① 幼兒園為什麼進行音樂教育教學心得
幼兒進行音樂教育的教學是為了促使嬰兒的智力發展和神經反應等
② 音樂課的心得體會
音樂是無價的哦，如果你真的喜歡音樂，那麼它給你的感受不是先從音樂課對音樂的感受，而是，你聽見音樂本身就有一種感受。只有真正懂得音樂的人才能聽得懂它代表什麼意思。就像貝多芬一樣，，，，
③ 幼兒園音樂教育活動的設計與創新收獲與感悟
隨著新綱要的頒布和新課程的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個「新」字。「新」是素質教育的靈魂。音樂是提高幼兒素質,培養幼兒創新能力的重要學科。新課程主張通過各種藝術教育,使幼兒內在的情感得於表現和發展,進而促進幼兒健全人格的形成。並提出教師的作用在於激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富幼兒的審美經驗,讓幼兒體驗表現和創造的快樂。藝術貴在創新,創新需要個性。因此,我們必須走進新課程,從幼兒的角度出發,構建新的音樂教學理念,通過靈活多樣的途徑發掘幼兒的潛能,培養幼兒的創新能力。現就自己在實際教學中的點滴做法,粗淺地談一談新課程理念下音樂教學中如何培養幼兒的創新能力。 一、創設寬松環境,激起創新慾望。 利用音樂來培養孩子的創造力,教師必須給孩子創造一個音樂環境。沉浸在音樂環境中,感受著音樂的旋律,體驗著音樂的美感,幼兒會不時地迸發出音樂帶來的創造靈感。音樂環境的營造,可以從物質環境、心裡環境、文化環境等幾個方面進行。 物質環境的營造,我們可以在教室里建音樂區角,提供豐富多彩的教學具供幼兒擺弄。在這里孩子們就可以盡情地跳呀,唱呀,盡情感受音樂的美。如:在欣賞民樂合奏《金蛇狂舞》後,我把課上用的材料:鼓、自製的小旗幟、頭巾等放到了音樂區。幼兒手拿道具,興致勃勃,他們隨著音樂表演起來。舞龍的舞龍、賽龍舟的賽龍舟、敲鼓助威的助威。這場景、這氣勢,可以說幼兒的創造力已發揮到了最高峰。 良好的心理環境的營造可以鼓勵孩子,引導他們大膽參與創編活動,使他們從成功中獲得信心,從而不斷地挖掘他們的潛能。如:在大班歌曲《小星星》的教學中,我根據幼兒的生活經驗,創設了「星星垂掛「的環境布置,並在燈管上紮上蘭色的縐紙,把教室里的窗簾拉上,營造了夜晚的氛圍。在這樣一個寧靜的夜晚,幼兒唱著歌,跳著舒展的動作。體驗到了創編的樂趣,同時也提高了創編的興趣。 文化環境的營造,我認為也是特別重要的。校園里的歌聲,幼兒教師歡快的舞蹈及其流暢的節奏,都會對幼兒產生音樂的熏陶。隨著新疆舞、蒙古舞的旋律,擺弄著他們最簡單的舞姿,孩子們常常是自然而然地輕松應和著,時而慢走,時而跳躍。在這樣的環境當中,是音樂激發了他們創造的慾望,是音樂環境賦予了他們創造性表達的激情和空間。 二、精選教學內容,拓展想像空間。 新課程要求教學內容聯系幼兒的實際生活,有益於幼兒解決社會問題,從而提高幼兒的音樂修養。音樂只有來源於生活,才能創造於生活。因此,教學內容的選擇,要符合幼兒身心發展,緊密聯系幼兒的生活實際。教師應精心選擇一些具有鮮明特點,易被幼兒接受的樂曲。在不同場合出現不同音樂,能有效激發幼兒興趣。如運動時選擇熱烈的迪斯科;游戲時則選用活潑的鋼琴曲……動人的旋律,明快的節奏促使幼兒躍躍欲試,參與活動的興致頓然提高。 我國偉大的人民教育家陶行知曾說:「創造建立在幼兒一定的知識經驗基礎之上,必須讓幼兒從自己經驗里發生出來的知識做根。」這就要求幼兒園的教育應以幼兒生活為載體,創造性地開展教育教學。幼兒階段是想像力最活躍、最豐富的階段,是開發孩子創造力的重要時期。我根據幼兒的年齡特點,採用形式活潑且受幼兒喜歡的活動豐富幼兒的創造源泉。如:在組織音樂活動《下雨了》之前,我有意識地讓幼兒在雨天時穿上雨靴、雨衣,打上雨傘,在大自然中感受雨。孩子們興奮的在操場中玩耍,有的慢步,有的飛跑,有的在積水處踏得「啪啪啪」響,於是我引導幼兒發現雨落在不同的地方會發出什麼聲音。「老師,老師,我發現雨點落在雨傘上會發出「滴滴塔塔」的聲音」。過了一會,有的小朋友拉著我的手來到草地上說:「老師,你知道嗎?雨點落在小草上是沒有聲音的,而落在大型玩具上有「篤篤」的聲音」。「哦,是嗎?讓我來聽聽看」。我把耳朵湊到了小草旁仔細的聽。「哇,真的沒有聲音耶!」。於是,我提議讓幼兒用雨點的不同聲響來唱歌,幼兒在玩耍中進行了創造性活動。因此,精選音樂教學內容,豐富幼兒的感性經驗,才能使幼兒發自內心地熱愛音樂,更積極地去接觸、「創造」音樂。 三、突破教學形式,構建創意課堂。 由於音樂教育的傳統模式化,許多教師把完成《綱要》中規定的音樂教育任務看作是單純地教會幼兒一定量的歌曲、舞蹈、律動和音樂游戲,一切都圍著教材轉,至於為什麼要教這些歌曲、舞蹈、音樂游戲,教材之間有什麼關系,教師很少去想。這樣的教學過程,既忽視了幼兒對音樂的感受,又忽視了幼兒的創造。那麼作為教師應該要突破傳統的教學形式,才能有效地、不失時機促進幼兒音樂感受力的發展 1.