黄梅戏宣传报

① 宣传黄梅戏主色调用什么颜色

时尚的咖啡色

属于中性暖色色调，它优雅、朴素、庄重而不失雅致，是一种比较含蓄的颜色。

咖啡色往往令人难于界定，看似杏色也带浅啡的身份。

它的出现总是给人一种圆润、舒爽，难以捕捉的魅力。

② 黄梅戏宗师传奇的相关报道

《黄梅戏》将播 曹曦文首入梨园行接地气
由中共湖北省委宣传部、中共黄梅县委员会·黄梅县人民政府、东莞市天辰宏业影视文化有限公司、江西创意文化艺术产业有限公司、上海雍有投资咨询有限公司、北京东方全景文化传媒有限公司、北京中视精彩影视[微博]文化有限公司联合出品的25集古装传奇大戏《黄梅戏宗师传奇》即将登陆中央电视台电视剧频道。该剧还汇集了曹曦文、马跃、张大礼、黄海、韩东、张铁林、刘德凯、吴辰君、赵亮、李阳、王滢、杨琪等众多实力派明星演员，既有当红明星倾情主演、又有众多老戏骨甘当绿叶衬红花，是一部难得的精彩传奇大戏。在电视剧《黄梅戏宗师传奇》里面，曹曦文扮演女一号邢绣娘。
曹曦文饰演的邢绣娘这个形象更接地气，不但形象而且神似，受到了许多黄梅戏名家和戏迷的大力支持和拥护。邢绣娘作为黄梅戏的开山鼻祖，成为万千女性心中的偶像。青年演员曹曦文运用自己独特而娴熟的演技，深刻的诠释了邢绣娘富有传奇色彩和励志的人生。这与曹曦文的演艺之路也较为相似，从一个默默无闻的演员成长为一个观众喜爱的实力派明星，有人说灰姑娘的故事和爱情是值得人羡慕的，然而曹曦文却用自己的实力是可以从“野鸭子”变身成为“金凤凰”的。曹曦文面对媒体的时候说：邢绣娘这个人物非常难以把握，又要唱又要跳，还有非常痛彻心扉的感情经历，当我拿到这个剧本的时候泪流满面，她身上的那种对于黄梅戏艺术执着的追求是我值得学习的，欢迎大家多提宝贵意见。
《黄梅剧宗师传奇》根据真人真事改编而成，剧中曹曦文饰演的主角邢绣娘，生于黄梅县孔垄镇邢大墩，清乾隆黄梅县平民。在该剧中，黄梅戏的精髓和多样性将被体现的淋漓尽致，而黄梅戏的热潮也会伴随着这些黄梅经典剧目的传唱而持续更久。
这次出演一代宗师，曹曦文坦言压力非常大，提前半个月进组跟随专业老师苦练黄梅戏的身段和唱腔，但难度非常大，不经过几年系统学习，很难像模像样。出于尊重艺术的考虑，曹曦文依旧废寝忘食苦练，虽然曹曦文是舞蹈演员出身，但是在戏班子中每天练身段，还是练到几乎不能走路。本来还要又记台词又记身段，再加上对人物本身的塑造，可谓一心三用。但是曹曦文认为，只要能演好这位梨园中的“大长今”，吃点儿苦也不算什么，只要观众喜欢和接受就是对一个演员最大的肯定。发布会现场，马跃、张大礼、黄海分别演唱了“美声版”、“京剧版”和“正宗版”黄梅戏，而曹曦文却选择了保留悬念，希望到时大家观看该剧的时候再来点评自己唱的到底好不好。
马跃挑大梁饰演“湖北第一才子”
马跃此次在《黄梅戏宗师传奇》中出演男一号“湖北第一才子”邓文滨，坦言此次与以往的古装扮相大有不同。剧中的邢绣娘与邓文滨自小就相知相爱，可谓两小无猜，虽然两人深爱着对方，但是由于封建礼教和父母的反对，最终两人无法厮守终生。
虽然不是第一次演古装戏，但却是第一次剃了光头。提到自己的“处女剃”，马跃表示剃光头之前心情一直很忐忑：“因为从来没剃过，不知道自己的头型是圆的、扁的还是坑坑洼洼的，很没自信”。结果剃完之后，造型师赞效果还不错。本来在《贞观之治》后就发誓再也不接拍古装戏了，但了解了邓文滨这个人物之后觉得这个人物不演太可惜！邓文滨贵为湖北第一才子，不入仕途，只爱写戏，是一位杰出的黄梅戏编剧，也可以称得上是黄梅戏的另一位宗师，就是他把黄梅调变成了如今的黄梅戏。而最被观众所熟知的黄梅戏经典唱段《天仙配》的创始人就是邓文滨。马跃在现场还讲述了拍摄该剧时的一段传奇经历，黄梅县的五祖寺方丈有一天将马跃带到五祖寺，给马跃看了邓文滨的墨宝真迹，因此要求马跃也写一幅一样的字挂在一起，不善写字的马跃居然几天内就练成了八九年才能练成的书法功力，连书法家都啧啧称奇。张大礼还借此事调侃马跃，说他除了演戏、主持和唱歌又多了一项骗钱的本事。
据史料记载，邢绣娘与邓文滨两人实则相差整整62岁，原著周灈街用手中的妙笔将两位并不生活在同一年代的才子佳人“捆绑”在一起发生了一场惊天地泣鬼神的“穿越时空的爱恋”，可见为了赋予黄梅戏更多的情感内容，周老先生可谓用心良苦。曹曦文笑称她此次扮演的是一个为事业牺牲爱情的“名女人”，戏里邢绣娘的爱情命运很坎坷，因而才成就了黄梅戏。

③ 上央视的反诈黄梅戏看着好有意思啊，还有哪些比较新颖的反诈宣传

反正我认为守护者计划还是不错的

④ 为黄梅戏写一句宣传广告语

黄梅之戏自古传，传之不易且珍惜

⑤ 黄梅戏调查报告

黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区

湖北人怎么和韩国人一样喜欢偷文化然后说是自己的。黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人，黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲，大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产，黄梅戏在湖北并没有太大知名度。
黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。
2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。
参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。
据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。
此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。
也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。
安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。
---人民日报《黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区》

⑥ 黄梅戏红楼梦150字宣传语

一部含情悲剧。特写了一个封建贵族贾家由荣华走向衰败的三代生活，如华美的烟花最终会消失于浩瀚夜空。它大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。

⑦ 安庆黄梅戏宣传招贴画毕业论文设计 本人想做关于安庆黄梅戏宣传的招贴画不知道怎么做，求解答

其实论文任何一个课题的研究或开发都是有学科基础或技术基础的。综述部分主要阐述选题在相应学科领域中的发展进程和研究方向，特别是近年来的发展趋势和最新成果。可以帮你写个提纲或者开题要吗？

⑧ 黄梅戏简介

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；

主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

黄梅戏的优秀剧目：

解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等。

⑨ 拟写一句宣传广告语，为黄梅戏呐喊助威

梨园春里花一朵，占尽风流黄梅戏！