西方藝術史鑒賞課程培訓

『壹』 談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，老師從古希臘神話講到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，並且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同於藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

(1)西方藝術史鑒賞課程培訓擴展閱讀：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養。

『貳』 《西方藝術賞析》課程主講老師是誰

《西方藝術賞析》課程主講老師是清華大學美術學院教授。1935年生，山東即墨人。1961年畢業於中國人民大學哲學系。清華大學美術學院藝術史論系教授。
1998-2002年，被聘為中央電視台《世界文化廣場》欄目藝術顧問。2005年至今，在北京電視台《名師講壇》欄目錄制、播出《西方藝術賞析》節目十餘集，2006年獲《名師講壇》最佳貢獻獎。

『叄』 談談對學習西方美術史的看法及見解。（不少於300字）

談文藝復興三傑及其各自藝術特色

選修了外國美術史，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞。要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。而對文藝復興三傑，他們各有所長，在不同的時候占據了不同的地位。我查閱了各類資料，加上一些個人觀點，有以下的一點看法。
說到文藝復興時期，達芬奇起到了舉足輕重的作用。他思想深邃、博學多才。比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，更可貴的是，為自然科學的發展也作出了巨大貢獻。可以說達·芬奇是"文藝復興時代最完美的代表人物"。而稍微年輕的米開朗琪羅可所謂是一位舉世公認的巨匠。他的雕塑不在於他的強健與巨人般的宏大，而在於它的靈感和神韻。這是他的追隨者永遠也學不到的東西。他，一位富裕的佛羅倫薩人，一個下層貴族中的一員。卻性情孤高，從不屈服任何壓力。唯有教皇世俗的權威和神聖的地位才能迫使他到西斯汀禮拜堂作畫，在那裡他可以登峰造極，創找出了有史以來最偉大的濕壁畫。他一向排斥畫筆，曾以他激烈的誓言說他唯一的工具是鑿子。顯得那麼可怕，才會讓人蕭然起敬吧。確實沒有一個藝術家比米開朗琪羅更令人敬畏。和諧、圓融、愉快、優美、溫和是拉菲爾的真實寫真，不僅畫風如此，為人處事亦如此。但是追逐」名利」的心加快了生命逝去的步伐，年輕的生命留給了世人永恆的作品。這三位巨匠真是當之無愧的文藝復興的精神領袖。
最早認識達芬奇的時候是在小學。達芬奇畫雞蛋的故事可謂眾人皆知，正是他那種堅強的意志，才造就了他以後的偉業。正是刻苦的大量練習，才使得在他的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視。這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。《蒙娜麗莎》可謂是達芬奇的代表之作，而這一點在《蒙娜麗莎》 上表現得尤為突出。其實，他筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。可能，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。
達芬奇也許是智商最高的藝術家。他的思維超越他的時代，他的發明改變了他的時代。正是他藝術的創作加入了科學的思維。才完成了當時常人難以完成的課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達芬奇的這些貢獻不僅像鏡子似的反映了他一生的成就，更深刻影響後來各派畫家的思考創作。為世界藝術寶庫留下了珍品中的珍品。
比達芬奇年輕23歲的米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，在宏偉的背後蘊藏的靈感和神韻更是只可意會不可言傳的。
雕塑《大衛》創作於他的早期，當時他還不到30歲，但他的藝術風格已趨於成熟。我認為，大衛之所以成為不朽的作品，在於他把思想從石頭中釋放了出來。以精湛的技巧、強烈的信心，與常人有驚人不同之處的雕鑿出這尊完美的英雄巨像。根據義大利15世紀兩位最著名雕塑家多納泰羅和委羅基俄曾創造過兩件同名雕塑作品來看，他們不約而同地把大衛塑成少年，就像聖經故事講的情形一樣。而米開朗琪羅的驚人之處，在於他擺脫了文字記述的束縛，根據自己的要求，把少年大衛塑造成一位發育成熟、體魄健美的英俊男子，一位如神的人，從而極具表現力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。更表現了他不受他人思想束縛，敢為人先的創作精神。
再我看來,拉菲爾的畫永遠都顯的那麼平易近人、親切自然。畫若其人，傳說拉菲爾為人溫和，處事謹慎。」他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身」。高度贊揚了拉菲爾對塑造聖母形象的巨大貢獻。正是聖母畫的成功，為拉斐爾帶來了所需要的聲譽。26歲時，他被推薦給教皇朱諾二世。並受到教皇的贊賞. 使他虛榮心得到了很大的滿足.在大量的工作中，拉斐爾開始僱傭大量的助工和學徒，通常是自己完成主體，別人輔助完成。人們發現了他的另一藝術天分--善於處理龐雜的大場面。
他的野心開始得到滿足，教皇賜給他極高的許可權，據說，每到一處都受到王者般的禮遇，他成為藝術界炙手可熱的"明星"。然而，拉斐爾仍舊不能忘記他的聖母。1514年，他獨自繪制了一生中最後一幅畫作--《聖母與聖西斯德》。
天才總是命不長，年僅37歲的拉斐爾卻倒下了，與其說他的才能與精力是被雪片似的定單、無休止的工作奪去的，不如說是他追求"功利"的野心毀滅了他。但他的藝術貢獻卻代表了一個時代、一種模本的興盛而成為後人學習的標准.
也許在他羅馬聖賢祠上的墓誌銘,更能概括他的一生:
這里安息著拉斐爾
他活著--大自然害怕被征服
而他死後
又擔心自己死去.
短短幾個周的學習,使我對美術知識認識還很有限,對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足.但是 ,完成外國美術史的選修後,再鑒賞外國畫家的作品時,不再人雲亦雲,能夠提到自己的觀點.這或許就是選修外國美術史後最大的收獲吧.

