台北故宫博物馆文创产品营销

㈠ 为什么博物馆的纪念品成了抢手货

如今，博物馆的功能不再是传统单一地建档、保存、陈列文物，越来越多的文物正以崭新的形式走进人们的生活。这些妙趣横生的文化创意衍生品不仅美观、有趣，也成为了年轻人了解传统文化的全新方式。

博物馆在许多人的记忆里是枯燥乏味的地方。2015年，故宫博物院与电影《新步步惊心》联合推出了康熙给雍正处事箴言“戒急用忍”系列文化创意产品之后引发热议，大众的眼光开始关注到博物馆的文创产品。

故宫门钉包系列

在文化创意产品的带动下，越来越多的年轻人喜欢走进博物馆感受传统文化的魅力。早在1871年，美国为了激发民众主动地去认识、理解和欣赏艺术品，成立了大都会博物馆商店。如今，大都会博物馆商店已成为了一个独立的产业，在全世界共有16家门店。

博物馆文创卖到脱销？

自6月29日在上海博物馆举行的《大英博物馆百物展：浓缩的世界史》开展以来，每天都有众多市民不畏酷暑排着长队前来看展。据悉，上海博物馆每日接待游客的上限是8000人次，然而博物馆为了使游客有更好的参展体验，每天只有3000人左右可以一览“百物展”的风采。

黑猫“芭丝特”和黑狗“阿努比斯”

3D巧克力公仔

此次推出的160件文创产品中，有50余款是由上海博物馆自主研发的。而其余的产品都来自美国大都会博物馆、大英博物馆以及德国柏林博物馆。

展览开幕以来，以上文创产品的销售总额已超过300万元，创下了上海博物馆有史以来特展相关文创产品的销售新纪录。不少文创产品已经脱销，目前正在补货过程中。

古埃及元素七件套

国内博物馆文创的“卖萌”系列

国内博物馆为了缩短与民众之间的距离，在文创产品开发上费了很大的心思。设计师将“高大上”的文物甚至历代帝王创作出了“萌萌哒”的感觉，一经推出就受到了很多年轻人的喜爱。

2013年，故宫博物院的朝珠耳机、皇帝折扇等文创产品创造了可观的销售业绩。在此基础上，相关研发团队相继推出了尚方宝剑中性笔、“顶戴花翎”官帽防晒伞、明清帝后书签等带有故宫文化元素的产品，受到了大众的一致好评。

目前，故宫淘宝的粉丝量已达到117.4万人，店铺的口号是：“来自故宫的礼物”。销售的主要是针对年轻人的文化创意产品。

台北故宫博物院推出的“朕知道了”胶带，上面的字是康熙皇帝真迹的复制品。在推出几个月之后，它就为台北故宫创收台币2660万元。

台北故宫博物院文创产品今日成功的背后经历了几番周折，前后用了50余年的时间。如今，台北故宫与诸多知名厂商合作，推出了“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”袜子、“富春山居图”茶杯垫以及“电音三太子”等一系列畅销产品。

明太祖朱元璋和马皇后酒瓶塞

宋徽宗所创“瘦金体”西式餐具

全国各地的博物馆也有一些新奇的纪念品：四川省三星堆博物馆推出了多种口味的三星堆青铜面具饼干；金沙博物馆推出了太阳神鸟项链；南京科举博物馆推出了盐水鸭回形针；苏州博物馆的唐寅系列、沈周系列、文征明系列等产品也很受欢迎。

国外博物馆文创产品

英国博物馆数量众多，文创产品的更新速度日新月异。但是，英国的博物馆依然对文物及艺术品持严谨审慎的态度，注重对标志性文化元素的准确提取。

2015年，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均两亿美元，如此优异的成绩完全得益于博物馆成熟的开发模式和不断更新的独特创意。

在美国各大知名博物馆中，文创的概念随处可见。纽约现代艺术博物馆（MoMA）在其馆内和馆外开设了三家自营艺术商店MoMA Store，其主打口号是“买得起的艺术”，这大大满足了许多热爱艺术但又囊中羞涩的顾客的需求。

大都会艺术博物馆商店作为美国较大的艺术品商店，其大部分产品都是由博物馆的艺术家、历史学家以及设计师在保留艺术元素的基础上精心设计的。

当今，博物馆将通过结合实体商店与线上平台，将文创产业做得有声有色。博物馆不再是人们心中那个“高高在上”的场所，它正以平易近人的姿态融入到人们的生活当中。

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[编辑、文/陈蔚然]

㈡ 台北故宫博物馆藏品有哪些

最近两岸故宫开始互相官方访问与交流, 相关之议题也成为群众之焦点, 大家有兴趣的是台北故宫馆藏偏向哪一方面呢?与北京故宫又有什麼不同呢?