讓幼兒充分的動。 「動」是人的本性,動,是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例:一次我放了《學做解放軍》的音樂,幼兒都禁不住動了起來,神氣地走步、敬禮、持槍、吹號,那神情儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴,他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《採茶》律動時,首先我讓幼兒反復傾聽音樂,體會樂曲歡樂、活潑的情景,我提示幼兒:「茶葉」豐收了,可做採茶動作。然後我再讓幼兒聽音樂,他們就產生想像活動了,我還通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象,特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝,手腕怎樣轉動就能採下茶葉的?幼兒獲得了這些基本知識以後,也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象,此時便可以讓幼兒隨音樂來做採茶動作了,這樣教學的效果跟以前大不一樣了,幼兒隨自己想像創造了許多動作。有的采一次點點頭,有的兩手輪著采,幼兒跳兩跳采一下,有的做抱籃子狀,以示「茶葉」豐收了……幼兒自得其樂地做著各種採茶動作,把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。 2.讓幼兒自由的說。 聽音樂編故事是在幼兒充分感受音樂、理解音樂形象的基礎上再進行講述的一種教學形式。為了充分滿足幼兒的求知慾,提高他們的口語表達能力,教學中我適當增加了一些聽音樂編故事的內容,收到了較好的效果。聽音樂前,我先對幼兒作啟發性談話,引發他們的興趣,使他們能專心致志地聽音樂,在聽的過程中發揮想像。我說:「小朋友,今天老師教你們學一種新本領,聽聽音樂編故事。你們在聽時,要動腦筋想,音樂里有誰?在什麼時間什麼地方發生了什麼事情?後來又怎麼樣?看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。」這樣一說,幼兒就有了積極性,也會認真聽音樂了。如:一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始,《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段,《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段,三段音樂經過巧妙的剪接,編成了故事的材料,幼兒聽了很感興趣。聽完第一段音樂後,我提問「樂曲里表現的是什麼季節?好象看到什麼動物?」幼兒說「春天來了,小草融化了,小河裡的冰融化了,河水嘩啦啦的唱歌,草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。」還有的說「美麗的春天來了,草地上開滿了五顏六色的花,勤勞的蜜蜂忙著採花粉,漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去,小鳥在嘰喳的唱歌,一群小兔在游戲。」聽完第二段音樂,我啟發幼兒:「小兔忽然聽到了什麼樣的聲音?它回過頭來發現了什麼?它心裡是怎麼想的?這時大灰狼想干什麼?小白兔怎麼辦?」小朋友們爭先恐後的講:「小白兔聽到了輕輕的聲音,回頭一看,在草地上發現了一隻大灰狼。」聽完第三段音樂,我又啟發幼兒:「在這危險的時刻誰來了?黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的?」小朋友們說:「是小鳥飛去報告的」還有的說「是黑貓警長從對講機里聽到的。」 3.讓幼兒盡情地玩。 每次音樂活動,我都會給幼兒留出一小部分時間,讓幼兒玩玩音樂游戲、聽聽歌曲演唱、看看情境表演等。 游戲是幼
④ 如何備好音樂課培訓心得體會
1．備音樂教材
當我們拿到教材以後，首先不是匆忙設計課堂教學流程，而是應該對每一單元每一課的作品進行理性分析。一首歌曲、一首視唱曲、一首供欣賞的樂曲，既已選進教材，必定是經過編寫者們精心挑選的。其中必有很多的「潛能」，備課時一定要竭盡全力從各個方面將這些「潛能」充分挖掘出來，從思想性、藝術性及其表現手段等作全面的正確的理解，音樂課一定要體現以音樂審美為核心：抓住音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容和思想情感等方面的特點，把作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
