美术馆展览策划书

❶ 美术馆的美术馆活动

常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修内复作业、借出容至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

❷ 美术馆设计的目的是什么

美术馆的基本功能是展示藏品，藏品的展示是美术馆的功能的基本面向。美术馆是永久性的公益机构，它为研究、教育和欣赏的目的而保藏和展示具有文化和意义的艺术品。

❸ 艺术馆宣传册的策划书

最好还是找个设计公司来帮你弄吧，你把你们艺术馆的资料整理下给他们，他们会帮你弄好的。推荐你找上海稻禾设计公司，他们做的挺好的

❹ 李大钧的展览策划

百雅轩从2004年开始，策划组织了一系列有影响的艺术展览。代表性的有：吴冠中油画长卷1974年长江特展（2004年，中华世纪坛），吴冠中2005年新作展（2005年，中国美术馆），吴冠中对故宫博物馆捐赠作品展（2006年，故宫），吴冠中走进798（2008年，北京798桥艺术空间），版画盛典——为奥运喝彩艺术展（2008年，北京798），罗尔纯艺术展，中国水彩画名家提名展（2010年，上海百雅轩画廊），实践的力量——中国版画名家邀请展（2010年，上海百雅轩）、张光宇艺术回顾展、祝大年艺术展、北京版画博览交易会等。
连锁画廊：百雅轩致力与连锁画廊的发展的模式，已经在北京、上海、香港设立了5家连锁画廊，营业总面积超过6000平方米。并创新了与连锁画廊互动互补的“百雅轩艺S空间”连锁模式，成为中国有代表性的艺术产业化发展模式。百雅轩798艺术中心被文化部评为全国诚信画廊。
版画产业基地：百雅轩版画院（百雅轩艺术基地）是中国领先的版画制作和出版机构，是百雅轩的核心优势之一。百雅轩版画艺术产业园是北京市支持的文化创意产业典型案例，拥有一批来自全国高等美术院校的版画专业人才和专业配套的版画制作设备，为艺术家出版、制作高水准、专业化的丝网版画、石版画、铜版画、木板水印艺术品，实现了与专业版画标准和国际艺术市场接轨的良性运营模式。多年来，百雅轩还探索延续了珂罗版书画复制技术的发展。形成了版画技术的全面研发和独特的核心竞争能力。
2011年12月，百雅轩引进国际知名的投资集团IDG资本作为战略投资者，计划推动百雅轩上市融资。成为较早引进国际主流资本的艺术产业案例。
2、 李大钧(1952~)，男，回族，冀籍大同市人。中国回族学会会员。当代历史学者。20世纪70年代初起，与弟李大宏合作相继在《大同报》、《山西革命英烈》、《大同日报》、《生活晨报》、《大同文史资料》、《大同市志》、《山西历史文化丛书》、《纪念辛亥革命论文集》、《文史月刊》、《回族研究》、《党史文汇》、《山西穆斯林》、《穆斯林通讯》、《呼和浩特回族史料》、《中国统一战线》、《山西统一战线》、（中国社科院《党政干部理论学习文选》）、《团结》杂志、《团结报》、《科学导报》、《伊斯兰文化研究》、《内蒙古穆斯林》、《山西社会主义学院学报》、《塞北文苑》、《人民政协报》、《山西政协报》、《潮流》杂志等国家和省市报刊及媒体刊发各类史学论述累计二百多万字。
