肚皮舞宣傳頁

① 阿拉伯肚皮舞與阿拉伯女人裝束矛盾！！！

其實是這樣的
這個問題回答起來可以講得就多了
肚皮舞是誤稱
最早是raks sharqi，當然還有中東各地各種民俗舞蹈，raks asaya啦，baladi啦，格瓦奇啦，因為是本地的，相當於民族的舞蹈，基本都是穿長袍，反正沒有穿露肉的，而且是男女老少都跳哦。但表演時，因為伊斯蘭國家很嚴格，當時公眾表演的舞者基本都是男的。
但是後面的，有個瑪塔哈利（請另外網路），她到不是跳肚皮舞的，但她當時表演舞蹈的裝束給現在的肚皮舞演出服以很大的啟發。另外就是芝加哥世博時，當時有個商人為了招攬大家來他那參觀，特別要求他顧的舞者要穿得暴露點，就是希望這些舞蹈演員可以靠露點肉吸引觀眾，那個年代，即使是美國，也是很保守的。然後舞者按要求露了肚皮，確實也吸引了很多觀眾，大概從那之後，演出服就漸漸演變成暴露的了。但暴露也有好處，有些細微的動作可以看見了，比如胃部的西米。
還有現在即使在埃及，看錶演時，也不一定都是暴露的哦，跳baladi時依然還是有女舞者穿長袍的。而且舞蹈演員么，職業需要，表演要穿表演服，但一般人自己家慶典什麼的跳起來是不會那麼暴露的。
還有一點補充的是，其實肚皮舞男女都跳，但為什麼現在中東那裡，比如土耳其，向外宣傳的都是女舞者呢？據說有時當地就是靠「女舞者-穿著暴露-性感」的概念吸引歐美遊客去土耳其旅遊，增加當地的收入，不然阿拉伯世界又干又亂，能有多少吸引力呢。
我評著自己的了解寫了這么多，樓主不給我分天理難容哦。

② 肚皮舞起源於哪個國家

多姿多彩的印度舞蹈

（一）印度舞蹈概述

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。

到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經相當發展。

到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。

但是，有關舞蹈藝術的專著應該以婆羅多的《舞論》為代表，它是印度古代最早的文藝理論著作，一般認為它是公元2世紀的產物，但其內容應更早於成書年代，可能在公元以前。《舞論》是一部詩體著作，它全面論述了戲劇工作的各個方面，從理論到實踐無不具備，而主要是為了滿足實際工作的需要，起一個戲劇工作手冊的作用。它論到了劇場、演出、舞蹈、內容情調分析、形體表演程式、詩律、語言、戲劇的分類和結構、體裁、風格、化妝、表演、角色，最後更廣泛地論及音樂。這個全面總結一經出現，便對後來的文藝理論產生了很大影響。雖然它基本上是注重實際演出工作的書，但是它在理論方面仍接觸到一些重要問題，對音樂、舞劇等方面優美藝術的各個部分進行了很好的闡述。到後來，香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書中，對舞蹈進行了詳細的研究，提到舞蹈種類等內容。書中講到了「當得沃舞」（一種濕婆舞），濕婆神是這種舞的始祖，濕婆把這種舞蹈知識傳授給自己的學生和婆羅多牟尼。當得沃舞是表示有關世界末日的舞蹈，當世界開始毀滅時，在布德傑里和沃亞克拉巴德仙人的請求下，濕婆表演了「阿安德·當得沃」舞，當時四副面孔的梵天為他擊掌伴奏，毗濕奴為他敲鼓，又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。

到了迦梨陀姿時期（公元5世紀），印度舞蹈又得到重大發展。迦梨陀娑的著作很多，他的劇作使古代印度戲劇創作達到了登峰造極的境地，他不僅以詩馳名於世，而且也是一位有名的劇作家，他流傳至今的劇本《沙恭達羅》、《摩羅毗迦與火友王》等，都是很著名的。劇詞中散文與詩歌並茂，穿插自如，而且劇中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對音樂和舞蹈的理論還進行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關系。這些對後來舞蹈的發展起了重要指導作用。

同音樂一樣，舞蹈藝術也是一種謀生手段，印度自古以來時興舞女在寺廟跳舞，迦梨陀婆曾經描寫到當時一些寺廟中的舞女情況。在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞妓們。但是據史料記載，當時舞技演員的社會地位不高。甚至在娑羅多時候，音樂舞蹈方面的專業藝人已受到社會歧視，當時婆羅多仙人曾與了一長篇故事，描述演員所受到的屈辱，表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術本身是很受重視的，各階級的男子和婦女都學習這兩種藝術。