当初挑选装箱运至台湾的文物, 著重具有在中华文化延续性的文物, 也就是著重在各朝历代的重要文物。但由於时间以及载运船只不足, 因此大件器物大多舍弃不带。也因此大件器物成为北京故宫的特色比如大禹治水玉山以及磁王等。
然,台北故宫带走的器物,以当时的博物学来说, 皆多为上上等。比如:
在书画方面, 当时记载於宣和画谱, 石渠宝笈, 秘殿珠林 中几乎当时国民政府所能拿到的全部的宋元以及重要绘画皆装运至台湾,至於有些留在宫中的,则大多为来不及清点或是在当时有争议的书画, 比如徽宗的听琴图。在青铜器方面, 当时选择自两晋、隋唐、宋、元、明、清代, 历代王朝交替而传下来的传世国器以及重要史料价值的河南出土文物装运至台湾。在瓷器方面选择在该种类中最为精美的,比如红宝石僧帽壶就是当时最好的红宝石宣德款瓷器, 再比如当时所能找到依据”埏埴流光测”中记载的23件汝瓷全都带来了台湾。所谓“天下名瓷，汝窑为魁”, 如果汝窑是瓷器中的第一的话那这件收藏於台北故宫的北宋汝窑青瓷无纹水仙盆就是汝瓷中第一了, 因为她是现存汝磁中唯一完美无暇 几乎看不到显著开片的北宋汝瓷。 此外台北故宫当时著重在年代较久远的宋代五大名窑,因此五大名窑几乎重要作品悉数都运到了台湾。而之后的元代以及明代清代希珍瓷器,比如元朝青花, 成化斗彩, 万历五彩的最精美作品, 特别是康雍乾三代最重要的瓷器-珐琅彩瓷, 当时皇宫中只剩下460几支, 其中460件被带到了台北故宫。
再器物方面(当时仅简单分为这几类) 著重在点集中有记载的器件, 比如乾隆钦定《西清砚谱》所收载之中华古砚正谱为二百方、另有附录者为四十方，总计为二百四十方。藏于台湾故宫博物院95方。或是皇宫御用珍玩(比如多宝阁), 或是具有特别难得雕刻技法(比如痕都斯坦玉器), 这是种一器一色 薄胎如蝉翅的玉器, 乾隆诗云：「西昆率产玉，良匠出痕都。」痕都斯坦玉精品，原均集中於北京紫禁城内乾清宫暖阁内与圆明园殿座之中。乾清宫於乾隆归政前，被一场大火烧得精光。圆明园则在八国联军时被毁, 因此所有现存古籍善本所提及的痕都斯坦玉精品当时几乎全都到了台北故宫。

所以早期有人说北京故宫有宫无宝, 台北故宫有宝无宫, 但是北京故宫经过这数十年来从全国各地徵集以及许多海内外人士的无私捐献, 加上许多考古挖掘, 馆藏文物回到了180几万件, 如果扣除瓷器标本破片, 以及不完整的器物, 或不具历史价值的文物, 精品部份大约有30万件, 这大概与台北故宫近70万件扣除后大约30万件差不多。所以单看一个部分都是不全的。在分类方面, 由於当时清朝才灭亡不过20年因此当时带走时认为清宫的服饰是不重要的, 但现在却恰恰成为北京故宫宝贵并引以为傲的收藏, 再比如当时没来得及运走的明清官窑, 也成为北京故宫重要的收藏,这与台北故宫宋代五大名窑的收藏架构起完整的中华瓷器历史。自解放以来, 北京故宫大肆收购了扬州八怪等明末清初时期的画家。恰好与台北故宫收藏唐宋书画成为互补。所以不论台北故宫还是北京故宫好。这是没有意义的因为这两个都是世界上最伟大的博物馆之ㄧ, 台北故宫在1960被世人称为世界4大博物馆(有人称为5大, 因为考量冬宫多为18世纪以后文物, 古代文物远不如台北故宫因此难以比较), 而北京故宫被称为是世界上最重要的世界文化遗产之ㄧ。罗浮宫, 大英博物馆, 大都会博物馆都是从其他国家掠夺文物, 而馆藏文物多非自己国家文物的非单一式博物馆。但是北京故宫与台北故宫却是全世界公认第一(实在难分轩轾)的单一式的博物馆。都是世界级最伟大的博物馆之ㄧ。

