日本動漫產業營銷策略研究曹琪

A. 日本動漫產業對日本經濟都產生了哪些重大的影響

我感覺動漫作品如同其他影視作品一樣來源於生活，但一定添加了美化、誇張的藝術手法，那些無法分開動漫和現實又執著地在虛構故事裡追求真實感的人都是BAKA！

不如就借著這個回答告訴那些喜歡日本動漫，從而對赴日留學產生興趣的朋友們，打破次元壁後你可能存在哪些心理落差~

1.打工一點都不輕松！

留學生到日本後多數會打工，可辛苦程度卻是遠超動漫里的，那種可以平等交流的店長和輕松悠閑的工作氛圍幾乎不存在，留給你的只有對店長畢恭畢敬和上行下效的現實，必要時還要可能還要摒棄一些自我和自尊。這都是鬧著玩呢

日本動漫是世界聞名的文化產業 ， 同時在競爭也是激烈的，以賣肉或誇張的劇情為賣點又想電視台可以引進很多時候就不得不打擦邊球，所以看到了很多與現實不相符的場景。

最後重復開頭那句話：那些無法分開動漫和現實又執著地在虛構故事裡追求真實感的人都是BAKA！

B. 日本動漫產業對我國有何借鑒意義

國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足
劇本重視不足
受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳
中國的動漫的製作成本經常短缺是因為商品化程度不高。而商品化程度不高的原因是產品的服務價值

C. 日本動漫產業發展過程中存在的問題及解決策略

他們有自己的產業鏈 也就是說不像中國一樣一個動漫一家公司 他們是人物 音樂 渲染 場景 都是分開來的..就是一個東西就可以看出哪一個公司的實力 ...而且有自己的動漫軟體...從人設腳本開始就是專門人員 一層一層分的很細..所以可以互相調節...而且從配音等方面也有自己的主業...所以他們是每家公司干一樣 所以才慢 但又有質量 總之這個說起來很麻煩 不像中國一天幾集的說- -

D. 日本動漫產業與動漫文化研究的作者簡介

李常慶男，四川成都人。1982年畢業於四川大學外語系。1985年公派出國留學，1987年3月畢業於日本國立圖書館情報大學研究生院，獲學術碩士學位。1992年4月東京大學教育學科博士課程畢業後，就職於日本的出版社從事辭書的編撰工作。1996年10月回國，任教於北京大學信息管理系。日本築波大學圖書館情報學博士。現任北京大學信息管理系教授、博士生導師。主要研究領域為出版產業與出版文化研究。編寫出版著作名部。

E. 日本動漫產業對我國有何借鑒意義

當今中國動漫人必須要研究的幾個課題之二：日本模式與動漫產業的思考

從藝術史的角度來看，日本自古以來都是中國和印度、尤其是中國的小學生，其藝術成就從未超越過它的老師們。即使在上個世紀，這個學生一朝得勢成為侵略者，欺負到老師們的頭上來的時候，它在文化藝術方面的成就卻依然落後。在中國被欺凌的上個世紀，中國的文化藝術在西學東漸的形勢下取得了長足的發展與進步，這是與其在經濟政治上的滯後不同的。相應的，中國動漫橫空出世，立馬顯現出獨有的風格與輝煌，這也是日本這個小大人不能否認的事實。然而，就是從此時此刻起，日本動漫也悄然勃興了，在中國傳統繪畫和近代動漫輝煌的影響下，在浮世繪等日本傳統藝術滋養下，日本動漫以其獨特的表現形式，以大和民族菊與刀精神為內核，逐步接過中國的權杖，成為東方動漫的標志。

在當今中國動漫發展道路上，橫亘著兩座大山，一座是以日本為代表的日本範式，一座是以美國為代表的西方國家的美國範式。這是不可否認的事實。如果因為對日本的仇恨而否定其在東方動漫發展史上的地位，我只能說這是意氣用事；如果因為現今日本動漫同質化嚴重、低俗動漫泛濫而否定日本動漫的整體價值，我只能說這是目光短淺；如果瞧不起日本動漫而否定中國動漫對日本動漫的模仿與學習，我只能說有骨氣，但用的不是地方。輝煌畢竟已經過去了，燦爛的中國文化已經無人值守，抱殘守缺，不海納百川、兼收並蓄，何以能復興？從前，日本動漫落後於我們，但他們有著善於學習的傳統，後來者居上；如今，中國動漫落後了，我們就老是抱著老祖宗的故事不放，還大言不慚地大呼幅員遼闊，恥於下問，試問這和清末的那些老腐朽老佛爺們有什麼區別呢？

