書畫基礎知識培訓

⑴ 書畫入門練習

我也是一位書畫愛好者,在大學期間曾擔任學生會宣傳部長和書畫協會的會長，我們學校幾乎所有的宣傳海報都是我畫的,在這里，我把我的一些親身感受告訴你，供你參考：

毛筆書法以前的概念都是從楷書學起，其實也不盡然，還要結合自身的特點和愛好，否則，進步會很慢。正書除了楷書，還包括篆書、隸書、魏碑等，都是可以作為基礎。另外，既然你有行書的功底（硬筆書法雖然與毛筆書法用筆上不同，但能幫助你解決結構的問題，能起到事半功倍的效果），建議你從「二王」（即王羲之和王獻之）入手，從楷到行，步步深入，一定會有成績的。

至於學習宣傳海報，主要有三方面的要求，一個是平面設計，包括創意、構圖等。這是海報的主架，第二是色彩方面的知識，第三是美術字。平面設計、色彩學和美術字都有相關的專業書籍可供學習，如果有時間，也可以參加假期的培訓班

此外，最好還要學習電腦設計，能熟練使用PHOTOSHOP，這對你的學習宣傳海報是很有幫助的。

最後，祝你藝術精進！

⑵ 書畫方面的知識

中國傳統書畫的技法
中國書畫――以中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於「心畫」。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，「惟筆軟則奇怪生焉」，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。

一、書畫章法：指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為「小章法」。明張紳《書法通釋》雲：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故雲：『一點成一字之規；一字乃終篇之主』」。明董其昌《畫禪室隨筆•評書法》雲：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有「鏤金錯采」的人工美，或具「芙蓉出水」的自然美。

二、書畫筆法：寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。曲直等方法，稱為「筆法」。唐張懷瓘道《玉堂禁經•用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於「永」字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：「蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」

三、 書畫墨法：亦稱「血法」。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到「濃欲其活，談欲其華。」宋姜夔《續書譜•用墨》雲：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」清包世臣《藝舟雙輯•述書下》雲：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜•墨譜》雲：「研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。」研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：「用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。」元陳繹曾《翰林要訣•肉法》雲：「磨墨之法，重按輕推，運行近折。」「凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之」，「凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。」
收藏專家指出，書畫作品的收藏，首先要選擇品相較好的作品，然後要營造相對穩定的放置場所，即有相對穩定的溫度、干濕度和避免日曬風吹的場所。
書畫收藏最好不要裝裱
收藏中國書畫最好不要裝裱，因為裝裱使用的漿糊或其他膠質物容易招惹蟲蟻和產生霉變。至於油畫、水彩和水粉畫，為了防止重疊擦傷畫面，最好配上畫框、畫架，採用懸掛式保存。收藏書畫作品，應配備必要的設備。多數收藏者都配備有專門的藏畫櫃，藏櫃以木質為佳，尤其樟木最好，因樟木特有的氣味可以防蟲蟻。

中國書畫類入藏前最好先用舊報紙包卷，然後再裝入錦盒或畫筒中放入箱櫃。舊報紙既有吸濕性，其油墨也有驅蟲蟻的作用。油畫之類則需要懸掛或有隔層可平放。此外，箱櫃中最好放置一些樟腦丸或高檔薰衣草來驅防蟲蟻。

⑶ 關於書法的知識

書法，是一門有法度的高級藝術。重在「法度」！有「法」無「法」，就是書匠和書法家的區別。傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關系密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。

(3)書畫基礎知識培訓擴展閱讀

書法作為一門獨特的漢字藝術，好壞自然有一定的標准。這個標准主要體現在三個方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表現在繼承古人上，是否有扎實的功夫，這是作品耐以存在的基礎;其二，是是否有獨特的面貌。

創新是藝術的靈魂，因此一個書法家的作品置身古今能否有獨特的面貌也是關鍵因素;其三，作品風格不斷有新突破。人是發展的，藝術自然也是境界日新，這方面反映一個書法家本身的學習能力和創新素質。如果作品面貌總是一成不變，其藝術質量斷然是不高的。

⑷ 書法理論知識詳解

書法等級考試理論知識
秦及秦以前
1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現今發現最早的石刻文字之一。

兩漢
1. 「八分書」的特徵是什麼？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊）
2. 隸書的風格特點是什麼？（謹嚴規矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫）
3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作「隸變」，把隸書的定型稱作「隸定」。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為「草聖」。
5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規矩類隸書的代表作。

魏晉南北朝
1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。
2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱「二王」。
4. 「書聖」是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作「天下第一行書」。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）。《鴨頭丸帖》是其行書代表。
6. 《聖教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。
7. 《真草千字文》是智永的作品。

隋唐五代
1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。
2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔聖教序》是諸遂良的作品。
4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有「天下第二行書」之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。
6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。
8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。

宋元時期
1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有「天下第三行書」之稱。
3. 米芾，人稱「米南宮」、「米襄陽」，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創「瘦金體」在書法史上獨樹一幟。
5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐並稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。

