❶ 如何让中国传统民间音乐走入幼儿园
幼儿园音乐教育应注重民族性和文化性，为了让幼儿更多接触、了解并逐步喜爱自己的民族音乐，通过中国传统民族民间音乐的教育使幼儿从小潜移默化地受到民族民间文化的熏陶，培养幼儿健康向上的审美情趣与欣赏美和表现美的能力，我开始了“让孩子在聆听中国民族民间音乐中感受中国传统文化”的研究和尝试，选择并处理中国传统民族音乐中旋律动听、曲调优美、节奏鲜明、形象生动、风格浓郁，适合幼儿欣赏与表现的音乐作品，力图通过多样化的方式与适宜有效的教育教学策略，提高幼儿参与活动的积极性，让孩子在中国传统民族民间音乐中得到美的熏陶，激发幼儿对民族音乐文化的兴趣和对中国传统文化的认知，培养与发展幼儿健康的审美情趣与审美能力。
一、合理选择和处理民族民间音乐作品
1.选择具有游戏性的民族民间音乐作品
喜爱游戏是幼儿的天性。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确要求“寓教育于生活与游戏之中”。为此，民族民间音乐作品应尽量选择游戏性强的题材与内容，或能设计为音乐游戏，以充分调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿参与活动的积极性和主动性。
2.选择的民族民间音乐作品必须作适当的剪辑处理
许多优秀的民族民间音乐作品曲子较长，结构较复杂，幼儿不容易理解，这就需要教师深刻分析其音色、结构、风格、性质等特点进行剪辑，以适应幼儿的欣赏水平。如把结构较为复杂的音乐剪辑为A—B结构、A—B—A结构或A—B—C结构，使音乐变得短小且有规律，符合幼儿接受水平，幼儿能够理解，也便于教师进行组织活动。
二、创设民族民间音乐活动环境氛围，积极拓展传统文化的广度
音乐是最富有情感的艺术，只有营造与音乐相适应的环境氛围，才能激发幼儿的学习兴趣与热情。环境是重要的教育资源，创设与民族民间音乐教育相适宜的环境，营造宽松的音乐氛围，可以让幼儿充分感受音乐，并且在其中了解到与之相对应的民俗文化。
1.营造与民族民间音乐内容相适应的物质环境和富有民间文化气息的氛围，让幼儿有身临其境的感觉
2.创设与民族民间音乐想象、表达相适应的活动环境
民族民间音乐欣赏要重视创设活动环境，如师幼问答活动、同伴互述活动、图谱绘画活动、肢体表演活动、打击乐操作活动等。引导幼儿在活动中自由地用自己喜欢的方式进行表达，积极、主动地体验和感受民族民间音乐美的同时改变了以往孩子只在被动地听的局面，激发幼儿情感的共鸣，把自己的精神与作品中的中国传统文化精神融为一体。
三、运用生动有趣的教学手段
1.多媒体动画教学
让幼儿充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，应运用能体现民族民间音乐内容的图片或多媒体动画等课件来具体形象地加以展示。
2.图谱教学
脸谱是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，同时脸谱又是幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学辅助手段，它能形象、直观地帮助幼儿感受音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品意境完整的印象，使幼儿的感知更具体、生动。
3.游戏教学
游戏是幼儿最喜爱的活动，将游戏作为一种教学手段运用于传统文化教育中是有效的选择。
四、运用多种语言来表达中国传统文化美的意境
幼儿在民族民间传统文化节日中，常常会不由自主地随着音乐的节奏摇头、拍手，用表情、肢体等“语言”来表达自己听音乐的直接感受。因此，要重视启发幼儿运用方式来表达，这样既能够帮助幼儿理解音乐美、表现音乐美，也能够使得幼儿感受中国传统文化美的独特韵味。
1.口头语言表达
当教师借助多种感官感知手段启发幼儿感受、理解音乐时，幼儿往往能用形容词、短句来表达自己对歌曲的感受以及讲述出当时所处环境和相关事物的情况。
2.肢体语言表达
幼儿天生好动。可引导幼儿用自己喜欢的动作来表达感受到的民间传统文化节日的意境。
3.美术语言表达
幼儿喜欢自由画画，利用画来表达自己的情感。这可以迁移于民族民间音乐教育活动中，让幼儿用自己喜欢的图形、画面表现民族民间音乐内容，创造性地表达对民族传统文化的理解，并与同伴进行分享与交流。
当然，受认知水平的限制，幼儿在活动中可能还不能完全理解民族民间音乐所蕴含的中国传统文化丰富而深刻的全部内涵。因此，教师应根据学生的年龄、爱好因材施教，让幼儿多接触一些我国民族、民间戏曲和说唱艺术，指导幼儿树立正确的艺术观。当然，这不是一天两天能做到的，而要通过长期的、具体的措施来完成。
❷ 我需要一篇关于音乐活动的一篇策划方案，该怎么写
一场活动方案要涉及很多方面，策划就是对某个未来的活动进行详细的计划，内以保证活动的容有序开展，达到既定的效果。
首先应该要了解一下活动策划的一个基本模板：
1. 活动背景；
2. 活动目的；
3. 活动时间、地点、对象、主办单位；
4. 活动流程（一个策划最重点的部分）；
5. 人员安排；
6. 经费预算（建议作成表格的形式）；
7. 应急措施。
注意:这只是一个最基本的模板，写具体的活动时要灵活应用
