民族舞蹈推广方案

㈠ 准备在小学里面办少儿周末舞蹈班该怎样解决招生问题

舞蹈班招生，除了发传单宣传以外，可以借用微信小程序进行招生，还有版就是你们既然可以权让还在吧周末作业可以带到舞蹈班让老师辅导，这是别人没有的长处，可以在做介绍的时候加上这一点，现在也有针对教育培训机构招生的微信招生平台，可以考虑把课程直接放到相应的微信小程序招生平台上，这样比单独定制一个小程序费用要低，比如教育吧，是有这样的服务，不过他们也只是针对教育机构招生，毕竟微信小程序还是很有流量入口的，再加上现在小程序本身带的营销工具是有助于宣传，和招生的，里面有优惠课程，拼团，砍价，1元购、答题赢课、拆红包、课程优惠券、分销员等营销工具，不过这些工具是要找技术人员进行部署的，利用工具来招生，希望对你有帮助

㈡ 怎样给舞蹈班做推广

想要更多的人知道您的舞蹈班，宣传舞蹈班您可以在手机上通过一些活动来吸引关注，比如比如拼团、砍价、抽奖、集元宝，提高曝光率，自然而然您的舞蹈班就宣传开来了， 个人发现商家恋这个还可以的。

㈢ 原创舞蹈推广思路、实施步骤

这的话，我觉得这个原创舞蹈的话，你要看这个歌曲对他的一些相通的一些状况嗯，去边这个舞蹈

㈣ 传承民族舞蹈的意义和途径

由于民间舞蹈是一切舞蹈之母，因此，研究民间舞蹈的文化特征，探索中国民间舞蹈的文化传承和发展，不仅是研究中国舞蹈文化的根本，而且还有助于中国文化精神的探究。

㈤ 中国民族民间舞考级中心的推广大事记

中央电视台三套《舞蹈世界》四场专题节目录制
2010年暑期，中国民族民间舞蹈等级考试中心携全国11个省市19个机构、500多名孩子以及200余名教师、家长齐聚北京，参与了中央电视台三套《舞蹈世界》四期“中国民族民间舞蹈等级考试”专场节目录制。此次活动中，各民族的舞蹈百花齐放，内容丰富、形式多样，为孩子们的学习、成长留下了难忘的记忆。
《舞蹈世界》节目录制一共分为《欢乐篇》《合作篇》《风采篇》《成长篇》四期，根据每期节目不同的主题，安排了丰富、精彩的演出内容，给全国孩子和家长带来了一场民族民间舞盛会。通过这次录制活动，孩子们不仅向全国的观众展示了她们的美妙舞姿，更展现了她们自信、快乐的成长故事。在星光影视基地，从联排到录制，有整整两天的时间，但全国各地的孩子们，始终保持精神饱满的状态，为家长、老师们展示了她们最精彩的舞姿，最灿烂的笑脸，也让大家
感受到了她们通过学习民族民间舞获得的成长与改变。在舞蹈世界这个平台上，孩子向我们展示了舞蹈带给她们的快乐，相信民族民间舞也会因这些可爱的孩子们而传承、发扬光大。
国家大剧院“美妙的民族民间舞”艺术体验演出
· 中国民族民间舞考级的精品舞目
· 国家大剧院花瓣厅六场缤纷演出
· 表演加互动学习的艺术教育平台
· 全国各地三百个孩子的快乐演出
广茂的中国大地上，五十六个民族有着自己独特的风情与文化，尤其是多彩的民族民间舞蹈，让人陶醉与痴迷，本系列活动将带领大家一同走近中国民族民间舞蹈的神奇世界，并将在有趣的互动体验中交会大家通俗易懂的民族民间舞蹈动律，感受大地之舞的无限欢乐。
在国家大剧院这一国家艺术殿堂的瑰宝之地，中国民族民间舞蹈等级考试中心的高级教师翩翩起舞，丰富了孩子们的暑期生活，让孩子们感受到国家艺术殿堂的高雅氛围，带领孩子们载歌载舞，让民族民间舞所带来的欢愉传递给了现场的每个人。
中国2010年上海世博会“城市广场艺术节”演出
2010年的上海世博会已成为全国乃至世界关注的焦点，来自全球的189个国家和57个国际组织齐聚一堂，盛况空前。中国民族民间舞蹈等级考试中心也有幸参与了这次活动。来自全国内地、香港台湾的10支队伍经过层层甄选，代表民族民间舞考级中心参加了世博会城市广场艺术节的演出。孩子们身着少数民族盛装，精彩的演绎了各种民族民间舞蹈，让园内观众大饱眼福，并获得了赞誉。
从7月8日—8月26日，这10支来自全国各地的队伍，为我们带来了50天150场城市广场艺术节的演出。其中不仅有我们熟知的汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族舞蹈，还有畲族、景颇族、佤族、羌族、土族、撒拉族、以及台湾的雅美族、排湾族、卑南族，阿美族等各地少数民族舞蹈。此次演出，孩子们路途劳顿、排练辛苦，演出现场，孩子们又顶着高温酷暑，但她们还是拿出了最好的状态，优美的舞姿和灿烂的笑脸打动了现场的每一位观众。
湖南卫视《天天向上》中国民族民间舞蹈考级专场
中国民族民间舞蹈考级中心顶级专家团队集体亮相星城长沙。潘志涛、迪丽娜尔、韩萍、于晓雪、白涛绚丽舞动天天向上，汪涵携手天天兄弟现场切磋各位舞林高手。精彩连连、笑声不断。
香港、台湾、新加坡、马来西亚分中心的设立
2004年台湾考级分中心成立，推广至今已有60多家舞蹈教室参与推广中国民族民间舞蹈等级考试教材，每年1000余名学生参加考试认证，而每年暑期举行的联合公演更是一次充满着欢笑和激情的大聚会 。
2009年香港、新加坡、马来西亚考级分中心相继成立，成立至今已培训教师百余人，2011年全国优秀节目展演暨2010年承办机构年会将在深圳-香港举行。
美国、加拿大的考级分中心筹备中，未来会有更多海外地区加入推广行列。