㈢ 大英博物馆和台北故宫博物馆都有什么奇特的藏品

大英博物馆四大“镇馆之宝”：

1、神之右手。阿拉伯铜手大小如同真人的手掌，五指自然伸展，指关节褶皱刻画精细，连同手背凸起的神经都分布的那样合理。
2、罗塞塔石碑。罗塞塔石碑是托勒密王朝的文物，属于托勒密五世时期，有两千两百多年的历史，很是珍贵，无价之宝。
3、波特兰花瓶。两千年前就制造出如此精美的宝石玻璃器皿。在1845年的2月7日被一个疯子打碎了。化为200多块碎片，后来虽然被修复，仔细观察后，瓶身上的裂缝还是依稀可见。
4、《女史箴图》。最后一件来自中国，它是我国东晋画家顾恺之流传于世的代表画作，被誉为中国美术史的开卷之图，是世界美术史上公认的中国超级国宝。

台北故宫

散氏盘

散氏盘又名“矢人盘”，是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土，曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。

颜真卿：祭侄文稿

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿

清朝：翠玉白菜

翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。

㈣ 台北故宫博物院的机构设置

院长副院长主任秘书参事器物处书画处图书文献处文创营销处教育展资处南院处安全管理室秘书室人事室主计室政风室

㈤ 除了故宫胶带，还有哪些有趣的博物馆文创

在法国卢浮宫的展览里，最出名的展品是蒙娜丽莎画像，即使有围栏也抵挡不住女士们对蒙娜丽莎画像的热爱，所以卢浮宫博物馆就推出了一款蒙娜丽莎画像手袋。

㈥ 台北故宫博物院里的朕知道了是什么东西

台北故宫里的朕知道了是一款胶带。

台北故宫近日在脸书贴出一款“朕知道了”纸胶带，让网友疯传、讨论，直呼超想收藏。简单4字却又霸气十足，这正是康熙皇帝真迹的复制品，因康熙在批阅奏则时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，所以故宫将其霸气字迹与纸胶带做结合，这个创意可以说让台北故宫名气大旺。

故宫网络商城表示，纸胶带目前有五款，一组200元(新台币)内有三卷，其中以“朕知道了”楷书纸胶带询问度最高，不仅台湾观光客爱，连大陆游客也抢买，未来还会陆续推出多款纸胶带;5月初最先推出的“乾隆御览之宝纸胶带”也很受欢迎，不到月底1千多份就销售一空。

网友看到“朕知道了”的纸胶带，称赞故宫有创意，还有人主动提供意见，希望故宫可以推出“贱人就是矫情”、“本宫乏了”、“圣旨到”、“跪安吧”等创意纸胶带;只可惜故宫表示，这些文创商品以故宫典藏的物品为主，戏剧流行语可能较不适合。

(6)台北故宫博物馆文创产品营销扩展阅读

据台湾东森电视台网站报道，台北故宫博物院4日在知名社交网站的粉丝团贴出一款“朕知道了”纸胶带，让网友疯传、讨论，网友直呼超想收藏。简单4字却又霸气十足，这正是康熙皇帝真迹的复制品，因康熙在批阅奏折时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，所以台北故宫将其霸气字迹与纸胶带做结合。

台北故宫的网络商城表示，纸胶带目前有五款，一组200元内有三卷，其中以“朕知道了”楷书纸胶带询问度最高，不仅台湾观光客爱，连大陆客也抢买，未来还会陆续推出多款纸胶带；5月初最先推出的“乾隆御览之宝纸胶带”也很受欢迎，不到月底1千多份就销售一空。

网友看到“朕知道了”的纸胶带，称赞台北故宫超赞，还有人主动提供意见，希望台北故宫可以推出“贱人就是矫情”、“本宫乏了”、“圣旨到”、“跪安吧”等创意纸胶带；只可惜台北故宫表示，这些文创商品以台北故宫典藏的物品为主，戏剧流行语可能较不适合。

2013.7.5

㈦ 台北故宫博物馆什么时候修建的有什么用啊

成立时间:1962年
位于台北市郊阳明山脚下双溪至善路2段221号，始建于1962年，是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，1965年落成，1966年启用，原名中山博物院，后改为“国立故宫博物院”。 台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。坐落在台湾省台北市士林区外双溪。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。

