① 2016元旦海报涂鸦
可以使用创客贴在线设计制作海报，方便简单。
给你分享一下做海报的技巧。
那我们先来讲什么是海报，其实就是一种传递信息的载体。主要目的在于用最简单的方式，最快，最清晰地表达所需信息，并尽最大努力使观众记忆深刻。对于海报的要求千百年来都是一样的，即：高端大气现代感，低调奢华国际化。
从下面几条来讲述如何制作一个好看的海报：
1>排版
①字体尽量对齐；
②尽量避免竖排版大段文字，当然那种中国风的海报除外；
③字间距适中，宁可疏松一点，也不要太过密集。
④文案方面尽量用较少的字表达丰富的内容，文字越少，给人留下的印象也越深刻。
2>字体
① 字体要与海报风格搭配，中国风的海报就不要用方正综艺体，现代感的海报就不要用康熙字典体（尽管它很好看 T T）；
② 一张海报上【不要超过三种字体】！（除非你是介绍字体的海报 = =）；
③ 尽量不要对字体的长宽比进行改动，尽量不要加粗字体（直接选用粗一点的字体就好了嘛），尽量不要用斜体字；
④ 不要用那种word艺术字
3>配色
配色是一门很深奥的学问，在这里我不敢妄谈，如果你搞不定配色的话，那就尽量做的素雅一点吧。
如果是设计师，我建议大家多看多描摹，适当的按照自己的想法修改；如果是小白，那我推荐使用创客贴，上面已经为大家选好了字体，提供了丰富的素材，还有大量的模版，完全可以靠自己就能做出自己想要的海报。
② 画涂鸦需要哪些材料
自喷漆：
对于涂鸦的人来说，没有什么比自喷漆更重要的了，不过在中国不比国外，国产自喷漆的水准实在太一般，不论是压力还是色彩方面都差得很远。不过对TAG来说还不错，可以说是因祸得福，因为压力大，所以画出来的TAG有一种很敦实的感觉！在南方的朋友运气可能会好些，因为据说南方能找到从香港运到大陆的进口MONTANA，世界上没有比MONTANA更专业的自喷漆了，它压力适中，颜色奇正！而且味道也较好闻，不过听说有假货，小心上当！北方的朋友可就麻烦点了，我也是北方人，到现在我也没找到合适的自喷漆，不过大部分漆也都能用，但效果就要差点了。附：[ 漆种类那太多了，最好使的是MONTANA，但有两种，一种是西班牙的Hardcore，一种是德国的Cans，不过都是喷漆的极品！还有TrueColorz,Proline,等等等等...（可能在30到35块钱）国产漆能用的就少了，撑死也只能干些粗活，流汤那是经常的事！一般都在7至12块钱左右。
喷头：
喷头分Skinny Caps（细）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三种，外观上没有区别。一般买漆时带的都是Soft Caps。喷头零售的在国内还不太多，而且和国外的喷头不匹配，如果有哪位朋友找到零售商，请给予告之。
油性笔和漆笔：
油性笔就是常见的MARKER笔，有数不清的品牌，但最好要头粗一些的。漆笔在[TAG]中已经讲过了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有卖的。另外，漆笔可以和（碱性）亚甲蓝做混合，这样，写完的字就很难被擦掉了！（建议用白色、兰色或黑色做混合底色。）
手套：
普通医用橡胶手套防毒面具：
自喷漆对身体相当有害，在长时间内涂鸦时，最好戴上面具。防毒面具也有很多牌子，建议大家买个好点的，身体比钱重要！例如3M的，它可以过滤98%的有害气体！
面具：
建议大家在涂鸦比较危险的地方时，带上面具 （哈哈 别人看不见你长什么样啊 ）
其他：
建议大家在比较危险的地方涂鸦时，先给自己找好逃跑的后路，最好穿黑色的和利索点的服装，这样夜间隐蔽性强，警察来时跑得也能快些！而且尽量不要自己去，最好有个放哨的！
重点！！！！请大家不要在文化遗址、宗教圣地、私人财产、花草树木处涂鸦！
③ 涂鸦和绘画有什么区别
我的观点可能跟楼主一褒一贬的观点有点出入了: 我想楼主问的这个问题主要是针对涂鸦来问的吧,很多人可能认为涂鸦就像小孩子画画一样，随手画，画一些很随便很普通很简单的图画，姑且称之为图画。换言之，涂鸦就是随兴而为的一种东西，没什么固定的框框去遵循。然而现在把涂鸦简单地理解为小孩子式的所为，不免有点过于片面了。在以前很多涂鸦者，都把涂鸦的行为当做一种变相的视觉虐待，任意涂写一些粗言俗语以及丑恶的图像，而这些涂鸦又都集中在墙壁上面，往往留给人一种印象——涂鸦是低级庸俗的视觉污染行为。 然而这种涂鸦已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的无耻图文，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，画面上也多了很多美感和艺术性。这也意味着涂鸦艺术已经成为了那些没有进过美术学院或者专业学校的人的特有的艺术。他们可以是任何一种人种，可以在任何城市生活。因为他们不一定都学过专业美术，但是共同点是，他们都喜爱用色彩和文字，挥洒在人人可见的墙壁上来表达自己的各种情绪，用这种曾经被人所不齿的方式，喊出自己的吼声。 这种涂鸦已经不再是简单的色彩拼合，只为了画出一条小鱼或一个太阳，而是有感情有目的有意识的绘画。它充满卡通漫画和现代时尚艺术风格的特殊美感，也受到年轻人群的喜爱。可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，就像漫画是新兴的艺术形式一样。 