中國文化面臨外域文化產生了兩個極端，一個就是極端的自大，這些人老抓著祖宗的訓詁不放，動輒就是某祖宗說，這是出於自保的懼怕心理，害怕接受新事物，害怕思維習慣被改變；另一種就是極端自卑，面對新事物，就好像什麼都要比原有的好，從而動輒就是西洋，這同樣出於自保的原始本能，他們害怕被拋棄，害怕自己得不到發展從而落伍。然而，看似矛盾的這兩個極端，有時候可能就存在於一個人身上，進而存在於整個民族中。這種現象的出現在我看來是十分糟糕的，完全失去了大唐時期的大氣與清末之後的民族責任感。

日本動漫有著一套獨有的體系，有人籠統地稱之為「動漫產業」，也有人極力主張在中國也搞動漫「產業化」，我並沒有對這種「產業」和「產業化」做深入的調查和研究，但我對此還帶著不少疑問？日本動漫的繁榮是否全因為這種「產業」體制的施行，這種產業是先於日本動畫繁榮還是之後？中國動漫產業化的具體措施在哪裡？教育也搞產業化，搞到後來，學費高了，學術垮了，動漫也搞所謂的產業化，結果會怎樣？

拋開體制、產業不談，僅就動漫本身而言，日本動漫的繁榮與受歡迎是毋庸置疑的事實，那麼其動漫本身究竟有著怎樣的魅力呢？認真而深入地結構日本動漫，我相信同樣會對中國動漫的復興有借鑒作用。比如，對於「火影模式」的分析，我看出了這這類動畫的故事結構型、精神內核、意志表達、文化運用等等手法與結構，那麼，中國動漫如果製作這種長篇，是否也可以借鑒這樣的經驗呢？這只是一個小例子，雖說目今日本動漫同質化嚴重，但是不可否認的是，日本動漫存在各種各樣的範式，將這些範式再提煉比較，就會得出日本範式的整體內核，這對於研究日本動漫發展與繁榮，從而給我們以鏡鑒是很有幫助的。它山之石，可以攻玉。中國動漫的復興，少不了要模仿，但更重要的是回歸與創造，進而得到突破，不如此，21世紀的中國範式難以成型，輝煌便只能成為歷史了！

juzzia 發表於13:30:48 | 閱讀全文
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F. 日本動漫產業解析

目前，國際動漫產業，美、日、韓呈爭先態勢。日本的動漫年產值居國民經濟第6位，動漫產品出口額超過鋼鐵。2004年全球數字內容產業產值2228個億美元，與游戲、動漫相關的衍生產品產值超過5000億美元。
動漫產業依靠虛構的角色創造了龐大財富。日本動漫產業的營業額達到230萬億日元，已經成為日本第三大產業，動漫產業已經占日本GDP十幾個百分點。由於動漫業正以迅猛的速度在全球發展，因此有「IT之後看動漫」的說法。中國動漫市場的需求和生產能力開始不斷擴大，雖然由於資金缺乏和產業鏈的不成熟，目前尚未形成很大的產業規模，但中國動漫市場仍是振興亞洲動漫產業的希望。
相關專家指出，目前中國已成為世界最大的網路游戲市場。當前國內從事動漫的人才不足一萬人，缺口達60萬人，未來幾年缺口會更大，而且從事動漫行業的薪資也是比較誘人的。

