葫蘆娃宣傳

① 王祖藍模仿葫蘆娃侵權，哪些節點IP常被綜藝節目侵權

其實如果只是一個普通人模仿葫蘆娃，肯定沒有人盯著他去看，但是王祖藍是何許人呀？他的名氣可是非常大的，之前參加跑男的時候也有很多觀眾都喜歡他，王祖藍雖然個子長的非常矮，但是卻有一顆逗比的心，總是能給觀眾們帶來無窮無盡的歡樂。有一次王祖藍還模仿起了葫蘆娃，看王祖藍的造型，可真夠搞笑的，真是眼睛瞪的像是銅鈴了吧？

王祖藍在《百變大咖秀》裡面這個造型雖然是娛樂觀眾的，但是造型的源頭是動畫片，模仿的時候千萬注意。還有唱歌的時候，有的節目邀請一些演員隨便演唱別人原創的歌，全部沒有獲得許可，好像是音闕詩聽的紅昭願一樣，導致人家在網上還羅列了一個侵權名單，真的是被逼無奈啊！希望大家以後還是多一些版權意識吧！既然不是自己的東西，那一定要獲得別人的認可，不然那就已經侵權了，再多的解釋都沒用。

② 為什麼農村的葫蘆娃打不過城市的奧特曼

人家奧特曼是被怪獸打得快死時才爆發的,每次都是這樣...
我們葫蘆娃是遭受挫折後才爆發的.
人家奧特曼是穿緊身衣,人模鬼樣的
我們葫蘆娃是粗布葉子遮身,活潑可愛的
人家奧特曼整天知道打怪獸
我們葫蘆娃幫著老人家打水做飯保護老人
人家奧特曼在怪獸把城市打得不像樣的時候才擺個Poss出現的
我們葫蘆娃是立即出現的
人家奧特曼宣傳的是怪獸來了打怪獸
我們葫蘆娃宣傳的是報恩及團結及友情

③ 葫蘆娃的內涵是什麼

四是火神下凡，能噴火，能噴閃電。火來百妖哭，火去無一物，缺點是對法術幻術的免疫力較差。五弟是水母轉世，能吸水，能噴水。翻江一瞬間，覆水填深淵。是唯一有能力剋制七娃的，不適宜陸地作戰，且攻擊力不夠集中。之所以把這二位放一塊來說，是因為他們各自代表的就是對方的另一面，同一物質不同的兩個對立面，就是說的他們。四哥有一顆炙熱的心，卻沒有能平息怒火的脾氣；五弟有流水一般的胸懷，卻不曾有火焰一樣的熱情。這兩人分別代表著社會上有著各種各樣缺點和不足的人，呼籲你們需要的是找到一個能與自己互補的另一半，相互扶持，才能獲得事業和學業上質的飛躍。只有找到你最缺少的那一部分，不斷完善自我，才能百尺竿頭、更進一步。

④ 為什麼即使《火影忍者》完結了依然能熱度不減，而《葫蘆娃》等經典國產動漫卻做不到

首先，要糾正一點，火影熱度並非不減，實際上在死火海三大民工漫中，除了海賊還有其原本的熱度以外，火影和死神的熱度都在不斷的衰減，只不過死神衰減的快些，火影衰減的慢些，具體可以看火影的新作博人傳（雖然不是同一個作者），顯然比起前作熱度要差了不少。

而經典國產動畫呢？《葫蘆娃》無疑足夠經典，然而後續關於葫蘆娃的宣傳就只剩下零星一點，甚至還不如觀眾的自發宣傳。不僅是葫蘆娃如此，其他國漫也是如此。當然，並非全部都是這樣，像是《喜羊羊》和《熊出沒》，他們即使是現在就完結了，熱度恐怕也不會降低多少，話說回來，他們真正完結的時候就是這部動畫壽命到頭的時候，在壽終正寢之前，是絕對不會完結的，就和火影出了《博人傳》一個道理。

