杭州国际动漫节策划书

① 2009杭州国际动漫节内容是什么

第五届中国国际动漫节将于2009年4月28日至5月3日在杭州（萧山）休博园举行。在各个项目的策划与实施中，注重专业性与大众性的结合，注重国内原创与国际交流的结合，在力争市场化的同时做好各项服务工作，努力实现国家广电总局提出“国际化、专业化、品牌化”的目标。
动漫节的开幕式将与“美猴奖”颁奖晚会合二为一，于2009年4月28日晚在休博园举行。开幕式将着力体现动漫特色，展现动漫情怀，烘托动漫节的欢乐氛围，并将凸显优秀动漫创作者的明星效应。
动漫产业博览会历来是动漫节的核心，于2009年4月28日在休博园动漫馆开幕。按照休博园现有场馆，结合展商意见，我们对本届博览会进行了重新布局。在保留原有的国内原创精品馆、境外精品馆、产品交易馆三大区块的基础上，增加了独立的洽谈交流馆，用于举办项目洽谈会、动画片交易会等商务活动，并设置了商务服务、影片放映等配套设施，营造良好的交流环境。
专业活动方面，特设4月28日为专业观众日。在传统的投资项目洽谈会、人才招聘大会之外，针对近两年来动画片产量大幅跃升，播出平台逐渐增加的产业现状，新增设2009国际动画片交易会，邀请国内各大基地、企业携优秀动画片到场，并组织央视、国内各大卫视、各地电视台的少儿（卡通）频道，电影院线等播出机构及发行放映商参会，为双方提供实现影片推介、片源采购、联合摄制等多方位合作的平台。
动漫高峰论坛将于2009年4月29日、30日在休博园第一世界大酒店举行。论坛分为大师对话、案例分析、大师班讲座等环节，将围绕中国动漫在世界经济危机格局下的发展方向，以及当前中国动漫最薄弱的原创思维等话题进行探讨。同时还将组织企业命题沙龙、合作单位分论坛等活动，传播最前沿的动漫文化。
2009“美猴奖”以“和平、和谐、发展、健康、向上”为基调，倡导“高品质、高品格、高品位”的理念，拓展作品征集渠道，提高作品质量、数量，现已开始定向约稿。征稿于2月24日截止，初评于2月25日开始，终评于4月25日至27日举行。评审将坚持国际化、专业化的标准，提高国际评委比例，规范评审程序，打造业界最权威的赛事。动漫节期间，还将在休博园动漫馆、杭州市区主要影院及市民广场举办“美猴奖”入围影片展映活动。
在配套活动方面，本届动漫节进行了优化与调整，保留下中国COSPLAY超级盛典、动漫彩车巡游、酷卖街?动漫市集、“天眼杯”少儿漫画大赛等深受欢迎的经典项目。
COSPLAY超级盛典在上一届9个分赛区的基础上进一步增加，广州、北京、武汉、天津、沈阳等城市都将纳入分赛区系统。在规模扩大的同时，将提高参赛水准，扩大国际交流。首个分赛区比赛将于2月初在广州举行，总决赛于4月29日至5月3日，在休博园大剧院上演。
第三届动漫节上引起轰动的动漫巡游将再现。作为休博园开闭园仪式，巡游在动漫节期间每天上演。届时表演队伍与现场观众互动，掀起欢乐的浪潮，成为一道亮丽的风景线。
酷卖街是杭州正着力打造的以动漫创意产品展示、销售为核心的文化品牌，“酷卖街——2009动漫节专场”将在休博园古堡桥广场举行。在展销的同时，还将结合少儿绘画、艺术表演等活动，增加参与性和关注度。
“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛前两届共有20余个国家，过万张漫画作品参赛。本次大赛征稿已经启动，3月底截稿；4月进行初评和终评；将在动漫节期间举办盛大的颁奖仪式和精美的漫画展览。
“法国日”、“韩国日”等主题活动将在动漫节期间陆续推出，尽展动漫文化魅力。同时，还将推出动漫节夜场活动。届时动漫夜市，流光溢彩，休博乐园，似幻似真。
除此之外还有，动漫节节歌征集、“新锐100”自由作者计划、动漫摄影大赛等活动陆续推出。
本届动漫节将更加注重服务意识，开放夜场活动，设立普通观众休息区、餐饮区等，并配备相应设施，为参展企业、专业人士及普通观众提供更多的人性化服务。同时，拟开放室内外广告、印刷品广告等资源，力图在市场化运作方面实现突破。欢迎有意向的企业和单位与动漫节节展办公室取得联系，精诚合作，共襄盛举。
中国国际动漫节一路走来，得到了广大动漫迷的认可和喜爱，吉祥物“乐乐”也深入人心。在今天动漫节倒计时100天之日，“乐乐动漫馆”开播仪式也将同时举行，这是一档由动漫节节展办公室和杭州电视台少儿频道共同推出的动漫栏目，也是配合国际动漫节、推荐国内原创精品、传递产业动态信息、推动产业发展的重要举措之一。
目前，各项筹备工作正在紧锣密鼓地进行中。海内外会展招商和美猴奖作品征集工作已经全面启动，cosplay超级盛典、“天眼杯”少儿漫画大赛等各项活动正式展开，宣传推广蓄势待发，场地翻新、修缮开始实施，嘉宾邀请、接待工作的方案正在制定之中。
中国国际动漫节将始终不渝地坚持为动漫产业发展服务的初衷，为广大参展企业搭建展示推广平台、交流合作平台和交易共享平台，努力推动中国乃至世界动漫产业的交流与发展。