G. 有沒有介紹日本動漫產業的書

《動感新時代》
的影像部分基本由新作速遞、動畫作品介紹、動畫MTV、動畫特輯，音樂欣賞以及特別典藏等幾個板塊組成。其中動畫作品介紹、動畫MTV、動畫特輯，特典是比較固定的板塊。導讀手冊除了對影像介紹進行補充以外，還開設了DVD鑒定團，動畫銷售與排行、動心一刻等特有欄目。（動畫銷售與排行分為動畫歌曲，動畫聲優，動畫角色人氣和作品人氣排行）
動畫基地》
的CD更偏向同人與GALGAME界，文章也經常刊載一些OTAKU向、專業向文章。《動畫基地》是國內最先推廣片霧烈火、茶太、霜月遙等同人歌姬的動漫雜志，同時也是國內最早介紹以及推廣Sound Horizon的動漫雜志。
動漫水晶
目前正連載《海賊王》，《火影忍者》、《銀魂》、《死神》等經典漫畫，09年以前曾連載《網球王子》、《犬夜叉》，更早以前曾連載過《魔卡少女櫻》。動漫水晶於每月20出刊，雜志包含「特別策劃」、「X月幸運星」〔08年以前刊登，現已不刊登〕、「新品酷動漫」、「美型の大賞」、「果凍嘉年華」、「惡搞總動員」、「讀者大手筆」、「吐槽會」等多個版塊，同時為眾多讀者提供了展示自我的平台，是一本廣受歡迎的動漫雜志。

