影视作品网络推广策略分析

❶ 电视剧推广经典案例 电视剧网络推广方式有哪些

视频广告，比如优酷或爱奇艺等视频广告投放。网络硬广。电视台硬广插播广告。户外硬广。网络媒体，微博等炒作。通过各种方式的网络炒作。引发大量用户关注

❷ 怎样做好影视广告公司的网络推广

上海献峰网络指出先分析自己公司的核心业务是什么，找出优势项目后，然后再网上回具体查询本项目的竞争力答和用户的需求量，再做针对性的预案进行策划执行落地，网络推广也是只是推广途径，内容才是关键，打铁还需自身硬，出类拔萃的作品，深厚的企业文化，专业的奖项资历等等。所以做好推广必须先做好工作。

❸ 中国网络自制剧的营销策略有哪些

【品牌推广】抄

品牌是指企业塑造袭自身及产品品牌形象,使广大消费者广泛认同，这个过程就叫品牌推广。
品牌推广必须要以品牌核心价值统帅企业的所有营销、传播活动，让消费者任何一次接触品牌时都能感受到品牌统一的形象。

【品牌营销推广步骤】

1、根据品牌对目标客户群定位，新品牌的建立；
2、收集客户反馈相关产品及定位等信息，对企业品牌进行调整；
3、为品牌谋求市场地位、塑造品牌个性、确立核心利益、持续提高知名度、客户忠诚度。

【品牌推广策略】
1、企业使用网络品牌营销必须明确产品和品牌的定位，对目标消费群进行准确定位；
2、网络促销，扩大企业挖掘潜在消费者，与非竞争对手组建合作联盟；
3、扩展品牌渠道，企业网站及时发布促销信息、新品信息和公司动态；
4、市场供需状况可对产品价格作出相应调整

