．作者背景

「境由心生」，文亦如此。作者不同的心態、不同的性格會產生不同的作品。引導學生了解作者背景，有助於他們領悟詩詞背後的喜怒哀樂。

例如《泊船瓜洲》一詩，作於王安石晚年，他一生為實現自己的政治理想而斗爭，把文學創作和政治活動密切地聯系起來。創作此詩時，他重返政治舞台，心中既有即將施展政治抱負的喜悅，又有面對險象環生的官場的無奈，便於長江之岸以詩寄情。

還有許多風格迥異的詩人，瀟灑如李白，入世如白居易，豪放如蘇軾……了解詩人的身世背景、個人經歷等均有助於學生把握作品的內涵。

2．時代背景

不同的時代造就了不同的作者，由此呈現出豐富多彩的文學作品。小學語文課本中收錄的古詩詞以唐宋為主，兼顧明清。在這一兩千年間，中國社會不停地發生著演變。安治、動亂……動盪的社會背景造就了古詩詞的演變與繁榮。

例如《聞官軍收河南河北》一詩被稱 為「老杜」（杜甫）生平第一快詩。殊不知， 詩人創作此詩時正值唐朝社會由盛轉衰。歷經八年安史之亂，經歷了兩千多個日夜的漂泊，終於傳來了土地被收復的消息，杜甫怎麼能不喜極而泣、欣喜若狂呢？

可見，沒有「無緣無故的恨」，也沒有「無緣無故的愛」。任何一首古詩詞的誕生都是時代的映射。

3．人文背景

古詩詞中還有許多關於民俗、文化的介紹，這就需要教師引導學生收集人文方面的資料。

如《元日》一詩提到了春節的習俗， 「桃符」「屠蘇」對於生活在現代的孩子來說比較陌生，教師需要補充這方面的資料以幫助學生理解詩意。再如《九月九日憶山東兄弟》一詩中提到的「茱萸」、《清明》一詩中「路上行人慾斷魂」的原因， 如果教師引導學生收集相關的資料，可以幫助學生更好地體會詩中的情感。

小學高年級的學生已經初步具備收集整理資料的能力，在此過程中，學生會對詩詞的價值取向、主旨等形成初步的認識，學生的知識背景也會逐漸厚重起來。

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學法引導——厚在策略

選入小學語文課本的古詩詞可以說句句如玉、字字珠璣。因此，在古詩詞教學中，要引導學生認真揣摩語言，品讀悟情。教師可以採用多種策略，進行學法引導，循序漸進地提升學生的能力。

1．讀通讀順

古人雲，「書讀百遍，其義自現。」在古詩詞教學中，教師首先要引導學生將詩 詞讀通、讀順。多種方式的朗讀是突破詩詞「點」的重要保障，可以使學生集中注意力，情感得到提升。一是可以范讀，通過教師聲情並茂的朗讀將學生帶入意境； 二是可以同學間合作讀，以檢查字音和節奏的正確性；三是可以個別讀，讓學生在聆聽的過程中學習、檢查，明確字音。靈活多樣的朗讀方法可以使學生在有限的時間內充分地理解詩詞內容，是實現「短文厚學」的重要保障。

2．品味含義

在讀通、讀順的基礎上，就可以進行詩詞內容的學習了。每首詩都有「文 眼」，俗稱重點字，也就是全詩的「點」。理解了這些字詞的含義便可「牽一發而動全身」，由「點」到「面」，體會詩詞的內涵。因此，品味關鍵詞語至關重要。

3．展開想像

在初步理解詞語含義的基礎上，需要進一步體會古詩的意境。這樣，文本才會更加厚實、飽滿。教師可以結合課前收集 的資料引導學生展開多方面的想像。

一是想像人物的內心活動。在教授敘事性詩詞時，引導學生想像人物的內心活動，可以使學生對人物情感的把握更加厚重。

比如《送孟浩然之廣陵》一詩，教師可以引導學生結合詩人李白的性格展開想像：面對漸行漸遠的小船，李白會想什麼？學生可以從回憶、盼望、惆悵等不同角度去談自己的理解，這樣，詩中表達的送別的深情，不用教師強調，學生也能理解了。