備課的時候，不能局限於教科書，那樣會讓我們的思維受到約束，我們應該先有自己的構思，自己的設計，再翻看以往的教學反思，看哪些是需要在課堂上注意和強調的，然後再看參考書、上網查閱一些資料或者借鑒一些相鄰、相關學科的知識補充到自己的教案中，這樣做並不是要擴大教學的范圍，而是要讓自己在教學 中立於主動、有效的地位。比如：這首歌曲是幾拍子？能不能從拍子入手加各種的律動，來表現韻律特點，讓學生體驗歌曲的情緒？能不能把貼近學生生活的最新音樂成果及時並靈活地引進課堂，結合實際情況給學生補充教材外的優秀歌曲，讓學生喜歡上音樂課？能不能從歌詞的內容上做文章，滲透一些思想品德教育？音樂記號就如同語言中的比喻，擬人，誇張等修辭手法一樣會增添歌曲的色彩，用怎樣的方法讓學生理解？歌曲的二度創作怎樣把握？低年級的一些歌曲的曲調，除了可供學唱之外，能不能將其作為高年級的視唱、樂理、節奏、器樂等學習的教學素材？……
平時的備課，我們努力嘗試「變通教材」或「變活教材」，學會資源整合。備教材，用一句話概括就是：備我們平時的積累和研究。
2．備學生
教學是教與學的雙邊活動。學生是教學的對象，他們的狀態直接影響到課堂效果。作為老師我們在備課的時候盡量聯系他們的生活實際，走進他們的生活，用他們感興趣的事物或話題來吸引他們的注意力，調動他們的積極性。
了解學生的內容包括他們的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。在深入了解學生的基礎上，依據課程標準的要求和照顧大多數的原則，確定教學的起點和難點，同時考慮相應的教學措施。
小學階段的音樂課，主要是培養學生對音樂的學習興趣。所以備課時要考慮到大多數學生的音樂基礎，也要考慮到學生間的差異。例如：備課時設計不同難度的問題提問，對於一些學生問題可以簡單些，對於一些音樂特長生就可以問一些有難度的問題，使每個學生都能感到教師對自己的關懷和自己在學習上的進步。
學生是課堂的主人，是課堂學習的主題，教師是為學生服務的。故我們設計課堂教學時要「稚化」自己，把自己當作學生，用一顆「童心」走進學生的心靈世界。正如陶行知先生所說：「我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」如：課堂上學生有可能會提出什麼問題？我們應該怎樣以孩子的「口吻」作答才能兒童化、趣味化。
平行班教學的老師都會有這樣的感受：同樣的內容，同樣的設計，在同年級不同的班會有不同的效果。有時候可能是班與班之間的紀律有別，會影響到課堂教學；但備課的時候我們也要常常問問自己：備課的時候是不是因為沒有充分考慮到班與班之間有不同的興趣差異而導致不同的課堂差異呢？這就要求我們的備課不是一次完成，而是在課堂實施中發現問題後，及時調整並改進教學方式方法來解決問題。我們平行班教學的特點是——雖然是同樣的內容重復上，但對於每個班來說每一節都是新內容，每一節課你都必須精神抖擻，情緒飽滿；雖然同樣的內容重復上，但我們絲毫不敢怠慢，因為我們接受是全校三分之一孩子對我們的評判！學生的認可，可能就是對我們工作的最高獎賞；雖然同樣的內容重復上，但需要我們在上課的過程中不斷地修正我們的教案，這樣才能真正做到「因班而異」的「因材施教」！
備學生，用一句話概括就是：備學生就是備我們做人的態度。
3. 備教法
一節課能否吸引住學生，取決於它的設計是否靈活，教法是否新穎。教師應在備課時，注重創新，可以借鑒網上的一些精品課，或者汲取一些專家學者課的精華部分，但需要我們在模仿中創造，並且在不斷的實踐中要設計出有自己風格特色的課。
小學生的興趣容易轉移，上課只以唱歌為模式的教學法會使我們的學生害怕甚至厭惡音樂課堂，所以音樂課的教學方法一定要注重靈活多樣，生動有趣。常用的音樂教學方法有：啟發引導式、聽音跟唱法，情境表演、故事法、競賽，對比、講述法、練習法、提問法、搜集資料法，示範法，討論法，小組合作、以組表演，才藝展示，就是唱同一首歌曲，也可以用不同的形式來表現。如：齊唱、對唱、邊表演邊唱，分組合作唱，一領眾和等。
不論什麼方法，都要設計和准備如何組織學生有效學習，使音樂課有音樂課的味道，有音樂的魅力。
教無定法，備教法，用一句話概括就是：備教法實際上就是備我們做事情的方式。
4．備基本功
音樂學科與其他學科有所不同，除了以上說的心備外，還要增加一些備課內容，那就是「口備」與「手備」。
「口備」不僅要備唱，還要備講，音樂課上的教師語言導入怎樣簡單明了，引人入勝？過度語怎樣才能承上啟下？結束語怎麼能起到概括、點播、歸納的作用。有時，音樂課的教學語言也可以設計成一些帶有音樂特性的節奏語或者視唱語……
「手備」不僅要備彈（彈歌曲伴奏或即興演奏），還要備指揮，彈琴要熟練自如，眼睛還要看著課堂，指揮不僅能調動學生演唱的積極性，還能幫助學生掌握音樂的節奏。教師雙手的運用包含了很多的語言，這也是需要我們很好地掌握的。
5．備教具
包括手風琴、電子琴、錄音機、磁帶、掛圖、投影片、自製教具、及課件……為保證實際操作中的成功率，教學順利進行，教師在上課前應將所用手段事先操作一遍。
