卡儂舞蹈培訓機構

A. 洛陽卡農化妝學校的洛陽化妝學校課程設置

卡農個人形象設計班 學期：八節課
想要成為一個成功的時尚麗人、除了具備職業的魅力、更應該擁有優雅高貴的氣質、洛陽卡農整體形象設計職業培訓學院從最專業的角度為您量身打造最完美的時尚形象、一對一授課、預約上課、將21世紀職業女性的特質與白領麗人完美結合、高雅而不高傲、時尚絕非張揚。
卡農影樓定向就業班 學期：兩個月
化妝基礎理論的學習、包括素描、化妝工具的認識及使用、不同五官分析及矯正、各種腮紅的打法、眼影的技法、色彩的搭配、各類扭發、包發、編發、擰條的技巧以及電卷棒和直板夾的使用、整體風格定位解析節日派對妝、白領職業妝、最時尚實用妝容、各類新娘造型、室內白紗、當天伴娘、當天新娘、各類古裝等影樓使用造型。
卡農影樓人物設計班 學期：三個月
此課程針對零起點學員、系統解析各種新娘妝面造型（戶外拍攝外景新娘、時尚新娘等）、時尚個性寫真（時尚芭比妝、水嫩透明妝、情侶寫真等）、從實用角度出發、緊跟2011年婚紗攝影流行趨勢、學習各大影樓數碼新娘和經典主題實用新娘、影樓韓式新娘百變造型、各類藝術寫真化妝造型。

B. 在舞蹈中卡農和賦格的區別是什麼

【賦格】
（Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱「遁走曲」，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。

【卡農】
（Canon）復調音樂的一種，其原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。

卡農和賦格

卡農的基本點是一個單一的主題與它自己相伴而奏。由加入的各個不同聲部分別唱出主題的「副本」。但做這種事可以有許多種方式。卡農中最簡單的是輪唱，像《保衛黃河》，第一個聲部先唱出主題，相隔規定的某段時間之後，這一主題的「副本」在完全一樣的調上進入。在這第二個聲部進行到規定的同樣長的時間之後，第三個聲部進入，唱出這個主題，以此類推。對大部分的主題來說，這樣演唱是無法與它本身相和諧的。為了使一個主題能成為一支卡農的主題，它的每個音符必須能起兩種（三種
，或四種）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必須是這同一旋律的和聲的一個部分。比如說，在包含有三個卡農式聲部的曲子里，主題的每一個音符除了要構成曲調，還必須在兩種不同的方式上構成和聲。這樣，在卡農曲中，每個音符都有著一個以上的音樂意義，而聽者的耳朵和大腦根據前後的音調自動地領會其確切的意義。

當然還有更復雜的卡農。按由簡入繁的順序，第一種更復雜的卡農是：主題的種種「副本」不僅在時間上，而且在音高上互相交錯。也就是說，第一聲部可能是在C調上唱出主題，同第一聲部相交錯的第二聲部可能是在比C調高五度的G調上唱出同一主題。與前兩個聲部相交錯的第三聲部可能在比G調高五度的D調上唱出，以此類推。下一種更復雜的卡農是：各個聲部的速度不同，比如說，第二個聲部的速度可能是第一聲部的二倍或一半。前者叫做減值，後者叫做增值（因為主題好像是在收縮或者擴展）。

這還不算完。卡農構成中下一個更復雜的階段是主題轉位，意思是產生這樣一個旋律，每當原來的主題跳上時，它就跳下，兩者所越過的半音數目相同。這是種相當奇特的旋律轉換，但是，如果一個人聽過很多轉位的主題，就會覺得這種事挺自然了。巴赫就特別喜歡轉位，井經常在他的作品中使用——《音樂的奉獻》也不例外。作為轉位的一個簡單例子，可以試著唱唱《好國王溫賽拉斯》〔Good King Wenceslas〕這支曲子。當它的原主題和轉位主題一起唱出時，高低相差八度，前後相差兩拍，這就是一支相當悅耳的卡農曲了。最後，這些「副本」中最玄奧的是逆行—一主題依一定時間從後往前奏出。使用了這種技巧的卡農，俗稱為「螃蟹卡農」，這是因為螃蟹那奇特的運動方式。不用說，巴赫《音樂的奉獻》中也包含有一支螃蟹卡農。注意，不論是哪一種「副本」，都保持有原主題的所有信息，也就是說，從任何一種副本中都可以完全恢復原主題。這種保存信息的轉換經常被稱作同構。在本書中，我們將經常談到同構。

有時候需要放鬆這種很嚴格的卡農形式。一種辦法是允許稍稍偏離完全的反復，以取得更流暢的和聲。也有的卡農有「自由」聲部——這種聲部不使用該卡農的主題，只是和該卡農中的各個聲部和諧一致。