GuidingEvents街叮 有手机APP版也有计算机网页版，在上面很轻松就可以把前面的内容清晰美观地罗列出来并在线直接把活动行程表分享给成员们。写策划是第一步，也是最重要的一步，不要小看，从策划就可以知道这次活动的所有元素，包括时间、地点、任务等，特别要注意的是一些细节问题。而策划也一定要考虑全面，自己写好后需要给其他人看一下，看看还有哪些地方需要完善，策划写好了，后面的工作也会比较轻松。所以借助软件规范一点也能提高活动的质量。
❸ 怎么写“音乐策划书”
、策划书名称
尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月××大学××活动策划书”，置于页面中央，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。
二、 活动背景 ：
这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述；具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析(SWOT分析)，将内容重点放在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。
三、 活动目的、意义和目标：
活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚；在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义（经济效益、社会利益、媒体效应等）都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性
四、资源需要：
列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如教室或使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。
五、活动开展：
作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等；对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。
这里可以提供一些参考方面：会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。请根据实情自行调节。
六、经费预算：
活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。
七、活动中应注意的问题及细节：
内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。
八、活动负责人及主要参与者：
注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位（如果是小组策划应注明小组名称、负责人）。
注意：
1、 本策划书提供基本参考方面，小型策划书可以直接填充；大型策划书可以不拘泥于表格，自行设计，力求内容详尽、页面美观；
2、 可以专门给策划书制作封页，力求简单，凝重；策划书可以进行包装，如用设计的徽标做页眉，图文并茂等；
3、 如有附件可以附于策划书后面，也可单独装订；
4、 策划书需从纸张的长边装订；
5、 一个大策划书，可以有若干子策划书。
附：进行一次大学活动的基本步骤：
一、活动若办，策划先行。策划是办活动的脉络，一份好的策划是成功的前提。
二、获得支持。获得领导的认可与支持，是一件非常有必要的事情；获得大型媒体的支持，你的活动就会变得特别好办，而且多半会成功。
三、组织任务小组，分配人员职责。权责相应，每个人都要非常明白自己的责任。注意，分配任务要以人为单位，而不能说某件事“你们几个做”，这样这件事情基本做不好。有几个方向：指挥中心，外联赞助组，现场工作组，宣传媒体组，现场秩序、礼仪接待组、应急人员。打印出权责清单，让每个人看得明明白白。并且，每天碰头一次，及时汇报进展，以便处理各种信息；
四、赞助或其他经费来源：寻找赞助商，与他们进行艰苦地谈判，最后取得双方能认可的协议，这是活动需要。有了经费，一切好办；注意：广告不能太过分，谈判一定掌握尺度，否则商业味道可能让晚会failing！
五、组合资源。有很多的道具、物品需要你尽快找到。就像个RPG游戏，你要懂得怎样获得资源，组合资源。
六、进行宣传。调足参与者的胃口，是广告、海报或其他媒体的职责。
七、现场必须有一个指挥中心，负责及时调度；
八、进行过程中，要有至少一种让所有工作人员沟通的方式。比如手机短信，纸条或手势。
九、特别提醒，那些领掌的，托儿，制造气氛的人员要特别安排好。想办好活动这是必须。
十、认真把参与活动的高层人物送走，不要失去任何礼节，记得向那些辛勤劳动却默默无闻的人员致敬！你的荣耀，他们才是真正的缔造者。当然，也欣赏自己的成功吧
❹ 中国民间音乐的继承与发展
中国民族音乐可追溯至7000多年前，古代文献一般追溯到黄帝。中,华,民,族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
民间短篇诗歌。包括抒情性的民歌与民谣。 歌﹑谣分称，最早见于《诗经‧园有桃》：“心之懮矣，我歌且谣。”关于歌与谣的不同，主要有两种解释：“曲合乐曰歌，徒歌曰谣”(《毛诗故训传》)；“有章曲曰歌，无章曲曰谣”(《韩诗章句》)。一般说来，歌因为配乐和受曲谱制约，歌词有与之相适应的句法章法结构，节奏一般比较徐缓。谣不配乐，没有固定曲调，取吟诵方式，章句格式比较自由，节奏一般比较紧促。古人对歌与谣，也常联用，统称为“歌谣”，简称“民间歌谣”为“民歌”。