備課就像蓋房，雖然框架結構一樣，但是因裝修風格、裝修材料不同，所以就會產生個性迥異的「同課異構」。不論是精裝版的裝修，還是簡約版的裝修，我們都要講究美觀大方，經濟實用。備課的目的是為了更好的提高課堂教學效率，而不是流於形式，所以備課中要學會反問自己——我的課堂設計貼近學生的生活嗎？我的課堂設計會讓學生學的主動嗎？我的課堂設計中師生的互動有效嗎？我的課堂設計能做到面向全體嗎？我的課堂設計學生參與的積極性高嗎？……唯有這樣，我們才能真正實現有效教學的第一步，也是最關鍵的一步。
⑤ 音樂學習心得體會
學習音樂音樂新課標的體會
一、音樂新課標的要求：
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，並為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
（1）基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取捨標准。
（2）民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（3）開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的介面和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
（4）科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
（5）實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生「從做中學」、「從樂中學」讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
⑥ 如何上好《幼兒園音樂課》教學反思
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂游戲、舞蹈、律動），是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做游戲、即興表演等各種「動」的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。 一、童化自己，拉進與孩子的距離 教師與幼兒之間配合得是否默契是達到良好的教學效果的前提條件，那麼孩子和老師之間就必須架起相互溝通的橋梁。要保證橋梁的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師接受教師的授課內容，教師首先要「童化」自己，和孩子拉近距離，「以童心喚童趣」。幼兒園的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，在教學中就用生動、形象的體態語言來進行交流和溝通。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，讓孩子們覺得老師親切的象孩子們的好朋友對老師產生一種親切感和信賴感，願意表達自己的內心感受。 二、創設唱歌的情境，提高幼兒唱歌的興趣 唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，那麼我們應該從哪些方面來創設這個情境呢？ 1、講述故事，引發興趣 歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解，或者將歌曲融入故事情節當中。孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
⑦ 如何培養幼兒節奏感培訓心得
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，是培養孩子良好審美情趣的基礎。音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，而節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，也是音樂構成的第一要素。培養幼兒的節奏感，能使其體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受到節奏的美，並能准確地再現節奏的能力。但是幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感較差。
工具/原料
培養幼兒音樂節奏感
方法/步驟
一、音樂節奏感培養的意義