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这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”，似乎都无可厚非。而对于一个国家，尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的《英雄》、《十面埋伏》或者《天下无贼》，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。 中国电影观念的开端与滑稽电影自有不解之缘。
这意味着，中国早期喜剧发展途径与美国和法国基本相同，打闹喜剧成为早期电影观念发展的主要环节，因为它可以产生“电影之低级的、但独立的形式”，而且，也体现了一定的人本主义精神。亚细亚公司的影片受美国山纳脱（今译塞纳特）的影响，体现了启斯东公司的打闹喜剧风格的精髓，以一种疯狂的破坏美学的表现形式，造成视觉的错乱或某种解放。
1919年美国环球公司摄制影片《金莲花》，借用商务印书馆的拍摄场地，也向相关人员传授了拍摄和制作经验。有关记载为：（美国环球公司）“假本部摄影场摄片、洗片接片亦就本部为之、同人追随数月、耳濡目染、获益良深、工竣本部又购其携来之煤精灯大小数十盏、得此后遂不分昼夜可以工作、再聘陈春生君为主任、摄成《死好赌》及《两难》等片、所用演员大都为励志会游艺股会员、于新剧略具经验、故于表演上不觉过于困难也。”⑦《中国电影发展史》认为，“《死好赌》、《得头彩》与亚细亚影戏公司的《赌徒装死》、《店伙失票》几乎完全相同，都是一些滑稽打闹镜头的生硬拼凑，无论表演摄影都很粗制滥造”。⑧评价虽然不高，至少说明这批影片与亚细亚影戏公司摄制的滑稽短片一脉相承，都来自对于美国滑稽喜剧片的模仿和借鉴。
郑君里的论述比较公允，他认为，商务印书馆从拍摄新闻片发展到滑稽短片，是正常的、合理的，符合法国、美国等国家发展电影制片业的基本规律。他说：“就剧本的取材言，当时商务出品的主题先后经过了初期电影发展之最合理的过程：从平凡而简易的新闻片起，随着是风景片，略有组织的教育新闻片，假借既成戏剧形式的京剧片，以至渐成为独立性质的滑稽短片。这些滑稽电影有一部分是民间传说的翻译（如《呆婿祝寿》、《戆大捉盗》），从剧中人的粗率的性格去摄取笑科，同进还带着一些‘打闹喜剧’的成分：一部分是浮浅的人情的讽刺，如《死好赌》、《清虚梦》、《得头彩》、《猛回头》等剧，写的都是一班为生活所苦困的小市民，似乎摇身一变而为清云得志的暴发户，但后来都依旧还原为一个幻灭的穷人。这些电影和一部分卓别灵的早期出品《做富翁》、《大闹剧场》、《从军梦》一样，多是用‘梦’的原素把他们的幻想建筑起来，它们蕴蓄着一般无法翻身的小市民之参透世情的哲学，同时，在电影的表现形式上，是以新奇的‘诡术摄影’（Camera trick，如用‘复摄法’以制造梦境等）为吸引观众的营业手段之一。”⑨
郑君里找到了这批影片在内容和表现形式方面的模仿对象，就是卓别林（即文中的卓别灵）的早期滑稽片，归纳其主要功能是“造梦”，这是很敏锐的。中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师，主要是，它不仅粗俗热闹，动作性强，而且具有让人沉浸其中，产生如醉如痴的梦幻感，可以使观众忘记或缓解现实生活中的痛苦。
1922年明星公司成立。对于拍摄影片，郑君里作了如下描述：“租借西人老罗的摄影场试摄新闻滑稽短片，完成了《大闹怪剧场》、《滑稽大王游沪记》、《劳工之爱情》等诸剧，由张坚（石川）导演，郑公（正秋）编剧，英人郭达亚摄影。这些影片可以肯定说是受了战后美国开土东影片公司导演M.山纳脱之有名的‘打闹喜剧’影响。特别是《滑稽大王游沪记》一片，不仅是摹拟开土东出品里的卓别灵的形像与演技，而且当时扮演卓别灵一角的英人李却·倍尔还是山纳脱导演《宾太平》（Ben Turpin，这对眼的小丑）的笑片时所用过的配角。这部影片尽量搬演追汽车，与胖子打架，掷粉团，打碎食具，坐通天轿等跌扑的笑料；同样《劳工之爱情》也是用一水果商向医生女求爱的故事介绍了掷果，打伤赌徒的跌扑，为冷落的医生制造大批病人。这些‘打闹喜剧’在营业上并不怎么成功。”⑩
在郑君里看来，明星公司早期的打闹喜剧受美国早期滑稽动作喜剧影响很大，直接借鉴了卓别林早期电影风格，由此可以推知，卓别林的形象在当时上海已为人熟知。单纯的模仿无法与成熟的欧美电影竞争，失败无可避免，但是应该看到，这对于中国早期电影观念的基本形成发挥了促进作用。
中国电影理论虽然在整体上落后，但是，在探讨与社会及社会心理有关的某些电影类型方面的理论观念却可能显示出一些特色。电影喜剧观念是其中重要方面。
在西方电影传入中国初期，吸引观众注意力的喜剧明星层出不穷，欧洲明星中声名显赫的是法国的林戴，受观众拥戴的美国喜剧明星比较多，有卓别林、劳埃德（即罗克）、基顿，以及劳莱与哈苔组合等。其中劳埃德、卓别林更加突出，后来观众与评论家的兴趣逐渐集中在卓别林一人身上，这并非偶然，卓别林的电影更具有社会性。同时，随着卓别林等明星在中国的影响力日益加强，中国关于电影理论特别是电影喜剧理论也有所拓展，卓别林等的实践成为触发理性思考的关键，由此入手探讨喜剧与社会的关系。
从单纯看重视觉的滑稽到重思想内涵，是喜剧观念的重要变革。罗树森从创作角度论及创作滑稽影片的难度，他说：“滑稽影片不是一种无理取闹的电影、要有一种讽刺的意思、从冷酷的表情中显露出很深刻、很热烈令人发笑的资料。”卓别林等人受欢迎是“因为他们的一举一动、既滑稽而复耐人寻味”。受“乐极生悲”一词启发，作者认为，“许多令人可笑的滑稽戏情、滑稽动作、都从那不幸或是悲哀中出来的、从这种反面显示出来的滑稽、愈深刻而耐人寻味、所以滑稽电影可以说是不幸悲哀戏剧的反写”。“所以要滑稽电影耐人寻味、都要从反面着想、要从不幸悲哀的地方去着想滑稽的戏情、要注意剧情的合理、还要注意环境的变迁、社会的新潮和许多近代关系下、很深刻的描写中国的国情与美国不同，对喜剧的要求也不同，中国人经受更多苦难，在欣赏喜剧的时候，需要适当的情境，从悲苦的心境中摆脱出来，才能进入欣赏喜剧的心态，这可能是罗树森提出“滑稽电影可以说是不幸悲哀戏剧的反写”的观点的社会文化原因。这种概括已经接近卓别林的悲喜剧风格了。

