宣傳片格調

『壹』 請教大家什麼是片花，什麼是預告片，二者有什麼區別具體一些。

片花一般是沒有上電影的，原始素材中的，通常是一些錯誤，很搞笑的。預告片是電影之類的預告啊，一些高潮鏡頭!

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

如果是文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

『貳』 《美麗中國》的影評

從雅克·貝漢《鳥的遷徙》開始，現代紀錄片對看慣央視大江大河的我們產生了一次心靈上的顛覆，記得當時看完DVD，很長一段時間沒有跳出來。後來經過一系列諸如《帝企鵝日記》的灌輸，又看到高清的《行星地球》時，依然讓我升級的目瞪口呆。

如果說BBC的《行星地球》產生了一次視覺上的震懾的話，那麼,《美麗中國》就是一次心靈上的清洗。

很多人覺得《美麗中國》確實養眼，但充其是娛樂，內容空虛、或者又狹隘的扯到政治上說外國人埋怨中國環境，這么說你真是被CCTV教育的很好。要不形容此紀錄片對白含糊不清，不足以表現中國博大芸芸，而且全篇都在描述動物……

一.國內外紀錄片的角度

對於這次記錄首先說一下拍記錄片的角度，紀錄片貫徹的宗旨就是客觀，客觀是紀錄片本質，我國很多紀錄片，尤其央視的格調與世界上其它國家迥然不同，其原因在於我們常常把紀錄片拍成宣傳片，當一個記錄輕飄飄的煽情與美化時它也變的不足為信甚至讓人反感，失去了呈現真實，揭露真相，記錄片也就變的沒有力量。

記錄片難拍重點不是技術，而是創作者的勇敢與關懷，理性的追求真相與探索心靈並且能夠打動世人內心的工程是艱巨的。

有人說《美麗中國》膚淺時，我們想一下《遷徙的鳥》，全片幾乎沒有什麼對白，但是震撼了全世界人的心，因為有太多看似簡單的事物卻被我們忽視了，紀錄片的工作就是用心來觀察周圍任何看的到的事物。就好像在中國，我們周圍有很多的窮人、沿街乞討乞丐，當他屈膝於你時，你可能和你女朋友厭惡的躲開了。但是各個論壇都在發什麼最震撼國人照片，這個時候你又被莫名其妙的感動了。這不是在說現代人的虛偽和被蒙蔽，而是在說一個好紀錄片不在於把一個事物詮釋的多麼全面與挖掘的多深，比方泱泱中國怎麼可能用6集就展示它的美？六萬集都不夠，而是如何把與我們生活息息相關的東西深入淺出的表現出來。就好比中國紀錄片拍長江，會用大量生硬考究的解說，樂此不疲的詳述著它的歷史與宏偉，這個如果給BBC，一個壯麗遊走的航拍就達到目的了。這里也有個技術問題，我們一拍就把直升機拍進去了。

所以說國內外記錄片的區別在於，成熟的記錄片應該是用鏡頭說話，而我們是了為解說詞的順理成章去拍那幾個鏡頭，更像是電視散文，失去了紀錄片發覺與探索的樂趣。

中國真正好的紀錄片其實誕生在民間的DV記錄。

二.定位

《美麗中國》遠離的現代城市的浮華，把鏡頭瞄準了自然中的生物，與沿襲了幾千年生活的在其間的人，從它們身上表現出中國幾千年根深蒂固的淳樸與天人合一，人與自然和諧生活的理念。這個定位是異常准確的，因為現代都市的人與生活中，中國的特質已經被湮滅了。

此次拍攝，很多事物是被第一次展現在鏡頭上的，諸如雲南洞穴中蝙蝠捉魚的場面、熊貓的求愛交配，有時候真的內心在質問，這真的是中國嘛？居然有太多的驚奇與陌生，我怎麼完全不知道不了解？也許是我無知，但是我敢肯定很多人看過劇集都要有此感。