民间音乐有系统之定义研究虽起自19世纪，但实际形成却可溯自远古，例如中国春秋战国以前之诗经歌曲或今仍盛行之中国民歌等，亦可视为民间音乐。而不论古今或地区，民间音乐乐型态之传统要素与特性有下列几项：民间音乐具有把现在与过去连结之连续性，个体与群体产生出不同类型的创作，并有其一定差异性，决定音乐形式或音乐存在，纯粹由社会力选择。
民歌，即民间歌谣，是人民集体的口头诗歌创作，多为韵文。中国民歌依作用和流传方式种类可分为：号子，田歌，山歌，高原山歌（西南地区），“客家山歌”（赣、闽、粤、台），摹“长调”（内蒙古），信天游 “花儿”（甘、宁、青），小调。
依曲式可分为单声部及多声部民间歌曲。
知名的各地民歌：河北、江苏茉莉花，山西、云南绣荷包，河北小白菜，江苏四季歌，云南小河淌水，四川康定情,歌。
中国民歌包括用以演唱的歌和用于吟诵的谣两种形式。
公元前5世纪左右编成的中国第一部诗歌总集《诗经》，分风、雅、颂三个部分，其中风的部分，就是当时各地之民歌。西汉时期，政,府设立“乐府”，收集各地民歌，以察民情。
中国民歌当前不同的学者有着不同的分法：有的学者将其分为号子、山歌、小调三大类；还有的学者将其分为号子、山歌、小调、长歌与多声部歌曲四大类；还有的学者将其细化，分为号子、山歌、小调、儿歌、摇儿曲、宗,教歌曲、长歌与多声部歌曲等。
中国民歌分为三类：
号子是人们在体,力劳动时候编唱、并直接为之服务的民歌。在中国，号子有不同的称呼：北方常称之为“吆号子”，南方常称之为“喊号子”。节奏十分鲜明；有的只是调节劳动情绪，如采茶歌、草原牧歌等。
山歌是指各种山野歌曲，它是人们在上山砍柴、田间劳作、野外放牧、停脚小歇时，为抒发内心情感，或向远处的人传递情,意、对答传语的即兴编唱。有直畅性、单纯性、自由性的特点。
小调：是人们日常生活的休息、娱乐、集会等场合中演唱的民间歌曲，也就是说，除了劳动号子、山歌以外的各种日常歌唱的小型民歌都可以归入这一类之中。小调常由职业或半职业的艺人演唱，流传性广。
中国民歌分为六类：
劳动歌指劳动号子等各种在劳动中唱的歌。有的直接配合劳动动作，节奏十分鲜明；有的只是调节劳动情绪，如采茶歌、草原牧歌等。
仪礼歌：专门用于各种民间仪式和民间礼俗的民歌。如民间婚礼上使用的撒帐歌，民间建房时使用的建房歌。
时,政歌主要内容是时,事,政,治评论的民间歌谣。其政,治,意,义高，有一定的文献价值。
生活歌表现群众一般的家庭生活与劳动生活内容的民歌。如反映农民生活的《十二月长工歌》，集中揭示了长工与地,主之间的尖锐矛盾。
情,歌：即有关爱,情的民歌。它是民歌中数量最多，也最动人的一种。如四川民歌《高高山上一树槐》，它所表现的是一位姑娘久等情人不至后的怅惘。情歌在中国部分少数民族中是青年人恋,爱、择,偶过程中不可缺少的交,际工具。
儿歌是儿童演唱或朗诵的民间歌谣。中国古代特定时期产生的童谣由于是时,政预言性质的民歌，不属于儿歌。儿歌的内容主要是游戏儿歌，绕口令以及大人逗小孩的歌。
中国民歌是一种富于生命力的口头创作，其优秀作品具有高度的艺术价值。在中国文学史上，民歌是诗歌与文学的始祖，是作家创作的源泉之一。四言诗、五言诗、七言诗以及词、曲等文学体裁都起源于民歌而后为作家所采用的。
中国民歌的形式非常丰富。不同地区、不同民,族各有区别。汉族民歌四句一段者居多，但陕北、晋西北以及内蒙古地区也有两句一段的民歌。藏,族的“谐”体歌多四句一首，也有六至八句一首的。汉族民歌除七言体以外，又有五言、六言、八言以至十几言的诗句。纳西族民歌多为五言体。在用韵方面，汉族民歌基本上都押尾韵，蒙,古,族民歌多押头韵，侗,族民歌中有押腰韵的。民歌的风格各地各族也有不同，傣,族民歌明丽，蒙,古,族民歌粗犷。汉族民歌，南方的较为柔美含蓄，北方的较为直率豪放。
流行于西安城区及郊县乡问的长安古乐，是继承唐、宋音乐传统，并在发展中不断吸收元、明、清各代姊妹艺术，以及各地民问音乐精华的基础上形成的有歌有舞的、大型古乐套曲。这套长安古乐曲目丰富，内容广泛，风格多样，曲式结构复杂庞大。记谱采用唐代《燕乐半字谱》、与宋代姜夔的《白石道人歌曲》记谱基本相同，与《敦煌曲谱》也有很多相似的地方。过去分布于西安城区及郊县的古乐社有十八家之多，大部分在城里，如广仁寺，香半园、马神庙巷、西仓、城,隍,庙、迎祥观、佛,教古乐社、显密寺、大吉昌、东仓、北池头等古乐社。在郊县乡间，有蓝田县的楸树庙，全家岭、田家村；长安县的何家营、皇甫村、白道峪；周至县的南集贤、东村、西村等古乐社。这些古乐社的演奏活动，以祈雨、斗乐、朝山进香为主，从不参与婚、丧、嫁、娶、庆祝寿诞活动，同民间一般“古乐社”完全不同。现在，能进行演奏活动的有大吉昌、东仓、何家营、南集贤四家“古乐社”，也只能演几套。
“上阳化鼓乐”是流行于周至县上阳化村鼓乐的专称。据传：上阳化村的先祖，在清同治十二年耍社火时，为了渲染气氛，将附近各村鼓乐社的鼓点经过筛选，整理编排成“十段”，称为“十样景”，又名“风搅雪”，在社火队前作先导。光绪十六年，人们认为十段太长，鼓点也显得重复，后删去前五段，补充了后五段，加进了小乐器。上阳化鼓乐层次分明，鼓点刚柔兼备，有紧有慢，并有鼓点指挥，颇有情趣。
