评剧红色宣传员

Ⅰ 江西的戏剧叫什么剧

江西的戏剧叫赣剧。

赣剧是江西的主要剧种，其前身为古代四大声腔之一的“弋阳腔”。《珍珠记》、《张三借靴》是其代表性剧目。《还魂记》则是根据汤显祖同名原著改译。而赣剧皮黄腔的《雪夜访普》，和高腔的《江边会友》、《送衣哭城》都是比较罕见的古老剧目。

上世纪50年代，在江西省文化部门的主导下，弋阳腔两大流派：饶河班、信河班在南昌相合，成立“江西省赣剧团”，弋阳腔遂称“赣剧”。

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江西赣剧发展背景

赣剧，其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一，于上世纪五十年代，弋阳腔更名为赣剧。赣剧被誉为中国戏剧的“活化石”、京剧的“鼻祖”,其发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响。赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。

宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。

这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465--1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。

Ⅱ 为什么人们那么喜欢黄梅戏大师严凤英

严凤英是黄梅戏大师，说到黄梅戏就要说到严凤英。人们对严凤英的喜爱程度远远超出了对其他艺术家的喜爱。为什么会这样呢？

纵观严凤英的一生，人们对她的喜爱可能出于以下三个原因。

1、热爱黄梅戏执着追求的心灵美

严凤英热爱黄梅戏，为黄梅戏的发展并将其推向顶峰做出了卓越贡献。新中国成立以后，严凤英为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她在虚心向前辈艺人学习的同时向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。1954年华东戏曲会演期间，她抓住机会“向范瑞娟学习她扮演严兰贞的感情处理与水袖运用”。在音乐唱腔上，她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角色思想感情后赋予自己的创造。

她善于博采众长，吸收京剧、昆曲、越剧、评剧的精华，融会贯通，表演细腻、传神，使她所扮演的舞台形象受到观众的热烈欢迎。从1953年到1965年，严凤英先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目，表演艺术水平不断提升，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏艺术的最高水平，对剧种风格的形成发生了重要的巨大影响作用。

严凤英所作的努力，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶，使黄梅戏剧种逐渐形成了自己的特色和风格，从而跻身于全国五大剧种。

2、声情并茂委婉圆润的唱腔美

中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项――歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英的唱腔极富艺术魅力，令每个听众都过耳难忘。严凤英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是，她的唱腔之所以能够倾倒观众听众，更重要的原因还在于她善于创造。

严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声。《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出，从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”，仅仅靠声音，她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。

她的唱腔咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念‘春风送暖’的‘暖’字，就念成‘卵’字，这样就不好听，就得改用普通话，念‘暖’，这样音就圆了。”

严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”。在准确把握字音声调的基础上，她还大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又有浓厚的抒情意味，既纯直又圆润丰满，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。

3、细腻传神个性鲜明的形象美

严凤英在舞台上乃至银幕的表演和她的唱腔艺术一样精彩，同样达到了出神入化、炉火纯青的境界。她所塑造的陶金花、七仙女、冯素珍、江姐等人物形象栩栩如生，令人难忘。她的表演艺术可用“细腻”、“传神”四个字来概括。

严凤英扮演的七仙女被人们喜爱，为了演好这个角色，她反复琢磨，她的理解：“七仙女是个神仙，按理也要从神仙这个角度给她来分析一番。神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照人的思想情况来处理??我想她敢从天上跑到地上，又敢当面向一个陌生男子主动地提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的办法打动董永，难住刁恶的傅员外??那么，她一定是个既大胆又聪明，既热情又能干的姑娘。”这样一分析，她就明确了七仙女的角色定位和性格基调，在表演中让七仙女“活”了起来。严凤英在拍摄电影《女驸马》时，受到导演刘琼的启发，更加注意深入人物的内心世界，把潜台词准备得十分充足，表演也就更为细腻。

