❶ 急求一篇1500字的音樂專業生的社會實踐論文
如今的中學生,接觸的新鮮事物多,接受能力普遍較強.過去那種事無巨細的口傳心授,已不能滿足中學生的求知慾.教師如果一味地把他們當作「填鴨」,生硬的灌輸知識,肯定不會收到理想的教學效果.古語說:授之與魚,不如授之以漁.這是個千古至理.假設我們教師能針對中學生的年齡特點,與學生一同營造寬松的學習氛圍,調動學生自主性學習的興趣,發揮其自身音樂潛能,結果會怎樣呢?
我從事了十二年的音樂教學工作,深深地感到:以音樂審美為核心,以學生為主體,鼓勵並啟發學生進行音樂創造,將學生對音樂的感受和參與放在首要位置,師生互動,就會收到意想不到的好效果.即:放開學生的手腳,讓他們自己做.
一、音樂教學應面向全體學生,尊重學生,充分發揮他們的主體性作用;
據新理念提出的「提倡學科綜合」的觀點,我在教學中以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科的聯系.在課堂教學中,我充分發揮學生的主體作用,啟發、誘導並真正調動起學生的興趣,請他們參與課堂設計,提供多樣的音樂實踐機會,不包辦代替,使學生感到,他們是課堂的主人.在課堂上,學生會積極地參與活動,主動吸納音樂知識與技能.
現在的音樂教材更富時代感,而審美教育的初衷一直沒有改變:弘揚民族藝術,喜愛世界的多母音樂,培養學生向上的健全人格,熱愛音樂,熱愛生活.在教學中,音樂教師除了基本的吹、拉、彈、唱外,如果沒有掌握適當的教學方法,沒有與學生隨時溝通的語言技能,又怎麼能使學生「親其師而信其道」?
（一）充分發揮學生能力,大膽地把「權利」下放；
在備課時,我根據學生實際情況,布置任務,讓大家獻計獻策.結果常常讓我眼前一亮:我的學生真行啊!
如在十六冊第四單元《壯鄉情》第一課時的教學准備中,我調動全體學生搜集有關壯族的各類資料,鼓勵學生用信息技術尋找所需的內容,互相交流.上課時,我「穿針引線」地請同學們展示自己搜集的戰果,大家非常興奮,積極發言.還有的同學自發分成小組,演唱壯族歌曲,一些同學即興聞歌打節奏.大家的精心准備讓我欣喜.我請學生再次唱奏,隨著音樂,我跳起壯族舞.學生喝彩之餘,也願意參與進來,為我隨後的課堂教學成功導入,吸引了他們的視線.第二課時我趁熱打鐵,教了學生幾個壯族的基本動作讓學生自發分組,進行藝術實踐.表演交流時,對同學有創意的一些動作,我立刻提出表揚,鼓勵他們利用課余時間繼續創作和學習.這樣,幾個文藝骨乾和我一起,使課堂內容在課外得到了延伸,豐富了孩子們的課余文化生活.而以壯族歌舞為代表的少數民族藝術,也悄悄地在學生心裡生根,為他們以後學習其他民族藝術打下了良好的基礎.
（二）鼓勵、啟發學生合理的音樂想像.
由於音樂具有語言無法概括的模糊性,更利於發揮學生的豐富聯想.而聯想是創造力的基礎,又可以在音樂實踐中提高.因此,我特別重視培養學生的想像力,使他們有音樂創造的空間,能自由運用多種方法創新並發現自我.
在欣賞十五冊二胡曲《賽馬》時,我沒有告訴學生曲目名稱,而是讓大家邊聆聽,便聯想音樂情境,為曲子命名.同學們的熱情一下就被調動了起來,投入音樂中認真思索,並興奮地小聲討論.孩子們的想像力太豐富了,讓我驚嘆不已.樂曲名字竟然有七八個:《狂奔》、《盛大的節日》、《駿馬奔騰》、《那達慕歡歌》……看到他們在音樂實踐中表達自己的情感,我很欣慰.這時,一個平常特別淘氣的男孩子劉雲大聲說:「過河!」,同學們鬨堂大笑.我一愣,趕忙用目光制止大家的鬨笑.看他有些尷尬又有些不服氣,我真誠、和藹的請他闡明理由.他理直氣壯,覺的曲中表現了河水翻騰,小馬過河時的歡快情景.我立即肯定了他的新奇想像.看著大家疑惑的目光,我笑著解釋:音樂帶給每個人的感受各不相同,我們不能要求大傢具有千篇一律的感受,只要我們都能為樂中表達的真善美所吸引,與之產生強烈的共鳴,喜愛這個作品,就可以了.在以後的音樂教學中,我發現劉雲表現的更積極了,並帶動了其他後進生學習.我覺得從心理學的角度講,受表揚能激發人的上進心.所以,我從不吝惜自己的表揚,尤其是對後進生.學生有了點滴進步,我立刻及時表揚,使他們深深知道,老師一直關注他們,沒有歧視他們.千萬不要讓學生暫時的「不對」、「不好」影響了他們終生學習音樂的願望.