五圆鼓，也称“打五圆”，民间传统打击乐。流行于陕西合阳、澄城县一带。因打鼓时用一面大鼓和四面小鼓，故称。有时用两面小鼓，也称“打三圆”。“打五圆”在做寿诞时敲打，被称为“五枝梅花”，娶亲时敲打，被称为“五子登科”。合阳县把“打五圆”当作办丧事、摆路祭的压轴戏。演奏“五圆鼓”还要配上大锣、铙钹、唢呐等乐器，一般为5—9人，建国后鼓面按键盘乐器定音，敲起来音调和谐中听。
八仙鼓(板)流传的地方较多，在西安附近的叫“杨贺锣鼓”，系民间打击乐；流行于西安市新筑镇杨贺村一带，由清代光绪时过庙会兴起至今。建国后已为群众普遍敲打，在多种乐器配合下，可演奏出“龙虎头”、“二龙戏珠”、“和尚撞钟”、“曲江流吟”等乐曲，其音色高亢激越，细腻、缠绵兼有，民间多有“仙乐仙鼓”之誉。流行于铜川一带的称“八仙板”、“八阵鼓”两种：
八仙板：初为八女表演，以后演变为四男四女表演。表演者身穿古装，八人分别代表神,话,传,说中的“八仙”之一，各人分别身系一件能代表身份的小物件，来代表某仙；道具为简板，每人手执一件，桑木做成，长尺五至尺六，四页为一副，两大两小，类似文乐上的“牙子”，舞时伴以铰、钗，边舞边击节拍。队形有“燕子队”、“单掏”、“摆五花”、“山连山”、“推磨子”、“垒罗汉”等，以“燕子队”和“单掏”下场。
八阵鼓：据铜川民问艺人称，是由诸葛亮的“八阵图”演变而来。初演时单调，后经刘家堡前四辈民间艺人刘老汉(佚名)改进，在铜川独树一帜，压倒群芳，一直流传至今。今之“八阵鼓”，表演者十人(四女六男)，其中一男武将打扮，手执一根长七、八尺长，顶端带小旗的杆子，在场中间代表东吴大都督陆逊，起指挥作用；另一男老生打扮，身穿道,袍，胸前挂一个“边(扁)鼓”，在表演者的外围，代表诸葛亮的岳父黄成炎，为被围在阵内的陆逊不断指点着走出阵图的方法。其余四男四女，武士打扮，身插背旗，胸前挂鼓，边演边敲。“八阵鼓”在过去表演时，八人分两路，陆逊在两路中间，可前后穿插；扮黄成炎者在两队外边，可在周围穿插，全部表演者以秧歌步子而贯穿始终。另有“摆四花”、“扭门卷”、“一窝蜂”等。“八阵鼓”敲打鼓乐谱点，不同于它地，有一套文武、粗细打法，其艺术音响之美，在铜川可称一绝。
“南留锣鼓”系民问鼓舞，流行于陕西朝邑县韦林镇的南留村，故名。南留锣鼓的行进、定场表演，均为自由敲打。其鼓点有“热闹鼓”、“常庆鼓”、“竹马鼓”等。敲打演奏人数不限，可几人，也可数百人；一般乐队配有大鼓六面、社锣八面、社钗八副、马锣两面。行进时，前面三面鼓开道，后面三面鼓压阵，其他人分三路纵队行进；敲社钗的为上首，站队伍左边；敲社锣的为下首，站队伍右边；敲马锣的站队伍中间，共为一支锣鼓队。锣鼓队中，由一人手执绕杆(彩绸、彩纸糊成，约2米多长的竹竿)，不停地面向队伍左右上下绕动，指挥队伍表演。
素鼓，流行于陕西华阴市的东部地区双泉、马村一带，在节日和庙会表演，民间称其为“素鼓”。其内容：善于抒情、叙事，多表现古代军旅故事，如《敬德一条鞭》、《三战吕布》、《六出祁山》、《五龙二虎逼彦章》、《十里埋伏》等，表演者以手、眼、身、步示意传神，鼓姿灵活优美，步法轻快。因其中又有拳术招式和造型，故又称其为“拳鼓”。
流行于陕北榆林、延安、神木等地的民间山歌、小调、对曲、信天游等曲目，统称“陕北民歌”，而其中“信天游”，则是陕北民歌中最富特色、流行最广的一种山歌形式，男女老少以及遍及城乡、各行业的群众，均可自编自唱。有名的歌曲《东方红》、《当红军的哥哥回来了》、《刘志丹》、《绣金匾》、《咱们的领,袖,毛,泽,东》、《高楼大厦平地起》等，都是从民歌基础上润色、创编的。陕北民歌在民间乐舞中，曲调、曲目不下千万种，其音调、音色奔放高亢，舒展明快，极为美妙。在乐舞演奏中，多以社火、秧歌形式出现。陕北民歌是独具民族、民间文化特点并在国内外享名的民歌流派之一。
“榆林小曲”已往为坐唱曲目，由明、清时外来官,员在阵,守,边,陲时带来的南方歌曲为基础，和当地民歌融合而成的特有的乐曲。一般一人独唱，有时也男女对唱或多人轮唱。
常家唢呐流行于陕北志丹县常家村的唢呐，清代初年已封为“官吹”，其音调高亢激昂，不同凡响，其调目约二百三十多首，在国内独树一帜。
民歌起源于人类维持生存的物质活动，特别是生产劳动。它是人类社会最早出现的口头创作形式。初期民歌创作，往往与音乐密不可分。有的还与舞蹈﹑音乐三位一体。后来的民歌，仍然与音乐有密切关系，如歌词的重叠﹑衬字等，都是因为歌唱的关系而形成的特点。
民间歌谣是劳动人民集体的口头诗歌创作，属于民间文学中可以歌唱和吟诵的韵文部分。它具有特殊的节奏、音韵、章句的曲调等形式特征，并以短小或比较短小的篇幅和抒情的性质与史诗、民间叙事诗、民间说唱等其它民间韵文样式相区别。
民歌种类繁多，因分类标准不一，有各种不同的分类。从内容出发，结合某些特殊功能，大致分为：劳动歌﹑仪礼歌﹑时政歌﹑生活歌﹑情歌五类。又因服务对象的不同，又有儿歌一类。
劳动歌有狭义﹑广义之分。狭义的专指号子，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌﹑采茶歌等。后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱，一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用，但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。广义的劳动歌，有时也可归入生活歌中。
伴随民间祈年庆节﹑贺,喜,禳,灾﹑祭,祖,吊,丧等仪,式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱。大致有诀术歌﹑仪式歌﹑习俗歌三类。诀术歌，是被认为具有法术作用的民间歌诀与咒,语，如“天皇皇，地皇皇，我家有个哭,夜,郎，过路君子吟三遍，一觉睡到大天光”之类。