主要代表作有：《辛亥革命与孙中山政党政治思想》、《辛亥革命与清末中华民族的危机》、《山西铁路史话》、《云中骄子赵革非》、《山西也有大京九》、《呼市、大同穆斯林之间的世代交往》、《赛典赤·赡思丁在西京各地的成长足迹》、《大同伊斯兰教研究》、《大同清真寺碑文赏析》、《大同话向普通话的发展过渡》、《大同各地居民的文化性格》、《大同清真寺明天启二年碑记鉴赏》、《大同市志·党派卷》、《大同市志·人物卷》、《二十世纪大同民居的发展变化》、《大同各地居民的文化性格》、《事业未尽身先死——记为解放大同做出重要贡献的马仲同志》、《大同话向普通话的发展过渡》、《山西也有大京九》、《首都北京与古都平城》、《司母戊鼎与李峪牺樽》、《地下文物与地上古迹》、《彭继先事略》、《抗日初期傅作义与中共合作见闻》、《大同回族姓氏沿革》、《西京各地发生的伊斯兰教大事》、《呼市、大同穆斯林之间的世代交往》、《大同清真大寺》、《赛典赤·赡思丁在西京各地的成长足迹》、《大同知府李桂林》、《追述贺龙罗荣桓聂荣臻罗瑞卿等中央首长相伴在山西大同视察的日子》、《尊重他人研究成果，恪守治史职业操守》、《赵革非：晋绥早期革命者的悲壮人生》、《平城统战旗正红——新中国成立以来奋发前行的大同市统一战线工作》、《北魏王朝推广的养老保障制度》、《大同：令人瞩目的国际大都》、《古都平城开创了皇帝成佛的历史》、《让文明意识跟上城市发展的脚步》、《历史上的大同外交》、《古城佛地帝王青睐》、《世界都市国际名城》、《中共大同市委多项措施助推新时期统战工作》、《大同商人走遍全国》、《商人世家出云中》、《大同地区回族聚居村村史探究与小康建设调查》、《五卅惨案与大同各界轰轰烈烈的援沪运动》、《大同惊现：原国民党政要手迹》、《大同古代工业》、《鳯临阁饭店与大同回族》、《大同人心中永存的丰碑》、《二十世纪大同民居的发展变化》、《大同清真女寺创建始末》、《丰川书院之演变》、《孙中山莅晋演说的历史功绩和现实意义》、《试论北魏王朝由京师平城向全国各地推广的养老保障制度》、《元代的大同》、《隋唐的大同》、《大同古代工业》、《大同铁路史话》、《大同回回民族简史》、《大同晋商》、《大同回族文化与各民族文化的融合》、《晋商史料全览·大同卷》中“元·明·清·近代·人物”、《大同史要·隋·唐·元》、《大同历史人物·隋·唐·元·明·清·近代·人物》等。作品多被《人民网》、《国家博物馆网》、《凤凰网》、《龙源国际期刊网》、《中国期刊数据库》、《光明网》、《万方数据库》、《学术文摘》、《中国生活网》等知名网站收藏或转载。其中：《辛亥革命与孙中山政党政治思想》在“辛亥革命与二十世纪中华民族的振兴国际学术研讨会”上被评为优秀论文，受到与会专家学者的高评；《孙中山莅晋演说的历史功绩与现实意义》2007年8月荣获“科学发展·构建和谐社会学术研讨暨理论成果一等奖”，并被收入《中国重要会议论文集》；《大同和平解放的组织者——赵汉》收集于中国社会科学院文献信息中心汇编、红旗出版社出版的大型理论工具书《坚持科学发展观，构建和谐社会——新世纪党政干部理论学习文选·先进文化卷》，并被评选为优秀论文。2006年2月，该文还荣获《首届“新禹杯”山西统战好新闻》奖。个人事迹入选《世界优秀专家人才名典》。