最讓我感動的是生活在北方森林中的鄂溫克婦女，她們在世代游牧中悉心照顧森林中的馴鹿

這些生靈也都有了它們自己的名字，然而過這種生活的鄂溫克人只有30個了，幾乎所有的族人都放棄了森林生活，搬進了現代省事的鋼筋水泥房子里。

看到在巨大的洞穴中的小學校，說不出是同情還是羨慕。西藏幾千年的對自然的敬畏，保護了大量野生動物和原始的自然生態，那裡的人們貼靠著大地，向著伽拉薩山朝聖，他們一心向善，信仰今生保護關愛這片聖靈之土與萬物生靈，定會有美好的來生。而如今我們大部分人類生活在物慾橫流、人心冷漠的城市，沒有想到中國很多地方，人與自然那麼融洽，他們可能在你眼中是窮苦貧乏的，但事實是這些人的心靈才更為清透，比你更了解腳下的土地。說白了人那才活的像個人本來該有的生活，城市人活的都像個奴隸，而且還津津樂道。

鏡頭展現了奇趣的動物與絕倫的景色後總會加上諸如此類的解說：此物種已經瀕臨滅絕，全世界只有若干只，此環境帶已經嚴重縮減。基本片中向世人展現的物種除了蝦米小魚都感覺都已經所剩無幾了，然而這也是事實，當然BBC總也不忘討巧的加一句，政府已經採取措施……對問題擔憂的同時也賦予了希望。

片子闡述了一個空前發展和人口爆炸社會下，環境的面臨的重大危機與壓力的根本問題，這個問題是全人類當今最大的問題，放在世界任何國家都成立。

紀錄片目的是記錄，思考留給大眾，我國號稱大型紀錄片常常把觀念框死，灌輸其形式而非客觀展現。西方傳媒幾十年依舊包羅萬象，我們感覺剛一上就黔驢技窮。

三.失落的世界

中國面臨的不止是環境危機、還有文化危機，我很難想出代表現代中國的符號是什麼？我們還在拿著四大發明找著大國的優越，其實這種心態就像個虛空的外殼脆弱不堪，文化內核早已塌陷，禁不起半點指點，當安東尼奧尼等一系列電影人把鏡頭對准中國時，驚起層巒疊嶂的罪名，尤其改革開放後，原因外國人他們沒有把鏡頭對准拔地而起的高樓，現在看來我們真應該感謝這些人給我們記錄了寶貴的影像，當央視把鏡頭對准日新月異的時候，國際影人才找到了真正的中國！不在深圳、不在上海，在小巷胡同、竹林深處，在香格里拉的密林，在風乾的樓蘭，一些我國的影像紀錄者聽起來就生畏的地方。當我們民族信仰出現危機的時候，要感謝BBC這樣的攝制組讓現代人看到信仰在何處，就是那些與自然生活了上千年依依不捨的村民，當國家危難時，開賓士寶馬的都跑了，這些人會堅守到最後一刻。我們身後是冰冷的高樓，他們身後是聖潔的雪山。

我們跑的太快，遺失了很多東西，物質讓我們作繭自縛，軀體被附著的不透氣後，魂靈腐蝕的很快。

四.如何說教

中國人很含蓄，但是到說教別人時就變的很直白，西方人很直白，但是到了說教的時候就變的很含蓄。

諄諄教導可以用在中國古代，那時候人的誘惑少，可以平靜下來，但是放在當今浮躁的社會，這種不痛不癢細水長流的嘮叨，很輕易的被人以為蒼蠅蚊子煽打開來。所以當今倘若想讓人反思就需要刺激他。

你能說《難以忽視的真相》不說教嘛？但是它把說教留在了最後，首先向你拋出各種驚人數據，對你狂轟濫炸，深深把你刺激了，當你擔憂與思索的同時，之前的客觀記錄對說教部分起到了推波助瀾也水到渠成，煞費苦心的一方面讓你了解真相，另一方面就為了結尾那幾句教你如何做起。《醫療內幕》通過美國與其它西方國家醫療體系的對比，讓人產生巨大的落差之餘會質疑與探討與自密切相關問題。

環保紀錄片說教是必須的，只要把信息從灌入轉變為引導的時候它就會成功。所以這個模式大概是打你個巴掌再給你個紅棗。《美麗中國》是先給你一籮筐紅棗然後在給你記嘴巴。喜馬拉雅的巍峨山巒孕育了世界上一半人口，是眾多文明的源頭，幾千年繁衍不息。然而再過30年，80%的冰川將不復存在，領略了神聖的恢宏之餘更多是對人類自我作踐，導致古老文明、現代文明危在旦夕帶來的震撼。