⑤ 為什麼村裡的葫蘆娃打不過城裡的奧特曼

哎！我很不情願的說一聲，是奧特曼厲害。奧特曼是由日本編寫並製作的。不管從收視率到相關產品的銷售上，都要比葫蘆娃厲害，同樣的一個問題問日本的小朋友，他會反問你葫蘆娃是什麼？可作為一個中國人我真的覺得葫蘆娃很厲害，它是中華民族的美麗童話，是我們自己的文化孕育的。它的蘊含是奧特曼無法比擬的。我們要愛國，愛自己的文化，不僅僅是愛葫蘆娃這樣的動畫傳說。更要從我們自身做起，從每件事做起，用我們每一顆愛國的心傳承和發揚中國的文化。 幾種說法： 一 葫蘆娃厲害，因為葫蘆是中國人而且人多，奧特曼是日本貨，而且人少，歷史已經證明，日本必敗！打倒日本帝國主義！ 奧特曼就個子大點，葫蘆娃大娃完全可以抱住奧特曼。即使抱不住，三娃是典型的MT，硬骨頭可以擋住奧特曼的攻擊。 二 火娃水娃是主力的DPSER。冰火兩重天。奧特曼的皮估計受不鳥。 奧特曼開組，來奶媽，7=3！ 第二部的7個葫蘆娃合體的那個葫蘆娃應該可以和奧特曼一拼，但是具體是單挑還是群架還不知道，奧特曼這么多，娃娃就7個。估計會被輪。還竟然是男同，幼齒。肛X。太邪惡了。 奧特曼能飛，葫蘆娃不能飛，暫時無解！ 總體上是奧特曼厲害，動不動就是車輪戰，葫蘆娃單挑有的拼，群架沒戲。 葫蘆七兄弟呢 兄弟同心 其利斷金 而且每個娃娃都有特殊的能力 千里眼了 順風耳了 火娃了 水娃了 奧特曼就會打怪獸 有個經常斷電的超能力 重點！葫蘆娃是我國的 奧特曼是日本的 你說誰厲害呢 支持葫蘆娃！！！ 人多力量大 但是凹特慢家族的人比葫蘆娃7個還多叻~他們還只是孩子，只是有些特殊的本事，而奧特曼是宇宙人，宇宙的守護者，實力遠超過葫蘆娃人家奧特曼是被怪獸打得快死時才爆發的,每次都是這樣...我們葫蘆娃是遭受挫折後才爆發的.人家奧特曼是穿緊身衣,人模鬼樣的我們葫蘆娃是粗布葉子遮身,活潑可愛的人家奧特曼整天知道打怪獸我們葫蘆娃幫著老人家打水做飯保護老人人家奧特曼在怪獸把城市打得不像樣的時候才擺個Poss出現的我們葫蘆娃是立即出現的人家奧特曼宣傳的是怪獸來了打怪獸我們葫蘆娃宣傳的是報恩及團結及友情.. 人家奧特曼是人家的，咱葫蘆娃是咱們的 O(∩_∩)O哈哈~.所以葫蘆娃厲害o(∩_∩)o...

⑥ 我是買葫蘆的，希望大家給我想個廣告詞關鍵想突出葫蘆的寓意招材進寶春節送葫蘆

馬年得葫蘆，馬上得福祿

⑦ 《奔跑吧兄弟》被指抄襲葫蘆娃遭起訴索賠200萬是怎麼回事

因認為《葫蘆兄弟》著作權被侵犯，上海美術電影製片廠有限公司將北京愛奇藝科技有限公司和浙江廣播電視傳媒集團有限公司訴至法院，請求判令立即停止著作權侵權及不正當競爭行為，對侵權行為消除影響及賠償經濟損失200萬元。記者上午獲悉，日前，海淀法院受理了此案。

上海美術電影製片廠有限公司認為：浙江廣播電視傳媒集團有限公司擅自在其製作的節目中大量抄襲和使用《葫蘆兄弟》的劇情、角色形象、音樂、片段等，並以《葫蘆兄弟》為賣點和涉案節目主要劇情內容宣傳其綜藝節目，已侵犯了原告的著作權，同時構成對原告的不正當競爭，應承擔侵權責任。而北京愛奇藝科技有限公司未經許可擅自播放涉案節目，幫助浙江廣播電視傳媒集團有限公司實施侵權行為，構成共同侵權，應承擔連帶責任。故訴至法院，要求判令兩公司立即停止侵權、賠償損失200萬元並就上述侵權行為在《人民法院報》上消除影響。目前，此案正在進一步審理中。

⑧ 《葫蘆娃》和《喜羊羊和灰太狼》，你更喜歡哪部動畫片

《葫蘆娃》 七個葫蘆兄弟勇敢，正義，有強大的超能力，但又不是全能，打鬥充滿了曲折性，所以故事情節十分耐看，宣傳的又是正能量的中國傳統文化風格普世價值觀，所以深受家長和孩子們的喜愛，第二部葫蘆小剛在劇情上又有所突破，加入了合體，虐戀等元素，這在當時也是跨時代的進步，第二部中加入了穿小鞋，掉錢眼，大鍋飯等大人才能看懂的梗，體現出了鮮明的時代背景，後面的三妖四怪，也是有隻有成人才明白的隱喻穿插其中，葫蘆兄弟系列在很長的一段時間是上美的扛鼎之作，銷量一直是上美的榜首，也是大多數80後90後的童年。