從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。

除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。

（二）印度舞蹈類別

從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。

1．曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。

曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。

曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。

拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。

2．婆羅多舞

婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。

關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。

啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。

3．格塔克里舞

格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。

格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。

面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。

格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。

格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。

4．克塔克舞

克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。

克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。

印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：

彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。

彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。

舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。

格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。

格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。

秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。

另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。

表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。

這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。

格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。

婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。

格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。

拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民間舞蹈，而且很多，這里不一一介紹。

③ 肚皮舞宣傳業怎麼做

找人給你設計，印刷啊，當然你也可以，看看網上的圖片，改造改造下，印刷就行了

④ 求大神們幫忙出一套肚皮舞培訓班的宣傳活動方案。

請一個比較有名的肚皮舞老師 教的好又有耐心的 多開設幾種舞蹈課

⑤ 開一家小型的肚皮舞館需要辦理營業執照嗎

如果是對外營業，招收學員的話應該是要辦理相關執照的，一般要辦工商、稅務等，具體本人也不太清楚，你可以借鑒下其他肚皮舞會館相關信息。

⑥ 剛學會肚皮舞，想開個舞蹈工作室，可是沒有經驗，想問一下各位有沒有有經驗的可以告訴我一下開個舞蹈工作

想要創業，建議您選擇一個合適的創業項目，看自身是否具備相關項目的資質，找對項目之後腳踏實地努力。當然創業過程中資金也是需要考慮的問題，如果您啟動資金有限，可以通過小額貸款的方式來解決。

推薦使用有錢花，有錢花是度小滿金融旗下信貸品牌，面向用戶提供安全便捷、無抵押、無擔保的信貸服務，借錢就上度小滿金融APP（點擊官方測額）。有錢花消費類貸款，日息低至0.02%起，年化利率低至7.2%起，具有申請簡便、利率低放款快、借還靈活、息費透明、安全性強等特點。

和您分享有錢花消費類產品的申請條件：主要分為年齡要求和資料要求兩個部分。
一、年齡要求：在18-55周歲之間。特別提示：有錢花謝絕向在校學生提供消費分期貸款，如您是在校學生，請您放棄申請。
二、資料要求：申請過程中需要提供您的二代身份證、本人借記卡。
注意：申請只支持借記卡，申請卡也為您的借款銀行卡。本人身份信息需為二代身份證信息，不能使用臨時身份證、過期身份證、一代身份證進行申請。

此答案由有錢花提供，因內容存在時效性等客觀原因，若回答內容與有錢花產品的實際息費計算方式不符，以度小滿金融APP-有錢花借款頁面顯示為准。希望這個回答對您有幫助。

⑦ 如何經營好一家舞蹈工作室

自己開舞蹈工作室也已經有兩年啦，一直都在摸索當中，但是真的得到很多朋友的幫忙，才會讓自己一天天都在成長。然後我也很希望把自己的一些經驗跟大家來分享 因為自己以前是個小胖墩，感謝舞蹈讓我慢慢變成一個小美人，所以我才立志要做舞蹈室，為了讓更多的女人變得更加迷人，更加有氣質。所以我覺得開舞蹈室一定要有滿腔熱情。因為在創業過程中，你會遇到很多事情，要有激情，才能感染與你一起的同事，讓大家為了同一個目標共同去努力。 營銷方面 要學會去構建周期性的盈利模式。很多瑜伽館和舞蹈室在做很少有正在盈利的，大家都慢慢做成一種慈善事業啦。而我認為這正是因為我們在做的東西，市場價值還不夠。所以大家可以慢慢去摸索一條長期可以盈利的模式。比方說在報紙上做宣傳廣告，可以不斷提供一些新的客戶信息和資料。通過對每個客戶的來源進行很詳細的市場調查，就能夠准確的去判斷在哪方面的廣告要投入比較多的資金。 要有屬於自己舞蹈室的一個營銷隊伍，他們是客戶直接接觸到的公司的形象和各方面。所以他們的培訓室至關重要的，對於舞蹈知識方面的培訓和銷售方面技巧的培訓都是很重要的。需要經常到各個小區去派發宣傳單，這樣才會有源源不斷的新會員過來咨詢。 經常要搞一些促銷的手段，為了防止在旺季的時候人氣過於火爆，而在淡季的時候又過於冷清。 資源共享。跟美容院和美發店談好合作各方面，可以互相介紹客人，達到資源共享。 客戶管理 要做好老顧客的服務。很多時候，只有你做好了老顧客，她們會給你帶來更多的新朋友。只有當老顧客對你的服務滿意的情況下，然後又不斷有新會員加入進來，這樣工作室的人氣才會越來越好哦。要慢慢去培養會員的忠誠度，比方說組織一些活動，大家一起出去玩。無形當中，讓大家覺得都是一個集體當中的。當看到大家來到BOBO肚皮舞工作室由陌生的人慢慢變成了朋友，真的很開心。 定期可以舉辦美容講座或者是英語角，增強客戶與我們的凝聚力、 對於流失的老顧客 通過咨詢我們要做什麼才能再次為你服務 仔細傾聽會員的回答 盡力滿足去滿足會員的要求 要有耐心 始終保持與流失會員的溝通 品牌經營 現在很多都在做健身行業，那為什麼這個市場做的越來越不好啦，因為已經開始惡性競爭啦。所以要有自己的核心競爭力，也就是你的品牌。BOBO肚皮舞工作室，我們的核心競爭力就是我們的肚皮舞，難怪開肚皮舞卡的客人遠遠要多過我們開拉丁舞和瑜伽的客人。就是因為客戶認為你既然是中山第一家專業的肚皮舞館，肯定會比健身房做的更加專業。那既然客人對我們的期望很高，所以我們要不僅僅讓她們可以達到瘦身的效果，也要她們真正能夠學到東西，能夠好好展示一下優美的舞姿。 暫時先總結到這，希望對從事舞蹈工作室的朋友能有所幫助哦