二是想像故事情節發展。進行這方面的想像，有助於學生聯系生活實際將讀寫結合，進行擴寫。如《贈汪倫》一詩，學生品味詞語含義後，就可以結合生活實際展開想像：「分別時，汪倫會唱什麼歌？」「聽到歌聲，李白會說什麼？會做什麼？」從多角度對故事情節進行擴展後，學生可以將二十八個字的詩歌擴展成上百字的現代文，學生的寫作水平也由此得到了鍛煉和提升。

三是想像特定環境。在對人物內心活動與故事情節展開想像的同時，還可以想像特定的環境背景。如《聞官軍收河南河北》一詩，在進行背景資料補充後，教師 可以提出如下問題：「安史之亂時，人們生活在怎樣的環境中？」「一切毀於戰火， 那是怎樣的景象？」「戰爭平息後，百姓的生活漸漸有了好轉，又會呈現怎樣的景象？」通常想像還原當時的歷史環境，詩人的欣喜若狂就不難理解了。

4．明理知情

通過品味詞語含義、多角度想像，大部分學生都可以理解詩中所蘊含的哲理與情懷。這是古詩詞教學的根本目的，也是古詩詞教學的最高層次。為了達到這種教學效果，教師可以採用一些輔助手段。

一是用視頻資料輔助教學。在教授《聞官軍收河南河北》一詩時，如果在學生想像、資料補充的基礎上，將杜甫老淚縱橫、喜極而泣的視頻給學生觀看，會更直接觸動學生心靈。

二是用音頻資料輔助教學。悠揚的古琴、琵琶、古箏等樂曲的使用，可以營造出古色古香的氛圍，優美的旋律有助於學生體會詩意、領悟詩情。

三是用板畫輔助教學。如在教授《送元二使安西》一詩時，如果教師在黑板上畫出綠柳、春雨等詩中所描繪的景物，不僅可以吸引學生的注意力，而且可以將詩中蘊含的情境之美深深地印刻在學生的頭腦中。

總之，在讀熟、讀透詩詞的基礎上， 教師在教學中要合理引導學生結合課前收集的背景資料展開豐富的想像，同時輔以多種教學手段幫助學生體會詩情、詩意， 這樣，古詩詞教學的課堂就會變得豐富、 厚重。

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課後拓展——厚在積累

為了讓古詩詞教學變得厚重，內容與數量的積累尤為重要。

1．積累同一主題的不同詩文

小學語文課本中的古詩詞大多按照統一主題歸類安排。教師在教學時，可以引導學生積累同類主題的其他古詩詞。這樣，不僅可以幫助學生牢固掌握課本上的古詩詞，還可以通過拓展延伸豐富學生的知識。

比如，在教授人教版五年級上冊思鄉主題的一組詩歌時，教師可以讓學生收集 其他表達思鄉之情的古詩詞；在教授人教版五年級下冊描寫童年生活的一組古詩詞時，教師可以引入同主題的其他古詩詞， 增加學生的詩歌儲備量……長此以往，學生可以接觸、學習教材之外的許多篇目， 古詩詞的積累會不斷豐厚起來。

❹ 必須掌握的古詩詞基礎知識

您好。
古詩詞基本知識： 詩歌分為古體詩(又稱「古風」)、今體詩(又稱「格律詩」)。
古體詩:包括「今體詩」出現以前的除「楚辭」以外的所有詩作，也包括「今體詩」出現以後 的除「今體詩」以外的所有詩作。「歌、 行、吟」分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送 武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。 今體詩:分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二 句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每 首四句，有五絕(五字)、七絕(七t字) ,二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲 韻，-韻到底。 詞:是今體詩之後產生於盛唐,流行於中唐,發展於晚唐與五代,成就於宋代的一種新詩體。 詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單 調(也叫小令,一般認為58字以內)、中調(一 般分上下闕，58-96字) 、長調(96字以上,三闕 以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。 曲:即散曲，分為"小令」、「套數」 。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不 同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。 有關詩詞知識的測試范圍很廣。1993年、 1996年、 2000年、 2004年的 上海卷都從詩歌體裁、 押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩詞知識，不但要記，還要會用。1997年 上海卷的排序 題就是一例。
希望能夠幫到您，謝謝，望採納。