二、以情激情,適當滲透愛國主義教育；
音樂是一門情感的藝術,音樂教育本身就是情感的教育.教師應該通過多種豐富多彩的教學活動,使學生在不知不覺中受到愛國主義教育.愛國主義思想體現於音樂教學之中,既不是靠空洞的說教,也不是靠教師生硬的灌輸.教師科學、技巧的誘導,適當滲透,往往會收到好效果.
在音樂課上,我盡可能的融入現代音樂氣息,抓住學生審美心理,適時進行音樂情趣的培養.在民歌、民樂及相關教學中,我用多樣的電教手段、優美的范唱、生動的講解來滋潤和打動學生心田.隨著網路時代的到來,我越來越注重用多媒體輔助教學,開闊學生視野,只要教師注意「以情激情」,就必定能引發他們的積極性,配合教師學習.這樣,課堂上就會形成活躍、互動、民主的良好氛圍,也就達到好的效果.而最直接、有效引發學生情感的關鍵,還取決於教師教學的科學性、技巧性和多樣性,以及基本功水平的高低.
（一）教師在音樂教學中應充滿熱情,用心去感染學生；
教師要以音樂動人心魄的音響美及旋律美、多姿多彩的抒情美及結構美,來凈化學生的心靈,用音樂的「靈魂」、「流動的詩」,從心靈深處培養學生向上的健全人格.
如教唱第十三冊《青春舞曲》時,我先引導學生交流新疆維吾爾族的相關信息.接著,我請他們欣賞一段新疆優美景色的音像資料,使學生有進一步的感性認識.而我聲情並茂的演唱歌曲《瑪依拉》,使學生再次受到美的陶冶,有「我要學」的興趣.在教唱歌曲時,我啟發學生用競賽的形式識譜學歌.他們的積極性提高了,歌也學會了.教學效果自然更好.處理歌曲時,我請他們分組討論,找到最佳的演唱方式.討論中,學生加深了對歌曲的理解.此時,我優美的范唱,又會使學生比較出他們演唱中的不足,用更准確的歌聲表達出情感,提高他們的音樂表現力.結束教學時,我融入愛國主義教育,啟發學生思考,使他們與作品有了情感共鳴.用這種形式,學生樂於接受,也會更感興趣.在無形中,學生提高了審美能力.教師在教學中,要根據歌曲特點創設情境,使學生融入其中,最終體驗音樂中的美進而表現歌曲.而學生是否把握了作品的內涵,就顯得尤為重要.
（二）教師在關鍵處點到為止,讓學生心領神會；
教師的語言應起到畫龍點睛的作用,把想說的話讓學生用心去領悟.在第十五冊《內蒙草原》教學時,學生掌握了歌曲基本旋律後,我自豪地向大家介紹:「蒙歌是在廣闊草原上放牧時唱的,久而久之形成了悠遠的「長調」,被譽為蒙古文化的「活化石」.2005年,中、蒙兩國為此申請「人類口頭和非物質文化遺產」並得到認可.我們也會為此驕傲,對吧!「 學生一聽,民族自豪感油然而生.不需要我再苦口婆心的教育學生如何熱愛少數民族藝術,一切盡在不言中.緊接著的歌曲二度創作,學生也就有了興趣,形成師生互動,效果非常好.
三、增強自身駕馭課堂的能力,當好學生的「引路人」；
在適當使用多媒體教學的同時,我不斷提高自身音樂素質,用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿……將音樂藝術的美傳達給學生.我覺得教師的范奏、范唱、范舞,往往能拉近師生的距離,使教師更有親和力.這是名家、名奏所不可代替的.如果學唱歌曲前,總讓學生觀賞歌唱家的演唱；吹奏樂曲前總聆聽名家演奏,那麼音樂教師就變成了放映員,又怎能體現出音樂學科的特點呢?所以,我能自己示範的就不依賴多媒體,盡量讓學生聽到我的范唱或范奏,避免把音樂課上成單一的欣賞課.學生和我一起進行情感交流的過程中,也就獲得了審美愉悅.