多元形态的电影文化建构，首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次，就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影，也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影，还需要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地，当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上，近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋势。任何单一形态的电影类型，都无法建构起完备、有序的电影文化产业，久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影、世纪之交崛起的韩国电影都证明了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构，才能形成一个电影文化的有序结构。

好莱坞是类型电影发展最为完备的大众商业文化之都，但即便如此，在百年美国电影史上，仍然会间断地出现一些偏离类型电影轨道，乃至偏离商业需求的电影作品。正是这样一些作品的出现，在实质上也推动着类型电影的发展。20世纪40年代初，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》以其打破常规的多重视角叙事和景深镜头的创造性运用，成为世界现代电影的一个真正的发端。这部商业上遭遇失败的影片在奥斯卡奖评选中也仅仅获得了最佳剧本奖，成为奥斯卡评选历史上最大的“遗珠”之一。但是，经典永不褪色，随着时代的推移，影片的价值开始越来越为人们所认知，其影响也一直在延续着。法国导演特吕弗说：“从1940年以来，电影中一切有创见的东西都来源于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》。”[1] 在英国《画面与音响》杂志邀请国际知名影评家评选“世界电影10大佳作”活动中，影片多次名列第一。1998年6月16日美国CBS电视台公布的“美国电影学院百年百片”中，《公民凯恩》名列第一，这次评选是美国电影学院邀请1500多名演员、导演、制片、评论家、史学家、经理人、放映商等电影界知名人士从1896到1996年间生产的400部美国影片中投票产生的。[2] 以罗伯特·阿尔特曼、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科西斯、斯坦利·库布里克、阿瑟·佩恩、西德尼·波拉克、迈克·尼克尔斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等为代表的新好莱坞电影“试图给美学上以及经济上已经部分停滞不前的好莱坞电影生产注入新的生命，他们虽然承认各种电影样式的规律、承认明星制和工业化的生产方式，但却从内部使它们充实新的内容。他们把自己亲身的经验倾注到影片中来，反映青年一代的理想、梦想和期望，更加充分地利用各种电影样式的种种美学手段。”[3] 而斯蒂芬·索德伯格的《性、谎言和录像带》、科恩兄弟的《巴顿·芬克》、昆廷·塔兰蒂诺的《低俗小说》等影片的出现并且先后在戛纳国际电影节获奖，一方面表现了素以“艺术”著称的戛纳国际电影节对于美国具有独立品格的电影创作的持续认同，同时，他们对于经典好莱坞模式的反叛，可以看成是对奥逊·威尔斯、对新好莱坞电影精神的某种延续。正是这种对经典好莱坞模式的不断的反叛和背离，构成了好莱坞类型电影生生不息的内在动力之一。曾经的“先锋”往往成为后来的“主流”。这些曾经“先锋”的导演后来也成为美国主流电影的中坚力量。