仪式歌是与节令庆祝﹑其他祭,祀等仪,式相结合而诵唱的歌，主要内容为祭,神,求,福﹑祈保丰收等。如祭,灶,王,爷求福﹑祭,龙,王,爷求雨所唱的歌。习俗歌，用于婚,娶﹑生,子﹑祝寿﹑送,葬﹑造房等红白喜事和迎宾待客的场合，如撒,帐,歌﹑哭,嫁,歌﹑盖房歌﹑敬酒歌等。这是仪礼歌中数量居多﹑迷,信色彩较少﹑文学价值较高的部分。
时,政,歌主要内容是反映人民群众对某些政治事件﹑人物的认识和态度的。有相当高的文献价值。中国古代的时政歌谣，不少以童谣形式出现，其书面记录，较多见于各朝史书的《五行志》中。
时,政,歌谣大致可分三类：
①揭露讽,刺,统,治,者的歌谣，这类作品数量最多；
②赞扬廉洁﹑爱,国,官,吏的歌谣；
③历代农,民,起,义的歌谣，这类歌谣，体现农民的觉,醒最充分，政,治,色,彩最浓。
生活歌反映人民一般的社会家庭生活和日常劳动生活的各方面，尤以表现农民和妇,女生活的为多。关于农民生活的歌，反映了广大农民在旧社会所过的非人生活，揭露地,主,残,酷,剥,削和贪,婪,吝,啬的本质。流传相当普遍的《十二月长工歌》，比较集中地反映了长工与地,主的尖锐矛盾。妇,女生活歌，大部分出自民间妇,女之口。女,性从一出生即受歧视的童年，到像货物一样被买卖的出嫁；从备受,虐,待,摧,残的小,媳,妇生涯，到熬成婆后仍无幸福可言的毕,生悲,惨,遭,遇，在妇,女生活歌中都有所反映。在大量的苦,情,歌中，又常蕴含著对美满生活的憧憬。在资,本,主,义兴起后的近代歌谣中，常迸发出反,抗的时代强音。
情,歌据有些学者的看法，大概最早产生于对,偶,婚与对,偶,婚,从,夫,居的一,夫,一,妻,制的交替时期，是民间歌谣中数量最多，也更加脍炙人口的一种，在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱,情生活中，占有十分重要的地位。它大致可以分为以下几类：
①倾,诉互相爱,恋之情和表明选择爱人标准的﹐如《丝线牵桥妹敢过》﹑《金银不是如,意,郎》。
②抒发离别﹑想念之情的，如《把你画在眼睛上》﹑《和来捏作一个人》。
③表达誓不分离的坚,贞,爱,情的，如《情愿挨打不丢郎》﹑《出了衙门手牵手》。
④告,诫和批,评的怨,情,歌，如：“要学苋菜红到老，莫学花椒黑了心”﹑《小,妹,郎多乱了心》。
⑤为数甚多的“家,花,不,如野,花,香”之类的偷,情,歌，虽含某些不,健,康的思,想,情,感，但往往也表现了被,剥,夺正常爱,情,生,活的人们对幸福生活的向往与追求。
儿歌在中国“五,四”以后才普遍使用。古代称为“孺子歌”﹑“小儿谣”等。儿歌有狭义广义之分。狭义的专指由儿童自己创作以及由大人教唱但内容符合儿童生理心理特征和理解能力的歌。广义的还包括由妈妈奶奶等教唱﹑反映旧,社,会大人特别是妇,女生活情感的﹑但由儿童传唱开来的歌。具有时,政,歌,谣性质的所谓“童谣”，一般非真正的儿歌。儿歌按其功用，大致可分为三类：游戏儿歌﹑教诲儿歌﹑训练语言能力的绕口令等。
儿歌的特点：一是，在语言形式上适合儿童说话发音的习惯，都用短句，尤其多用三字句，易上口。二是，内容适合儿童思维特点，单纯、浅显而形象，有些富于魔,幻,色,彩，适合儿童心理特点。
中国不仅不同民族和地域，民歌形式往往各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。
句式方面：如汉族民歌，除七言体外，还有三﹑四﹑五﹑六﹑八言或多达十几字一句的。纳,西,族民歌和苗,族古歌，几乎都是五言句，水族的歌多为前三言﹑后四言的特殊复式句。
章段结构方面：四句头最多。陕南﹑鄂西以及湖南﹑安徽﹑四川等省部分地区流行赶五句。两句一首的有陕,北信天游﹑内,蒙,古爬山歌﹑晋西北的山曲﹑壮族“师”体歌等。藏,族“鲁”体歌，多三至五句成章，三章成首，且句子之间讲究对应。“谐”体歌多四句一首，也有六或八句成首的。僳族民歌，凡两句两句唱的，均分为上句与下句，上下句要求对仗。汉族各地流传的小调歌词，体例各有格套，如四季调为四段式，五更调为五段式，十送等为十段式，十二月调为十二段式等。西北“花儿”的河,湟﹑洮,岷﹑陇,中三派，格式各异。各族民歌中﹐还有不少章﹑段﹑句数是不固定的。
用韵方面：汉族民歌押尾韵的居多，四句一首的多一﹑二﹑四句用韵，五句一首的一﹑二﹑四﹑五句用韵，两句一首的每句有韵。蒙,族民歌则多押头韵﹐在大多数四行为一章，上﹑下两章成一首的民歌中，一般每行都要求押韵。各民族的民歌中，还有押腰韵﹑腰脚韵﹑头脚韵或腰韵﹑尾韵相互为韵的。壮族的“勒脚欢”，西北各族的“花儿”，有特殊的押韵法。
表现手法方面：比兴﹑夸张﹑重叠﹑谐音等手法，在民歌中多有运用。揭,露,抨,击,性的时,政,歌谣，常用谐音﹑隐语。双关语在情歌中运用较多。拟人化手法，儿歌中较为常见。纳,西族的相会调，在大量运用谐音同时，通篇以物拟人﹐如用蜂花﹑鱼,水,相,会，比喻男女间的爱,情。
民歌的风格，因地区﹑民族等不同而异。傣,族民歌明丽，赫,哲,族民歌粗犷。汉族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比较婉约。但同为南方民歌，吴歌又比楚歌更显细腻。同是花儿，不同民族或地区，也各有特色。