严凤英38岁的人生可称为戏剧人生，她对黄梅戏发展作出的卓越贡献影响极为深远。安徽黄梅戏已有一百多年历史，在这段历史上，严凤英无疑是最璀璨的明珠。

严凤英与黄梅戏同在！

Ⅲ 找历史上有关严凤英的详细资料

严凤英，原名严鸿六，黄梅戏表演艺术家，十岁开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。文革期间因迫害致死。
人物简介
中国黄梅戏表演艺术家、安庆黄梅戏发展的缔造者、“七仙女”的塑造 严凤英（1930～1968）安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人，中共党员，历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联三届委员，四届全国政协委员。1958年9月毛泽东主席视察安庆时，观看了严凤英黄梅戏表演。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭镇建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。严凤英黄梅戏代表作《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等
编辑本段艺术风格
在23年的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展 作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象，如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》均摄制成影片。
她的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派。
编辑本段艺术道路
严凤英的艺术道路，大致可分为三个阶段：
1945年春天以前，是第一个阶段。由于父亲严司明和母亲离异，她在四五岁时， 就回到祖父母居住的罗家岭。田园风光陶冶着她幼小的心灵，与姑、姐们挖野菜、放牛的同时，她学唱了流传于当地的不少民歌，艺术的种子在心灵中悄然播下。不久，因为抗战爆发，她的父亲严司明也回到家乡，闲居无聊时，教她唱京剧，这使她与戏剧艺术有了接触。在她十来岁时，同族中曾参加戏班的严云高将黄梅戏带回了罗家岭，他一面开铺谋生，一面收徒授艺，严凤英由此与黄梅戏结下缘分。她始而偷偷学戏，继而拜严云高为师傅，正式成为他的女弟子，并学会了《送香茶》、《春香闹学》等传统戏中的单折。从学唱民歌小调，到学唱学演黄梅戏，从四五岁到十五岁，严凤英度过了踏上黄梅戏表演艺术道路的准备时期。
1945年春至1951年初，是第二个阶段。1945年春天，严凤英在桐城练潭张家祠堂第一次登台演出，参演的剧目是《二龙山》。虽然她在剧中扮演的是一个不重要的角色-女寨主佘素贞的丫环，但却是她黄梅戏舞台表演的起点。为此，她触犯了族规，差点被捆起来淹死，可她却没有放弃这条已然迈出第一步的道路，继续参加黄梅戏班的演出活动，终至离开家庭，从桐城唱到怀宁、枞阳等外县，唱到当时的省会安庆。
随着舞台实践的不断丰富，严凤英的表演艺术水平迅速得以提高。她本来就有较好的演唱天赋，又虚心向前辈艺术家学习，她回忆道："我到安庆想把戏演好，就努力学习。那时学表演，主要靠观摩，看老前辈在台上一举一动怎么做，我就一点一滴记在心里，然后照葫芦画瓢搬上舞台。因为我是女性，演旦角戏的动作要细腻些，像是那么回事，观众看得很有味，反映说严凤英的'小做'很好。"正是凭着这种学习精神，严凤英在表演艺术上崭露头角。据老艺人回忆，《二龙山》一剧的主角是女寨主佘素贞，严凤英扮丫环表演竟使剧名更换为《丫环挂帅》。然而，在国民党反动派统治的黑暗社会，艺术上崭露头角的严凤英非但没有得到扶助，反而遭到摧残，她被迫一次次地离开她钟爱的舞台，其间，她又学唱过京剧。她流落各地，无家可归，直到新中国成立。1951年初，她终于重返黄梅戏舞台，是她生活上备受磨难、艺术上得以丰富提高的时期，也为她艺术创造的辉煌作了铺垫。
从1951年初开始，严凤英进入了艺术道路的第三个阶段。回到安庆后，她在“群乐”剧场演出，这时，党派干部和新文艺工作者帮助改戏改人改制，使她“接触新文 艺思想”。除演出传统剧目外，还配合土改、反霸、抗美援朝、宣传婚姻法等，演出过《江汉渔歌》、《两朵大红花》、《木兰从军》、《柳金妹翻身》等。1952年夏，她参加了安徽省暑期艺人训练班，认真学习了中央人民政府《关于戏曲改革工作的指示》，思想变化更大，“旧社会把我当成草，新社会把我当作宝”。解放前苦难的经历使她对共产党、对新中国充满了感情，从而也激发了她积蓄已久的艺术创造热情。从1953年到1965年，她先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目，她的表演艺术水平也不断腾跃，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平，并对剧种风格的形成发生了重要的影响作用。
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编辑本段唱腔艺术
中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项－－歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。观众步入剧场的心态既是“看”戏，更是“听”戏，在相同腔调和其他演员演唱的比照之下，他们审听着眼前演员的演唱是否动人，技巧是否高超，希冀自己被征服。因此，一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英也不例外，她的唱腔，极富艺术魅力，令每个听众都过耳难忘。严凤英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是，她的唱腔之所以能够倾倒观众听众，更重要的原因还在于她善于创造。
戏曲演唱的美学标准，古代曲论家们作过较多的探索。生活于元杂剧兴盛时期的胡祗遹《<黄氏诗卷>序》中就提出过“九美”说：女乐之百伎，惟唱详焉。一、姿质浓粹，光彩动人；二、举止闲雅，无尘俗态；三、心思聪慧，洞达事物之情状；四、语言辨别，字真句明；五、歌喉清和圆转，累累然如贯珠；六、分付顾盼，使人解悟；七、一唱一语，轻重疾徐，中节合度，虽记诵娴熟，非如老僧之育经；八、发古人喜怒哀乐，忧悲愉快、言行功业，使观听者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻；九、温故知新，关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量。九美既具，当独步同流。
在九条标准中，一、二、六项指演员的先天条件与外在神态，其余均是歌唱的具体要求。严凤英的唱腔艺术正是符合了这些美学标准，才倾倒了观众听众。
严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声，即所谓“洞达事物之情状”，“发古人之喜怒哀乐，忧悲愉快”，也是李渔所指出的“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“变死音为活曲，化歌者为文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品，她曾应中央人民广播电台之邀，谈过自己的演唱体会，充分表明了她对七仙女在特定情境中情感的把握，并介绍了自己在演唱中的处理方法。例如：“我本住在蓬莱村”一句，她的理解是：“当董永问'但不知大姐家住哪里，要往哪道而去？'这个意外的问题假如答不出来，或者答迟了，都要露出马脚。”所以马上接唱。“前半句七女的心情有点发慌，后半句则是撒谎，谎撒得比较圆满，还带着有几分自我欣赏的情绪。”撒谎--心慌--自我欣赏，她正是在把握了特定情境和七仙女欲爱还羞的情感基础上，完满地处理了这严凤英(8张)一句以及这一段唱腔。再如“分别”一场中，“董郎昏迷在荒郊，哭得七女泪如涛”两句，严凤英理解是“好像是压在肚子里的一肚子苦水，'蓬'地一下突破了一个缺口，迸发出来，所以感情是非常激动的”；而于“你我夫妻多和好，我怎忍心将你抛”两句，“虽然也是悲恸的，但要平稳些、缠绵些，这样才好表示她和董永夫妇恩爱的感情”。理解得如此深入，唱出后才十分打动人心，唱腔才有了灵魂，有了魁力。也因为如此，她在不同的剧中扮演不同的人物，乃至同一剧中同一个人物，声音色彩都有差异。《打猪草》中透出的是娇稚明亮的奶腔，《夫妻观灯》中给人以爽朗与宽厚的感受，《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是娇羞与自信，《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出，从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”，仅仅靠声音，她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。
严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”，“关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量”。对于这一方面的成就，申非伊的《严凤英唱腔初探》作了细致的分析。她既遵从传统戏曲演唱“字正腔圆”的标准，更追求“啭”、“润”的效果。比如《天仙配》“满工对唱”这段唱腔的处理方法，就是在准确把握字音声调基础上，大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又有浓厚的抒情意味，既纯直又圆润丰满，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。
“语音辨别，字真句明”，这是胡祗遹提出的演唱要求，也是戏曲演唱的基本准则。如果达不到这个要求，演员就未能将曲意传送到观众的耳中，艺术效果必然大打折扣。严凤英在演唱中十分注重一点，她的咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念'春风送暖'的'暖'字，就念成'卵'字，这样就不好听，就得改用普通话，念'暖'，这样音就圆了。又如：'我有一言奉劝君'中的'劝'字，安庆话念'串'字，这也应该改用普通话的'劝'字音。但是'小女子也有伤心事'的'事'字，就不能按普通话来念，就得按安庆话来念，把'事'仿成'四'音，如念'事'就不像黄梅戏了。”由此可见她在演唱中对咬字吐字的讲究，这同样是她的唱腔广受欢迎、时被模仿、影响久远的原因之一。