但是，作为有关方面，比如城市政府部门来说，涂鸦无疑仍然是视觉污染。在人们看到涂鸦中的精美作品的同时，也不能否认还有很多低俗内容的涂鸦，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。 对于任何新兴的艺术，都不能随便一棍子打死。马蒂斯、高更等现代艺术大师，他们的作品在当时都是被主流艺术文化所排斥的，现在却已经登入大雅之堂。涂鸦艺术的兴起，是否也意味着涂鸦作品可以成为展览馆里的常客呢？或者说，那些精美的绘画作品，是否也是作者非常细致的，注入感情的超级涂鸦呢？在现在这样的社会条件下，已经很难区分涂鸦的界限。很多具象画作品，其中也充满了随兴而为的涂鸦意味，不同仅仅在于，它们是画在画布上，而涂鸦是画在砖墙上。而过去的许多巨幅壁画，也和涂鸦一样画在墙上，更缩小了绘画艺术与涂鸦的距离。两者之间最大的不同只能说是内容不同。绘画作品一般主题明确，即使是具象画或者抽象画作品，也一样拥有明确的主题，尽管有时候业外人不一定能看得明白。而涂鸦往往用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情，此外就没有很实际的内容。有的涂鸦仅仅是一个动物或者一个场景，甚至它们仅仅是用粉笔画在墙上或者地上。 涂鸦其实也不外乎是一种宣泄感情的方式，确实充满随兴感，有的涂鸦作品给人感觉非常灿烂明媚，有的则晦涩阴暗。作者持有什么样的心态，他们的作品也就呈现什么样的色彩。而绘画作品则需要作者比较认真地构思再一步步完成。这可能就是涂鸦艺术和绘画艺术最大的区别了。 但我却感觉到，涂鸦作品的形成，恰恰不是因为人们需要，而是因为不需要。很多绘画作品都是在人们需要的情况之下产生的，比如达芬奇、米开朗哲罗、伦勃朗、鲁本斯，他们是因为有人需要才作画。涂鸦却不是这样，没有人需要涂鸦。如果涂鸦没有在展览馆当作作品挂起来，没有人想要它们，更不会收藏它们。原因很简单，因为绘画作品是它们的作者为别人作的，而涂鸦是它们的作者为了自己而作的。所以涂鸦作品只有作者会去欣赏，作者以外的人，除非与作者持有相同的心态，否则很难认同这些非主流的作品。那些色彩对比极为强烈，形象夸张到极致，画风粗放到张狂的涂鸦作品，只能被一部分欣赏它们的人啧啧称道。这也许就是涂鸦艺术也是小范围艺术的一个原因吧。 即使人们不需要，那些喜爱涂鸦的人们仍在用自己的喷漆涂抹自己的情绪，把心中所想的用怪诞的图文表现出来，发出无声的呐喊。仅凭这一点，对那些钟爱涂鸦的人，也应该给他们以应得的尊敬。 虽然现在很多人不喜欢不欣赏涂鸦，仍觉得它们非常粗俗，那些涂鸦者们并不会因为被其他人鄙弃而放弃自己的画笔，依旧涂着属于自己的色彩。即便他们的作品被一次次地从墙上抹去，他们也不会停止这种呐喊。如果有人强力阻止他们的脚步，他们也会寻找新的战场从头开始。 作为旁观者，还是静观其变吧，制止他们往往是无效的。当他们真的累了，自然会放下工具，而不需要别人从他们的手中抢下油漆桶，那样只会激动他们的情绪，他们的呐喊反而会更加高声。
④ 如何画出好看有艺术气息的涂鸦
可以去网上多看看别人的作品，培养自己的美感。
⑤ 怎样做涂鸦海报
用卡纸手绘嘛，做简单的舞蹈黑白剪影贴上，赔上一些宣传美术字就可以了，这些都可以再网上查到
⑥ 怎么写涂鸦文化节完美结束宣传语
第一届国际涂鸦艺术节2010年10月29日在秘鲁最大港口城市卡亚俄开幕。来自美国、巴西、阿根廷、委内瑞拉、西班牙和秘鲁等国的100多名青少年涂鸦艺术高手齐聚一堂，展示各自的创意与风格。
⑦ 想了解现代涂鸦的历史!找一些著名的涂鸦画！！
说到涂鸦、就一定会想到
街头文化
…起原和历史在
网络
搜得到、
我们中国是
嘻哈文化
发展的比较晚的地方、但是近几年…嘻哈文化在我国发展的非常快…可说中国的街舞、涂鸦、
街车
、跑酷、等等…很多东西、在我国迅速发展…
…尊重嘻哈、发扬街头文化…
⑧ 怎么画涂鸦画
先多看看别人的好的作品，自己在本子上画草图。自己平时在本子上多观察多画，练得差不多就上墙试试....这东西也是长期练出来的，有素描基础的就更好了
⑨ 什么是涂鸦，和画画有区别么
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”
涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法：
1模拟“墙壁”
涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦
用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏
3网络涂鸦
早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物
介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化
今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站www.graffiti.org就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。