❺ 古詩詞基礎知識有什麼

詩歌分為古體詩（又稱「古風」）、今體詩（又稱「格律詩」）。
古體詩：包括「今體詩」出現以前的除「楚辭」以外的所有詩作，也包括「今體詩」出現以後的除「今體詩」以外的所有詩作。「歌、行、吟」分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。
今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。
詞：是今體詩之後產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的一種新詩體。詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）
、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲：即散曲，分為「小令」、「套數」。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

❻ 詩歌的基礎知識

五言古詩是漢、魏時期形成的一種新詩體。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但句式——每句五言卻是固定不變的。因為它既不同於漢代樂府歌辭，也不同於唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。
唐代的五言古詩雖源於漢、魏，但決不因襲模擬，呈現出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。唐初陳子昂、張九齡等力追建安風骨，通過自己的感遇，表現出自己的性格，開啟了一代有思想、有個性、有藝術特色的詩風。繼後李白、杜甫勃興，或抒發性靈，寄託規諷；或緣事而發，憂國傷時；而王維、孟浩然等又以其清譫婉約的作風參與其間，是繁星麗天的盛唐詩歌，閃爍著耀眼的光彩。中唐時期，又出現了韋應物、柳宗元等名家，也都能各以自己的品格啟迪後人。
例如：
李白的《月下獨酌》——花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。
杜甫的《望岳》——岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。盪胸生層雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小！
王維的《送別》——下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。
韋應物的《初發揚子寄元大校書》——凄凄去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鍾廣陵樹。今朝此為別，何處不相遇。世事波上舟，沿洄安得住。