民歌的内容﹑形式以及创作流传方式，都处于发展变化中。其中新,时,政歌谣，以颂歌为主调，但在歌颂时代与人民同时，也揭,露,抨,击一切反动事物，批,评,领,导与群众的缺点错误。新的生活歌，一改过去悲怨的基调，洋溢著人民当家作主的自豪感和幸福感，格调高昂轻快，内容往往和歌,颂,党﹑军,队﹑人,民,政,权融汇在一起。新,情,歌的不少作品，爱,情与革,命,战,争﹑生产劳动﹑学习科学文化相结合，表现了新,时,代青,年,男,女,思,想,感,情的新,境,界。新儿歌中，教,诲性作品明显增多。有些古老的仪,礼,歌和劳动歌，在新的社会生活条件下，处于逐渐消失中。
民歌的形式，变化比较缓慢，具有相对的稳定性。因此，在现代新民歌中，虽然形式方面可见某些新的变化，但古代传统民歌的体例﹑句式﹑押韵方法等，至今仍有所沿用。
民歌是人民的一种口头创作，富有生命力，其优秀作品，具有高度的艺术价值。它植根于人民生活的土壤，具有比较直接的多种实用功能。它紧密伴随著人民的历史前进，反映不同时期的社会面貌和人民心理，具有重要的认识价值。
民歌在中国文学史上，占有十分重要的地位。它是诗歌和文学的始祖﹐作家和诗人的创作源泉之一。中国的四言诗﹑五言诗﹑七言诗以及词﹑曲等体裁﹐大都起自民间。楚辞和古代民歌﹑建安文学和两汉乐府﹑唐代诗歌和六朝歌谣﹑元代杂剧和五代以来民间词曲，都有著深刻的渊源关系。当代作家学习民歌，是促进社会主义文学大众化﹑民族化的途径之一。
民歌总体风貌可谓天机自动，朴素浑成。民歌具有鲜明的率真自然的特点，其含义有两个方面：一是真实，二是具有天然的韵味。这种特色的形成有四个方面的因素：第一，民歌的创作与传播方式是民众生活的一部分；第二，民歌所表达的思想感情是真实而自然的流露；第三，民歌的表达方式率真自然，善于借助生活环境中的事物来形象地表达思想；第四，民歌的语言都用自然活泼的口头语言。
民歌体式有很多种，而且各有特色。总体来看，各种民歌在创作和演唱上是有一定的套路可循的，它的章法、句式、套语、曲调和韵律往往都是固定的。民歌在形式上最突出的特点就是韵律和谐，这使民歌便于传播、富于音乐性，也是民歌作为诗与歌的中构成因素。
民歌的一个显著特色是在表达方式上频繁运用赋、比、兴、反复、双关、夸张等艺术手法。
❺ 主题是音乐的策划方案，这个怎么弄
首先：提案概述（简介、目标、立意及有关信息），找一个音乐项目音乐活动，例如一个回品牌的代言活动，以音答乐为主题。 其次：环境分析，外部环境以及品牌所属单位的分析
再次：组织关系建立的选择与分析，你活动项目的组织安排。
具体策划：运营方式的选择分析 ，运营周期、阶段计划等可行性分析 ，收益预估（财务数据、无形资产收益及其它）
讨论审核实施。
❻ 如何发展传统音乐文化
音乐是一种文化.音乐作为文化的组成部份,也是大文化系统中最活跃,最具特色的文化现象.我们将音乐置于人类历史文化脉络中,研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”,是当今学术领域坚持的基本立场.文化作为一种载体,是为审美而服务的.在文化大系统中,包含着诸多子系统,如在精神文化中又包括了哲学、宗教、道德、科学、艺术等等.艺术作为人类审美活动的最高形式,集中体现了人类审美意识的凝聚和物化了人对现实生活(自然界和社会)的审美关系.
其中,音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式.音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为,必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得.音乐教育又是音乐文化的重要组成部分,我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察,对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注,音乐教育才会富有生命力.基于不同文化背景,音乐教育对各类音乐的不同理解,也必然受本民族传统文化影响,因而带有鲜明的民族特征,反映出不同民族音乐文化的民族精神观念、形态、行为规范、思维方式等传统特征,由此而形成了具有民族特色的音乐教育.
20世纪以来,随着经济全球化的迅速发展和网络等大众传媒的迅猛发达,我国与世界联系得更加紧密.多元文化的观点自20世纪由美国教育家提出,到后半页逐渐演变成一般国际化浪潮的理念,已被越来越多的人所认同,多元文化教育已经成为当今世界音乐教育的热门话题.
简要阐述多元文化在美国等国家的发展
第二次世界大战之后,美国同许多欧美、大洋洲国家一样,成了民族的大熔炉.单一文化概念慢慢演变成共同体文化概念.这些由多种民族成分构成的国家,率先提出了多元文化的理念.随着移民音乐文化的交融和汇合,促使多元文化在美国乃至世界迅速崛起并繁荣.
多元文化对我国音乐教育的影响
随着我国改革开放和加入WTO,我国经济和文化格局发生了很大变化.推动音乐教育和民族文化的发展,已经成为我们的共识.近十几年,我国开始密切关注音乐教育事业.2001年出台的《全日制音乐课程标准》中,其中一大特点便是注重多元文化与本土文化相结合.2004年,世界多元文化音乐教育国际研讨会举行,它标志着多元文化音乐教育作为一种全新的教育理念和教育模式,对我国现有的音乐教育提出了挑战.
如何处理好多元文化进入我国,并对我国本土文化产生冲击,是受到关注的话题.重视本民族文化,继承民族文化传统,传承和弘扬民族音乐文化,应是我国音乐教育的基本方针政策.