② 中国最好的影视动漫设计专业的大学是哪个啊

浙江传媒学院啊~我报考大学时在报考指南这类书上看到有介绍，有全国著名的动漫制作基地.奇怪了，大学也分一二三本的啊，很多二三本大学都会叫“学院”的。浙江传媒学院是因为艺术类招生较多，如果是普通生去报考，一般的成绩还上不了呢。虽说是二本，它的分高出一本线许多的。

科研机构
全国性研究机构
该校具有全国性影响的科研机构主要有国家动画教学研究基地，中国广播电视协会媒介素养研究基地。 1．国家动画教学研究基地 国家动画教学研究基地是国家广播电影电视总局设立的国家级研究基地，基地设立于2007年10月，是全国四个同类基地之一，反映了该校动画教学和研究在全国的实力和地位。 该校国家动画教学研究基地主任为院长彭少健，副主任为项仲平和潘瑞芳，下设4个研究方向。列入科研处管理。 该校国家动画教学研究基地依托于动画学院，该校动画专业学科形成创建于2001年，是浙江省乃至全国范围内最早举办的动画专业之一。2001年，该专业开始招收专科生， 2004年，该专业正式招收本科生。在办学历程中，积聚了动漫创作和产业学研一体化的经验和实力。 该校国家动画教学研究基地在全国同类基地中特色鲜明。动画教学研究基地的建设将充分发挥和依托了该校独特的专业学科群和人文环境。该校在长期的办学历程中，形成了比较完善的影视艺术学科群，如影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作等相关学科优势，这为该校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定了厚实的基础。近几年来，学校在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学科进行了重点倾斜，动画学科的办学质量、办学水平、办学效益和办学影响力都得到了显著提升。 国家动画教学研究基地在该校设立后，基地制定了建设规划方案，开展了多方面的建设工作，取得了较为丰硕的成果。 近年来，该校围绕动漫文化艺术和产业发展开展了一系列研究工作。共发表相关论文50余篇，出版相关教材专著10余本，获得省部厅级相关科研项目10项，浙江省教育规划委托招标课题《产业化、基地化、集团化背景下的浙江动漫游戏专业教育暨人才培养战略研究》获结题优秀奖。学校已经积淀了较为丰厚的动画艺术创作和产业管理的理论基础。 近年来，该校还承接了一系列重大题材动漫产品策划、制作项目，如浙江省广播电视局动画短片《树与云的故事》、浙江省公安厅交通管理局招标项目中小学交通安全三维动画教育片《平安伴你成长》及三维动漫公益广告、三维动漫宣传手册、三维动漫宣传招贴等，浙江省委宣传部文化精品工程立项中华传统美德二维动画影院《孝女曹娥》、北京市地震局项目家庭地震应急三点通《笨笨狗PK巨能魔》、防震减灾科普三维动画短局、浙江省公安厅交通管理局招标项目及中小学交通安全三维动画卡通教育片《保护生命平安出行》、三维动漫公益广告、三维动漫宣传手册、三维动漫宣传招贴等。通过承接社会和政府机关重大题材动漫产品策划、制作项目，锻炼了队伍，进一步凝聚了专业教学和科研骨干，吸纳了最前沿的动漫制作和策划的理念与技术，推动动画学科建设水平质的提升。 近年来，经过投入和建设，该校动画教学研究的设施也得到了极大的完善。基地配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对基地动画教学研究予以协作支持和协助配合。基地独立投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学校还建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学校覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前基地已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作。基地拥有的设施能较好地满足动画教学科研和生产的需要。 基地现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，还可以借助学校的100余个校级实习基地作为基地教学科研的实习实训和制作生产基地，为推进动画产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了坚固的平台。 目前学校图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8400余种，其中专业图书26400余册，音像资料18680余种，学术期刊20余种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学校拥有的图书资料能较好地满足基地动画教学科研的需要。 近年来，基地还开展了产学研一体化活动。组织参加了中国（杭州）国际动漫节，承办动漫节“动漫产业高峰论坛”，产生了良好的社会效应，学院因此被杭州市人民政府授予“中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系。在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生实践基地的合作协议，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。 根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，基地将建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”。

③ 动漫设计指什么

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机

④ 肆虐是什么意思

意思是：（人）任意残杀或迫害；（物）大肆侵扰或破坏。

引证：邹韬奋 《轰炸南京》：“二十日，敌机即到南京肆虐，不下四次之多。”

肆虐的近义词：

一、暴虐[ bào nüè ]

凶恶残酷。

引证：秦牧 《花城·英雄交响曲》：“在他们身上留下的伤残的标记，永远在控诉着资本主义制度的罪恶和帝国主义者的暴虐。”

二、残虐[ cán nüè ]

凶残暴虐。

引证：鲁迅 《华盖集·“公理”的把戏》：“我先是该校的一个讲师，于黑暗残虐情形，多曾目睹。”

(4)杭州国际动漫节策划书扩展阅读

肆虐的反义词：

一、慈祥[ cí xiáng ]

（老年人的态度、神色）和蔼安详。

引证：叶文玲 《心香》：“ 朱老太太是个慈祥干练的老人。”

二、和蔼[ hé ǎi ]

态度温和，容易接近。

引证：冰心 《张嫂》：“ 李老夫妇是山西 人，为人极其慈祥和蔼。”