❺ 美术馆的展览方式

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。

企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

❻ 美术展览 策展人 和展览策划一样吗

作为当代艺术策展人需要具备哪些本事？
这是前不久我给沃什（Victoria Walsh）教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授，她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人，既有实践经验，又有教育经验。在她看来，作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论，就容易理解了。
1992年，英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到今天，该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家，有丰富多元的文化背景，而学校提供的课程在全球化的文化氛围中，持续引领学科潮流，让学生真切理解策展的要义，在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。
从手头拿到的最近一届（2015到2016学年）策展人硕士研究生培养资料看，该校强调了这样一种理念：策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说，要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来，在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。为此，该校在相关课程的设置上不设学科藩篱，在教学中强调与艺术家和公众的互动，在互动过程中，通过主动学习、协作沟通，来创新发展“策展”理念与方法。
在沃什教授看来，皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性，要了解“策展”不只是一种“实用技能”，而是理念的展现形式，是一种实践形式。要通过思考与实践，进行反思与创新，从而超越现有的策展模式。为此，他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势，引导学生制订自己的策展议程，采用独立或合作策展的方式进行策展实践，以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。
也就是说，作为一个合格的策展人，理论思考和策展实践是两翼并举的，超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。除此之外，策展人的精神状态也很重要。一个充满自信，能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力，能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目，找到方案的准确定位，这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才，在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。
从课程设置看，该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人，在当代艺术策展领域，能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标，在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识，要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力；二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力，通过自信实验激发创新思维，寻求创新发展；三是培养学生的适应能力，能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作；四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位；五是培养学生的协同能力，能够主动积极地协助策划。显然，这样的课程设置既有思想性又有操作性。
再看他们的教学框架与教学重点，总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示，对艺术收藏品展开的讨论，以及对公共领域公共项目的讨论，来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力，强化对这三种能力的培养。为此，他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上；二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通；三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构，开展策展实践；四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力；五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。
从培养目标到课程框架以及设置要求，从抽象的原则到具体量化的教学指标，英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。不过，仅仅看教学这一面还不够，皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践，是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。事实上，皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养，还包括博士生的研究工作。在他们看来，研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动，是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起，不仅令理论常新，而且令策展活动更有深度。
目前，该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目，不仅有校内研究成果的支持，还可以与国际伙伴进行合作，这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。比如，他们以跨学科的综合研究方法，对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题，予以了极大关注，通过学术研究和策展实践，一方面回应了社会关切，深化了策展选题，另一方面也推进了策展理论与方法的发展，使研究、教学、策展实践三方面受益。
那么，他们是怎么做到这一点的呢？在下一篇文章中，将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析，来透视其中的奥秘。

❼ 最近在策划一个跟当地国有美术馆合作的一个方案，关于艺术化教育方面的

个人建议：首先全面了解下国有美术馆的整体情况，(是否免费开放?开放日回的时间？流量？使答用的用途…………）具体就不一一列举了，然后根据你们合作的出发点（为你们提供免费的场地使用？亦或是你们为美术馆客流导入？……）还是其他而定。美术馆其实无外乎就是求名或是求利，就看具体你们项目方案的契合度了

❽ 谁能给我一个文献展的策划方案，实例的，感谢

一．确定展览主题、学术定位。

（一）展览总标题：北京首届主题文献展

分标题：（1）潜默．静默（2）暧昧Ⅲ（3）权充Ⅳ

潜默艺术关键词：禅、自然、朴素、不张扬、无为、似乎无表现、无知之知、不修之修、无欲、不动声色、静、神秘不可说、说不清、无、“软”、淡、非个性、负的方法。

权充艺术关键词：选择、拿来主义、挪用、剽窃、抄袭、知识产权、反个性、无知之知、似乎无表现、原创性、似乎无意义、自动转换、复制、仿制、拷贝、篡改、盗版。

暧昧艺术关键词：不确定、模糊说不清、态度不明、持续纠缠不清、软伤害、正负1度的摇摆、伪善而似乎平静、立场不坚定、混沌、负的方法、和泥、歧义的、模棱两可、多元。

（二）学术目标及意义。

“北京首届主题文献展”是一次策展人寻找分析艺术内在规律和敏锐的现实洞察力，着眼现实，展望未来。

1．该活动以主题文献展的形式展览，展览中设分主题展。

2．打破普遍展览拼盘、乱炖形式，以敏锐的学术定位先行，突显艺术思潮和走向，经得起圈内外人士评论，从而最终得到历史的沉淀。

3．以后计划不同时段邀请不同策展人，各拟分标题和概念，各自独立策展，同时同地举办主题文献展，营造新的学术气氛，推动新的思潮走向，打造“北京主题文献展”的艺术品牌。