1. 运用多元文化开展音乐教育,需要体现音乐的本质——真、善、美,发挥艺术特有的共性,但这并不违背体现以审美为核心价值理念,也是美育教育的根本.多元文化视角下的音乐教育,强调音乐的审美价值和文化传承价值.在以往,我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神,过于强调知识技能掌握,多元文化音乐教育,应坚持把音乐当成一种文化来传授,通过音乐来理解和尊重其他文化.我国音乐教育也应当顺应当今世界潮流,采取多元文化音乐教育的手段,积极接受和面对多元文化教育的正面作用,使学生在国际文化交流日益增多的今天,更多地了解世界音乐文化.在多元视角下,音乐教育强调承认和尊重世界上不同民族和种类的音乐,摒弃音乐价值的偏见,引导人们认识到文化的多样性,帮助学生认识到世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化学习的理解、尊重和热爱,是建立在审美为核心的基础之上.
2. 主张多元文化教育,也主张世界文化多元性.音乐是一个世界现象,在多元文化视角下,音乐教育引导学生学习、理解、尊重世界上不同的音乐和音乐创作,吸收和平等看待文化多元,帮助学生形成一个全球性的视野.需要指出的是,多元视角下音乐教育的内涵外延,包含了本民族音乐文化和其他文化背景的音乐,应当首先培养学生热爱本民族音乐文化,进而学习、理解其他民族文化.多元视角下的音乐教育是民族音乐文化传承与发展的重要渠道.多元文化的音乐教育,借鉴和传播外来音乐文化,从而促进了本民族音乐文化的发展,二者相辅相成,既不能妄自尊大,也不能妄自菲薄.
3. 我国音乐教育,首先要突出中华民族的文化特点,引导青少年了解和热爱祖国音乐文化.我国是一个拥有56个民族的多民族国家.在春秋时代,就被称为礼仪之邦,到盛唐已经成为世界艺术的高峰.民族音乐文化的发展源远流长,内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,蕴含着伟大的民族精神和凝聚着民族的艺术精华.其中,声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系,独具一格,这些都是引导青少年传承地方民族特色,对于青少年进行音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化.
4. 在经济、政治趋同化的今天,我们需要注意民族文化特征中的冲突性,不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育,也不能在教育中走极端.照搬或硬套这样的做法会消减我国具有民族特征的东西,抹杀了不同民族国家的区域个性,削弱了民族文化的传承；而盲目扩大宣传多元文化的重要性,或是注重多元文化的面面俱到,还有的只是象蜻蜓点水般的一带而过,这些走极端的做法也不可取.因为,文化是在不同国家和民族的大背景下产生的,多元文化教学要适应不同国家、不同国情的需要.我国是一个多民族的国家,音乐本身就是多元的,首先要传承、保护和利用我国自身的文化,其次再学习、理解和尊重世界各国音的乐文化.
在此,我提出以下几点供参考：
1) 更新以往音乐教育理念,以树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化为基本观念,把多元文化音乐教育理念贯穿其中,灵活运用.
2) 培养教师具有丰富的多元文化知识,采取“请进来”或“走出去”的办法.“请进来”即聘请有关专家或学者到校开展讲座,组织教师学习；“走出去”即有计划安排教师走出校门,进行系统化学习,这一办法可使教师多听多看多比较.
3) 在音乐教材的编写方面体现多元文化,现有教材已有一部分教材收录有关多元文化素材,可再进一步编写一些有特色欧美音乐素材作为课堂教材,这些素材也是多元文化的表现题材.
总之,多元文化是珀来品,进入我国并适应我们的国情还需要一定的时间和实践.树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化的基本观念,体现以审美为核心的价值,这才是根本所在,也是适应我国国情和需要的.
❼ 音乐比赛策划方案
器乐还是声乐？
找赞助商，找电视台
找几个够资格的评委
报名条件
时间
地点
选拔赛
几进几比赛
颁奖
❽ 求音乐活动策划
一、前言来，说明你这自次艺术节的背景、意义，确定活动的主题。
二、活动时间、地点、方式
三、与其他单位的合作形式
四、节目主持人的选择方式
五、节目的制定
六、活动安排
七、进行可行性分析。把困难分析一下，可能遇到什么问题，并作出针对性的解决办法。
八、保证措施，有什么样的办法来保证这次活动的顺利进行，比如说奖励措施之类的。
附件内容：
1、整体活动流程
2、晚会流程表
3、物品准备
4、人员安排、筹划表
5、费用预算表
❾ 民间音乐的风俗
打连厢，又名《打花棍》、《金钱鞭》、《霸王鞭》，是北方流行的民间歌舞。舞者化装扮成旦、丑等角色，手持“霸王鞭”表演。清毛奇龄《西河词话》：“金作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演”。清代民间画家所绘《北京民间风俗百图》中有“打莲湘”，文字说明为：“此中国打连湘之图也。其人乃戏班优〔伶〕扮成女子，手拿竹板、彩扇，用竹竿一枝，挖小孔，安铜钱数个，名为霸王鞭，在手中飞舞，或竹板上独立，口唱歌词，名曰‘打连湘’”。