⑨ 企業召喚7個＂葫蘆娃＂做宣傳為什麼被判罰10萬元

因為作品侵權被罰。

葫蘆娃是家喻戶曉的經典動畫形象，也常常在各種表情包或者惡搞視頻中出現。但是，這種使用不合法。

陳凱歌的代理律師則表示《妖貓傳》系片方根據日本作家夢枕貘的原著小說合法改編攝制而成的。陳凱歌並不認識原告，也沒接觸過他的劇本。代理律師稱，原告所謂劇情中"佛教大師的人物設置、浪潮、船 石橋"等等，均不是作品的"獨創表達"，屬於不受著作權法保護的特定場景、公有素材類元素，陳凱歌代理律師提出申請法院駁回原告全部訴訟請求。目前，該案仍在審理當中。

來源:江蘇新聞

⑩ 為什麼中國動漫沒有吸引力

一、國內動漫相對較低的內容生產力的原因（和日本和歐美相比相對較低的內容生產力。）

自上美，央視自產那個時代結束後，從業者無法適應突如其來的市場經濟，中國動畫產業基本完全停滯。歸根結底，都是計劃經濟鬧得，致使大量動畫從業者轉向了動畫代工。對於中國動漫而言，最缺少並不是動畫創作者，而是優秀的產業規劃者。但荒唐的是，在中國，優秀的動漫產業規劃者幾乎從未沒出現過。經常有人問：當年還有《小蝌蚪找媽媽》，《葫蘆娃》，《大鬧天宮》等精品動畫，為何到了現在卻成了這個樣子了？我只能說問這種問題的人都過於主觀，沒有客觀的看待問題。現在都吐槽《喜羊羊》製作簡單，那麼以當年的動畫技術是否能製作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在於那個時代，從市場角度基本會完爆大家兒時所知曉的大部分動畫。因為《喜羊羊》是市場經濟中勝利的產物，就是要給孩子看，而不是給正在罵他的人看。你不喜歡，因為製作方的製片的目標受眾就不是你。你再怎麼否定《喜羊羊》，也不會改變它已經成功的結果，孩子們喜歡已經證明他是對的。當年計劃經濟時代到半計劃經濟時代製作出的動畫，創作者是以成年人的主觀思維去思考【孩子們應該看什麼，應該喜歡什麼】後，從而進行的內容創作。

反復讀一讀這句話，是否覺得這種思維很熟悉。沒錯，現在的內容審查機構就秉承的這種思路。或者說，還是那些人。以大家現在成年人的眼光去看待當年以成年人的思維做出的動畫，當然會覺得內容比《喜羊羊》要更加「成熟」，更加「藝術」。加工再好，也只能成為富士康，而成為不了蘋果。多年以來，就市場經濟價值而言，因缺乏產業規劃者，國產動畫的內容創造生產力並沒有大的進步。思想落後，環境巨變，讓優秀的產業規劃者無法產生。我們需要靠優秀的規劃者可以給內容創造者指明正確的方向，建立起健康完整的動漫產業鏈。（動漫產業規劃者可以是投資方，可以是運營方，更可以是創作方。產業規劃者需要有理想，有目標。但需要理性，不盲目。需要遵循市場，具有宏觀的眼光。說俗一些，就是需要想怎麼讓這個行業在遵紀守法,行業健康發展的情況下掙更多的錢。）

二、被廉價的盜版動漫逐漸養刁口味的中國觀眾在國產動漫產業陷入停滯時期時，日本，歐美的動漫產業突飛猛進，蓬勃發展。20多年來，通過電視台的日本歐美動畫引進，外國動漫的盜版印刷刻錄，外國動漫逐漸的融入國人的生活當中。接著一個偉大的時代――互聯網時代來臨了，更加降低了盜版成本。在監管執法不力的情況下，盜版變得更加猖獗，肆無忌憚。這些都加劇了外國文化內容對中國滲透速度。事物發展都要經過一個過程，人類對事物的認知也需要一個過程。在外國動漫文化的不斷沖擊下。近年來中國觀眾的「欣賞品位」越發和「國際接軌」的，而中國本土的動漫產業卻並沒有什麼太大的發展，無法滿足國人的胃口。沒多少人會理解中國動漫產業為何如此落後，也沒人同情這個時代的棄兒，更不會有人去考慮從業者都是在什麼環境下進行創作。觀眾只認結果，看到的國產動漫就是爛，也沒多少人想探究真正的原因。憤憤青，罵罵政府，發泄發泄。當然，這是觀眾的權利，觀眾有權利做出選擇，看自己喜歡看的。