⑤ 中国卡通发展历史

中国动画的萌芽时期（1922～1947）：

让我们聚焦在二十世纪二十年代的中国，那个正饱受列强瓜分的中国。那时的中国无疑在政治、经济、文化等方面受着外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会也正在让国人睁眼看世界。于是，就在这时，动画开始跳入中国人的眼睛中。
二十世纪二十年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮，尤其是一家万氏兄弟－－万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。在受到美国动画的影响后，万氏兄弟抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立下了第一座里程碑。
1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。
但是这些并不是万氏兄弟的事业顶峰，于是1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。值得一提的是《铁扇公主》与日本动画鼻祖手冢治虫的故事。当时的手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强势以及自己国家动画事业的空缺，使的手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但是当他看到《铁扇公主》的时候，《铁扇公主》仿佛是一针强心剂一样，坚定了手冢治虫的动画梦想。于是《铁臂阿童木》之父手冢治虫诞生了。手冢治虫曾表示万氏兄弟称得上是自己的启蒙老师，可见《铁扇公主》在当时的影响力是如此之大。
不过可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。
而且当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。中国当时的动画人也大多是因为个人爱好而走上这条路。这样的社会条件就注定中国动画早期不会出现像迪斯尼那样的动画企业。所以虽然万氏动画在当时可谓强中之手，但是中国动画的整个行业没有发展，动画质量在这些年中也没有明显提高。

中国动画的第一颠峰时期（1947～1978）：

早在1947年～1948年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在东北电影制片厂摄制了木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。虽然当时人员不足、设备简陋，但是这为建国后的动画发展奠定了基础，也为新中国的动画发展揭开了序幕。
1949年10月1日中华人民共和国的成立终于给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。
随后的中国动画在题材上开始服务于少年儿童，多以童话为主，如1952年摄制的《小猫钓鱼》等；风格上，中国动画踏上民族化的道路，如1955年制作的木偶片《神笔》和1956年制作的动画片《骄傲的将军》；而技术上，由黑白片向彩色片转化，如1953年的中国第一部彩色木偶片《小小英雄》和1955年的第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和 “探民族风格之路”口号的感召下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
此后，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。其中《小蝌蚪找妈妈》将齐白石的水墨画赋予了鲜活的“生命”。本来只是一组墨点的小蝌蚪，现在却在它们富有节奏的运动变化之中，游出了中国山水画的韵味。
1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集：1961，下集：1964)诞生。1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，虽然没有美国、苏联的动画片质量高，但是它们发扬了中华民族的民族文化和自己的特点。
其中的《大闹天宫》是这一时期的代表作，它轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。虽然当时条件简陋，但是它无论是形象、背景、动作还是情节，都堪称一流。其中加入了不少京剧元素，如脸谱等。动作更是典型的京剧程式。整个《大闹天宫》简直是一个国粹大作。

1957年～1965年是中国动画的黄金时代。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。
1966～1976 年，我国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画发展滞后。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如1973年的《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》)等；而在表现手法上，遵循写实主义，如1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
但我们也应该看到，计划经济给中国的动画创作带来了规模和较好的工作条件的同时，也毫不犹豫地清洗了动画家脑海中日益培养起来的市场概念。经营者不但不可能利用规模优势走上整体开发的路子，更不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。动画作品不再是一种商品，而是一种政治需要。观众不再是上帝，而是他们所要教育的对象。服从领导意图教育观众，成为中国古老传统??文艺教化作用在中国动画身上的自然延续。
十年文革也几乎使中国动画遭受毁灭性的打击。虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导向正轨，反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义，至于有没有观众并无大关系。

中国动画的第二颠峰时期（1978～1989）：

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。动画工作者的创作热情再次高涨起来。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。
全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如1979年的《哪吒闹海》、1983年的《天书奇谭》、1982年的《鹿铃》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打猎人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子捞月》和《南郭先生》、1983年的《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夹子救鹿》和《女娲补天》、1988年的《鱼盘》和《不射之射》等。
随着电视机的普及，系列动画短片很适应电视的要求，于是首次生产电视动画片和动画系列片，其中不乏一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑猫警长》、1987年的《葫芦兄弟》和《邋遢大王历险记》等；
动画题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如1080年的《三个和尚》、1986年的《超级肥皂》和《新装的门铃》、1989年的《牛冤》等。这对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义。同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
其中《哪吒闹海》可谓是这一时期的代表作。影片从《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，着重描写哪吒和龙王的矛盾，塑造了哪吒这一为民除害、勇于自我牺牲的英雄形象。此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少，而且一脉相传的民族传统风格和特点也没有减少。例如其中的一百多个海浪的镜头，都是采用中国国画中海浪的画法，让人一看就知道这是中国的海。

中国动画的新生时期（1990～现在）：

20世纪90年是中国动画业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，使得中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。这些无疑给传统动画注入了新的活力，从而推动了动画业。
同时中国动画开始转向大型动画连续片系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如1999年的《宝莲灯》等几部动画长片以及1992年的《十二只蚊子和五个人》等的一些动画短片外，多数为动画连续片，如1989～1992年的《舒克和贝塔》 、1993～1994年的《蓝皮鼠与大脸猫》、1995年的《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》等。
在制作上，电脑技术在动画中得到普及和发展，二维和三维电脑动画发展尤为迅猛。中国动画开始形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。
进入21世纪后，中国的动画公司、动画制作企业和动画片产量持续增长。艺术性动画电影短片有抬头之势。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。如《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，网络之中Flash动画等，更是被青年人所喜爱。而这一时期的动画依旧是以动画系列片为主，如《小虎还乡》、《哪吒传奇》、《小将狄青》、《我为歌狂》等。
与此同时，设有动画专业的大专院校逐渐增多。动画的节目与频道也在提升，并受到政府重视和扶持。中国杭州还于2005年开始举办首届中国国际动漫节动漫。
但是在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。大多动画的人设粗糙，剧情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影响，中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人虽然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投资制作动画回收慢，收益小，至使国内依然是国家制作的动画居多。
再加上制作精良、妙趣横生外国动画片的冲击，使得中国动画在国际市场上黯然失色。国内很多动画人从事动画加工产业，所以中国动画制作的原动力中的一支生力军流失。

