音乐厂牌策划书

⑴ 厂牌的音乐方面

Rough Guide
“世界音乐”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是Rough Guide经典组合。
Nonesuch
Nonesuch Explorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录音质量。
Wicklow
“高地族长”幕后操纵的BMG分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。
Topic
始于1939年的伦敦，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的马克思主义者创始。Topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为不列颠音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理大英图书馆三楼浩瀚的世界“声音档案”。
Putumayo
倡导“快乐生活”的美国厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。英国艺术家Nicola Heindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个Putumayo咖啡店、礼品店和服装店里都可以找到。
Buda
世界音乐在法国叫作Music Monde，和Ocora厂牌相比，Buda的严肃精神和野心常常被自己那些“业余”的封面遮盖了。Buda搜集整理过来自亚洲、非洲、西伯利亚等地的“硬核”田野录音和传统音乐，亦有销量较好的融合世界音乐。
Palm Pictures
定位横跨新音乐、爵士，以及牙买加、非洲等地的传统音乐；是Howie B等大牌DJ经常光顾的世界音乐厂牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Proction厂牌的母公司。
Real World
不得不提的世界音乐第一大厂牌。自摇滚明星Peter Gabriel创建以来，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音乐明星，而背后担当制作的也往往是制作过Pink Floyd,Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音乐节以及“真世界录音周”亦成了世界音乐的聚师大会。
ARC
ARC是少数几个讲究大而全的独立厂牌。出版目录覆盖全球各个地区，可以在网上试听300来张唱片的片段。
Grappa
挪威的“世界音乐”代表，不断呈现着世界上最一尘不染的一支传统北欧音乐；Grappa和前卫大厂ECM挪威分部共享一间办公室，也一直紧跟着欧洲的新音乐时尚。
Magda
和Traditional Crossroad、Kalan等厂牌一起，推动着中东音乐走向世界，出品犹太、阿拉伯、土耳其等地的音乐。
Network
有20多年历史的德国世界音乐厂牌，旗下有多张关于苏菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音乐的畅销专辑，内页有大幅精致的图片，很得收藏者青睐。
Ellipsis Arts
因出品既畅销又经典的唱片出名，如《全球手风琴》、《全球冥想》、《在图瓦的内心深处》等等，更因其擅长制作内页说明而出名，比如图瓦一辑的小册子甚至包括“血肠”的制作方法、《电子音乐的早期大师》的说明书长达96页。
Late Junction
英国世界音乐大本营BBC广播3台自创的厂牌，产品特点是适合深夜聆听，各种音乐类型没有边界、相互交叉，是谓“深夜交叉点”。
JVC
日本人如果迷上什么事，即便是边边角角的料都会被挖出来。即便是JVC这样的大唱片公司也有专营世界音乐的分支，更是以一网打尽环宇音乐为己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出过30盒一套的世界音乐大全VHS录象带，配有9本娓娓道来的白皮书。
Six Degrees
一家专营world beat的唱片公司，除了大卖的Bebel Gilberto是他们的看家货外，Travel系列也成绩不俗。他们以轻飘飘的旅行心情，来制作世界音乐，有一搭没一搭地放在卧房听最适宜。

⑵ 独立音乐的著名厂牌

我们听的每张音乐专辑都有发行公司，这是我们所说的音乐厂牌（Label），它的产生标志着音乐工业化，商品化。

当今世界的唱片绝大部分份额掌握在三家大公司手中：环球（Universal Music Group），华纳（Warner Music Group）与索尼 （Sony Music Entertainment）。

这三家大公司旗下有着非常庞大数量的音乐厂牌，几乎都是并购进来的。

对于大多数人来说，“厂牌”只是在唱片不显眼的位置的几个小字，但对于那些资深乐迷来说大唱片公司与音乐厂牌却有着不同的东西。

因为有一些厂牌出版的都是比较近似的风格，时间长了这些知名厂牌就代表了某种音乐风格。

如果把数不清的唱片比做海洋的话，那么厂牌就如同海洋中的航标，知道了厂牌，就知道了该往哪里走，该去哪儿寻找想找到音乐和歌手。

而在国内，主要的唱片发行厂牌还是星外星、京文、滚石这一派老牌的唱片公司。但随着国内音乐文化的发展，独立厂牌也如雨后春笋一般生长在全国各地。如摩登天空和太合麦田都是受众比较广大的独立厂牌。

声音图书馆还整理了许多小众的独立厂牌，并将这些独立厂牌出品的唱片进行线下展售，并打造了专为小众厂牌而向音乐爱好者们提供试听的实体空间。

兵马司唱片

2018年正式成立于南京，起先试图立足于情绪媒介之一音乐，以厂牌的概念帮助城市生活的年轻独立音乐人建立起确定的音乐人身份。以太的雏形是通过艺人规划、发行唱片及主办演出活动等多种业务形态，与音乐人共生共长。旗下合作艺人有：厨子和戏子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未来科技研究所等多组。