Ⅳ 安庆历史上曾出过哪些名人

1、戴名世（～1713），字田有，一字褐夫，号药身，别号忧庵，晚号栲栳，晚年号称南山先生。死后，讳其姓名而称之为“宋潜虚先生”。又称忧庵先生。江南桐城（今安徽桐城）人。

康熙四十八年（1709）己丑科榜眼。戴名世20岁授徒养亲，27岁所作时文为天下传诵。清康熙二十二年（1683）应试。

2、李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐江郡舒城县（今舒城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。李龙眠即李公麟，字伯时，祖籍安徽舒城。

因安庆桐城城北有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。

3、邓石如（1743年—1805年），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈（今安庆市宜秀区五横乡白麟村）邓家大屋人，清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。

少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》存世。

4、姚莹（1785年～1853年1月24日），字石甫，号明叔，晚号展和，因以十幸名斋，又自号幸翁，安徽桐城人。晚清史学家、文学家。从祖姚鼐，是桐城派古文主要创始人。

姚莹于嘉庆十二年（1807年）中举，次年为进士。此后曾游幕广东，在福建、江苏任过地方官。道光十六年，权两淮盐运使。

5、方东树（1772年—1851年），清代中期文学家及著名思想家。男，生于清高宗乾隆三十七年。字植之，别号副墨子。安徽桐城人。他取蘧伯玉五十知非、卫武公耄而好学之意；以“仪卫”名轩，自号“仪卫”老人，故后世学者称仪卫先生。有《仪卫轩文集》、《昭昧詹言》等。