三、盜版對國產動漫的危害以前，很多人都不知道盜版是什麼。當年我小學時販賣漫畫書時，只認進價和售價，賺的越多越好，根本就沒有什麼正版盜版的概念。（最後被父母發現，被暴揍一頓結束，收獲是100多塊錢以及一箱子漫畫書。）正版這個概念，是我從朋友那炫耀正版飾品時樹立起的。隨著時代進步，人們也都知道了什麼盜版，什麼是正版。也都明白盜版是不好的，但因為獲取盜版渠道要比正版多得多，也更加廉價，所以大多數時候依舊選擇盜版。中國人向來也不是個多麼糾結質量的民族，所以盜版風潮愈演愈烈。更因為利益驅使，盜版商層出不窮，屢禁不止。動漫是一個極為特殊的產品，需要一些人，一定時間去培育。不像小說一個人就可以寫，動漫的入門門檻要高的多。中國曾經的游戲行業，單機游戲廠商幾近死干凈，最後是靠著無法輕易被盜版的網游活了下來。盜版毀滅了中國文化產業的培育土壤，對動漫產業的影響尤為甚烈。外國動漫（內容以及創作團隊）可以由本土培育成長，中國盜版再猖獗，也不會對他們產生任何影響。

什麼號稱中國盜版對他們產生了XX億的損失都是扯淡，如果沒有盜版，有幾個人會看你們的東西？日本歐美動漫通過盜版不斷的提升在國內的影響力，提高國內觀眾的口味。而國產動漫卻在幾近斷奶的環境下，以不成熟的團隊不成熟的作品，挑戰外國成名多年的IP以及成熟的團隊，自然一敗再敗。認為外國動漫反而刺激中國動漫，能讓國漫變好的，你們的關注點可能就只聚焦在電影上了。電影業近幾年蓬勃發展，大家已經養成了去電影院的習慣。記住，是大家有了這個習慣，票房才能好。還有，外國動畫電影不管中國這邊票房如何，他們仍舊有本土票房養著他們的動漫產業。他們票房能過億，我們在如此艱難的情況下也誕生了兩部過億的動畫電影，這是多麼了不起！其他變現渠道呢？有人去了解過火影，海賊這些外國動漫在國內的正版單行本銷量么？還有這些正版周邊在國內的銷量？外國如此優秀的動漫在中國都賺不了幾個錢，那麼國產和外國動漫一樣優秀就可以賺到錢了？哪個國家的動漫產業光靠動畫電影就能撐起來了？同樣的道理，不要說什麼等待動漫界的《三體》來臨。首先，《三體》並未產生多麼大的商業化效益。再有，寫小說的門檻要比做動漫的門檻低的多得多。動漫產品的生產周期要比小說長，人員基本技能要求高，所以總體成本更高。最重要的是優秀的IP和創作者需要長時間的培育，不成熟的創作者的作品一定是有瑕疵的。

但雷軍也不是開天闢地造出來的奇跡，因為生態系統和UI的積累是歷史頗久的，市場的需求也是造不出來的，追蹤用戶的需求、創造自己的特色是每個創業者都應該明白的。一個行業的發展從來不是英雄的功績。它只會創造英雄，以無數失敗者和奠基人為代價。從另一方面想，如果先期做好環境，形成良好的市場交流和供需反饋機制，吸引更多有能力而並無理想的從業者，生產大量的實驗性、探索性的作品，給予觀眾選擇、評價的機會，進行良性的市場篩選和發展促進，總有一天會催生出一部偉大的作品。即使不談現在環境的阻礙作用，搭建一個好的環境總是有益的。我沒看過秦時明月，但有點印象。說實話，它可以算得上一個奇跡，能夠堅持這么多年不容易，我至今不清楚它的商業應用和營利究竟是如何實現的。相較之下，我更欣賞納米核心的團隊。從一開始就選擇了眾籌的模式，而且模仿日本的模式開發周邊、發布特典和紀念版，積極參加各種漫展，並選擇愛好者進行宣傳推廣。可以說，只要有一個清晰的思路並堅持下去，從第一步就走上了良性發展的軌道。