二胡宣傳

① 中國著名二胡演奏家有哪些

閔慧芬
、朱昌耀、
陳耀星
、
陳軍
、
賈鵬芳
、
賈鵬新
、
於紅梅
、
宋飛
，每位大師的演奏風格都不同，樓主喜歡什麼風格的二胡曲，我也可以幫您推薦。

② 百年漢韻二胡是中央電視台推廣的品牌嗎

不是

在2012年7月，中央電視台廣告經營管理中心發布了《關於從未頒發「央視上榜品牌」等稱號的聲明》，聲明中寫道：

近年以來，各地工商管理部門和各界群眾紛紛來電來函，反映部分企業在其產品包裝和廣告營銷活動中使用「央視上榜品牌」、「CCTV上榜品牌」、「CCTV央視品牌」、「央視展播品牌」、「央視廣告上榜品牌」、「CCTV廣告品牌」、「央視廣告品牌」、

「CCTV廣告支持」、「CCTV央視廣告產品」、「CCTV宣傳品牌」等稱謂，並號稱持有我台頒發的相關證書。對此，中央電視台廣告經營管理中心聲明，我中心從未向任何一家企業授予上述稱號或頒發任何相關證書。

綜上，題目中所說的二胡不是中央台推廣的品牌。

(2)二胡宣傳擴展閱讀

二胡 始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》、《葡萄熟了》等。

③ 二胡」一按准「好用嗎

二胡入門時很好用，很多名家在教二胡時都在二胡桿上做記號，每一個二胡初學者都有想做個記號的願望，這一點誰都不可否認，學二胡開始就用聽覺的話這個學習階段就太長點了，它加了一個視覺階段--到聽覺--到感覺。所以還是很有用的，不然不會有這么多人在研究這東西，存在就是硬道理，有人在用，用了說好，那就是硬道理。
不用一按准只能聽老師說<靠上點、靠下點，但到底靠上多少，靠下多少？沒有視覺感!所以得不斷的聽老師說教，一按准解決了這個問題，能夠快速入門也就省學費了，如果沒有更好的教學方法，難道不值得一試嗎？

④ 二胡招生對聯宣傳詞

嵇康造琴傳千古佳音醉今人神思

天華物寶奏天籟悠揚吟盛世中國
（二胡名家劉天華，華彥鈞）

⑤ 現代著名二胡演奏家作曲家教育家有哪些

1、劉天華

中國現代民族音樂事業的作曲家，演奏家，教育家，曾任教於北京大學音樂研究會。在我國音樂史上第一個沿用西方五線譜記錄整理民間音樂，大膽借鑒「西樂」改進國樂，創作了《病中吟》、《良宵》、《空山鳥語》等不朽名曲，而且是我國現代音樂史上專業二胡學派的奠基人。

⑥ 民族音樂大師是誰

是劉北茂。

劉北茂，別名壽慈，江蘇江陰人，現代著名二胡演奏家、作曲家、教育家。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉天華是兄弟。

劉北茂是劉天華事業的忠實繼承者和發展者，劉天華逝世後，他繼承其兄「改進國樂」的遺志，先後創作了《漢江潮》《小花鼓》《流芳曲》等一百多首二胡演奏曲，是我國現代音樂史上一位多產的作曲家，被譽為「民族音樂大師」。

對劉北茂的評價

劉北茂先生一生從事民族器樂的創作、演奏和教育，作出了傑出的貢獻。劉先生的為人，高風亮節，待生如子，表現了一位正直的愛國知識分子的高貴品質和人格魅力。

劉北茂先生執教一生，培育出一代又一代德才兼備、德藝雙馨的外語人才和音樂人才。劉北茂先生的音樂創作和演奏實踐，不僅繼承了乃兄劉天華先生的創作思路，創作出許多傳誦當代的音樂佳品，發展了二胡這一民族器樂的演奏功能。在二胡樂曲的創作和演奏方面推陳出新，洋為中用，在吸收西洋音樂的基礎上，堅持走具有中國特色的音樂發展之路。

劉北茂先生通過二胡樂曲的創作和演奏，繼承並發展了乃兄天華先生的藝術思路，把古老的民間器樂推向了世界的藝術殿堂。

⑦ 中國現代最著名的二胡演奏家有哪些

現代二胡演奏皇後——閔惠芬； 二胡演奏家——宋飛；二胡演奏家——鄧建棟；瞎子阿炳（本名華彥鈞）；林傅強、 姜建華等。

拓展資料

1. 二胡（拼音：Erhu） 始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名「南胡」、「嗡子」，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》等。

2. 產地分類：江西琴（龍韻牌）、北京琴（龍韻牌）、蘇州琴（虎丘牌）、上海琴。根據琴筒情況分為四類：圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、雙層底托二胡、前八後圓。