通常人们都会把欧洲当成是艺术电影的圣地。二战结束后的现代电影思潮，正是以意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影作为主要标志的。回望世界电影史，可以说几乎所有先锋电影或新浪潮电影都有一个无法逃脱的宿命，这个宿命就是它的短命，它们作为一个运动通常只持续短短几年时间，但其影响力却一直延续着，并影响到了表面上似乎与之相对的商业化的类型电影创作之中。通常认为，意大利新现实主义作为一场新电影运动仅有6年的历史，即从罗西里尼拍摄《罗马，不设防的城市》的1945年开始，到德·西卡拍摄《温别尔托·D》的1951年结束。战后意大利特殊的经济文化力量是新现实主义的支持力量，同时也成为终止它继续发展的力量。第二次世界大战结束之后，意大利社会开始走向复苏和繁荣，反法西斯不再成为人们集中关注的主要问题，因此无法再以此将不同政治倾向的艺术家引向一种共同的创作潮流。意大利新现实主义本身的成分就比较复杂，既有共产党员，也有反共人士，还有天主教徒等，他们是因为反法西斯的共同要求而走到一起的。当这一共同要求不再占据主要地位时，分化就是在所难免的。同时，意大利政府也开始对这样一些具有社会批判意味的影片侧目，审查制度和国家的压力开始抑制这个运动的继续发展。对于电影来说更加内在的因素则是，意大利新现实主义的一些局限性开始充分暴露出来，其题材上的狭隘性已经无法充分适应社会和观众的需求；其电影形态上的一些特征事实上也起到了贬低编剧和表演的作用，尤其是当它走向极端的时候。于是，新现实主义的导演也走向分化，罗西里尼开始探讨基督教和西方历史；德·西卡开始关注多愁善感的风流韵事；维斯康蒂开始表现上层社会环境等等。尽管意大利新现实主义作为一个运动已然走向终结，但它的影响并没有就此结束。意大利新现实主义的因素仍然可以在弗特里科·费里尼的《路》、米开朗基罗·安东尼奥尼的《一个爱情的故事》这样一些他们的早期影片中看到。这两位导演后来都走向了现代主义，成为西方现代主义电影的代表人物。“政治电影”的出现也与意大利新现实主义有着某种程度上的关联。意大利新现实主义对世界各国电影都产生着影响。半个多世纪之后，意大利新现实主义的叙事风格还在遥远的东方中国找到了回应，张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》都以其纪实风格的追求（包括偷拍手法的运用、非职业演员的采用等）在向新现实主义的前辈们表示敬意，而它们都在意大利的威尼斯国际电影节上获得了最高奖金狮奖；从某种角度来说，王小帅的《十七岁的单车》也可以看成是向意大利新现实主义的经典影片《偷自行车的人》致敬的作品。20世纪50年代末出现的法国新浪潮作为一个运动，60年代初开始走向衰落，而其影响却一直延续着，“新浪潮”也被广义地运用于出现于世界各国的由新锐导演创作的敢于打破传统电影规范的电影思潮。发端于60年代中期“德国青年电影”、70年代有着成熟作品出现的新德国电影，因为1982年法斯宾德的逝世，似乎多少标志着其作为思潮和运动的终结。