台湾故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。

㈧ 故宫可以买到网上那些故宫卖萌的文创产品吗

据报道，故宫目前已有超7000种各具特色的文创衍生品，仅今年上半年文创产品销售额就已突破7亿元，超过去年全年销售总和。而早些的例子，台北故宫的“朕知道了”胶带的风靡，在推出的8个月内就为台北故宫带来了2660万元新台币的收入，成为游客必买的文创小手办，或许真的是“每一个中国人都有一个紫禁城梦”，所以在游历故宫之际，能带走的文创产品，恰好能够“圆梦”。故宫博物院从最开始的一整套文创产品开始，到现在的“玩卖萌”营销，在营销的同时也将故宫文化进行传播，一举多得，将人文公益、经济利益、品牌形象等收益通过“萌萌哒”文创产品打开了出口。

清帝表情包、陶俑 、Q版杜甫鼠标垫、金沙青铜面具饼干… …除了调皮文风的文案推广、一些列表情图，晒馆藏有趣的文物，故宫打造的文创产品也确实拥有得天独厚的优势，体现在专利和权威上也令人信服，但最令人佩服的应当是故宫逐渐摆脱传统博物馆严肃的官方姿态。故宫的文创产品开发，让人看到了故宫打开心扉与大众交流的心态，而这种交流也是建立在尊重传统文化爱好者的基础上，故宫在做的是进行美学传播，也是建立在尊重史料文献的基础上，让我们看到的是一个平易近人、“萌萌哒”故宫，但并非是一味卖萌讨好受众的故宫，这也是故宫文创产品的底线，让人们看到故宫追求的优质，也让故宫文创受到了更多人的喜爱与支持。

可以营销、可以美学传播，可以卖萌，但是也要有底线，故宫文创似乎把一个更“出新”的紫禁城放到大众面前解读，展现出更真实有趣的故宫。

㈨ 如何让博物馆商店成为博物馆最后一个展厅

近日，历时5个多月的南京博物院文化创意衍生产品创意设计大赛落下帷幕，《富春大岭图——画意倒流香炉》、《牛角耳勺》、《十二生肖挂历表》等获奖作品凭借新颖的设计和巧妙的构思迅速走红，引发众多网友追捧。

观众在南博商店内选购商品。记者 崔晓摄
在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。过去，国内的博物馆商店由于产品种类单一、功能设计缺少新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。近两年，随着运营理念的转变，博物馆领域的竞争逐渐从比拼文物、展览的“硬实力”，转移到较量文创产品开发的“软实力”。文创产品哪家强，不仅决定着“最后一个展厅”的人气与销量，也为人们了解博物馆打开了一扇新的窗口。
起跑落后 产品单调乏味缺新意—— 个别博物馆商店变“小卖部”
去过台北故宫博物院的游客，几乎都要逛一逛拥有5000余种文创产品的博物馆商店：翠玉白菜造型的艺术U盘、以王羲之《快雪时晴帖》作图案的隔热桌垫、印有《兰亭序》的手机壳……时尚又实用的文物衍生品，几乎成了台北故宫的一块“金字招牌”。
在博物馆文创产品开发方面，北京故宫博物院与上海博物馆起步较早。截至去年8月，故宫博物院研发的文创产品已有6746种，而上博独立设计开发的艺术衍生品更是超过1万种，年销售额近3000万元。相比之下，南京的博物馆商店“起跑”有些落后，除了南博和几家新建博物馆，多数博物馆的商店只能靠文物复仿品和传统纪念品“撑场面”，由于缺少原创产品，一些博物馆商店甚至改头换面成了“小卖部”，只出售旅游纪念品和点心饮料。即便是身为江苏博物馆“龙头老大”的南博，在2013年重新开放前，其博物馆商店的年销售额也仅有一两百万元，不及上博的十分之一，在国内同行里只能排在中游。
如果把标尺投向全球范围，落差会变得更大。2013年，台北故宫博物院的文创产品年销售额近2亿元人民币，而美国大都会博物馆更是高达7亿元人民币。2007年9月，伦敦大英博物馆推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，当时的借展费用高达30万英镑，外界一度担心这会是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，仅此一项收入就轻松赚回了借展费用。
“过去说到博物馆商店无人问津，常常把原因归结为国内观众没有形成参观消费习惯。其实，最大的问题还是博物馆缺少文化产品开发能力，产品缺乏特色，品类单调，观众自然不会买账。”南博副院长王奇志对记者说，博物馆开发文创产品不仅仅是为了追求销售额，更重要的意义在于拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感，“观众带走一件文创产品，就是博物馆文化价值和影响力的一次成功输出。”