❼ 詩詞知識專題講座稿

詩歌專題知識講座

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
一、詩歌類別
古詩從形式上可分為古體詩和近體詩。古體詩是相對於近體詩而言的，從字數看，基本上有四言、五言、七言、雜言四種；作者往往在隋唐之前；隋唐時期的古體詩，題目中一般有「行、吟、歌、引」等標志性字眼。近體詩是指隋唐時期出現的比較講究音韻格律的詩歌，又稱「格律詩」，大致可分為絕句和律詩兩種；絕句和律詩又各有五言和七言之分；近體詩對音韻格律的要求較嚴格，講究二、四、六、八押韻；一首詩的句數也有限定：絕句四句，律詩四聯八句，其中一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。律詩的頷聯、頸聯必須對仗。
古體詩
（古風）四言古詩如：《詩經》古體詩的特點
①作者是唐代以前的詩歌，一般都是古體詩。②唐詩中凡題目里有「行、吟、歌、引」等標志性字眼的均為古體詩。②每首詩的句數不限，可長可短。
五言古詩如：陶淵明《歸園田居》
七言古詩如：白居易《琵琶行》
李賀《李憑箜篌引》
雜言古詩如：李白《夢游天姥吟留別》杜甫《茅屋為秋風所破歌》近體詩
（格律詩）絕句五言絕句如：王之渙《登鸛鵲樓》近體詩的特點
①一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句。②詩歌有嚴格的音韻格律要求，即絕句二四押韻，律詩二四六八押韻。
七言絕句如：杜牧《泊秦淮》
律詩五言律詩如：杜甫《春望》
七言律詩如：杜甫《登高》
另外，依據不同的標准和角度，詩歌還可分成不同的類型，如從藝術手法上分，有寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩；從表現內容上分有：田園詩、邊塞詩、懷古詩、羈旅詩、思鄉詩、登臨詩、閨戀詩、哲理詩、游賞詩、送別詩、詠史詩等。
二、詩歌形象
對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點。詩歌中的形象大致有三類：
①詩中的主人公形象。如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈痴情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮靡不畢現。唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象。
②詩人自己的形象。如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象。
③詩歌中所描寫的景與物。比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類，都是詩歌中的形象。例如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白雲、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。詩歌中的形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情。
具體言之，古詩中常見的形象有以下幾類：
①豪放灑脫的形象。
李白的「天生我材必有用，千金散盡還復來」（《將進酒》），表現了他淡於富貴、傲視聖賢的思想，也反映了李白傲岸不羈、豪放自負的性格。
②憂國憂民、青衫淚濕的形象
杜甫的「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱對外歡顏。……吾廬獨受凍死亦足」（《茅屋為秋風所破歌》），詩人並不僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，其憂國憂民的精神可見一斑；白居易的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」（《瑟琶行》），著一「泣」字與「濕」字大大拓寬了詩的意境。
③歸隱田園、鍾情山水的形象
陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山……此中有真意欲辯已忘言」（《飲酒》），寫的就是悠遊自在的隱居生活，說明詩人安貧樂道的思想；王維的「故人具雞黍，邀我至田家……待到重陽日，還來就菊花」（《過故人庄》），詩中描寫了山村風光和朋友歡聚的生活場面，像一幅田園風景畫，使人見了，樂而忘返。
④愛民惜才的形象
龔自珍的「我勸天公重抖摟，不拘一格降人才」（《己亥雜詩》），其對人才的渴求，毫無遮攔地表現在字里行間。
⑤兒女情長的形象
李商隱的「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」（《無題》），詩歌寫了暮春時節與所愛女子離別時的無限憂傷和別後相思的綿綿情意，表達的是對忠貞不渝的愛情的歌頌。

三、思想情感
詩歌，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想感情，對詩歌內容情感的感悟是詩歌鑒賞的重點。
評價詩歌思想內容應注意以下幾點：
①應聯系詩人的生平事跡、創作風格。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之後又遭到投降派的排擠打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
②應聯系詩人所處的時代背景。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，反映在邊塞詩的創作中，雖有對塞外惡劣環境的描寫，也有對故鄉親人的深切思念，但更多的是同仇敵愾的豪情，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激盪。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的宋朝已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
③避免先入為主，具體詩歌具體分析。許多大詩人往往是多面手，其詩歌的風格也是豐富多彩的，比如杜甫的詩歌固然沉鬱為多，常常抒寫憂國憂民的慨嘆，但也有象「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」這樣輕快明麗的詩句；李清照的詞風固然多為婉約凄切之作，但也有「九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去！」這樣豪邁的詩句。因此在賞析的時候應具體作品具體分析，切忌生搬硬套。
④細讀序言和注釋。許多古代詩詞的前面都有一個不長的「序」，或在詩後附有注釋，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
古詩詞中所抒寫的思想感情非常寬廣，涉及最多的是以下幾方面：
①憂國憂民戰亂離散的痛苦：杜甫《春望》同情人民的疾苦：《茅屋為秋風所破歌》
反映社會黑暗，揭露統治者腐朽：杜甫「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
表達對國家民族前途命運的擔憂：林升《題臨安邸》「暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」
表達對山河淪落國破家亡的痛楚：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》揭露統治者的橫征暴斂窮兵黷武：杜甫《兵車行》
②建功報國
保家衛國的決心，建功立業的豪情：王昌齡《從軍行》（黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還）、陸游《書憤》
貶官謫居的怨恨，仕途失意的苦悶：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》
懷才不遇的寂寞，報國無門的激憤：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》
年華消逝的感慨，壯志難酬的悲嘆：蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》
③思鄉懷人
天涯羈旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、溫庭筠《商山早行》
思親念友的孤獨：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》
邊關征夫的思鄉：范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》
閨中怨婦的懷人：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行·候館梅殘》、李白《樂府》（長安一片月，萬戶搗衣聲）
依依惜別的深情：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《贈汪倫》情深意長的勉勵：王勃《送杜少府之任蜀川》
④超塵脫俗
寄情山水的悠閑，退隱田園的淡遠：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人庄》
厭離官場的險惡，歸耕隱居的自在：陶潛《歸園田居》
⑤感時傷逝
昔勝今衰的滄桑，時事變遷的感慨：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
青春易逝的傷感，時不我予的焦慮：李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》