⑧ 怎麼樣學習二胡

在訓練中要先以慢速度來練習上、中把位之間的換把，然後再逐步擴大換把范圍，其中要著重練習上、中、下三個基本把位之間的互相換把。這里必須強調指出，這一切動作都是在聽覺的指導和檢驗下進行的。

節拍器開著，卻形同虛設。這一點在很多小夥伴身上都存在，節拍器打著，卻只管自顧自地拉，不聽節拍，這樣在今後的演奏中容易搶拍或者拖拍，今天不會跟節拍器，明天就無法跟好伴奏的步伐。

用小臂帶動手腕、虎口的活動距離是否准確，要靠聽覺來鑒別，而不是依賴視覺來判斷（也不排斥視覺對某些初學者的輔助作用），應將准確的換把距離無數次地反復練習，增強左手對換把活動距離的十分敏銳的分寸感，以達到換把的准確性。

跟節拍器，可以從最簡單的練習曲目，甚至單個音符開始，耳朵一定要聽著節拍器，手速跟著節拍器節奏走，從一拍一個音符，到一拍兩個音符，到一拍四個音符，循序漸進。當然，如果你天賦不錯，節奏感本來就很好，不跟節拍器也能很好地把握節奏，那是再好不過啦！

至於細微的音準差別，扔要靠敏銳的聽覺及時察覺，通過手指微小的移動或揉弦以及改變觸弦力度來做快速的校正。這一過程應越快且越不被人聽出較好，但又不能依賴滑音來尋求音準。在訓練過程中還應注意固定千金的寬度和位置。

互聯網上很多二胡教學視頻，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教學自然也不會差。但是名家之所以是名家，別人是擁有扎實的基本功了，技術可以說相當高了。

由於在新作品中新把位的使用日益廣泛，在傳統把位的訓練有一定基礎以後，要逐步加強新把位的訓練。在平時二胡練習時，要注意各個把位的指距關系應隨音程的改變而變化，高音把位指距較窄，不用保留手指。

如果盲目模仿，尤其是尚處於自學初學進階階段的小夥伴去模仿，一來基本功嚴重缺乏，難度非常高，事倍功半，二來缺乏自己的理解和適合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技術達到一定層次之後，會改變傳統的方式，進行適合自己的優化，形成獨特風格和派別，這不一定適合所有人，初學者更加不能盲目模仿。

一般情況下，在最下把以上的各個把位（包括新把位）一、四指間應保持純四度的指距，這在訓練中要特別注意。此外，還須附帶提及一點：在演奏某些具有濃郁民族風格和地方色彩的樂曲時，還需根據某些風格色彩的特殊要求，適當地使用民族律制（較為普通的是「四分之三音」）。

能吃苦，肯花時間，想兩耳不聞窗外事，一心只管悶頭練。這一點適用於正確方法的基本功練習，若是練曲子，這種方法是很死板的。練習曲子，一定要多聽作品，多聽「原曲」。若能恰當使用，則可起到畫龍點睛的作用。而在一般演奏中較多採用的是五度相生律和純律，以及十二平均律。

有一些是天生「五音不全」，無法辨認音高，後天通過訓練也無法矯正，就不能學二胡。在確定幼兒要走二胡專業化學習和訓練方向之後，音準的訓練過程一直是關鍵問題。同樣作為弓弦樂器，二胡經常被拿來與西洋樂器小提琴比較，小提琴不同的是有把位，音準可以輔以視覺，二胡則全憑耳朵。

一來只顧埋頭練，可能自己錯了都不知道，一直按照錯的方式練下去，以後想改就難了；二來對於二胡這種沒有音位，完全憑手感和聽覺找音準的樂器，多聽，才能在腦子里形成正確的音準，從而保證自己演奏時的音準。

在琴桿上做標記是一種比較簡便的尋找音位的方式，但想要走上專業路線，這種方式一定要摒棄。現在，伴隨著民族文化自信的提升以及相關人士的宣傳普及，學習二胡的人越來越多。

尤其是一個二胡同好圈內，很多朋友喜歡相互提意見，但是這些意見不能無差別聽取，尤其是那種技術跟你差不多甚至技術可能還不如你的。如果是專業老師或者公認技術高超的人給與指點，那是再好不過。相對的，如果你是業余愛好者或者學習階段的胡友，也不要輕易給別人提意見，你的習慣不一定適合別人。

二胡製造業在不停地改進與創新。做音位標記的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每換一把二胡就要做一次標記呢？如果一直依賴於標記，又如何成為一個拿著任意一把二胡就能演奏出好聽樂曲的「大師」呢？

⑨ 二胡之鄉到底是哪裡

江蘇無錫。無錫梅村街道是中國音樂家協會授予的「中國二胡之鄉」。產業上全國四分之一二胡出自於此。近代最有名的二胡大師均出自無錫，阿炳(華彥鈞)，劉天華兄弟，都堪稱近代二胡藝術發揚的奠基人。