《音樂的奉獻》中的每一支卡農都以國王主題的某個變奏作為自已的主題。上面所說的每一種使卡農復雜化的手法在《音樂的奉獻》中都被充分使用了。事實上，這些方法有的時候是結合起來使用的。比如，其中有一首三部卡農被稱做《反向增值的卡農》。它的中間聲部是自由聲部（實際上，它唱的是國王主題），而其它兩個聲部用增值和轉位的手法以卡農形式在其上下跳躍。另外一個聲部則僅僅是用一句神秘的「quaerendo invenietis」（「覓之，自有所獲」）標示著。

我還應該簡單解釋一下什麼是賦格。賦格在下述這一點上象卡農一樣：它通常也是建立在一個主題上，以不同的聲部、不同的調子、偶爾也用不同的速度或上下顛倒或從後往前地進行演奏。然而，賦格的概念遠不如卡農那麼嚴格，因而允許有更多的情感或藝術的表現。賦格的識別標志的是它的開始方式：單獨的一個聲部唱出它的主題，唱完後，第二個聲部或移高五度或降低四度進入。與此同時，第一個聲部繼續唱「對應主題」，也叫第二主題，用來在節奏、和聲、及旋律方面與主題形成對比。每個聲部依次唱出主題，常常是另一個聲部伴唱對應主題，其它的聲部所起的作用隨作曲家的想像而定。當所有的聲部都「到齊」了，就不再有什麼規則了。當然，還是有一些標準的手法，但它沒有嚴格到只能夠按照某個公式去創作賦格。

C. 請問南沙區卡農琴行的地址

南沙卡農琴行（藝術中心）
地址:：廣州市南沙區金洲進港大道105號二樓（即泰來酒店旁）
主要經營：各類中西樂器、音樂書籍、音樂精品
培訓項目：吉他、鋼琴、爵士鼓、古箏、小提琴、電子琴、長笛、笛子、二胡、民族舞、芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞、街舞、跆拳道、詠春、魔術、美術、書法、語言藝術與主持……
承接業務：晚會策劃、BAND隊演出、舞蹈演出
音樂伴奏MIDI製作

D. 深圳市卡農文化傳媒有限公司怎麼樣

深圳市卡農文化傳媒有限公司是2016-10-20注冊成立的有限責任公司，注冊地址位於深圳市龍崗區龍崗街道新生社區水岸新都14號樓202。

深圳市卡農文化傳媒有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91440300MA5DN01T7J，企業法人龔也惠，目前企業處於開業狀態。

深圳市卡農文化傳媒有限公司的經營范圍是：一般經營項目是：樂器的批發與零售；教育培訓；音視頻製作的技術咨詢；文化活動策劃；禮儀慶典活動策劃；企業形象策劃；演出、賽事活動策劃；經營電子商務；國內貿易；經營進出口業務；美術、音樂培訓。，許可經營項目是：文化演出。

深圳市卡農文化傳媒有限公司對外投資0家公司，具有1處分支機構。

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E. 卡農只在奧爾夫音樂教育中存在嗎

一、奧爾夫教學法介紹
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。
奧
爾夫音樂教育體系的形政和發展，已有六十餘年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，致力於從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家
軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操－音樂－舞蹈學校」，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二。第二次世界大戰後，奧爾夫更把重點對象轉為兒童，通過廣
播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自
五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。
自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。

二、奧爾夫的音樂教育原理
可
以用三個字概括，元素性。在奧爾夫解釋，元素性是指那些屬於原始素材、接近人本能的、自然的、機體的音樂，能被每個人學會和體驗並適合於兒童的基本要素。
在奧爾夫音樂教育體系中，運用的都是最簡單最基本的音樂要素，比如節奏是用簡單的不斷重復的固定節奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂器是用沒有負擔的打
擊樂器和人體樂器……奧爾夫認為，元素性音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演
奏者參與其間；它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用復雜的音樂結構。
在他的音樂教育體系中元素性具體表現為：
①以節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。
訓練節奏的步驟：
♦ 從體感入手，把體內的節奏誘發出來。
奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如：組織學生按自己的心跳節奏自由走動，在走動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。
♦ 單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充…
奧爾夫教學法中不強調理論、概念、名詞等專業術語，而是將它們轉化為貼近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作「走」、「跑」、「拖」，
如：X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃
走 走 │ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。
♦ 多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。讓學生用五聲音階自由創造旋律，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。