⑧ 聖雅國際肚皮舞

呵呵，不太了解，你可以實際去看看，我知道一家北京天思舞蹈健身學院，學員口碑挻好的，比較比較不吃虧。

⑨ 伊斯蘭教不是很保守的嗎，為何肚皮舞這種衣著暴露的舞蹈卻發源於伊斯蘭國家

因為
1. 肚皮舞在伊斯蘭創立之前即流傳以久。

2. 在中東以前的肚皮舞不是現在我們看的這個樣子，穿的是又寬又大、可以遮住身體線條的民俗式外衣或長袍，唯一的裝飾就是一條方巾或腰帶，圍在臀部以突出腰胯動作。

3. 在美國這個舞蹈先被命名成有色清意味的肚皮舞。然後在好萊塢電影中大量出現，服飾完全大改，改成露肚皮，亮片彩珠裝飾的胸衣和腰飾、開叉長裙，滿足西方文化中存在的那種對奧斯曼帝國後宮的那種感官刺激的臆想。。。結果成了肚皮舞的經典形象。

4. 然後這個美國版的完全變質，名字都改了的的「肚皮舞」又流傳回中東。那時候西方遊客到埃及土耳其旅遊，看肚皮舞看到的不是他們想像中的形象。為了滿足西方遊客的這種心理期待，招攬客源，埃及的夜總會開始讓肚皮舞娘們穿上和電影中一樣的肚皮舞服裝。而首開先河的就是一位名Badia Masanbi的夜總會老闆，她本人也是一名舞者，1926年，她開設了埃及第一家夜總會，也正是她的夜總會，在30年代最先引進了好萊塢電影中的肚皮舞服裝。從此，埃及舞者們便接受了這種專門的肚皮舞服裝。這種肚皮舞服裝樣式一直沿用至今。

一句話，伊斯蘭國家被冤枉大了。

下面是更詳細的說明
伊斯蘭教的創立，是西元七世紀的事，在此之前，從上古社會，肚皮舞即開始流傳於民間，即使是宗教，也無法全面的控制民眾，民間的傳統習俗往往是非關宗教的；且肚皮舞一直都是女性之間聚會時的舞蹈，並非表演性質。所以宗教更是不需干涉。

其實不只伊斯蘭，在古代社會，無論什麽宗教，在中國、在歐洲、在世界許多地區都覺得女性不該拋頭露面，也一直輕視所謂的女性藝人(歌手、舞者、演員等)。而肚皮舞，是直到19世紀西方殖民者來到中東以後才首次見到的。據說是埃及當地的吉普賽人(或稱Gawazee)，這些民族一向遊走在社會邊緣，不受主流社會的規范，因此當西方駐軍在埃及時，這些吉普賽人向他們賣藝(注二)賺錢。

而後到了資本主義的世界：美國。20世紀初在芝加哥世界博覽會，在一堆科技展覽中，一位商人獨具慧眼，弄來了一個埃及舞者，並大張旗鼓的宣傳：來喔~來看古怪東方的Belly
Dance！這就是在中東原本被稱做的Oriental的舞怎麽變成了belly dance。該位商人為求聳動，特意將這個舞蹈以身體部位為名。在保守的20世紀初，直呼女性身上的部位是非常不禮貌的，其實對該位商人來說，本想叫HipDance （屁股舞）的，但Hip在當時更是冒犯之詞，所以找個比較中性的belly。

這就是為什麽很多人隱約覺得肚皮舞這個名稱不雅。其實沒有什麽舞蹈是直接用身體運動部位做名稱的。芭蕾舞不稱做腳尖舞；佛朗明哥不稱做踏腳舞；森巴舞不叫臀部舞；國標舞不叫扭腰舞；連踢踏舞都是取其特徵，而不叫leg或feetdance。