H. 寫一篇關於日本動漫產業的論文，給個好題目

日本動漫發展 就可以了

I. 日本動漫產業是怎麼發展起來的

只要你稍微留心一下，就不得不承認日本動畫與漫畫已經人侵我們的生活。且不提孩子們喜愛的《灌籃高手）｝、《寵物小精靈》，就連受追捧的日劇《東京愛情故事｝）和《流星花園》，都是先以漫畫或游戲的形式誕生並火起來的。而2001年風靡一時的一部名為《最終幻想｝）的純電腦動畫生成的電影，則是一個著名系列游戲的品牌。在這里我們把動畫片、電子游戲與漫畫並列，是因為在日本，這三者經常被視為一個經濟整體：AGC（anime，game，comic）。
而最近十年間，可有讓你印象深刻的國產動畫片？依然以撥款形式為生存基礎的國內動畫製作商，的確試圖進行市場化操作。他們借鑒國外的經驗，並在量上超越了國際上的多數同行，甚至某動畫機構在接受采訪時表示，其實力「已經超過迪斯尼」，但由此產生的動畫質量如何呢？ 以號稱「世界第一長篇動畫」、多次獲得中國最佳動畫獎項的《藍貓淘氣3000問》為例：一隻線條簡單、色塊烏塗的藍貓呆立於屏幕中央，面無表情地進行枯燥無味的科普教育。相比起1961年上海美術電影製片廠製作的《大鬧天宮）｝，甚至1926年萬氏兄弟製作的《鐵扇公主｝），用「退回起點」這一詞來形容中國動畫今天的處境並不過分。如果早年的動畫從形式到內容還帶有濃郁的中國傳統文化氣息的話，那麼今天的《藍貓淘氣3000問》最「本土化」的一點就是會像中國其他電視節目一樣，積極進行有獎電話競猜。
國產動畫片里肯定不會出現暴力與早戀一一十在種譴責通常出現在國人對日本動漫的評論中。在中國人製作「藍貓」的同期，日本動畫業的領軍人物宮崎駿的一部《千與千尋的神隱》恰好是以教育青少年勤勞、善良為主題的，2002年獲得了柏林電影節金熊獎。該片不僅在日本市場獲得3億美元的收人，還殺到好萊塢的老巢，在北美市場取得超過2億美元的佳績。
這只是冰山一角：2001年日本動畫產業市場規模高達1860億日圓（約為130億人民幣），而日本動漫總資產則是6000兆億日元。如果按各行業為GDP所做貢獻算，動畫業可以被列為產值最大的日本六大支柱產業之一。這實在令人艷羨，畢竟進人WTO之後的未來數年，收編灰色產業以及服務業的增長將是中國經濟的新重點，恰好動漫產業正處於兩者交集之中。
如果把時間倒退40年，你會發現中日兩國在動漫產業的起點是一樣的。1963
年，一部叫做《鐵臂原子｝）的黑白動畫片在富士電視台上映，成為日本動畫產業的發端；它就是後來中國人熟悉的《鐵臂阿童木）｝。而1961年，中國動畫業也誕生了一部里程碑作品：《大鬧天宮》，這部製作精緻的影片不僅深得中國觀眾人。L，且獲得了多個國際獎項，幾乎代表了當時迪斯尼外的國際動畫製作的最高水平。
什麼導致了兩者間的差距？未來我們的動漫產業可還有機會？
比起美國帶有強勢文化色彩、以精品為基礎、在全球范圍內富有進攻性的動漫產業，日本走了一條以低成本進行市場高度開發的道路，而其背後的文化底蘊是中西文化的沖突與融合。從頭審視日本AGC業的歷史及機制，如果這不是我們
所能走的最佳路線，至少也是能夠借鑒頗多的一條路。
B本動漫的「修羅場」
雖然日本動畫業也許永遠也不會做出～個類似於藍貓的3000集的超長篇，但日本動畫作為一個產業，其生命力遠遠超越了中國的同行。相關統計顯示，2002年6月日本每周有62部動畫同時放映，這一數字到當年 8月提高到 80部，到高峰期的 11月則有100部動畫在競爭。電視台以動畫片作為競爭品，甚至出現了只播動畫片的電視台。但如果想一想每部動畫片可以通過價值鏈上、下游的漫畫、電子游戲、玩具、錄像帶、DVD甚至電影和電視劇等方式轉化為更大價值的話，把一部成功的動畫片理解為一座金礦也不為過。
淘金的過程卻讓人深刻領悟到「殘酷」二字。日本少年漫畫三大周刊——講
談社的《少年雜志》、小學館的《少年星期天）｝和集英社的《少年跳躍）｝——在幾十年來的此起彼伏就鮮活地展示了競爭的殘酷。