花鼓是明清时期流行的民间歌舞。起源于安徽凤阳。最早是农民在田间插秧时，击鼓演唱，后来较普遍的表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时加用其他乐器伴奏。据清李斗《扬州画舫录》记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。又据赵翼《陔余丛考》载：“江苏诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男女，散入村落乞食，……其唱歌则曰‘家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方。自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒’”。清初人顾见龙曾绘“花鼓”演唱图。乾隆二十四年（1759）徐扬绘《盛世滋生图》，图中有苏州地区一个五彩缤纷的戏台，台上正在演出明代传奇《红梅记》中的一出——《打花鼓》，这是当时群众喜闻乐见的“时剧”。
太平鼓。原为满族人民祭祀、祈福的歌舞形式，以后用于民间娱乐活动，并流传至北京及华北各地。表演者手持太平鼓，边敲击，边歌舞。太平鼓的形制，据徐珂《清稗类钞》：“年鼓者，铁为圈、木为柄，柄系铁环，圈冒以皮，击之冬冬，名太平鼓。京师腊月有之，儿童之所乐也”。东北地区的太平鼓唱腔吸收了民歌、二人转、东北大鼓的曲调，表演形式生动活泼。北京郊区也有很多老年妇女会打太平鼓。清代宫廷和民间，在旧历除夕、灯节都表演太平鼓，求其“太平”吉祥之意。清何耳《燕台竹枝词》：“铁环振响鼓逢逢，跳舞成群岁渐终，见说太平都有象，衢歌声与壤歌同”。清乾隆七年（1742）丁观鹏绘《太平春市图》、清代杨柳青木版年画《太平世界》和年画《太平鼓》，都反映了当时太平鼓表演的情景。
我国西南地区的苗、瑶、彝（“罗罗”）、傣（“金齿百夷”）、景颇、壮（“侬人”、“沙人”、“仲家”、“土僚”等）、僳僳、哈尼、拉祜、白、怒、纳西、佤（“古剌”、“哈瓦”）等兄弟民族能歌善舞，有丰富多彩的音乐舞蹈活动。这些活动与他们的生产劳动、生活习俗密切相关，其风格古朴，保存着浓郁的民族特色。如苗族有“跳月”和芦笙舞。芦笙普遍流行于西南民族地区，其历史久远，古称“芦沙”（见南宋范成大《桂海虞衡志》、周去非《岭外代答》）。苗族人民有歌舞活动，常以芦笙伴奏。据明倪辂《南诏野史》载，滇中苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦”。清刻本《广舆胜览》等书中有苗族乐舞图。图中文字注明苗族“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”。
彝族，当时称“罗罗”，也常奏芦笙、笛、口弦（又称“口琴”、“响篾”），歌舞娱乐。清道光年间《云南通志》引《清职贡图》：“嫚且”（当时彝族的支系）“喜歌嗜饮，男吹竹笙，女弹篾琴，谐婉可听”。清道光年间刊印的《普洱府志》：“利米”（当时彝族的另一支系）“每年秋后，宰牲祝神，吹笙跳舞而歌，谓之祭庄稼”。清代云南巍山彝族壁画中有树下踏歌图，反映了彝族人民吹芦笙和笛，在树下欢聚歌舞的情景。
清人还绘有侗族琵琶歌演唱图。表演者用侗族琵琶伴奏，即兴弹唱各种短小情歌或其他题材的曲调。这是清代以来侗族地区流行的一种演唱形式。
云南西北部纳西族地区，旧时流行东巴教。这是一种原始巫教，巫师叫“东巴”。此教信仰山、水、风、火等自然现象，以为神灵。丽江还保存着东巴画卷“神路图”，图中有东巴教祖师丁巴什罗画像。在画像下面绘有东巴乐舞。其中数人演奏喇叭、牛角、海螺等乐器，数人手持长剑、单面小钹、鼗鼓舞蹈。反映了古代纳西族人民的歌舞形象。
西藏清代布画（彩缎装裱的卷轴画）《桑耶寺》乐舞图。桑耶寺在西藏山南扎朗县境内雅鲁藏布江的北岸。画面是该寺落成开光典礼时，人们载歌载舞的欢乐场面。还有人演奏着号筒、神鼓、大钹等乐器。明人绘《宪宗行乐图卷》表现了明宪宗成化二十一年（1485）京城内元宵佳节时歌舞杂技的表演场面，具有走会的性质。其中一画面上绘钟馗，前面有五人奏乐，所持乐器为轧筝、拍板、琵琶、笙、管。另一画面上有四人踩竹马、持刀枪表演。中间三人持扁鼓、笛、拍板为舞蹈伴奏。
清代，“走会”的游戏在北方更为普遍，是常见的民间艺术形式，多在传统节日，如春节、灯节或庙会期间活动。主要表演民间舞蹈，兼及杂技、武术，是多种民间技艺的综合体。《燕京岁时记》载：“过会（走会）者乃京师游手，扮作开路、中幡、扛箱官儿、五虎棍、跨鼓、花钹、高跷、秧歌、什不闲、耍坛子、耍狮子之类，如遇城隍出巡及各庙会等，随地演唱，观者如堵”。清嘉庆二十年（1815）所绘北京《妙峰山庙会图》中有走会场面—：数人扮成京剧人物。表演武打动作，旁边有伴奏者。清人绘《北京走会图》和天津《天后宫过会图》则更生动地描绘了各种走会节目的表演形象。
丧事音乐是风俗音乐之一种，历史久远，因时代和地区不同，其形式也多种多样。统治者和富贵人家办丧事，讲究排场，要请和尚、道士做法事道场，有一套丧礼仪式。有的地方要唱夜歌、丧歌、葬歌，还请吹打班子，演奏锣鼓曲牌和《丧调》。民间的“鼓房”、“杠房”专门招揽民间艺人，组织乐队应承这类事宜。清代北京社会上层人物的丧事仪礼甚为繁琐，依其身份的高低有不同的规格。现存清代北京出殡行列图一幅、起杠者三十二人，棺前仪仗是一个多达数十人的队列，中间有两组乐队在行进中演奏。
婚事仪礼中也多有乐队伴奏。乾隆二十四年（1759）徐扬绘《盛世滋生图》中，有一婚礼场面，一对新人在堂上参拜长辈，阶下有鼓吹者作乐；图中另一画面是苏州中市、下塘一带的河道中，有一结彩的大船，上载花轿一顶。前行的船上有书写“翰林院”、“状元及第”字样的矗灯，似为状元府的迎亲船只。彩船旁随行的小船上有十余人组成的鼓吹乐队为之伴奏。
类别: 明清
年代: 清