（一）用多種教學方法激活課堂；
常言說:教學有法,但無定法,貴在得法.要想激活課堂,就必須面向全體學生,使其參與各項音樂活動,拉近音樂與學生的距離,使他們親身獲得審美體驗,能夠享受到音樂的審美愉悅.每一個學生都有權利以自己的獨特方式學習音樂,享受音樂的美,參與各種音樂活動,表達個人情致.在學生的音樂實踐過程中,我不包辦代替,而是以學生為主體:學生能說的就讓學生說,學生能做的就讓學生做,盡可能地引導他們參與各項音樂活動,把簡單有趣的活動留給後進生,將其作為使學生走進音樂世界,獲得審美體驗的良好途徑.在活動中,同學們會增強自信心,繼而擁有良好的合作意識,同時增強社會交往能力.
如教唱第十五冊《紅河谷》一歌時,我發動學生用討論法得出:歌曲情緒是徐緩地、悠揚地.我故意用歡快地聲音演唱歌曲,學生迫不及待的爭相發言,「您唱的不對!不對……」我適時提問:「你喜歡用什麼方式演唱呢?」同學們會異口同聲的重復剛才討論的結果:歌曲應該用徐緩、悠揚的聲音表現.這時候再讓大家演唱歌曲,既能使他們加深印象,又激活了課堂,效果也會更好.幽默詼諧的語言是課堂氣氛的調節器,是進行音樂教學活動的有利保障.教師適時的幽默言語可以把學生帶入一個輕松愉快的教學情境之中,能活躍課堂氣氛,解除學生的疲勞,起到寓教於樂的作用.同時,教師幽默詼諧的言語,可以縮短師生之間的距離,避免師生之間的矛盾沖突,調動學生學習的主動性和積極性.
（二）教學語言簡練,少而精；
蘇霍姆林斯基認為:教師的語言是作用於受教育者心靈不可替代的工具.教學的藝術是打動人心的語言藝術,教師是通過語言進行教學活動的,因此必須具有一定的語言能力.
上音樂欣賞課少不了要介紹一些曲作者.恰當的介紹能把學生順利地引入音樂欣賞的藝術情境之中.我會注意對象,取捨得當.教師必須在了解學生實際（包括認知水平、理解能力等）的基礎上,有針對性地組織和取捨作曲者相關知識.這樣,學生易接受,教師也易於導入新課.介紹作者最忌面面俱到,無所不及.這樣做不僅佔用了大量授課肘間,而且嚴重影響學生學習樂曲的興趣.因此,介紹曲作者應有所側重,即從有利於學生學習、賞析樂曲出發,介紹曲作者的生活、創作、風格等情況,做到既有開闊的視野,又有新穎的角度；既重點突出,又注意到了內容深度的挖掘,從而為學生賞析、理解樂曲打下基礎.例如賞析肖邦弦樂四重奏《如歌的行板》時,我讓大家先欣賞了他的鋼琴獨奏《夜曲》.我抓住一個重點,從夜曲的體裁入手,讓學生懂得夜曲多指鋼琴小曲,通常有寧靜、沉思的抒情特色,浪漫氣息濃厚；然後再重點讓學生了解,肖邦雖然一生苦多於樂,但他生性純真、浪漫,能夠在痛苦的體驗中創作出高雅、快樂的音樂作品.這樣,學生就能夠更好地理解肖邦的人品和作品.在欣賞他的《如歌的行板》,學生就會找到相同的旋律,發現二者的共同點.為第二課時的歌曲《夜曲》學唱也打下伏筆.
（三）細微之處細致處理.
教學上大的方面注意到了,細節也同樣不容忽視,教師要注意到歌曲的每個要素.如:音樂作品中演唱記號的處理、情緒把握、地區風格表現……二度創作不成功,也不能使學生很好的表現歌曲.這時,為了加深同學們印象,我往往正話反說,或用白聲范唱,或用相反的表情范唱,讓學生自己對比,討論出好的歌曲表現方式.學生在處理情緒時,注意到這些細節,歌中的美也就表現出來了.學生在實踐中知道了這樣的歌是美的,提高了自身的審美修養,那麼,再遇到無意義的某些流行歌曲,就能用自己健康的審美標准自覺抵制.
四、今後的設想:
通過課堂內外以審美為核心的教學活動,同學們唱歌比以前多了激情；生活中用音樂滋潤了友情；對音樂也有了更深的感情……我覺得大家對音樂有了更多的興趣和喜愛,提高了審美標准和能力.今後,我在課堂內外,將繼續開展有目的的教學活動,以期提高學生的審美能力,為他們終身熱愛音樂打下堅實的基礎.
談到這兒,我想說:老師們,中學生已經有了自己的獨立思想,具備了一定的學習能力.讓我們逐漸放開他們的手,給他們更多的自主學習機會,發揮他們豐富的創造力,幫助他們大步地奔向美好的未來吧!
❷ 大學暑期社會實踐心得體會，音樂教育專業
從開始怎麼進去的，琴行是怎樣的一個地方，你都做些什麼，有什麼感受，這些感受使你明白了哪些東西，我作文不好，你事實按這個思路寫試試