②從朗誦入手，奧爾夫認為語言是音樂的根，富有節奏型的語言朗誦活動是奧爾夫創造的極富效果的一種音樂教學手段。它對學生的節奏感(現已發展到對音樂感的
許多方面)的培養、嗓音訓練(說話與唱歌的基礎)以至多聲部合作經驗的鍛煉都有顯著成效。在沒有教兒童正式歌唱，沒有學習樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚
名字、成語、童謠、兒歌的朗誦感受節奏。比如老師在第一次和孩子見面的時侯，就可以採用節奏型的「叫人名」來和孩子進行交流活動。
X X X X ︱ X － ︱
師問：你叫 什麼 ︱ 名 — ︱
生答：我叫 趙小 ︱ 平 － ︱
或者是在問了兩個音節數不同的孩子名字之後，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然後是數韻和簡單的兒童詩歌。
我
國引入奧爾夫教學法後,許多音樂教師都在搜集、加工改編這類朗誦性的民謠,以編出適應我國國情的音樂教材。比如：上課時孩子隨著老師很有節奏、表情豐富地
念叨童謠：「小老鼠，上燈台，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕嚕滾下來！」的同時，把捻指、跺腳、拍手等動作融進童謠里，形成音樂的節拍，體現了
音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。

三、奧爾夫音樂教育的基本內容
「為孩子們的音樂」是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。
1、嗓音訓練。
①朗誦。內容取自本民族、地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以朗誦形式教給學生，並配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。
比
如：老師邊用手掌擊出節奏邊說：「我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做。」再用身體做出一個造型。依照這個例子，每個人分別用相同的節奏邊拍手邊說：
我喜歡XX(兩個字)我喜歡X(一個字)，我喜歡XXX(三個字)跟我做。其中所喜歡的東西不能一樣，「跟我做」的動作造型也不能一樣，絕對不可以重復別
人說過的或做過的。這個游戲看似簡單，但是內涵豐富——有創造力的發揮，有想像力的體現，還有注意力的集中，以及音律節奏的變化。
②唱歌。對於初學音樂的孩子，奧爾夫教學法並不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為簡單的五聲調式，並採用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對於從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

2、動作訓練：律動、舞蹈、聲勢、戲劇、游戲等方面的訓練及應用。
①聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，並多以「卡農」形式出現。
例如：在學習節拍時侯，奧爾夫教學法就通過聲勢練習讓學生來體會二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。
白色杯子請拍手，黑色杯子請跺腳，兩個疊加的杯子請噓聲
A、體會節奏，全都是白色杯子：X X X X X X
B、體會二拍子節奏的強弱關系：
黑 白 黑 白 黑 白
（跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手）
C、體會三拍子節奏的強弱關系：
黑 白 白 黑 白 白
（跺腳） （拍手） （拍手） （跺腳） （拍手） （拍手）
D、 體會四拍子節奏的強弱關系：
黑 疊 白 疊 黑 疊 白 疊
（跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲） （跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲）

②
舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同於有關藝術門類的專業概念，而具有「元素性」的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對於任何沒有學過
舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想像，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。
③戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發展。
④游戲。奧爾夫說過：「所有的音樂教學應當從『游戲』入手，而通過即興達到它的目的和成功。」在奧爾夫教學法中要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。
例
如播放一段音樂，這段音樂中每隔一小會兒就有連續幾節長音，持續的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。要求孩子要集中注意力，每當聽到這個長音時就要找
別人去握手，長音一停就要趕緊松開手自由活動，長音再次一響就要再握手，但必須要換另一個人。在游戲中讓孩子體驗音的長短。
3、樂器訓練：以打擊樂器為主的樂器演奏活動及應用。
打
擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鍾琴、鋼板
琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度「波爾動」（通常為調式的主音與屬
音）或將幾個音按固定節奏型組成「固定音型」反復使用於全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。他說：「我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學生的主動性。」 樂譜限制了
即興性，使彈鋼琴如同操作列印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以奧爾夫教學法在開始不用樂譜，只是讓學生即興演奏，發揮幻想性，以喚起並促進兒童潛在的音樂
本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。
四、奧爾夫教學的真諦：
以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美
術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生
的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。著眼於育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們
的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。

F. 卡門與卡農的區別

《卡門》（Carmen）是比才的一部歌劇。該劇在比才死後才獲得成功。
其中卡門組曲最為著名。
卡門第一組曲

* 曲目01 《前奏曲》 幕啟，濃郁的西班牙風格
* 曲目02 《阿拉貢舞曲》 氣魄宏大的開場
* 曲目03 《間奏曲》 美麗的西班牙田園風光
* 曲目04 《賽吉利亞舞曲》 幽默歡快的柔板
* 曲目05 《阿而卡拉龍騎兵》 威風凜凜
* 曲目06 《鬥牛士進行曲》 場面宏大，歡快，氣氛被推向頂點

卡門第二組曲

* 曲目07 《走私販進行曲》 滑稽的，小偷小摸的味道
* 曲目08 《街頭少年合唱：哈巴涅拉》 純音樂，沒有唱部
* 曲目09 《夜曲》 西班牙的夜晚
* 曲目10 《鬥牛士之歌》 聽聽鬥牛士的心事《鬥牛士進行曲》再現
* 曲目11 《在山中》 山中的號角和舞蹈
* 曲目12 《波西米亞舞曲》 《卡門》 一劇在緊湊的音樂聲中落下帷幕

卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon in D Major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
我想你聽的可能是人家搞錯了。