可见，在这个中国动画的新生时期，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。但是中国动画力量的也在逐渐壮大。当我们从中国动画的开始到现在的今天一路回顾，我们就有理由相信中国动画，因为中国动画的根早在80年前就深深地扎在这孕育中华民族的华夏大地之上。中国动画如其人民一样，是打不垮，压不倒的。只要有我们这样热爱动画的人在，只要有志立于中国动画的人在，中国动画一定可以再次迎来它的辉煌。

⑥ 中国动画所面临的困境是什么

中国动画发展困境原因初探
一、创作模式落入小、散、乱的窠臼

中国有着悠久的文化传统和丰富的动画素材，却没有制作出具有世界水平的动画作品。相反，中国丰富的动画素材被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，还有日本、韩国多次以中国的三国演义为题材拍摄动画。

反过来看看我们都做了什么。

当“美、日制造”的动画片在国内大行其道、赚足了国人的眼球和钞票的时候，我们才陆陆续续地在国内开设了动画专业的教学和培养课程。而这个时候，老一代的动画人已经老矣，新一代的动画人还不成熟。但是在一些地方（如发达的北京、上海、广州、深圳等城市），却有一些小规模的动画制作室或者公司瞅见了这块大蛋糕，草草筹备，便大张旗鼓地“开门迎宾”了。面对强大于自己很多倍的美、日动画公司的夹击，我们拿什么突围？

规模不能抗衡，联合起来吧，却也不可能，这或许是很多国人的陋习，小庙的大和尚难道真的比大庙的小和尚体面？于是，为了也能分得一杯羹，也能有一隅立足之地，有一部分商家就在这种散乱的环境中做着“来料加工”的工作，或者干脆拾掇拾掇一些下脚料，给一些影视单位做一做片头或广告之类的小玩意。如此这般，终究形成不了气候。

二、盲目跟风、没有民族原创性是新生代创作者的通病

看我们自己的动画产业，很多人都会有一个相同的总结，我们缺少的是自己的原创产品与品牌形象。

回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，并已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者和艺术工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

现如今，你要是在马路边随便问一个小朋友，他最喜欢的动画片人物是谁？从小新、奥特曼、变形金刚、米老鼠和唐老鸭，到史努比、加菲猫、流川枫等等一大串，就是不喊我们的“名字”。再看看这些新生代的动画从业人员（包括即将从业的学生），他们笔下的动画形象绝大多数都是来自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飘逸修长直至遮住眼睛的秀发（多半再加一点有别于黑色的颜色），男生强健有力、女生娇小玲珑……

在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。

于是，有一部分人就大胆地宣称：取材于中国古代的神话故事或经典名著，才是国产动画突围的捷径。我们看了《花木兰》在全球的气势之后，或许真的会赞成这一点。

三、创意老化是我们的致命伤

我国动画作品存在着明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，其情节冲突、故事性贫乏，这样的动画，大人和小孩都不爱看，这或许是我们动画产业萎靡的最大原因。

因为无论是设计语言亦或设计理念上的创新，“以人为本”才是最终验证的标尺。试问，我们的动画创意真正考虑到了人性了吗？或者说全面考虑到了欣赏者的真正心理和内心诉求吗？欣赏动画片或者是一些漫画作品，我们绝大多数时候是为了休息与消遣，你却还象在课堂上的老师一样板着脸孔说教，这势必会违背了欣赏者的初衷。

创意是撬动产业化的支点，并不是没有人意识到这样的问题。国内动画制作水平如今已经不是什么问题。但如果他们创作大型的动画片，也会考虑请日本的有关编剧合作，因为国内擅长创作动画剧本的人太少，甚至可以说，非常有影响力的几乎数不出来。对此，有些有识之士表示，目前国内的动画片类型单一，体现的结构单一，我们的从业者应当在艺术修养和思想性上下工夫，动画发展的动力需要来自于外力。以数字技术为新特征的动画业，真正需要的是创意。

首先我们从叙事内容上分析一下我们的国产动画吧。 设计在线.中国

语言方面，年轻人的流行话用词，比如“哇靠”、“帅呆了”等等；以词组之口头禅为主的英语用语，如“OH GOD”、“HEY MEN”、“OH SHIT”等等；这些是绝对不会在我们的动画片中见到的。

活动空间方面，校园的角落空间是学生流氓的谈话场所，屋顶阳台为知心朋友谈话的空间，等等这些我们或许常常忽略或者回避了，清一色的平地上，了不起来一个灌木丛可以让角色躲一躲。

故事性方面，公车上学的路上男生遇见漂亮的女孩，不小心撞上……容易与对方产生感觉或接触，经验是细微的心理情绪（尤其是青少年男女）……搭公车的空间情境、学生文化、偶遇之空间场所，诸如这一类的故事性要素我们也不会考虑。

青少年注重外表、发型，还有摩托车之类的现代道具，我么也少有考虑。在屋顶阳台上讨论参加哪些社团，觉得学校社团无聊，为什么没有电玩社、泡妞社、KTV社呢？难道我们的教育从政人员，真的永远不知道学生的真正要求吗？