大體是，好看嘛？我們說好看，美嘛？美！馬上滅絕了，見不到了！由此我們心裡一沉，引發出反省，最後他也要給出你希望。

比如講到金先生捕鳥給上海有錢人吃，然後展現了他嫻熟的捕鳥技藝，當我們心裡低估怎麼炫耀起捕鳥的時候，原來金先生早已成了自然保護著，捕鳥是為了給鳥體檢，然後放生。

其實這種轉變我在生活中也看到，之前麻雀被捕殺過度，如今成群飛舞，而且在我家院子里的麻雀都不怕人，人對動物的觀點多少在進步。節目完結的時候有這樣一段話：一味發展雖然導致中國自然環境的毀滅，而有計劃的生態旅遊將為野生動物帶來無限裨益，中國高速發展的後果造成對資源、生存空間以及環境質量的巨大壓力，然而這些問題也同樣考驗著我們，如果說世界上有哪個國家有能力解決如此大范圍的環境問題，那個這個國家必非中國莫屬。

說明了，這不單是中國問題，也是個世界問題與我們人類文化的問題。

五.技術

當鏡頭從高空俯視中國大陸時，隆隆作響，這樣的鏡頭實屬厚重磅礴，當今的影像製作，除了要立場新穎，技術也尤為重要，尤其自身格局大的紀錄片，格局大就是不同於拍個體人的日常生活，或者簡單的訪談，倘若拍自然、拍太空或者拍故宮之類，沒有昂硬的技術支持、精緻的畫面，要想吸引現代人去看個紀錄片，真的很難。這個不止需要資金人力物理，更需要創作者的勇氣和艱辛，深入腹地，尋尋覓覓，紀錄片的拍攝也是一場探險。

有時候常常面對匪夷所思的鏡頭就想人家是怎麼拍的，為什麼可以在雪山白峰之間平穩的穿梭，拍一年四季的變化得是如何漫長的等待。《遷徙的鳥》膠片就長達460公里，最後剪出來也就一個多小時，所以在技術的保障下人家真實嘔心瀝血啊，比技術更為重要的是紀錄片創作的精神，團隊意識，冒險、豁的出去同時也耐得住性子。

cctv聯合攝制，央視真會給自己粉金。可能那幾個很模糊的鏡頭由於未能實地拍攝是央視提供的。

整個西亞、中華文明的神聖源頭喜馬拉雅，再過30年，山巒的冰雪將消融

六.自然紀錄片-本質的復興

從弗拉哈迪開始，紀錄片就帶有關注自然與人生存的大命題，如今我們看到幾十年前愛斯基摩人的生活彷彿凝視遠古，觀摩化石。弗拉哈迪從那時起就尊重人類各異的文化傳統，表現他們的智慧與尊嚴，關注人們的情感和命運。如今自然紀錄片再一次興起，是否是一種本質的復興？《美麗中國》與《行星地球》同樣讓人對波瀾壯闊的自然產生震撼與敬畏，但《美麗中國》更多了種人文關懷，對古老的喪志殆盡的風土人情進行了深入的了解，而可能用不了多久這些人們的生活也只能在這珍貴的影像中找到，人與自然的不斷疏離違背了宇宙的規律，紀錄片重新喚起了人們對自身環境審視，就像《第十一個小時》里講，自然不會毀滅，即便人類滅絕，消失的資源幾百萬年會重生，太陽依舊、天也照藍，歸根結底，人類毀滅的只是自己。把自然與人分開來講是不負責任的，當五花八門的記錄片奪人眼球時，西藏雪山上的人與氂牛往往脫穎而出的吸引著人，這說明人類本來的潔凈的精神在對現代文明、現代文化進行的最後一次召喚。我們樂意聽到看到，證明著我們也依存嚮往。

七.原味的中國

從香格里拉到絲綢之路，從蒙古草原到喜馬拉雅，從大興安嶺到熱帶海洋，整個系列看下來你會更加了解你居住的土地，以及生活幾千年的人和生物，雖然他們的習俗、信仰越來越鮮為人知，好在今天被記錄了下來，用節目里的話說我們看到了一個真正的中國，一個原味的中國，一個數個世紀以來傳送著的土地。

『叄』 企業宣傳片如何選取背景音樂

選擇企業宣傳片背景音樂的要點其他幾個回答都已經寫得很清楚了，我這里也就不再贅述，最主專要的就是要清楚自屬身企業定位，再去尋找與宣傳片的內容相契合的背景音樂。企業宣傳片的背景音樂大多恢弘大氣，給人以磅礴之感。同時選取的背景音樂必須要獲得授權，否則一旦發布，首先面臨的就是配樂版權的糾紛。