20世纪70年代末80年代初，一些曾在欧美学习电影的香港年轻导演，以新的视角和技巧，差不多同时执导了一些电影语言、影像处理、叙事风格不同于传统电影的作品，包括了严浩的《咖哩啡》、《夜车》，徐克的《蝶变》、《第一类型危险》，许鞍华的《疯劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，谭家明的《名剑》、《爱杀》、《烈火青春》，章国明的《点指兵兵》、《边缘人》，于仁泰的《墙内墙外》，翁维铨的《行规》、《再生人》，方育平的《父子情》、《半边人》，刘成汉的《欲火焚琴》，冼杞然的《冤家》，唐明基的《杀出西营盘》，蔡继光的《柠檬可乐》，黄志强的《舞厅》、等，被香港影评界称为“新浪潮”，也即新电影。[4] 香港新电影从整体上看更加强调真实性，强调贴近现实，尤其是小人物和社会底层的现实。在制作上勇于尝试新的技术和新的技巧，从而在整体上提高了香港电影的视听质量，但并不是像通常的欧洲新电影那样走极端。新颖的叙事技巧往往与可看性结合在一起，同时还能够产生较好的商业效果。作为一个思潮，香港新电影的热潮到80年代初就告一段落了，但是其影响却一直延续着。一方面，严浩、徐克、许鞍华等新电影的主将此后又创作了一系列作品，比如严浩的《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《我爱厨房》，徐克的《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《青蛇》、《刀》、《小倩》、《老夫子》、《蜀山传》，许鞍华的《客途秋恨》、《女人·四十》、《半生缘》、《千言万语》等等，他们大部分都融入了主流电影。更重要的是，长江后浪推前浪，作为新电影在精神上的延续，又出现了关锦鹏的《人在纽约》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》、《愈快乐愈堕落》、《有时跳舞》、《蓝宇》，王家卫的《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》，刘国昌的《童党》，张之亮的《笼民》，陈果的《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》、《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》等作品。

在韩国，既有象1999年到2003年间连续获得年度票房冠军的《生死谍变》、《共同警备区》、《朋友》、《家族荣誉》、《杀人回忆》以及2004年卖座大片《实尾岛》、《太极旗飘扬》这样类型化的电影，也有林权泽（《曼陀罗》、《悲歌一曲》、《春香传》、《醉画仙》、《下流人生》）、金基德（《漂流欲室》、《收件人不详》、《坏男人》、《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚女孩》、《空房间》）、洪尚秀（《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《处女心经》、《生活的发现》、《女人是男人的未来》）这样一些坚持个性创作的导演。正是这样多层次的电影文化建构，才是韩国电影真正具备国际电影节和商业市场双重竞争力的重要原因。

针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的发布座谈会。
《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。
《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。
因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。
中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。
北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。
北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。
北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。

❺ 网络推广策略，有谁知道么，多谢

山东博达网络科技，保护核心品牌业务词，避免被恶意截流。

❻ 网络推广的策略有哪些

1、病毒式营销

说到病毒式营销，如果是行外之人听了一般都会以为所谓的病毒式营销就是以传播病毒的方式开展营销，其实所谓的病毒式营销指的是信息像病毒一样，传播和扩散，利用快速复制的方式传向数以千计，数以百万计的受众。这是一种最为有效也是最为常见的企业营销方式。

2、网络广告

中国是个人口大国，网民数是全球最多的国家，在现今这个快节奏的信息化经济时代，随着互联网给企业带来的便利性越发的明显，网络广告显然也就成了最为受欢迎的广告形式之一。网络广告的主要特点是其操作简便、成本低、见效快、受众人群广。

3、信息发布

所谓的信息发布，其实也就是一个企业在自我宣传的过程，不管是发布什么内容的信息，其过程就是营销过程。消费者通过网络了解企业的相关信息，从而主动联系企业相关负责人员，这就改变了以往的企业被动式的营销方式，这种变被动为主动的营销方式结合广告投放效果是很明显的。

4、邮件列表

邮件列表实际上也是一种Email营销方式，邮件的方便之处在于邮件内容以及形式的多样化可以很灵活的选择，没有广告性质的限制，发布的时候不需要太多的技巧性的东西，而且针对性强，是属于精准营销一块。

(6)影视作品网络推广策略分析扩展阅读：

推广的技巧：

1、直接向亲友推荐

这是一种最直接、最普通的宣传手段。主页做好了，让亲朋们共同分享这是自然少不了的。不过，亲朋再多，数量也有限，而且靠人工一个个去通知是一种效率非常低的宣传手段。如果你希望主页向全社会公开，就必须同时采用其他方式进行宣传。