『肆』 學習西方美術史的意義和價值是什麼請簡單說明

學習西方美術史的意義和價值，在於增長自己的見識，讓自己對西方的美術有更多的了解。

『伍』 3、談談對學習西方美術史的看法及見解。（不少於300字）

談文藝復興三傑及其各自藝術特色
作者 於彥偉 （聊城大學）
選修了外國美術史，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞。要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。而對文藝復興三傑，他們各有所長，在不同的時候占據了不同的地位。我查閱了各類資料，加上一些個人觀點，有以下的一點看法。
說到文藝復興時期，達芬奇起到了舉足輕重的作用。他思想深邃、博學多才。比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，更可貴的是，為自然科學的發展也作出了巨大貢獻。可以說達·芬奇是"文藝復興時代最完美的代表人物"。而稍微年輕的米開朗琪羅可所謂是一位舉世公認的巨匠。他的雕塑不在於他的強健與巨人般的宏大，而在於它的靈感和神韻。這是他的追隨者永遠也學不到的東西。他，一位富裕的佛羅倫薩人，一個下層貴族中的一員。卻性情孤高，從不屈服任何壓力。唯有教皇世俗的權威和神聖的地位才能迫使他到西斯汀禮拜堂作畫，在那裡他可以登峰造極，創找出了有史以來最偉大的濕壁畫。他一向排斥畫筆，曾以他激烈的誓言說他唯一的工具是鑿子。顯得那麼可怕，才會讓人蕭然起敬吧。確實沒有一個藝術家比米開朗琪羅更令人敬畏。和諧、圓融、愉快、優美、溫和是拉菲爾的真實寫真，不僅畫風如此，為人處事亦如此。但是追逐」名利」的心加快了生命逝去的步伐，年輕的生命留給了世人永恆的作品。這三位巨匠真是當之無愧的文藝復興的精神領袖。
最早認識達芬奇的時候是在小學。達芬奇畫雞蛋的故事可謂眾人皆知，正是他那種堅強的意志，才造就了他以後的偉業。正是刻苦的大量練習，才使得在他的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視。這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。《蒙娜麗莎》可謂是達芬奇的代表之作，而這一點在《蒙娜麗莎》 上表現得尤為突出。其實，他筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。可能，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。
達芬奇也許是智商最高的藝術家。他的思維超越他的時代，他的發明改變了他的時代。正是他藝術的創作加入了科學的思維。才完成了當時常人難以完成的課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達芬奇的這些貢獻不僅像鏡子似的反映了他一生的成就，更深刻影響後來各派畫家的思考創作。為世界藝術寶庫留下了珍品中的珍品。
比達芬奇年輕23歲的米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，在宏偉的背後蘊藏的靈感和神韻更是只可意會不可言傳的。
雕塑《大衛》創作於他的早期，當時他還不到30歲，但他的藝術風格已趨於成熟。我認為，大衛之所以成為不朽的作品，在於他把思想從石頭中釋放了出來。以精湛的技巧、強烈的信心，與常人有驚人不同之處的雕鑿出這尊完美的英雄巨像。根據義大利15世紀兩位最著名雕塑家多納泰羅和委羅基俄曾創造過兩件同名雕塑作品來看，他們不約而同地把大衛塑成少年，就像聖經故事講的情形一樣。而米開朗琪羅的驚人之處，在於他擺脫了文字記述的束縛，根據自己的要求，把少年大衛塑造成一位發育成熟、體魄健美的英俊男子，一位如神的人，從而極具表現力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。更表現了他不受他人思想束縛，敢為人先的創作精神。
再我看來,拉菲爾的畫永遠都顯的那麼平易近人、親切自然。畫若其人，傳說拉菲爾為人溫和，處事謹慎。」他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身」。高度贊揚了拉菲爾對塑造聖母形象的巨大貢獻。正是聖母畫的成功，為拉斐爾帶來了所需要的聲譽。26歲時，他被推薦給教皇朱諾二世。並受到教皇的贊賞. 使他虛榮心得到了很大的滿足.在大量的工作中，拉斐爾開始僱傭大量的助工和學徒，通常是自己完成主體，別人輔助完成。人們發現了他的另一藝術天分--善於處理龐雜的大場面。
他的野心開始得到滿足，教皇賜給他極高的許可權，據說，每到一處都受到王者般的禮遇，他成為藝術界炙手可熱的"明星"。然而，拉斐爾仍舊不能忘記他的聖母。1514年，他獨自繪制了一生中最後一幅畫作--《聖母與聖西斯德》。
天才總是命不長，年僅37歲的拉斐爾卻倒下了，與其說他的才能與精力是被雪片似的定單、無休止的工作奪去的，不如說是他追求"功利"的野心毀滅了他。但他的藝術貢獻卻代表了一個時代、一種模本的興盛而成為後人學習的標准.
也許在他羅馬聖賢祠上的墓誌銘,更能概括他的一生:
這里安息著拉斐爾
他活著--大自然害怕被征服
而他死後
又擔心自己死去.
短短幾個周的學習,使我對美術知識認識還很有限,對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足.但是 ,完成外國美術史的選修後,再鑒賞外國畫家的作品時,不再人雲亦雲,能夠提到自己的觀點.這或許就是選修外國美術史後最大的收獲吧.