有人說，幼兒園里沒有真正的學習內容，培養幼兒興趣是第一要務。興趣是最好的老師，如果幼兒對某一項活動毫無興趣可言，那麼幼兒很難掌握這方面的能力。還可以尋找日常生活中的節奏，以激發幼兒對節奏的興趣。節奏的概念比較抽象，幼兒難於理解，但幼兒對節奏卻是敏感的，節奏就存在於我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如下雨的嘩啦聲，貓、狗的叫聲、打鼓聲、馬蹄聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在活動中，我告訴幼兒，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓幼兒自己去尋找節奏，幼兒對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鍾滴答聲等，每當幼兒發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：這是我聽出來的。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓幼兒反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。雖然幼兒本身對「節奏」並不理解，但是他們已能在模仿中感受並理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎
二、音樂節奏感培養的基礎——聽覺
音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，如音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力以及節奏感等都與聽覺有著必然的聯系，所以要學會用聽的方法探索節奏的能力，幼兒有了這種能力就能主動積極地學習。我們生活在聲音的世界中到處都充滿各種奇妙的聲音：清脆的鳥叫聲；此起彼伏的汽車喇叭聲；悠揚的鍾聲等。讓幼兒仔細聆聽這些聲音不僅能給幼兒一種美的享受和體驗，更重要的是幼兒學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓幼兒聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地幼兒就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
三、音樂節奏感培養的方法——身體動作
用身體動作表現節奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。動作由幼兒根據自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。
如在訓練| x x x x | x x xx x | 節奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體的任何部位來打節奏，只要卡准節拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，並將此節奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：| x x x x | xx x x x || ; | x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x x x ||等等。 孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節奏譜，手腳並用打出旋律，除此以外我還在活動設計時，注意活動方法的多樣性，讓幼兒的嘴巴、身體及思維都動起來，以保證激發和維持孩子的學習熱情。讓幼兒的身體動起來，可以請幼兒為歌曲編創動作，或在游戲中歌唱，或用身體動作為歌曲伴奏。那些歌詞具體形象、動作性強或敘事風格的歌曲，都可以巧妙地激發幼兒的想像力。從而為歌曲創編動作。例如歌曲《小鴨子》、《鞋子嗒嗒響》等。有的歌曲游戲性強，可以讓幼兒邊玩邊唱，例如，歌曲《小雞小雞在那裡》、《吹泡泡》等，老師和幼兒一起捉迷藏，圍成圓圈吹泡泡，邊玩邊唱，多麼快樂呀！用身體為歌曲伴奏，即引導孩子用拍手、拍腿等身體動作拍出節奏，或在前奏間奏處填充，或突出樂句重音。例如歌曲《三輪車》，在間奏處或2、4、8小節加上拍手、跺腳。或者聲音伴奏：叮鈴、叮鈴，哈哈、哈哈，或者重復句末詞語「跑得快」、「老太太」、「真奇怪」，以使演唱更加詼諧有趣，讓小朋友在笑聲中歌唱。在即興創編表演過程中，幼兒體驗到創造和成功的樂趣，獲得了成就感和自信心。
四、培養幼兒節奏感應把節奏融於歌曲中
在歌唱活動中，歌唱形式是多種多樣的，總的說來可分為八種：獨唱、齊唱、領唱與齊唱、接唱、對唱、輪唱、合唱、表演唱等。怎樣把節奏和歌唱融為一體呢？唱歌是人們表達情感