姿态和表情造型上，孩子们不会安静地坐于椅子上，倚靠或蹲，喜欢大动作的夸张表现。男同学跟班上可爱的女同学羞涩地对话；欲说又止地赞美对方；卷起袖管塑造自己正义、英雄的好形象；偷窥舞蹈班美女，对女性身材之形容：超写实、超立体，真实呈现于眼前活跃而动感，身材曲线完美显露……这些我们也是不会加以考虑的。

另外一些艺术符号的运用，如“袖口往上折起来”、“鸡冠头的发型”、“可爱的流行配饰”等等，我们也考虑的不多，总是使得人物造型显得平淡无奇，给观众留下不了深刻的印象。社会文化方面更是片面地讲求所谓的积极上进的正面文化，而对于大众流行文化、都市休闲娱乐文化等则慎之又慎。

艺术创新是根本，总的说来，目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守，手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。一部吸引人的动画片，最重要的是好的创意故事——它是否扣人心弦、是否一波三折、是否有亲和力、是否打动人心、是否荡气回肠，关键还是在剧本的创意。国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线结构，前因后果交代繁琐，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、紧张、愉悦都嫌不足。韩国动画名家申奈舜就认为中国搞原创有更深的基础，目前缺乏的就是一流的本子，缺少青少年喜闻乐见的内容，这是与境外动画片之间的主要差距所在。

请注意这里说的是“创意”，而不是“创新”，更不是要我们丢掉传统。如果说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。

四、在市场运作方式落后和政策扶持不够的基础上，我国动画在夹缝中左冲右突

纵观世界动画史，动画更多是作为一种产业来发展的。美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出全球大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。日本在1996年就把动画确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动画产业链等，使动画成了号称“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中政府将发展本国动画列入施政纲领，将动画从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使其动画产值一跃而居世界第三位。由于体制上的长期束缚，中国动画业没有形成完整的产业市场。中国动画业惟有加速产业化进程，才能迎来新的发展契机。

我认为核心的问题在于，动画产业目前在我国还没有形成相对完善的市场运作机制，没有完全按照市场的要求去组织生产，没有形成成熟的产业链。首先从产业链的前端，即前期策划来看，一部片子制作前根本没有专业公司对它进行前期的策划与组织，没有专业人士就目标人群的选择、制作成本的估算、资金如何回笼、宣传推广等问题做出一个完善的实施方案。缺乏市场分析让很多投资商踯躅不前。而在国外，一部片子推出前会请专业市场调查公司进行调研，比如迪斯尼、华纳这样的公司在推出他们的动画片前，一般都要做三四年的策划工作。就拿2005年第二季度上映的《海底总动员》来说，其实早在影片上映之前，有关片中卡通形象的玩具、衣服、书本等衍生产品就已经制成，并且得到很多人的喜爱，这也起到了一种宣传推广的作用。国产的《蓝猫淘气3000问》为什么比较受欢迎？姑且不论它的动画艺术水平，关键是它经过了周密的市场调研，满足了市场的诉求。

企业自身的创新也很重要。对企业来说，首先是机制的创新，最大限度地调动人的积极性，最终形成企业的良性发展。其次，积极借鉴、学习、吸收国外先进的理念和手法，以及成熟的市场竞争的模式。其三，向集约化发展，集中人力、物力、财力，实行大企业、大品牌、大发展，积极培育享誉国内外的中国动画王牌企业。当然，这也需要各有关部门和各级政府的政策扶持和资金支持。发展具有中国民族特色的动画产业，在数千年中华民族优秀文化传统的基础上，结合现代观念、审美和趣味，创造出既有中国特色、又有全球竞争力的动画精品，是每一个动画从业人员的现实责任和历史使命。

结语：政策来了，动画的春天来不来？

当今世界的动画产业，已形成动画、漫画和游戏三位一体的新格局，有时漫画小说畅销后拍成动画片，有时成名的动画片改编成游戏软件，有时游戏的人物和故事又变成漫画书出版。相互渗透，形成的产业市场更大。科学家预言，21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

应当看到中国动画产业自己的优势在于市场优势、文化优势、成本优势、人才优势和后发优势。2005年6月1日到5日，首届中国国际动漫节在杭州召开，期间全国影视动画工作会议也顺利召开，出台了18条促进我国动画创作发展的强有力的具体措施，希望藉此推动国产动画的发展。各有关部门和一些地方政府也相继在动画产业的发展上，出谋划策，共商大计，制定出了一些积极、优惠的政策。我们也期待中国的动画产业在国人的合力打造下走向辉煌和繁荣。

⑦ 国内十大动画制作公司分别是

上海艺虎动画公司：

艺虎动画专业从事动画制作多年，拥有自己专业的动画师设计团队，公司成立于2006年，从翼虎动漫工作室起步发展现在具有一定规模的上海动画公司。

在业界有很高的声誉，服务上海众多企业单位，和政府公益组织，制作动画总时长大10000分钟，对中国进出口银行，上海兴业银行，创博会宣传片，美的熊广告片，养老保险宣传，医疗医学动画。

青山湖区政府公益宣传，信用卡广告宣传，老街坊消防，区块链mg动画，崇明农药使用安全，保护水利，英科环保宣传动画等等一些经典案例，得到客户一致好评的满意度服务。对企业产品宣传动画起到推动作用，百威啤酒，小老虎酒，旺神手机，火锅鸡，素之美等等。