2、在搜索引擎登记

搜索引擎网民们查找所需信息最重要的来源之一，Yahoo的成功便雄辩的说明了这一点。正因为如此，搜索引擎也是网站所有者推广宣传的最佳阵营。

❼ 网络推广策略有哪些

简单介绍如下：
线上推广
SEM\SEO：搜索引擎推广主要是为了从各大搜索引擎里导流量到自己的产品，做优化的目的是一是要尽可能多地导流量，二是为了导更精准优质的流量。(点评： 为什么创业型公司即使没钱也要花费做SEM ，可能很多老板一提到SEM就觉得太花钱了，开户最低就是：6000 元， 其实，如果在前期能花钱把产品销售出去并能有一个ROI回报比例可以放心的去投，另外一块，SEM对于新建设的公司官网的自然排名是有很大的帮助，这个点又结合了SEO知识，SEO最好的就是通过人工干预实现自然排名，这里不多说。但是，想招到一个有能力的SEO/SEM 员工是很不容易的)
EDM：直邮发送有几种形式和作用，资料、资源的交换，客户需求的调研，续费、服务到期提醒，人文关怀(节假日、停止服务提醒)，活动通知(优惠活动、年终客户感谢)等。
PR：公关的作用主要是为了扩大品牌的知名度和影响力，涉及到的工作可能有： 合作：媒体合作对接、内容合作、日常维护、接受约稿/审核文章、参与活动/颁奖; (点评： PR公关在互联网行业针对初创公司来说暂时用处不大的，也没那么多钱去招 一个PR啊!)
文案：创业型公司除了有自己的撰写公司新闻、产品功能，重点是将之对外传播;
社群推广：以自身行业为基础，内容产出为核心，定向针对人群组建社群，并在社群内进行活动组织，如线上的直播分享或者交流，定期举行线上直播活动，产出优质内容。 (点评：微信社群、QQ群是目前效果最佳的免费引流方法， 微信群 1-2 2-4 4生8 .........把微信群的数量和质量做到极致，至于怎么发物料和什么时间点引流效果好就不一一多说，微信群一般晚上搞比较好， 针对QQ群推广引流应该是最早的推广玩法了，几千个QQ群同时闪动，无数的红点都是用不完的资源。
总结：只有把社群做到极致（强大的执行力是关键）

自媒体渠道：包括微信公众号、头条号、百家号、网易号等，定期产出内容，自媒体渠道在使用时可以不以产品名作为自媒体名，产出优质内容，植入软广很有效果(点评： 针对SEO来做自媒体 ，比如你的品牌名是XXX， 在你写自媒体的时候; 标题一定要带上： xxx (品牌名)正常标题，主要是让其他搜索引擎收录占领搜索引擎自然排名相关性的制高点， 网易号 和百家号 对SEO排名作用大其他的基本没有收录)
水军：在相关行业论坛上进行推广，付费发水军量会更大，但是考虑到目前论坛对于广告的敏感度，建议自己产出优质内容，适当付费挺不错!
线下推广
活动推广
主办：以产品为核心主办活动，邀请媒体、企业相关人员参与，比如产品一周年活动，或者产品的招商活动，可针对活动进行一个相应的整合营销活动。
参会：参与行业相关会议，通过参会进入行业圈，建立起媒体关系，获取潜在客户，
注意： 行业会议的整理和筛选，参展形式和报价以及细节的确定，展会的准备和参加 展会收集客户信息的整理和分配。
渠道合作：产品可以在各地和相应的渠道商进行合作，渠道商手头往往有其他类型产品的客户，当其客户有对应需求时，就可以进行优先推荐，这也是解决产品限于地域无法推广的问题。
朋友介绍：创业型产品往往有较长的试用期，定向邀请客户进行免费试用或者推荐产品，也能起到较好的效果，也有利于在对方企业的产品选型中胜出。
上述是推广方式，题主可以按照自身所需进行选择或者有所侧重。这也是目前常用的一些手段，那么，似乎偏离今天的主题了怎么免费来做品牌推广?

