㈠ 初学素描竟该制定怎么的学习计划
按照以下步骤进行。
素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。
如何画好素描：
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
㈡ 浅谈如何让初中生学习基础素描
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。 整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。 不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复纠正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。 学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于个性会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
㈢ 素描培训班
现在来看500一月这麽低的学费很难找了，我知道的比较低的都是800
㈣ 一个初中生去报素描培训班都学什么呢
素描大致分为静物素描和人物素描，初步开始学素描就是学画外部结构和内部透视结构。你也可以去国君美术的官网或者微博看看，有很多老师的作品教学，挺不错的，你可以参考参考。
㈤ 学素描的基本方法
方法与程序的关系
素描的方法与程序，两者之间是紧密相连的，方法中有程序，程序中有方法。熟悉了方法和程序，画起素描来就能由浅入深地循序渐进。不管是画静物或画石膏头像素描，其方法与程序都是一样的，所达到的素描效果，也是一样的，即再现了对象。
学习方法的举一反三
既是最基本的也是最重要的素描原则，要求学生掌握这个方法和程序后，
反复运用。有的程序可以反复几次，所以要有程序，但又不死扣程序。
1 选好位置和角度
选好位置是指画者与对象的距离，一般是对象高度的二倍以上。位置固定好以后，不要随便移动，一直保持到画结束。选好角度是指石膏头像的角度，一般以三分之一侧面比较合适；对明暗的选择，以三分之二亮、三分之一暗比较合适；光的照明，最好是左上角或右上角射下来的光线（这个选择只适用于初学素描的学生,苏州素描培训）。
2 固定好画纸
用铅画纸用图钉或玻璃胶纸平整地固定在画板上，再将画板垂直放在离你一臂距离的画架上或斜靠在椅背上或搁在膝盖上，正好自己的视中线对准板的中心（即画面的中心）。
3 准备好工具
4 先观察几分钟
先观察几分钟。 这个问题虽然在前面章节已谈到过，但仍有必要再强调一下。画前工作准备好以后，不要急着就画，先坐在或立在自己选好的位置上，对对象仔细地、整体地看一遍、分析一遍。最好是能了解一下石膏头像的身份，是知识分子还是工人，是农民还是军人。图例上的是石膏头像，名叫海盗，三角形的脸，。。。。这些形象深深地留在你的脑子里，形成一个整体印象，这也叫“第一印象”。观察时，可把眼睛眯起来，这样能看到整体关系。
5 画面定位
你有了对象的第一个整体印象后， 就立即在自己的脑屏幕上构成一个美的轮廓，接着，用4B铅笔轻轻地定出形象位置的最高点、最低点以及左右最宽点。画出一个形象长与宽的平面几何形体（长方形），饱满地呈现在纸上
6 切大形
亦叫切大块面。用4B铅笔以简略、明快、挺拔、有弹性的直线轻轻切出形象的大形。切大形的步骤：一是在画面定位的三角形上切出头在三角形的位置，区分头部和颈部及石膏底座的大小比例关系；二是切出脸部的五官位置（不要盯着一个局部画），特别要注意脸部转过去那四分之一部位与四分之三部位的比例关系；三是切出额头发际至眉毛、至鼻尖、至嘴巴、至下巴的三段位置，定出颞处眉弓、内眼角、外眼角、鼻翼、嘴角等处的位置，以及这些位置与明暗的关系；四是找出面部、头部、额部、眼部、鼻部、嘴部、下颚部、颈部、肩部的明暗交界线位置，将这些位置同五官一起切出大块面；五是勾出投影，颜面部分的投影与背景投影， 一定要非常准确地勾出来
7 涂上第一层明暗色调
大形基本切好后，仍用4B铅笔涂上暗部色调与投影色调，这是第一层色调，不能太深、太浓，不必太拘泥，可用一个方向的短直线条排列成片。涂的时候从最深的明暗交界线处开始，要有一点速度。第一层色调上去后， 使形象出现立体效果
8 强调明暗交界线
明暗交接线亦称明暗交界面或无光带， 它是形象每块大面转折处的最暗部分。如头盖部分的明暗转折处；额面的明暗转折处；鼻梁与鼻底的明暗转折处；眼窝这个球体的明暗转折处，以及这些部分的投影等，在大块明暗的基础上，把它加深，使它有明显的转折感觉。涂明暗交界线不要画成一条很粗的一个色调的黑线，因为明暗交界线也是建立在形体起伏、高低不平的各个转折面上，有的地方显得很深，有的地方深的不明显，有的地方形体起伏变化比较会产生断断续续的深淡变化，有的形体起伏变化不大的地方会产生一长条深色。 这都要注意分析，画出来的色调要整体协调，明暗深浅过渡自然
㈥ 自学素描，一年之内学会，我要如何制定学习计划
自学，一年，你认为那些美术生几年的苦练花的时间都是白花的？并且人家是在有老师教的情况下。
你靠自学如果能做到每天画三张素描，一年下来可能你运气好能把石膏几何体临摹好(写生估计你没法练)，然后让你画实物几何体：立马完蛋，你会发现跟画书上别人画好的照片不是一回事...
这玩意是个需要有人指导、长期、循序渐进、反复训练才能获得的能力，一年内会(达到一定水平)，你这个要求应该只有艺考集训班能把你在一年内从零开始弄到能画人像(能画得七分像，不代表能画得很好)，艺考集训班你得有一年时间、七八万块钱、并且有吃得下那个苦的决心。
㈦ 初中毕业不想去上学素描培训班
摘要 你好，不想去学素描班就不要去，因为学素描，这必须要对她很感兴趣，或者很爱好，才能学的进去。
㈧ 学素描怎样练基本功
首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出：
[attach]38544[/attach]
“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
[attach]38545[/attach]
透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
[attach]38547[/attach]
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
�6�4⒈冄28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得是大师们想的，我们初学者只要管好自己目前该学的基础，好好练好就行了。练到一定的程度再来思考这些，说不定会柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 检举
买书是不能解决问题的,只能在你有一定基础之后再用来做参考,先找个美术班去打好基础,这样对以后自己的发展有很大帮助.三楼的学习步骤不错,可以多多参考 SOSO用户 2008-07-17 23:19 检举
前期学排线拉线
从石膏几何体画起
接着画静物石膏5官石膏头像
如果你想画好头像``
那你就要多练练骷髅头``理解结构``内部构造``
一切先临摹后写生```多体会 ，买书只能是参考，从根本上解决不了问题，因为手是自己的，一切靠多画多练多找感觉，多观察周围事物。
㈨ 素描培训
其实入门的时候只要培养兴趣 没必要压制孩子的欲望 不能太拘谨 任何一家画室都可以 教入门都没问题 建议你找个环境比较好的 离家近的 毕竟孩子还小
㈩ 学手绘需要学多久的素描阿
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y13r-556925728
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