都是很好的宣传作用，受到企业和公司领导的一致赞誉。

玄机科技动画公司：

玄机科技成立于2005年，致力发展创新动画，最出名的中国首部3D动漫《秦时明月》系列，播出后，受广大青年观众喜欢，在业内得到广泛的关注，赢得国内外好多奖项。

玄机科技在2011年被评为“中国十大优秀原创动画公司”之一，也是最早入驻杭州国家动漫产业基地公司。公司立足原创动漫影视制作。

拥有从内容创作、图书音像、衍生产品、网络游戏、媒介宣传到市场发行的动漫全产业链运营能力致力于以精工细作的品质和不断创新的艺术风格诠释“原创”二字的至高价值。

必将动画公司；

必将动画公司成立于2016年，虽然是刚起步的动画公司，但是在动画网络技术运营和动画设计广告中起到关键作用，在同行的发展中给美术设计，电脑图文设计制作。

会务展厅动画制作推广，市场营销策划动漫发展起到推动作用，为中国动漫产业发展起到推动作用。

央视动画公司：

央视动画公司全称是中央电视台动画部，成立1991年，在第三届杭州国际动漫节上取得了最佳动画片，最佳形象设计等多项大奖，有着央视的背景平台，在最近几年中发展比较迅速。随着中国动漫产业的发展，特别是民企动画公司的崛起。

让这个有央视北京的动画制作部面临很大的压力，于2006年年底中央电视台决定，将青少节目中心动画部转为央视动画公司。

玄缘动画公司；

玄缘动画公司全称玄缘网络科技有限公司，在近年来的推广宣传中有自己的知名度。在中国动画公司排行榜中成为一批黑马，在众多动画公司中脱颖而出。

以优质的动画服务众多公司，给上海青浦区众多单位提供二维动画制作，因为实力的动画制作技术，让客户喜爱，合作客户咨询很多，仅仅一个月时间就拥有十几个项目在合作，因为业务发展需要，现在正面向全国招聘动画制作设计人才。

⑧ 谁知道中山远洋地产远洋城创意剽窃案的具体情况

事情的起因是远洋地产希望通过“远洋城国际艺术节”这个主题来策划一系列活动项目，来配合楼盘的销售推广，遂找到千羽公司为其策划活动方案并最终敲定了七个待实施方案（风筝会、法国格拉斯玫瑰节、大西洋气球节、少儿环保书画大赛、高达动漫节、陶艺鉴赏及亲子diy、台湾水果节）。谁知风云变化，始料未及，在成功举办完第一个活动后，远洋城突然一改前态，强硬要求千羽公司降低活动预算，否则其便将原告提交的策划方案交由其他广告公司执行，最终双方终止合作，但远洋城还是把方案稍加删改成：玫瑰节、气球节、环保书画赛暨千人绘长卷活动、高达动漫节、陶艺鉴赏及亲子diy、夏威夷水果节，继续大肆宣传开展活动，可谓煞费苦心。由于远洋地产在宣传活动中大量使用了千羽公司策划的方案，致使千羽公司为中山市其他房地产公司提供活动策划时，无法再采取雷同的方案，从而使千羽公司失去了部分商业机会。
法律人士认为，远洋地产若不想与千羽公司合作，理应及时提出，但却在举办风筝会活动过程中，又要求千羽公司提供了其他几个活动的策划实施方案，但又拒绝交给千羽公司执行，导使千羽公司产生了巨大的策划创意成本。根据《中华人民共和国合同法》第四十二条规定“当事人在订立合同过程中有下列情形之一，给对方造成损失的，应当承担损害赔偿责任：（一）假借订立合同，恶意进行磋商;（二）……（三）有其他违背诚实信用原则的行为”， 远洋地产应当对千羽公司前述的成本损失承担缔约过失赔偿责任。
千羽公司介绍说打这个官司的目的是希望通过这个事情，维护正义，让更多的人学会尊重和捍卫知识产权及创意，同时也要证明创意是有价值的，也是为被剽窃的创意讨回应有的尊严。
一个品牌的建立，是公司长期以诚信为本发展的结晶，一旦企业做出了抄袭行为，企业和品牌的形象就会被破坏，我们也呼吁社会各界保护知识产权，保护所有广告人的合法权益。