几年前在某互联网公司做运营的时候，我是这样定义的：新创业公司，要钱没钱，要人没人，那么，是不是这创业就不干了? 绝不是这样的，于是，我是这样跟老东家讲的：你再牛逼的产品，没人知道、没人发现也是废品，我建议还是在搜索引擎安个家，那么，无非就是份额比较大的网络，怎么做?
(1)SEO自然排名
做这个的意义呢是让网络搜索你的品牌名：xxx 的时候 ，能在网络首页就能搜到你的官网，那么官网里展现的“绝逼”IDEA形成的产品才有曝光的机会，这也是很多创业公司都不注重的。有的创业公司甚至连官网都没有，也是很奇葩!那么，其他的关于SEO的外链、内链、mate标签里的：标题、关键词、描述，是展现一个官网的灵魂，至于，怎么操作就点到为止，毕竟是一个行业工种，全部讲完了做SEO的会来骂我!
(2)软文推广
免费的软文推广呢 ，建议做贴吧、豆瓣 、还有站长论坛、本地论坛，天涯论坛等很多人认为这些东西早过时了，但是，当你去做了之后，网络收录释放快照霸占前3页的时候你会欣慰的笑，毕竟免费!
另一种呢是用极少的钱去获取大面积的曝光：这个需要出一定的费用做商业软文稿，只要有渠道3000块钱基本可以发80多篇软文，软文曝光后其他性质的小站转载，传播。花的钱就值当!有需要发软文的也可以在松松软文平台发布，现在来看，效果还是不错的，并且价格低，资源在市场上比较多!

(3)免费新闻类信息
根据我的产品做的免费报道，收集以下新品报道渠道汇总:
36氪 (NEXT)，IT桔子 (Today | 为身边的新产品喝彩)，i 黑马，新芽，猎云网，创业邦 (demo8目前关闭 改叫初页)，tech2ipo 创见，虎嗅网，钛媒体 (我造社区)，DoNews，砍柴网，极客公园，Pingwest 品玩，新品啦，Mindestore(爱范儿的)，速途网，鞭牛士，酷推网，网络百家，雷锋网 Ifanr(广州)，猎云网，腾讯创业，新浪创业

还有各类免费自媒体 ：卢松松博客，网易订阅号、uc大鱼号、今日头条、一点资讯、北京时间号、悟空财经自媒体、东方头条、搜狐公众平台、易信公众平台、微信公众平台等。
最后，做以上免费渠道别忘记，公司最快的宣传推广，莫过于创业公司拥有成百上千的微信群和Qq群，以上渠道产出的内容还是需要 社群营销相结合，更广泛的传播!
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其实，总结下来，做免费的品牌宣传推广一点都不难，难的是执行和规划，但是，只有以动制静，动静结合才能更好的把公司的品牌推广出去，不说让所有人知道，至少相关行业的人一定会知道你的品牌! 没钱，踏踏实实打磨产品、踏踏实实去模拟完善流程服务，总会有“爽”的一天！

❽ 影视网站如何推广啊！

常规的推广方式如搜索引擎优化（SEO），增加网站用户体验，网站联盟等都可以成为推广影视网站的方式。
除了这些常规的推广方法之外，你也可以使用病毒营销，例如将目前最著名的电影或节目作为你的推广要点。然后写影评，或者抽免费电影票等。其实有很多方法的。

❾ 如何通过新媒体推广影视作品

你可以通过在个大视频网站大量的上传你的作品，来实现视频霸屏，在通过自媒体发布作品里有趣的片段，吸引用户。
如有帮助，忘采纳。