明清時期
1. 「漆書」是揚州八怪中的金農創造的，「六分半書」是鄭板橋創造的。
2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。

概述部分
1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。
3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，後面的稱跋。
4. 《說文解字•敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。
5. 五字執筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略）
7．筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規律）
8．九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規律，認為凡

⑸ 中國畫的基本知識有什麼

你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。

那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。

(5)書畫基礎知識培訓擴展閱讀：

水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。

「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）

⑹ 我想學習書畫，但沒有書法和國畫的基礎知識。我想知道學習書畫的工具和專業書籍還有學習方法經驗，請不要

學國畫必須有書法的基礎，字練好了才能畫好國畫，因為國畫的好多用筆都是書法的筆意。你可以在學書法的同時適當練練國畫，但以書法為主。
書法練習方法是臨摹，首先選貼，一般初學都是從唐楷入手，個人推薦顏柳，顏體豐滿，柳體清勁，看你喜歡了。
選筆，一般柳體選狼毫，顏體選羊毫，兼毫也可。用羊毫練柳體也行，但羊毫太軟，初學有點吃功夫。
紙張，練慣用廢舊報紙，毛草紙就很好，主要是吸墨。

初學先練中大楷，先學放得開，字大了，筆畫也容易寫清楚。網上有好多視頻，多學學用筆方法。

⑺ 書法的基本常識

書法的基本常識

書法的基本常識

【書法】中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於「心畫」。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，「惟筆軟則奇怪生焉」，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為「小章法」。明張紳《書法通釋》雲：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故雲：『一點成一字之規；一字乃終篇之主』」。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有「鏤金錯采」的人工美，或具「芙蓉出水」的自然美。

【筆法】寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。曲直等方法，稱為「筆法」。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於「永」字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：「蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」

【墨法】亦稱「血法」。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到「濃欲其活，談欲其華。」宋姜夔《續書譜·用墨》雲：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：「研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。」研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：「用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。」元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：「磨墨之法，重按輕推，運行近折。」「凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之」，「凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。」

【結體】亦稱「結字」、「間架」「結構」。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。漢字尚形，書法又是「形學」（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：「書法以用筆為上，而結字亦須用工。」漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。正如清馮班在《純吟書要》中所雲：「先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。」又雲：「書法無他秘，只有用筆與結字耳。」可見，結字在書法中佔有重要地位。

【款識】古代鍾鼎彝器上鑄刻的文字。《漢書·郊祀志下》：「今此鼎細小，又有款識，不宜薦見於宗廟。」顏師古注雲：「款，刻也；識，記也。」此外，還有三說：一款是陰文凹入者，識是陽文凸出者；二，款在外，識在內；三，花紋為款，篆刻為識。（均見方以智《通雅》卷三十三所引。）後世在書、畫上標題姓名，也稱「款識」、「題款」或「款題」。畫上款識唐人只小字藏樹根石罅，書不工者多落紙背。至宋代，始記年月，也僅細楷，書不兩行。唯蘇拭有大行楷，或跋語三、五行。元人從款識姓名年月發展到詩文題跋，有百餘字者。至明清題跋之風大盛，至今不衰。可見，款識，有二義：一、指書畫作上的署名後款，二是古代神鼎彝器上鑄刻之文字。

【筆鋒】筆毫的尖鐵。姜夔《續書譜·用墨》雲：「筆欲鋒長勁而圓，長則含墨，可以運動，勁則有力，圓則妍美。」字的鋒芒，也叫「筆鋒」。能將筆之鋒尖保持在字的點劃之中者，叫「中鋒」；能藏在點劃中間的不出角者，叫「藏鋒」；將筆之鋒尖偏在字的點劃一面者，叫「偏鋒」。一般以「偏鋒」為書法之病。清周星蓮《臨池管見》雲：「能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍。」

【飛白】亦稱「草篆」。一種書寫方法特殊的字體。筆畫是枯絲平行，轉折處筆路畢顯。相傳東漢靈帝時修飾鴻都門，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到啟發而作飛白書。唐代張懷瓘《書斷》載：「飛白者，後漢左中郎將蔡邕所作也。王隱、王愔共雲：『飛白變楷制也』。本是宮殿題署，勢既尋丈，字宜輕微不滿，名曰飛白。」北宋黃伯思稱「取其若絲發處謂之白，其勢飛舉謂之飛。」明代趙宦光稱「白而不飛者似篆，飛而不白者似隸。」今人將書畫的乾枯筆觸部分泛稱為「飛白」。傳世的唐宋御制碑多以飛白題額，如《晉祠銘》、《升仙太子碑》等。清張燕昌、陸紀曾有《飛白錄》二卷。