原告：中山千羽文化传播有限公司
被告：远洋地产（中山）开发有限公司
诉讼请求：
1、判令被告向原告赔付因其缔约过失责任而造成的经济损失76970元（详见计算清单）。
2、本案诉讼费用由被告承担。
事实和理由：
2011年5月初，被告欲通过举办“远洋城国际艺术节”系列活动推广其旗下楼盘，遂找到原告为其策划活动方案。根据被告的实施要求，原告共为其策划了二十多种活动方案供其选择，每个策划方案均含有主要元素和费用预算两大方面。被告最终敲定了七个待实施方案（风筝会、法国格拉斯玫瑰节、大西洋气球节、少儿环保书画大赛、高达动漫节、陶艺鉴赏及亲子DIY、台湾水果节）。并确定于2011年5月14、15日举办第一个活动方案风筝会，另六个活动方案按周排期举办。风筝会如期举办后，被告就该活动与原告于同年5月24日补签了合同。
基于第一个活动的先实施后签约的交易惯例，并且被告已经将原告提交的七个活动方案印刷成节目预告单对外大量宣传，从事实上已经让原告对被告产生了履约的信赖基础，因而虽然被告尚未与原告签约或付费，但为了积极配合被告做好活动的前期准备工作。在2011年5月12日至16日期间，原告进行了大量的策划工作，例如：对于法国格拉斯玫瑰节活动原告已跟进了制作活动详案、落实实施细节、多次进行市场调查并制作费用预算单（总计46800元）；对于环保书画大赛原告已跟进了制作活动详案、多方联系参赛学校、安排学生报名流程、统计报名人数和大赛费用预算（总计81080元）、制作报名表宣传单等等环节，并就待实施的七个方案制作了用于广告宣传的文字宣传稿一和稿二，前述工作成果已及时交付给被告。
然而，让原告始料未及的是，被告在成功举办完风筝会后，突然一改前态，强硬要求原告降低活动预算，否则其便将原告提交的策划方案交由其他广告公司执行。基于对自已智力成果的保护，原告多次向被告郑重告知，非经原告允许，不得使用原告所提交的创意方案。然而被告却把原告的宽容当成纵容，仍大肆宣传，仅是在原告策划方案的文字表述上稍加删改成：玫瑰节、气球节、环保书画赛暨千人绘长卷活动、高达动漫节、陶艺鉴赏及亲子DIY、夏威夷水果节，活动的主要元素和结构皆出自原告的策划方案。
被告的上述行为导致了原告的重大损失。众所周知，创意方案不像一般的实用物品，后者在用过之后即便转手给第三人使用，功能性照样不受影响；前者的最大特点在于其创意性、超前性、排他性和保密性。对于广告策划、文化传媒行业，其生存之本、取胜之道的核心就是创意策划。因此，才会有这么一说：“广告公司卖的就是创意，比的就是点子”。现原告的策划方案遭被告大量宣传使用后，失去新颖性，丧失了市场价值，无法提供给其他意向合作公司使用，致使原告失去部分商机，前期的人工制作成本无法回收，造成原告经济损失76970元。
综上所述，被告假借磋商之名，恶意套取原告策划方案的行为，有违民法通则的等价有偿、诚实信用原则，符合《合同法》第42条的规定：“当事人在订立合同过程中有下列情形之一，给对方造成损失的，应当承担损害赔偿责任：（一）假借订立合同，恶意进行磋商”，据此，被告应当依法赔偿原告的经济损失。请求贵院支持原告的诉讼请求，以维护原告的合法权益。
此致
中山市第一人民法院 具状人：
二0一一年六月 日
以上内容为网上搜索，本人不对上述内容负责。