㈥ 如何创作出优秀民族舞蹈作品

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。 一、舞蹈常识 （一）舞蹈的起源和发展舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞， （二）舞蹈的分类 舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类： 1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。 2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。 表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。 表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。 二、舞蹈编导个人素质 好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系 。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。 （一）舞蹈的文化内涵 最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。 （二）做文化知识型编导 我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。 伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的 “腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。 贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。 （三）舞蹈编导应当深入到生活中 在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业

㈦ 民族舞策划

击鼓传花，拿到东西的就要即兴表演一小段大家规定的民族的动作

㈧ 民族舞蹈的介绍

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。

(8)民族舞蹈推广方案扩展阅读：

分类介绍

1、哈萨克舞蹈

哈萨克人是马背民族，他们的舞蹈就以表现马背生活为主。舞蹈多以骑马生活为题材，双臂多用动肩，步法上多用马步，舞蹈语汇中常见挤奶、剪羊毛、擀毛毡等。《哈熊舞》是一个著名的哈萨克族民间舞蹈。舞者反穿皮衣装扮成熊，模仿熊的习性和动作。

2、麦西热甫

居住在叶尔羌河中下游麦盖提县的刀朗人是历史上蒙回的后裔，他们对音乐舞蹈的痴迷程度令外人难以理解。有时候一阵音乐声传来，田野里的农民立即放下手中的工具、路上的行人脱掉外衣扔下褡裢，便如醉如痴地跳起舞来。

3、祭老乐舞

霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。

㈨ 关于云南少数民族舞蹈的推广工作，谁有什么想法还有哪些舞蹈教材中有云南少数民族舞蹈的涉及

可以去联系一些舞蹈机构做推广啊，推荐原汁原味的云南少数名族舞蹈，带着会跳的过去。像什么舞蹈培训的，或者一些大学的社团，但是在这之前，你必须把这个东西做出一个良好的系统来，把你的思路理清，用一种让人可以容易接受的方式，然后表达出来。
既然这些艺术形式还没被广泛的大众知道，那你就要做好从小做起的准备，不能想着一下子就让人接受，小的舞蹈培训机构应该是目前做好的选择，当然我的也只是建议而已，真正的工作还是要麻烦楼主去做，慢慢做才能普及起来，让更多的人接受。
希望我的回答能帮到楼主~~~

㈩ 民族舞蹈的编排有那些要点

去买关于民族舞蹈的碟片看看，然后觉得好的就把他学下来，又不难