四、詩歌意境
意境是詩中意與境兩個因素的和諧統一。意是詩人在詩中抒發的思想感情，境是詩中所描繪的藝術圖景。所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活
圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。如陶淵明《歸園田居》描繪出一種清新自然，安謐美好的農村勞動生活場景，作者那種淡泊寧靜的心情就蘊含在這
種生活的場景中。這種包含著作者感情的場景，就構成了這首詩的意境。再如朱熹的《觀書有感》，描寫了由於有「源頭活水」不斷注入，所以才有永不枯竭，永不
陳腐，永不污濁，永遠深且清的「方塘」，但詩中的「方塘」，不僅僅是自然的方塘，它還包孕著作者讀書的心得，從而構成了這首詩的意境，既給讀者美的享受，
又給讀者哲理的啟迪。
五、藝術手法
如果讓你對所給詩歌的藝術特色進行鑒賞，一般可以從下面幾個角度入手：
從煉字角度：著重分析該字詞的表達效果，對主旨所起的作用。
從名句角度：著重分析該句的情感哲理所在，對主旨所起的作用。
從修辭的角度。該詩運用了哪些修辭手法，起到了怎樣的表達效果。常見的修辭手法有這樣一些：比喻、擬人、誇張、對偶、排比、反復、反問、設問、借代、雙關、互文（如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」）等。
從表達方式：記敘、描寫、議論、抒情。
從表現手法：借景抒情或情景交融、想像聯想、烘托或對比襯托（動靜相襯、以有聲襯無聲等）、托物言志、化用典故、借古抒懷或借古諷今、虛實相生、比興寄託、比喻象徵等。
⑥從音韻的角度：如長短句間雜的，讀起來錯落有致，好似大珠小珠落玉盤；多用疊詞的，講究押韻的，則讀來朗朗上口，富有音樂性。