1959年，《少年雜志》和《少年星期天》先後創刊。當時的日本和今天的中國類似，漫畫行業屬於新興產業，動畫業則尚未被開墾，投身於漫畫行業的也是一群社會邊緣人。當年一起在一個名叫「常磐庄」的公寓居住過的年輕人組成了一個小團體，創作《鐵臂阿童木｝｝的手家治蟲和創作《機器貓｝）的藤子不二雄等人就是這一團體的領袖，他們的工作很快確立了《少年星期天》的市場龍頭地位。
無法得到「常磐庄」作品的《少年雜志｝）為了改善局面，只好開創一種「編輯核。0制度」，並沿用了幾十年：編輯不再是一個招集畫家與編輯雜志的工作，還要把最大精力投人於嗆作」中。編輯相當於電影的製片人，作品的形態與走向由編輯決定，必要時聘請文字作家編寫劇本，再尋找畫風相稱的漫畫家執筆創作。這種集團作業方式不再要求每個人都是全才，降低了對畫家的要求。
為了能貼近市場，《少年雜志》充分使用了有獎請者調查棄晶片時一洲因盲
表上有70多個問題：「你喜歡看什麼類型的漫畫？」「如果是某題材的作品，你希望看到什麼風格的畫風？」「你希望看到同一個題材深人延續下去，還是每周不停更換新主題？」…··在這種地毯式轟炸問題的指引下，雜志很快能推出相應的漫畫，或者將正在連載的漫畫的風格完全改變——這可以算得上工業漫畫的萌芽狀態了。
在兩強夾縫中誕生於 1968年的《少年跳躍）｝是如何生存下來的呢？答案是更加貼近市場。經過市場調查，《少年跳躍｝）把自己的主題定位於「努力、友情、勝利」這六個字，其連載的所有漫畫都必須充分體現甚至誇大這三大主題。另外，既不像《少年星期天）｝一樣只採用名家作品，也不像《少年雜志》一樣只把畫家當作流水線上的工具，《少年跳躍｝｝給新人以充分空間，只要作品得到讀者認同，任何人都可以立即成為刊物主捧的明星。
《少年跳躍》最為極致的做法是每周進行讀者調查，讓讀者對漫畫進行排行，連續三周排行末尾的漫畫將立刻被叫停。因此有人稱這種編輯制度下的雜志為「修羅場」。雖然無情，但這的確保證了雜志的質量，以至於每期連載的20多種漫畫中有大量精品被沉澱下來。
日本漫畫業由此保持了30年的高增長：《少年跳躍｝）在90年代前期有過單周銷售653萬冊的奇跡，而另外兩本雜志也有500萬左右的銷量，僅按每本雜志含稅川日元計算，每周光三本雜志需要上繳的營業稅就有十多億日元之巨。雖然近年因日本經濟不景氣而有所衰落，但三家的風格也逐漸相互融合，讓竟爭更為苛刻。
雖然在日本漫畫界占據了統治地位，但三大周刊也只是市場的一部分。整個漫畫市場是由百餘本漫畫周刊、月刊、季刊，按照幼兒、少年、少女、青年乃￥中年等細分的方式瓜分的，僅從這一角度看，也可看出其市場的高度成熟。
日本漫畫市場為何能在幾十年間達到如此成熟呢？除了一直充分遵循市場規則運行，其歷史基礎也值得我們費些筆墨：二戰結束後，戰敗國日本無論從經濟上還是從文化上都陷入低谷，美國的統治則導致了西方文化的強烈沖擊。但日本沒有就此淪為殖民文化的附屬，新舊觀念和體制的沖擊尋求一個突破口，這一時期產生的三島由紀夫、黑澤明等大家都是包容中西文化的產物。
由於人們生活普遍乏味，一種在交換生活必需品的集市上悄悄流傳的小畫書成為大眾的娛樂。因其多以紅色紙做封面，所以俗稱「紅皮書」，這便是最早的漫畫單行本雛形。其主要內容是鼓舞人心但不失幽默的杜撰故事。這種看似鄙俗的作品成為很多日本人的心靈雞湯，也讓很多懷揣救國夢想的年輕人走上了畫家之路。
其中一個最為天才、影響最大的年輕人叫手家治蟲。如果說中國當前的動漫業最需要什麼，那也許就是一個手家治蟲樣的旗手。
「一億人的手第治蟲」
如果歷史往往因其傳奇性而被記住，那日本動漫產業的歷史可以從這一刻開
始——一
1951年 5月，迪斯尼的動畫片《小鹿班比》在東京一家叫做「昂座」的影院上映，一天七場。放映第一天就來了一個古怪的觀眾，一個人買了七張票，在影院里一坐就是一整天。第二天，他又出現在影院，又買了七張票。這個戴著厚眼鏡的20多歲的年輕人，就這樣在昂座坐了兩周，看全了80場《小鹿班比｝）。他像做研究一樣分析每一個鏡頭：這一段為何引人發笑，另一段又是如何感動觀眾的……第二輪放映時，他又整整看了50場。