Ⅳ 李忆兰的艺术传人

李忆兰的艺术传人有刘小勤、孔庆玉、赵丹红、刘慧欣、张红琴、吴玉萍等。 李忆兰演出剧目
李忆兰同志1925年生于北京，母亲李桂云是位有名的河北梆子演员。李忆兰从小随母亲学唱河北梆子和京剧老生唱段，嗓音清脆洪亮，台下观众时常为这位扮演娃娃生的小演员喝彩。
她在15岁那年，改学京剧。拜万宝坤和朱永祥为师，学唱青衣、花旦。她学习很刻苦，每天天不亮就跟着母亲到郊外喊嗓子、练基本功。她扮相好看，嗓音圆润，过不多久就登台演出了。演过京剧《御碑亭》、《宝莲灯》、《玉堂春》等戏。
1945年李忆兰到河北省南部地区演出，正赶上那里解放，她在党组织的启发引导下，参加了晋冀鲁豫答八分区的“光明剧社”，成为革命队伍中的一名光荣的文艺战士。从此，她的生活有是新的意义，艺术上得到了更充分的发展。她演过现代剧《光荣花》、《四劝》、《求雨》、《两锭银子》等等。不论是在硝烟弥漫的战场，还是在支前繁忙的地方，她都积极热情地宣传党的方针政策。1949年，李忆兰光荣地加入了中国共产党。北京解放后，她和丈夫、著名京剧老生演员李和曾同志一起随“华北平剧社”来到北京。这个剧院后改为中国京剧院。这一时期，她演了《春秋配》、《三打祝家庄》等戏。在《三打祝家庄》里，扮演顾大嫂，1950年在上海演出时很受欢迎。
李忆兰在演出中
在1952年全国搞第一次戏曲汇演时，当时北京市评剧团要排一个名叫《女教师》的新戏，一时找不到合适的演员，就从中国京剧院借来了李忆兰。领导听她试唱了几句《刘巧儿》，觉得她的大嗓很好听，就觉得让她演主角。她是头一次接受这样艰巨的任务，思想上压力很大。她想：有志者事竟成，这回要豁着命干了。于是她天天吊嗓子，从小嗓改成大嗓，从唱京剧改成唱评剧，一字一字地抠，一板一板地练。她回忆那段经历时说:“当时我不怕人笑话，整体厚着脸皮唱，扰得街坊四邻不安”。在大家的热情帮助下，经过四十天的紧张排练，《女教师》终于和观众见面了。她演得很成功，汇演中，剧本得了优秀奖，李忆兰的了演员二等奖。这真是功夫不负有心人。北京市评剧团有了这样的好演员，怎么能舍得放走呢？最后决定把她留下来。从中央的国营剧团调到民办公助的地方剧团来，这对她可是个大考验，但是在她的脑子了考虑的倒不是这个问题，而是想自己唱京剧已经有十来年了，现在要放弃它改学毫无基础的评剧，岂不太可惜了；将来万一哪样都学不出来，还拿什么做贡献？但她又想：自己是个共产党员，革命需要什么就干什么，不应当只想自己的得失，于是就坚决地表示：我是党培养出来的，应当服从组织的安排，只要观众喜欢，我唱什么都行。就这样她离开了相处十年的京剧界，来到了北京市评剧团。
到北京评剧团以后，她干一行，爱一行，钻一行，精一行，处处严于律己，虚心求教。李忆兰喜欢喜彩莲的唱腔，就拜喜彩莲为师。为了把老师铿锵有力的演唱技巧学到手，经常连续一上午吊嗓子，练嘴皮子，经过一番勤学苦练之后，不久就初步掌握了评剧艺术的规律。当剧团何合并到中国评剧院以后，她经常与当时许多著名演员同台合作，边演出边学习。她根据自己嗓音的特点，在喜派的基础上，又吸取众家之长，运用小口落子的唱法，形成自己的风格，使评剧旋律更加丰富，更加抒情。
她在《张羽煮海》一剧里，扮演龙女琼莲，生动地塑造了一个热爱生活、追求自由、反抗压迫的少女形象，在这出戏里，他的演唱和表演都有了很大的突破。在北京市的戏剧汇演中得了奖，反响很大。她和新凤霞合演的《花为媒》，拍成了电影。她扮演剧中的李月娥，凡是看过此戏的，谁不夸奖张五可和李月娥是一岁香色各异的并蒂芙蓉呢。李忆兰还在《无双传》、《在烈火中永生》、《红色宣传员》、《苦菜花》、《金黛莱》等30多出戏里扮演各种不同类型的主要角色，巡回演出走遍了多半个中国。经过十几年的艺术实践和同台老演员的切磋磨砺，她逐渐成了一名很受观众欢迎的艺技纯熟的评剧演员。