下面著重談談古代詩詞中常用的的幾種藝術表現手法
1.現實主義和浪漫主義：
現實主義提倡客觀地觀察生活，按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境中的典型人物。如《詩經》中的「國風」，杜甫、白居易的詩等。浪漫主義善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張的手法來塑造形象，如屈原、李白、李賀的詩歌就具有鮮明的浪漫主義特色。
2.借景抒情
詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、大漠古道、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。如柳永的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的無限離愁別恨。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。最典型的如《詩經·採薇》中：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
3.托物言志
托物言志是詩歌散文中經常運用的表現手法，即作者藉助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向。宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》採用托物言志的手法，借荷花這一形象表達了自己潔身自好、保持高尚節操的人生追求。清代龔自珍的《病梅館記》，借梅議政，運用托物言志的寫法，表達了作者對清朝封建統治者摧殘人才的憤恨之情和迫切要求改良的願望。茅盾的《白楊禮贊》，借中原地區常見的白楊樹來表現解放區廣大軍民不屈不撓、力求上進的精神。古詩中，象駱賓王的《獄中詠蟬》就是通過刻畫餐風飲露的秋蟬的形象來表明自己高潔的品性不為時人所了解。陳子昂的許多感遇詩也往往採用托物言志的手法，或藉助香蘭杜若、或藉助珍禽翡翠來抒寫心中的懷才不遇之慨。
4.對比烘托
對比烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要表現的事物鮮明突出。可以是以人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜；更多的是以景物烘託人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。
5.化用典故
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，凝練含蓄地表達了詩人復雜的思想感情。6.聯想和想像多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」、「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」、「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想像也常表現為誇張手法的運用。所謂誇張即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》「天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。」該句就運用了誇張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》「遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。」在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想像和誇張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。7.比興象徵
比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱「比興」。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。
如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等來象徵人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。屈原的詩歌也有這一特點，常以香草美人象徵賢能，以燕雀烏鵲比喻小人。
六、風格流派
由於詩人的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中就表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品不同的風格。成熟的詩家詞人都有自己獨特的藝術風格。如：李白詩豪放不羈，仙氣滿卷；杜甫詩沉鬱頓挫，憂國憂民；王維詩詩中有畫，富有禪趣，靜美幽獨；樂天詩雅俗共賞，清淺可愛；李賀詩奇詭譎幻，鬼氣森然；賈島詩推敲苦吟，峭瘦清寒；杜牧詩曠達俊爽，清麗自然；李商隱含蓄典雅，悱惻纏綿，如此等等。評價古詩詞的風格常用到下面一些詞語：
①雄渾雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》「秦時明月漢時關」，氣勢浩瀚，雄偉壯麗；孟浩然的《臨洞庭》「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」，氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的《使至塞上》「大漠孤煙直，長河落日圓」，何其高遠，多麼壯麗!這些詩句都可以以雄渾稱之。
②豪放豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」（《將進酒》）氣勢浩盪，一瀉千里。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌·赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。
③沉鬱如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」、「三別」、《兵車行》和《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。
④悲慨觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。
⑤沖淡沖淡即沖和淡泊，含有閑逸靜穆、淡泊深遠的特點。王維的山水詩有閑靜淡遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」（《鳥鳴澗》）「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」（《鹿柴》）這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的靜謐空寂的境界，這就是沖淡的極至。
⑥曠達即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要盡人事，又要知天命，使其性格中帶有典型的曠達的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」（《念奴嬌·赤壁懷古》）「老夫聊發少年狂」（《江城子·密州出獵》）這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭·明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。
詩歌流派則指思想觀點、藝術見解和藝術風格相同或相近的詩人所形成的自覺或不自覺的結合體。詩歌的流派在盛唐最為典型，有以王維和孟浩然為代表的山水田園詩人，有以高適、王昌齡、岑參為代表的邊塞詩人。詞的流派在宋代最為成熟，有以柳永、李清照、姜夔為代表的婉約派，有以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。同一流派詩人的作品有大致相同的風格，他們在題材的選擇、形象的塑造、語言的運用以及創作方法的選擇和運用方面，都有許多共同點。例如婉約派詞寫得比較婉曲含蓄，多以艷情為題材，嚴格遵守音律；豪放派詞，則反映比較廣闊的社會生活，思想內容則不拘於傳統的離愁別緒，不嚴格遵守音律。但同一流派的詩人不只有一種風格，他們可以有自己獨特的風格，如同為豪放派，蘇詞曠達灑脫，辛詞則慷慨憤世。
七、鑒賞程式
古詩鑒賞是較難的知識，拿到題後先看一下詩歌是哪一類。古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
第二步，到詩詞的後半部分去找詩的中心（作者要抒的情要表達的志）。
第三步，看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什麼畫面，這些畫面有什麼特點，對詩歌的中心有什麼作用（這實際是景情相碰，就是把握意境）。
第四步，做到五必看：必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件），必看作者（知作者風格），必看注釋（難懂的知識典故，有時答案也在其中），必看名句（中心詩眼常常在此），必看題干（題乾的指向性很強，必須看清要求）。
第五步，看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什麼類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什麼形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什麼表現手法，起到了怎樣的表達效果。
現在一般將唐詩分為初、盛、中、晚四個時期：
初唐（618-713），前期詩壇上流行的是南朝形式主義詩風，宮體詩充斥詩壇——上官儀所創制的「以綺錯婉媚為本」的「上官體」是這個時期的代表。只有
王績自拔於流俗之外，詩風清新樸素。「四傑」突破「宮體詩」內容，繼有沈佺期、宋之問確立律詩新形式，最後是陳子昂痛斥齊梁詩風，高倡漢魏風骨。
盛唐（713-766），詩壇群星璀璨，百花燦爛——高適、岑參邊塞奇雄；王維、孟浩然田園悠然；李白飛揚跋扈、奇思萬千；杜甫俯身為民、沉鬱頓挫。
中唐（766-835）詩歌繁富，流派眾多——韓孟詩派追求奇險；韓愈、李賀奇崛瑰麗；元稹、白居易平易流暢；劉禹錫、柳宗元清峻明麗；顧況詩句伸縮靈活，節奏變化多端；韋應物清新樸素、亦不乏精巧華美，明麗典雅；姚和、賈島圓熟工穩、精雕細琢；孟郊力度內斂，感人至深。
晚唐（836-906）政治惡化，民生疾苦：杜牧表面灑脫不羈，實則內心苦楚，意象明麗，氣骨俊逸；許渾格律圓熟、詩意警拔；李商隱感傷抑鬱、穠麗綿密；溫庭筠意象精巧、結構回環；李群山情懷憂郁、襟抱不開；羅隱鞭笞時弊、批判尖銳；韓偓詩風綺麗、細膩婉約。