他就是手家治蟲，專業是醫學，在33歲時獲得醫學博士學位。但由於小時候被迪斯尼動畫和中國《鐵扇公主）｝所震撼，決意以此為終生事業。18歲起，他開始繪制漫畫。1947年一部名叫《新寶島》的紅皮書在日本銷售了40 H本，就是他19歲的作品。
當時對漫畫的定義，除去單幅和四格，就是像中國的小人書一樣的概念，圖
片配旁白，畫與畫之間的關系靠文字聯系。但手家試著將電影拍攝手法引人漫畫
（如同景別的多角度拍攝），用類似分鏡的方法決定畫面分配，將大小不同的畫格並列，造成類似鏡頭推移的效果。
他對日本動業有開創之功。1961年他設立「蟲動畫工作室」時，日本的動畫
製作根本無法與迪斯尼相比，一部長篇需要三年左右的製作期。手家破除了迪斯尼動畫體系中口型與說話保持一致的原則，嘗試使用眨眼三棟，動口三幀的模式，大大降低了成本，將30分鍾動畫的製作周期保證在一周之內。他把動畫片未來的賭注押於電視媒體之上。這兩個創舉為日本動畫業日後的發展獨辟蹈徑。
手家一生繪畫總共 400卷 15萬頁，是成果最豐的漫畫家。最忙碌時，他同時執筆13部作品，每天睡眠不足4小時，也曾三天三夜連續繪畫。死前他說的最後一句話是「給我鉛筆」1 日本人稱他是「一億人的手家治蟲」，指全日本人都是他的漫畫讀者，日本「動漫之父」的美譽他當之無愧。
但手續對動漫產業的最大貢獻在於，他不斷拓寬動漫的維度與深度。他以及他同時期的漫畫家藤子不二雄、松本零土等人從不以暴力、色情作賣點，而把個人對於人生、社會、未來的思辯作為基礎，廣泛設計科幻、歷史、體育、情感等題材。
1956年，日本許多家長對漫畫充斥兒童讀物市場大為不滿，認為這影響學生成績，發生了「漫畫驅逐運動」，甚至有小學焚燒漫畫。就此，手家治蟲發表了激烈的回應：「小孩子閱讀能力低下並不是漫畫風潮的錯……現在的兒童文學作品，以溫吞的手法來描寫一些日常生活的事，對小孩子而言，這些千篇一律的東西他們已經厭煩了……我認為現在兒童文學並沒有所謂夢想這樣的東西……現在的小孩，正是缺乏伸展悠然的幻想，無限廣闊的夢想，我就是為了這個理由，才不斷地畫著漫畫。」——這一戰斗的檄書，多麼適合今天中國動漫市場！
手家治蟲，他代表著動漫產業的努力與真誠，亦給漫畫定下了基本格調：他本人正是後來分野的少年漫畫和少女漫畫兩種漫形式的鼻祖，前者強調對夢想、友情、勝利的無止境的追求，後者強調對真善美的求索。雖然在市場的壓力下出現了很多形式粗鄙、內容做作的作品，但直到今天，手家的精神依然指引著多數漫畫家的工作。
產業鏈下的「皮卡丘奇跡」
如果回顧過去10年，日本動漫產業最大的奇跡屬於一隻金色的老鼠「皮卡
丘」。這個名字對於中國、美國等日本海外市場的兒童同樣是親切的。粗略統計，這部由掌上機游戲發展為動畫片又不斷衍創下的經濟規模已近1萬億日元。可以說，日本整個動漫市場產業鏈的每一個環節都因此獲益。通過它，我們可以稍微領略日本的AGC產業鏈是怎樣連動的。 對於《寵物小精靈｝）的游戲，任天堂公司早於1989年4月就有了初步構想，這是基於當時推出的具有連線對戰功能的新款掌上游戲機（Game Boy）策劃的，但正式推出則在七年後。玩家在游戲中戰勝或者捕捉到寵物小精靈，就可以將其收人圖鑒，收集全部圖鑒就是游戲的日的。由於每隻寵物小精靈的外貌及特點並不相同，還有一定的成長性，讓游戲者頗有成就感。
但這款游戲最成功之處仍然在於其連線對戰功能：兩個寵物小精靈玩家，可以藉此進行對戰或交換資料。這從本質卜改變了以往游戲機缺乏交流的特點，使其成為小學生的一種交流系統。
《寵物小精靈）｝之所以成功，更為重要的是任天堂恰當將動漫整個產業鏈條調動起來取得台力，使「寵物小精靈」這一概念無人不知。
開拓市場之時，任天堂長期在影響力最大的幼兒漫畫雜志 （（GoroGo Conlid｝上開展強大的宣傳攻勢。在游戲推出三個月後，也就是 1996年的 5月號雜志上，任天堂推出了「絕對找不到的第151隻寵物小精靈『夢』，20名大贈送」的廣告，反響熱烈。兩個月之後，義借新款掌上游戲機發售再推一輪公關，10月，游戲周邊產品（玩具、文具、日用品）開始銷售時，《GoroGoro Comid）已經開始了相關的漫畫連載。