⑨ 易术的作品风波

“美女卫慧与少年易术展开论战”（《深圳商报》2003年8月10日）
已经销声匿迹三年有余的“美女作家”掌门人卫慧，近日突然在新浪网公开撰文点名抨击少年作家易术，易术的反应异常激烈。一个是曾红极一时并被称为“上海宝贝”的女作家，一个是20出头、刚浮出水面便新闻不断的文坛“坏小子”，这场突如其来的论战成为萧条许久的中国文坛近期最值得关注的新景观。
易术刚从外地回到长沙，便有朋友打电话告知卫慧的言论已在新浪网、人民网等各大网站传得满天飞，卫慧称：“我无法想象这个孩子的感情为什么那样单薄，像一个被人宠爱的孪童，这个小小的孪童，俨然一副胜利者的骄傲姿态，放肆而无所谓的性爱，无知的性幻想，勾勒出这样一个让人害怕的奇怪世界。”还不无讽刺的说：“他的性就像哒哒哒响不停的小摩托车。”易术对此表现得异常愤慨，他说：“我崇尚干净完美的性爱和自由的写作风格，我害怕被人打扰，不知道她为什么指责我，如果说九丹是妓女作家，卫慧则是可恶的性爱机器。”两人来回舌战的言论迅速被全国各大媒体报道，也引来众多评论家的集体发声。
据长江文艺出版社透露，易术的新作《陶瓷娃娃》自推出后立即引来多方关注，作家王跃文、九丹纷纷撰写书评，而台湾的圆神出版社也即将推出繁体字版本，其中敏感的内容，以及对情欲的深度描写早已成为媒体争相报道的对象，因此如果有什么争议是很正常的，至于“孪童文学”这一说法，该书责任编辑尹志勇说：“小说有一些出位的描写，但是都是水到渠成的。”他还表示，当初签下这本书时，并没有料到会遭到非议，“我们不想给小说定位，但我们一直认为，这是一本语言唯美的青春小说。”
评论家们将此视为商业与素质的对抗，易术在采访时则一口咬定卫慧的“痛骂”是为自己复出做准备，对于被卫慧称作“孪童作家”他不屑一顾的表示不予以回应，“这个说法有些莫名其妙”。《中国文化报》发表评论表示：“卫慧和易术的骂战似乎是一场商业化的作秀，或者说是70年代人和80年代人的先锋对抗赛，这样的骂战并没有任何积极的意义，仅仅是嘴仗而已，希望早日停歇。”著名学者、湖南师范大学教授陈果安则表示“易术没有必要回应卫慧的言论，年轻气盛惹的祸。” “少年作家易术闯入青春写作禁区”（《中国青年报》2004年05月20日）
曾在去年以充满争议的长篇小说《陶瓷娃娃》而迅速走红的新生代作者易术，近日再推长篇小说《孔雀》。作者公然宣称，《孔雀》是一份性礼物，送给热爱健康性爱的少年。目前，在网络各种BBS与博客上，关于这份“性礼物”的讨论层出不穷，有人继而悲观断言，少年写作已经成为作家们的集体意淫。
这是一只情色成分十足的“孔雀”。小说讲述了一群大学生毕业后残酷而快乐的生活。几个一起成长的好友四处寻爱，有人为爱死去，有人为爱受伤。“80后”的这批人，在作者笔下似成为一群无目的享受性爱的娈童。性派对、同性恋等先前少年写作的禁区，被一一打破。
面对《孔雀》的出版，评论界的反应是：易术又将掀起一个文学叫春时代。
易术对此并不在乎。“性是青春送给我们的礼物。”易术说，不是每个青春事件都是很美好的，而性和爱却是。性爱很美好很干净，不必刻意回避。
作为新生代作家的一员，22岁的易术目前是湖南省作家协会会员，曾获东京文学奖，曾发起“纯真写作运动”，做过电台DJ、电视导演和记者，著有长篇小说《瓶子碎了》、《陶瓷娃娃》等，后者被《新民晚报》评为最具魅力书籍，而他本人则被《亚洲时报》称为“易碎品”。虽踏入文坛时日不长，却因其离经叛道的文字和出位言行而颇具争议。对易术，香港作家李碧华曾撰文评价，“他的文字是沾染了爱情之毒的苍白药丸。”那么，眼下这本《孔雀》是否有毒？
易术说，孔雀是有强烈欲望的动物，它尖叫的声音很迷人，对待爱情的态度讲究完美，此外，传说中的孔雀胆含有剧毒。“我要告诉大家，真爱是有毒的，每个人都对爱情有一些奢望，我要打破大家不切实际的奢望，我的故事会指导你的思想和身体。”
在文学圈同辈中，易术遭遇的评价同样褒贬不一。
早些时候，针对易术的写作，被称为“以身体写作”的美女作家卫慧，曾公开点名批评易术是小小娈童，指责易术“他的性就像哒哒哒作响的小摩托车”。
另一方面是，此次为《孔雀》写序的，是前不久登上美国《时代》封面的北京女孩春树。在此前的《新周刊》的专栏里，春树曾撰文评价易术，言辞中流露出赞赏。对此，易术说，春树时常和我交流痛苦，我们在文学上的想法非常默契。至于“性”的话题，我们很少谈及，不是每个人都适合讨论性。
对时下风行的少年写作，易术表现出明显不屑。他认为，“一些校园写手和青春作家都在呀呀学语，完全没有真实对待自己的身体。我很不习惯看到一些道貌岸然的伪高调生活，和自以为是的处女。”易术不同意别人将他与别的少年作家相提并论，他反问道：“韩寒他们敢写性吗？”
当记者要求他以一句话概括《孔雀》时，这位22岁年轻人这样说：“让高潮来得更猛烈些吧！” “宫崎骏相中易术” （《新闻晚报》2005年04月15日）
日前（2005年4月），中日两国不少媒体纷纷刊出一则消息：继《哈尔的移动城堡》之后，日本动漫大师宫崎骏将新作瞄准了中国新锐作家易术的新书《我丢失了我的小男孩》，计划将把这本童话改编成动漫脚本，预计2006年拍竣；而即将在杭州举办的国际动漫节组委会也发布消息，宫崎骏本人有望于6月来华与易术聚会，进一步洽谈合作事宜。不过，这则信息在让宫崎骏迷们雀跃的同时，也不免产生一些怀疑：此前被宫崎骏和他领导的吉卜力工作室相中的原著作品，都是在日本成名多时的名著，为什么此次宫崎骏会对一本中国读者都不熟悉的中国小说另眼相看？这本书目前还没有日文版，宫崎骏和吉卜力是怎样注意到这样一本书的？这本书是因为怎样的机会提前在吉卜力官方网站上进行日文连载？
去年（2004年），“村上春树情人出书”、“莱温斯基来华开天价”等后来被证实纯属炒作的虚假传闻，都曾在中国图书界轰动一时，而现在，读者和动漫迷再次将质疑的目光对准了这个“小男孩”。
策划方：“现在说合作成功为时尚早”
《我丢失了我的小男孩》策划者在接受本报记者采访时表示，他们确实在与吉卜力联系动画片改编权。但当记者问到吉卜力是怎样发现“小男孩”、是谁把这本书翻译成日文、宫崎骏本人有没有对这本书表过态等问题时，对方表示，《我丢失了我的小男孩》的动画改编权主要由作者易术在韩国的出版方Red Carrot进行接洽，目前尚未得到吉卜力的回复，因此现在说合作成功还为时尚早。此外，该策划者表示，宫崎骏将于6月份来中国参加一个动漫节，“到那时，不管这个合作是否成功，我们都会给媒体一个交代”。
作者易术在接受采访时表现得很低调：“我跟宫崎骏或吉卜力并没直接接触，也希望媒体不要太渲染这件事情。如果合作成功的话，这当然是一件好事情。我真的非常喜欢宫崎骏，他的每一部作品都对我影响很大。”至于谈判的细节，以及目前与吉卜力洽谈到什么阶段，易术拒绝回应，但他的韩国出版代理公司Red Carrot白小姐则对记者表示“我们与吉卜力洽谈已达半年，今年因在他们官网上进行连载引发亚洲动漫迷的关注而曝光，我们积极促成，但希望媒体不要恶炒以免影响合作进度。”

⑩ coser上过哪些节目

受邀参加过中国国际动漫节、东京电玩节、台北书展（动漫馆）等众多主流动漫会展；与东方卫视、浙江卫视、湖南卫视等主流媒体平台合作，分享动漫的魅力；著有多本Cosplay画集以及相关知识普及的书籍。怀着对动漫游戏行业极大的热情，支持中国本土动画以及游戏产业，加入了杭州玄机科技信息技术有限公司，为他自己非常喜爱的一部国产动漫作品《秦时明月》做宣传策划工作，“燃烧自己小小的力量，让更多人喜欢中国自己的动画作品”一直是他的梦想！