【法帖】亦稱「帖」。指古代名人的墨跡，摹刻在石版或木板上的法書及其拓本；稱為「法帖」，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍書學士王著摹刻秘閣所藏法書，編為十卷，每卷首刻「法帖第x」，湯《淳化閣法帖》，其「法帖」之名相傳由此始行。《法帖譜系》稱：「熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府歷代所藏真跡，命王著摹刻禁中，厘為十卷，此歷代法帖之祖。」

【院體】書法術語。宋太祖時曾置御書院，書院成員都是學習王義之的字，以用於書寫當時朝廷的各種文告敕令。這種字，體輕勢弱，多呆板無神，了無高韻，人稱「院體」。後來，人們不管其書者為誰，書為何體，凡無骨力、無神韻的書法皆被人稱為「院體」。故這一書法術語。用以對書法氣格的品評，一般含有貶意。

【鉤填】書法術語。復製法書的一種方法。以較透明的紙蒙在法書上，先以細筆雙勾，後用墨廓填故稱。亦稱「雙勾廊填」。南宋姜夔《續書譜》謂：「雙勾之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內、或朱其背，正得肥瘦之本體。」

⑻ 講解書法的基本知識

書法入門的基礎知識，通常包括：書法的理論知識、書法所需的材料和工具、書法的書寫姿勢、執筆和用筆等。初學書法，一般從臨摹碑帖開始，多選正書（小篆、隸書、楷書）為範本。書法是中國漢字特有的一種傳統藝術，是一門很高深的學問，要持之以恆，在實踐中慢慢體會。
一、書法的基礎理論

1、書法的學習可以分為理論學習和實踐（臨習）學習兩個方面。理論是從實踐中總結出來的，正確的理論往往揭示著事物發展的客觀規律。正確的書法理論則是成功書法學習的「認識論」和「方法論」。

2、所謂書法理論，實是前人的成功經驗或失敗教訓。在書法藝術上有一定的造詣的歷代書法名人為初學書法者提供了很多入門的捷徑，譬如：孫過庭的「初學分布，但求平正」；項穆的「書法三戒，戒不均繼知規矩，戒不活與滯，戒狂怪與俗」；王羲之的「分間布白，自然平穩，分均點畫，疏密相附，二字合為一體，重不宜長，單不宜小」；顏真卿的「欲書先預想字形，布置令其平穩，或意外生體，令有異勢」等等。

二、書法所需的工具和材料

1、筆：書法使用的為毛筆，一般分為硬毫、軟毫和兼毫三種。硬毫筆筆毛堅硬、彈性適中；軟毫筆筆毛柔軟，吸墨性和儲墨性較大，用筆多以掃和擺為主；兼毫筆筆毛軟硬適中。現在用的「白雲」筆，就是兼毫筆，適合初學書法的人使用。

2、墨：以質地細潔，色澤光潤，膠水不重，上硯無聲者為佳。墨通常有「油煙」和「松煙」兩種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成，最宜於寫字；松煙墨用松枝燒煙加工製成，雖可寫字，但落紙不能姿媚。

3、紙：種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣的布紙，湖南來陽的棉紙等。

4、硯：磨墨用的。用時著水，不用時須洗滌晾乾。我國傳統有四大硯，即端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。

5、其他工具和材料：印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、鎮紙、裁刀等。

三、書法的書寫姿勢、執筆和用筆

1、寫書法的正確姿勢用八個字概括為：頭正、身開、臂開、足安。在保持正確的書寫姿勢的前提下，用腕力帶動指力的活動來執筆。

2、執筆法是手執毛筆的一般指法，以唐代陸希聲所傳「按、壓、鉤、格、抵」五字執筆法最為普遍。「按」指大拇指的指肚（最前部位）緊貼筆管，力量的方向由內向外。「壓」指食指與大拇指相對夾持著筆管（略向下斜），力量的方向由外向內，與大拇指的力量相對。「鉤」指中指鉤住筆管，加強食指的力量。「抵」指小指緊貼無名指，輔助無名指。五指齊力，共同配合，就能緊緊地執著筆管。

3、執筆的高低根據書寫字的大小而定。寫小楷字執筆要低，寫中、大楷字執筆則要高一些。一般執筆離筆頭的根部約二寸左右為好，寫行、草書筆要再高一些。

4、要學好書法，用筆是關鍵。一般來說，筆鋒著紙後，准備運筆之時為起筆，也叫「落筆」；筆鋒落紙後，在紙上行走就叫行筆，也叫「走筆」；筆鋒在筆畫中運行到末端取回鋒作收就是收筆。

四、初學書法的技巧

1、臨摹碑帖是書法學習的起點，是書法入門的捷徑，初學多選正書（小篆、隸書、楷書）為範本。在臨摹前要認真讀帖。只有讀得懂、看得細，才會印象深、寫得像、記得牢。

2、勤奮與刻苦習是掌握和運用書法技巧的通途。書法是一門很高深的藝術和學問，要持之以恆，在實踐中慢慢體會。

3、隨著學習的深入，僅靠書法技法理論和臨帖實踐是不夠的，還必須加強多方面的知識修養和藝術修養。