後來動畫片在電視上的放映，更是為此推波助瀾，它不僅讓游戲玩家備感親
切，還將幼兒玩家的幻想具體化。不僅如此，這一系列動畫其本身的製作精良同樣是吸引觀眾的原因：極快的鏡頭語言對成年人而言可能並不適應，但對於低幼齡觀眾則別有快感。
有了這樣的市場基礎，任天堂對市場的盤剝可以說絲毫不留情面。最初游戲分為紅、綠兩塊游戲卡，由於所包羅的寵物小精靈不同，所以必須將兩塊卡買全才能找齊全部150張卡。1997年初任天堂又推出了青色游戲卡，僅僅改變了游戲的圖案與寵物小精靈的分市地點和出現機率，立刻狂售近62萬套。後來又推出了專門為彩色掌上機的游戲卡，這塊卡的最大特點是皮卡秋將始終跟隨玩家行動，並在不同的惰況下有不同的表情，銷量僅在 1998年就超過百萬，此時游戲中的寵物小精靈已經超過250種。到今天，《寵物小精靈》已經超過歷史上最暢銷的游戲《勇者斗惡龍》和《超級瑪莉）｝。
用類似的方式，任天堂也打開了美國市場。美國兒童對於這種「養成兼對戰」的模式同樣認同，1999年6月《寵物小精靈）｝動畫片上映時，一舉打破美國電視動畫片的收視歷史紀錄，到7月份全美已經超過150家電視台播映這部動畫，場面蔚為壯觀。當年N月《寵物小精靈）｝電影《超夢的逆襲》上映時，僅一天就日進1000萬美元，刷新了美國影史上動畫片的票房紀錄。
中國市場：爆發還是滅亡？
今天中國的動漫市場到了一個已經成熟，但不足以爆發的階段。各種日本漫
畫與動畫（主要是盜版）的洗禮已經讓這個市場可以接受各種成熟產品。有數據
稱，僅京、滬、穗三地每年14～川歲人群花在卡通相關的消費額就超過13億元
人民幣，這一獨生子女群體恰恰是最缺乏「夢想」、「友誼」、「努力」的教育的。但當前的中國既缺乏手家治蟲這樣的藝術家，也沒有成熟的動漫市場運行機制，更逞論完整的產業鏈。
盡管步履緩慢，但國產動畫業已經開始體會市場之手的力量。曾經出品過大
量動畫精品的上海美術電影製片廠近年也開始轉型，把觀眾群設定從低幼齡調整到 14歲左右的青少年，用《寶蓮燈b、《我） 歌狂》、《封神榜傳奇》等帶有美、日動授 特點的產品試水市場化運做。今年他們） 苦心經營一部《隋唐英雄傳》。而央視過 在製作一部名為《夢里人）｝的動畫，改紡 自姚非拉在國內小有名氣的作品。而制仍 《藍貓淘氣3000問》的湖南三辰公司正經 力向高盛、摩根士丹利等金融大亨融資丙 億港元，擴大製作實力。
但看看投入產出的現狀，就會了解這 一行業前景之雙 目前的行情是一部20分鍾的國產動畫片，製作成本高達30萬元左右，而在電視台播出一次只有100元的版權收人。即便是被視為新經典的《寶蓮燈）｝，收人也只有投資成本的20％。而4國據說近百人的漫畫家隊伍中，能用創作養活自己的不過寥寥，多數人畫一頁紙只有百元的收人。
落後更多的並非資金。年過60的宮崎駿可以為每秒24 tA的動畫把手畫傷，
中國的動畫人幾乎懶惰到20分鍾的動畫僅使用寥寥無幾的前景或背景。有人在網
絡上指責當年根據京劇臉譜創造出《大鬧天宮）｝形象的上海美術電影製片廠，為何會在《寶蓮燈》中把孫悟空的臉塗成紫色？這恐怕是誰也無法正面回答的一個問題。
難道要中國的動漫行業完全向國外投降？至多以外包的形式為日、美做廉價勞動力？
想改變這一窘境，恐怕依然先要在政策上大力扶助。這一扶助並非對個別動畫公司的撥款，或者官方批准幾本漫畫刊物，而是給整個市場更大的自由。一個例子是，一度略有起色的漫畫引進因為管理部門對日本漫畫的內容不能接受而完全擱置，這也堵住了更多健康作品流人中國但「不健康」的作品卻改換途徑，以盜版的形式流傳，這未免偏離了管理部門的本意。如果管理部門能夠在此領域抱著去粗取精的心態打開方便之門，想必對市場有極大的良好示範作用。
中國動漫產業不乏生命力，只是這一力量依然集於民間。他們或散落在為日
本動畫繪制外包的小型工作室里，或者閃現於網路上的動漫論壇。只有當業內大資本有足夠實力和決心將他們網羅起來，這一力量才有可能真正勃發。