声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，让音乐爱好者们听见更多好音乐。

⑶ 独立厂牌的意义

在独立音乐文化逐渐复兴的今天，音乐厂牌已经在慢慢走进乐迷们的视野，出版商、音乐厂牌和音乐人三权分立的结构也渐渐被人熟知。要让人说出自己能辨认出来的厂牌可能并不容易，但即使是对当今音乐市场有那么一知半解的人，都应该听说过摩登天空的大名。音乐厂牌可以是唱片的制作方，是唱片的发行商，甚至还可以是跨境代理商。可以说，没有这些厂牌对唱片出版的支持，就没有现在仍走在复兴路上的国内唱片文化。

声音图书馆通过2021年的唱片音乐市集，与多个国内厂牌达成共识，用各个独立厂牌的唱片构建成了给音乐爱好者们进行线下试听的实体空间，并长期进行展售，以此增进大家对唱片出版文化的了解，认识更多正在独立运营的厂牌。

⑷ 音乐厂牌

我们听的每张音乐专辑都有发行公司，这是我们所说的音乐厂牌（Label），它的产生标志着音乐工业化，商品化。

当今世界的唱片绝大部分份额掌握在三家大公司手中：环球（Universal Music Group），华纳（Warner Music Group）与索尼 （Sony Music Entertainment）。

这三家大公司旗下有着非常庞大数量的音乐厂牌，几乎都是并购进来的。

对于大多数人来说，“厂牌”只是在唱片不显眼的位置的几个小字，但对于那些资深乐迷来说大唱片公司与音乐厂牌却有着不同的东西。

因为有一些厂牌出版的都是比较近似的风格，时间长了这些知名厂牌就代表了某种音乐风格。

这里就简单介绍一些国内具有鲜明自主个性的音乐厂牌，这些厂牌知识可能会在哪天淘CD的时候用上。

⑸ 音乐厂牌的介绍

音乐厂牌，就是指音乐专辑的出版公司，特别是摇滚或独立音乐等领域。

⑹ 独立厂牌的独立音乐厂牌神秘者

没有唱片公司的包装，没有社会的赞助支持，没有顶级的设备，王道的唱功。这些都并不是神秘者所在意和关心的，大家常年都在不同的城市，感受着不同的天气，但是都有着同样的呼吸，同样的梦想，唱着同一首歌！神秘者已经不仅仅是一个音乐厂牌，一个音乐团队，而是所有热爱音乐的孩子们的一个梦想.一种精神，一个很温暖的家，大家在一起真的很开心，很快乐。你们听到也许不是最好的效果，最棒的制作，但是我们是最真的，最快乐，最幸福和最真实的音乐！
“四年时间的沉淀，从菜鸟到全能音乐人。词曲编唱均通过网络自学。当年一群16、17岁的少年如今已经长大。4年时间，神秘者都在改变。2013年集结而来，带着成熟的果实荣耀而归。几名成员中还有在念高三为大学梦奋起而追的97后女歌手；在北京追梦北漂歌手，为了生存转行做广告策划的音乐制作人，以及拿从未破灭的92年梦想hiphop歌者，神秘者2014年全新概念专辑《信念》用信念做音乐。

⑺ 音乐厂牌都是怎么挣钱的

音乐厂牌是指制作音乐，安排歌手特别是流行，摇滚等歌曲流派的歌手。

随着数字化时代的开始，唱片公司也要学会转型，只有这样才能获得更好的发展前景，并留住公司里的歌手，继续在这个行业生存。

⑻ 音乐厂牌的国内音乐厂牌（排名不分先后）

音速光年（英文全称Sonic Light Year，简写SOLIYE）成立于2010年初，它主要挖掘中国大学独立音乐新血液，致力于打造归属于五四时期的人文精神，该厂牌整体注重音乐作品传达的独立意识思考能力，评价体系一般从五点元素考虑：歌词思想、旋律独特、编曲创意、唱腔演绎与视觉设计，这也是国内独立音乐厂牌走向成熟的标志。该厂牌成员几乎是国内理工科重点院校的学士硕士博士生，延续一种文化导向的精神，学院路五道口D22Livehouse是他们经常演出的场所。
（中国大学独立音乐厂牌 - - 新潮 自由 实验） 前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel(小天使)商标，直到90年代才统一为EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上，ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。 这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。 捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Supraphon仍是首选品牌。

⑼ 音乐厂牌的发展进程：

当二战结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。
小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。
把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。
五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。
但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。
七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。
八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈)。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。