借詩歌理論最經典的司空圖《詩品》把詩歌風格分類：雄渾、沖淡、細濃、沈著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動等是為二十四品。

❽ 古詩詞基礎知識有哪些

古代詩詞講究音韻聲律。我們在閱讀鑒賞時，就需要懂得一點音韻聲律的知識，從而體會詩歌的內容，品味詩歌的意趣。古代詩詞的音韻聲律主要有以下幾個方面。（一）音韻押韻是詩詞的最主要的特點之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來表達，就是韻母相同的字。而押韻，就是在某一詩句句末用一個韻母相同的字來收尾。因為押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。古代詩歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。而詞則不同，有時兩句押一次韻，有時三句押一次韻，也有少數逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。押韻一般有這樣幾種情況：⑴雙聲疊韻。雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。⑵重言疊字。古詩中常見疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩歌里有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；②狀物，使物更加生動形象；③敘事，使事增加情致；④抒情，加重感情濃度。⑶按詞定韻。選擇什麼樣的韻腳，對詩的情調作用很大。一般地說，韻字開口度越大則愈容易表現昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與凄婉之情吻合。平聲韻切於慷慨之意，仄聲韻合於悲抑之情。（二）平仄。平仄是構成古典詩詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩詞十分注重平仄。在一定的意義上說，講詩詞的格律，就是講平仄的格式和規律。平，就是平聲，指的是某個字的讀音的聲調不升不降；仄，就是仄聲，就是某個字的讀音的聲調或升或降。平仄的形成和四聲關系極為密切。四聲，是漢字音律的具體表現，是漢字的不同聲調應用於詩詩詞格律中的名稱。所謂四聲，就是漢字的四種聲調：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。五言詩的平仄有這樣四個基本句型：①仄仄平平仄——仄起平收②平平仄仄平——平起平收③平平平仄仄——平起仄收④仄仄仄平平——仄起平收所謂平起、仄起，主要是看第二字，因為第二個字是節奏點（以下七言的句型，二、四、六字是節奏點），節奏點的平仄是不準更動的。七言詩在五言基礎上加以變化（每句前再加兩個與前兩字相反的平或仄），也構成四個基本句型：①平平仄仄平平仄——平起仄收②仄仄平平仄仄平——仄起平收③仄仄平平平仄仄——仄起仄收④平平仄仄仄平平——平起平收將上述八個基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩和絕句的平仄格式。到了明清時期，研究詞的人把前人每一種詞調的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調的平仄格式，並註明字數、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。

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