二．目标人群定位。

吸引圈内外各界人士关注，营造XX艺术区学术氛围及扩大收藏范围。

1． 专业群体:艺术评论家、策展人、收藏家、艺术家、画廊、拍卖公司、美术馆、文化名人

2． 圈外人士:私营企业主、白领、时尚传媒及其它文化圈、收藏机构，促进学术展收藏及良性发展。

三．拟定场地及展览时间。

宋庄XX艺术区（主办方）

初拟三层场地各展出一分主题展，避免相互干扰，学术“篡味”。

暂定：2007年5月下旬至6月中旬期间开幕，以策展进展定开幕时间，尽量提前。

四．社会宣传活动。

活动目的：发布“首届主题文献展”信息，引起特定人群关注，展示艺术品牌化信息，为展览及主题文献展品牌做展前铺垫和预热。

媒体选择：时尚刊物、专业刊物、电视、户外、网络。

1．报纸:竞报、新京报、北京青年报、精品购物指南、北京晨报、信报等（刊物选择、版面占据及版面位置具体待定）。

2．时尚刊物:《时尚》《青年视觉》等。

3．专业刊物（侧重当代艺术刊物）:《江苏画刊》《艺术世界》《美术文献》《艺术当代》《今日美术》《当代美术家》等。

4．户外:XX艺术区展览招贴、广告牌、海报、请柬

5．网络（专业及其它网络并进）:美术同盟、雅昌网、2021网、218网、画网、画家村、宋庄印象、中国当代艺术网、东方视觉等。

发布：

1．刊物发布：提前1个月将评论家文章及展览资料发出。

2．报纸:开幕提前一周发第一次通稿，引发各界圈外人士关注。

3．户外:大型标题提前一个月，海报提前一周发出贴出。

请柬提前3—4天发出：地点侧重大山子艺术区、酒厂、宋庄、美院、环铁、草场地等艺术区。

4．网络:展前10—15天给网站提供信息，提前一周发布消息。

五．学术活动。

（一）总标题：首届主题文献展

分主题： 潜默．静默 权充Ⅳ 暧昧Ⅲ

时间：2007年5月~ 6月

地点：中国．宋庄．XX艺术区

展览主办：XX艺术区

展览策划：张海涛

（二）展览拟邀艺术家：

潜默．静默展：蔡卫东、杨文胜、唐城等约十五位艺术家

权充Ⅳ展:刘港顺、华继明等五位艺术家

暧昧Ⅲ展:张义旺、韩冰、林兵、冯兮等五位艺术家

六．工作日程及注意事项
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1．通知艺术家准备作品及新作品

2． 收集艺术家作品资料，按印刷质量收集

3． 整理资料、设计海报、请柬、画册

4． 印刷海报、请柬、画册

5． 布展（4天）、酒水（1天）、运输作品（2天）、户外宣传活动（2天）

6． 开展（下午3：00）

7．整理资料，举办学术研讨会

8． 后展开后期宣传工作、网络发布、书刊发稿、资料寄发评论家、策展人

七．展览费用预算

八．北京第二届主题文献展分主题策划草案邀请及征集

1． 寻求和邀请有意向合作的当代艺术策展人

2． 方案主题明确，学术性强

张海涛

艺术家、独立策展人。

2004年策划当代权充艺术展Ⅰ

2006年策划当代权充艺术展Ⅱ

2006年策划当代权充艺术展Ⅲ

2005年策划暧昧.昧暧艺术展Ⅰ

2005年策划暧昧.不确定性表达Ⅱ

发表评论文章《中国权冲（充）艺术——选择、复制、篡改》、《“暧昧•不确定性表达”》、《关于暧昧.权充艺术的访谈》、《潜默 . 静默（潜默艺术）》

联系方式

电话：（010）69598654

E-Mail：[email protected]
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