這里我也推薦一個適用於企業宣傳片背景音樂的歌單，希望能對你有所啟發～

企業精神｜宏大氣勢配樂

『肆』 每年的新員工陸續的進來，想給公司做一個企業宣傳片，求幫助

我有一個比較好的PPT模塊，可以無限修改，你只要簡單的輸入一些（提示你輸入的地方）文字，圖片，保存後就是完美的公司簡介！Q我給你：9622188.（記得採納我的回答哦）

『伍』 婦科醫院宣傳片用什麼背景音樂還呢

我覺得用什麼音樂 要看你的片子的節奏 格調 我建議找些音樂 一個個調到編制線邊看邊聽，建議樓主到鼎一影視公司看看，他們那可以幫你設置哦。

『陸』 有哪些很棒的宣傳片值得推薦

多喝水，多喝水」是台灣味丹企業旗下的一個瓶裝水品牌，由台灣奧美一手內打造的。奧美主張將容這款產品賣給青少年，並且用了一句日常最常見的一句話「多喝水」來為產品命名，廣告鬼才孫大偉先生想出了「多喝水沒事，沒事多喝水」這句廣告語。我之所喜歡這廣告語，除了這個特別的名字讓人想忘記都不行之外，還有就是它在TVC結束時的碎碎念，像個咒語一樣，感冒了「記得多喝點熱水」，痛經了「記得多喝點熱水」，懷孕了「記得多喝點熱水」，分手了「記得多喝點熱水」。

『柒』 北京影視廣告公司拍攝普通的企業宣傳片和城市宣傳片正常的報價是多少

北京安帝國際廣告傳媒有限公司，是一家專業從事TVC、互動創意、影視策劃、講座、影視製作、廣告片、專題片、紀錄片，宣傳片等拍攝製作的影視機構，立志開啟新型廣告創意運動，標志著中國廣告文化的開始。安帝創意**學院派與實站派大成，戰略導向品牌，創意助推行銷。安帝製作整合大陸香港台灣資源網，細分市場切入，專注成就專業。

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10分鍾 4萬元 8萬元 10萬元 15萬元
15分鍾 5萬元 10萬元 13萬元 23萬元
30分鍾 6萬元 12萬元 22萬元 38萬元

『捌』 剪電影預告片該注意什麼

其實我不是很懂耶 以下是我在網上搜的 希望能幫的上忙
電影預告片
任務：把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要提綱，就如電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠，主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同，力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段，通過剪輯手段，作一番新的組織、安排、裁剪而成，但是一部預告片的成敗關鍵，卻在於製作者在動手剪輯之前，是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材，要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意：
1、 不宜用較長的運動鏡頭
2、 不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、 不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、 不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、 預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式，既不能把影片內容全盤托出，使觀眾一覽無余，也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。

速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。

鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。

這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。

『玖』 香港理工大學有哪些地標值得觀賞打卡

之前有了解過一些啦，除了最著名的帆船樓，還有其他一些小的地點，待會來詳細寫一寫補充~

香港理工大學是香港大校之一，QS世界排名也很高，它最初是由工科起家的一所學校，歷史也是十分悠久的，它的理工科和商科，設計都比較有名。更重要的是，它的地理位置真的是很好，位處香港紅磡，港理工的學生想看演唱會真的超方便，換句話說，想要去紅磡打卡的遊客們也可以順便去港理工吃吃喝喝玩玩啦，接下來就介紹兩個香港理工大學最值得打卡的建築。

香港理工大學最出名的建築當然首先得說帆船樓啦~

另外，因為這棟建築所採用的材料外牆很多都是玻璃，所以採光也很好，可以直接接觸到自然光線。

還有就是香港理工大學的教學樓了，香港理工的教學樓與帆船樓不同，它的外形就自帶一種庄嚴大氣的感覺。

蔥郁的樹木，磚紅色的外牆，色彩對比十分鮮明，且外牆上還有香港大學的標志，如果遊客穿黃色等色彩鮮艷的衣服，教學樓真的是一個蠻值得打卡的建築了，拍照也會非常好看。

好啦，這兩個香港理工大學的地標性建築就說到這里了，希望能夠提供幫助啊