『陸』 《西方藝術賞析》課程講什麼內容

《西方藝術賞析》課程講美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。「西方藝術賞析」這門課程，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高藝術品味，吸收前人優秀技法。

『柒』 學習了《美術鑒賞》課程,你有哪些收獲有哪些想法和建議

經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那麼波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裡面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。「起」，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後，另外一個山來接過去，叫做「承」。「承」之後，因為很長，要適應這個畫面，那麼要變化，叫「轉」，扭曲一下。轉到最後，要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。 ...

網路上別人的答案，我是引用的，寫的不錯

『捌』 怎麼學西方美術史

西方美術史的學習：
一、個人認為主要找一條線學習，你可以以時間為線進行學習，
1.原始美術
2.古代美術
3.中世紀美術
4.文藝復興時期美術
5.17-20世紀美術
二、以每個時期不同的藝術風格為線等等。
1、原始美術：神話故事，生殖崇拜為主。
2、歐洲中世紀美術：歐洲美術發展的黑暗期。
3、文藝復興時美術： 主要有美術三傑達芬奇 米開朗基羅 拉斐爾
三17、18世紀歐洲藝術
巴洛克美術，洛可可美術，
四、19世紀歐洲美術
古典主義美術，新古典主義美術
浪漫主義美術、現實主義美術
印象主義
五、二十世紀美術
出現了美術的多元化和開放化，有很多流派出現。
總之要從自己的興趣出發，自己也可以試著找一個切入點試試，
多看一些關於不同時期的人物傳記或者史實小故事。
多積累 多了解。記住，興趣是第一任老師哦！

『玖』 藝術鑒賞的鑒賞課程

中國社會科學院研究生院美學專業開設藝術鑒賞與審美藝術方向在職研究生，其課程設置為:
公共課
1.中國特色社會主義理論與實踐研究 2.馬克思主義與社會科學方法論
3.英語
專業基礎課
1.中外哲學史 2.美學原理
3.美學史 4.中國藝術史
3.藝術品投資、經營與拍賣 4.書畫藝術鑒賞
專題講座（選開）
1、從實踐美學到生活美學
2、新媒體產品創意與策劃
3、中國動漫產業發展研究專題
4、文化創意產業園區招商與運營
5、藝術終結與當代藝術發展
6、考古學技術與方法
7、藝術品收藏專題

『拾』 藝術史論專業都學些什麼

我在川美學的美術史論，這個專業主要學中國美術史和西方美術史，以及相關的理論課程。除了理論，還會有一些實踐類課程，例如書法、色彩等。