南博商店推出的竹林七贤玩偶。记者 冯芃摄
金兽橡皮擦、六朝魔方走红网络—— “呆萌创意”激活库房里的宝贝 发力追赶
文化部发布的《2013中国艺术品市场年度报告》显示，2013年，中国艺术授权品、复制品及衍生品的交易总额超过200亿元。对于拥有馆藏文物这一先天优势的博物馆而言，艺术衍生品开发大有可为。面对这块“大蛋糕”，处在后发位置的南京各博物馆也在奋起直追，用创意设计激活各自库房里的宝贝。
在南博文创衍生产品创意设计大赛中，以元代大画家黄公望《富春大岭图》为原型设计的《画意倒流香炉》获得了二等奖。这件香炉把平面的山水画变成了立体造型，山体平台上可以燃香，香气倒流环绕于山间，营造出山间瀑布一般的空灵意境，把静态的图画变成了活灵活现的富春山水。
在南博特展馆的博物馆商店内，平时深藏库房、存于展柜的国宝文物，化身为一件件呆萌可爱的创意产品，让人爱不释手。南博“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦，让网友惊呼“原来学习用品也可以这么高大上”；以清宫御制金牌为原型设计的“微服私访”行李牌同样霸气十足，在箱包上挂一块“康熙同款”金牌，绝对能赚足回头率……
在南京，不少博物馆都有了自己的“网红产品”。科举博物馆推出的“盐水鸭别针”，造型是一只刚从卤菜店拎出来的盐水鸭，光是“写实的长相”就足以让观众们会心一笑；六朝博物馆的“六朝魔方”也有着不俗的人气，魔方正方体的6面方格分别印有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，要把相同朝代的方格转到同一面，还真要花上不少心思。
记者走访了南京几家博物馆商店后发现，各家销售的文创产品价格都很亲民，多数都在百元以下，而销量最好的产品大多是生活实用品，比如书签、钥匙链、人偶、冰箱贴、开瓶器等。南京一家博物馆负责人告诉记者，文物衍生品的设计开发要注重创意与实用性的结合，向社会生活领域渗透，融入人们衣食住行的各个方面，“过去的博物馆商店之所以门庭冷落，问题就在于很多产品都是中看不中用的观赏摆设。如今的文创产品走起了呆萌路线，品类也很实用，很贴合时下年轻人的口味。”
研发生产全靠“外包代工”—— “文物监护人”要有自己的创意力量 发展思考
随着文创产品种类日益丰富，南京一些博物馆商店渐渐有了人气。然而放眼全球，国内博物馆的文创产品开发模式还比较单一，从创意设计到制作生产的全过程几乎都要依靠“外包代工”来完成。
博物馆的文创产品开发主要有两种模式：一种是博物馆自主研发，完成创意设计后再授权给厂家制造；另一种是创意招标，由获得授权的设计厂商负责研发、生产的全过程，最后由博物馆贴牌销售，销售收入按约定分成。国外一些运作成熟的博物馆，大都采用“自主+招标”的混合模式，而国内博物馆由于缺少资金和创意设计人才，多是以艺术授权的形式“外包”给设计厂商来研发生产，只有北京故宫、上博等少数几家博物馆拥有自己的创意设计团队。
业内人士表示，国内博物馆普遍缺少专业的创意设计人才，通过“外包”形式开发文创产品可以达到事半功倍的效果。但从长远来看，博物馆还是应该学会“两条腿走路”，因为博物馆是文物艺术品的“监护人”，要比专业设计人员更能完整准确地诠释文物的艺术价值和文化内涵。他建议，国内博物馆要调整发展战略，把创意产业作为自身运营的重要支撑，在起步阶段，可以先借助外部力量，比如与知名设计公司合作共同开发，培养设计人才。等到时机成熟，再建立自主研发团队，开发多层次的博物馆文创产品。
作为“最后一个展厅”，博物馆的文创产品还应该注重与展览的结合。比如策划一个大型展览时，可以同步启动配套展品的文创设计开发。这样一来，当观众对某一件展品产生兴趣时，就能在博物馆商店里找到对应的文创产品，从而更好地打通兴趣与消费的转化通道。