說回芝加哥博覽會，即使叫BellyDance，當時表演的舞者也是身穿全身的長袍，髖部系一條帶子而已，並未露出肚皮。所以就產生了這樣的結論：肚皮舞的衣著，並非從頭到尾都這麽暴露。

也產生了一個新的問題：肚皮舞的衣著，是怎樣變成現在這個樣子呢？

其實肚皮舞正式成為表演的專業，是在美國，在電影發明之後。早期好萊塢引進了許多中東舞者，拍了許多有肚皮舞的電影。許多後來的大師級舞者都有在當時的電影中演出。為求電影的效果，肚皮舞的服裝漸漸"定裝"，胸罩式的上衣加上飄逸的裙子等。而肚皮舞首次的"編舞"，也是發生在當時的美國。很有趣的，許多人看到好萊塢早期的肚皮舞電影時會發現舞群里有幾個赫赫有名的中東肚皮舞者。但是怎麽跳的如此笨拙不堪呢?

其實因為之前在中東，舞者一向都是即興跳舞，從來沒有編過舞，因此到在電影里演出制式的舞碼反而不習慣呢。

二十世紀二、三十年代起，越來越多的西方遊客來到埃及旅遊，除了瞻仰金字塔、人面獅身像，更想要一睹肚皮舞娘的芳容。但在那個時候，埃及並沒有特定的肚皮舞服裝，事實上，就是在表演場合，舞者也是穿著又寬又大、可以遮住身體線條的民俗式外衣或長袍，唯一的裝飾就是一條方巾或腰帶，圍在臀部以突出腰胯動作。但顯然，這樣的保守形象與好萊塢電影中美艷迷人的肚皮舞娘形象相去甚遠，是遠遠滿足不了西方遊客對肚皮舞的審美期待的。為了滿足西方遊客的這種心理期待，招攬客源，埃及的夜總會開始讓肚皮舞娘們穿上和電影中一樣的肚皮舞服裝。而首開先河的就是一位名叫Badia Masanbi的夜總會老闆，她本人也是一名舞者，1926年，她開設了埃及第一家夜總會，也正是她的夜總會，在30年代最先引進了好萊塢電影中的肚皮舞服裝。從此，埃及舞者們便接受了這種專門的肚皮舞服裝。這種肚皮舞服裝樣式一直沿用至今，即我們今天所見到的卡巴萊肚皮舞服裝，性感、華美而閃耀。

肚皮舞在當時的美國掀起了一鼓熱潮。中東接著也掀起了電影熱。埃及即是當時的電影重鎮。出產了許多許多肚皮舞電影，許多肚皮舞者發展至登峰造極。土耳其也發展了許多肚皮舞電影，產生肚皮舞明星。俱樂部、夜總會夜夜笙歌，許多現在和當時知名的肚皮舞巨星當初都是在這些場所的表演成名的。

但是，肚皮舞後來在埃及卻漸漸沒落。有一陣子埃及是開放的，但是當歐美國家與中東國家關系越趨緊張，伊斯蘭復興派就會在社會上取得較大勢力。伊斯蘭原教旨主義(注三)，也是媒體常稱的基本教義派，後來在埃及勢力擴大，打壓肚皮舞，許多肚皮舞夜總會歇業或轉型，靠肚皮舞為生的舞者漸漸退出，或轉至歐美發展，很多知名的舞者則退休了，因為受夠了基本教義派的攻擊及污辱；現在留在埃及知名的肚皮舞舞者，出入總是要一層層保鑣保護。

所以其實肚皮舞在現在的中東的發展，要看該國的政治社會情勢。並非中東所有國家都是很保守的。並非只要是穆斯林為主的國家都只有一個樣貌。

土耳其一直採取政教分離、黎巴嫩有各半的基督徒和穆斯林，有兼容並蓄的傳統；敘利亞由什葉派的Alevi主政，Alevi是伊斯蘭中十分開明的教派、埃及自古即是阿拉伯文化及藝術、娛樂中心，也曾經十分開放、伊朗在革命之前也十分開放、伊拉克的海珊不以宗教治國，女性不被約束，也算開放；巴林也是較為開放的地方，有海灣夜總會之稱。

這些國家，都比較有肚皮舞者在當地發展(現在伊朗則沒有了)。但伊朗跟伊拉克現在肚皮舞者幾乎絕跡了，伊拉克在美國入侵之後，教派暴力沖突，女性的人身安全變的非常危險，且因美國對當地的侵略，基本教義派開始高漲。

但是因為西方與中東國家關系越來越緊張，當有外力的侵略時，當地很容易會傾向排外及回歸傳統、自我認同、民族主義，如果有心人加以操作，就變成基本教義派的掌控。這也是中東地區所努力面對的問題；也是中東的肚皮舞者面對這個潮流所會遇到的困境。

⑩ 很多國內的肚皮舞老師騙我們是國外學的..

誠實是很重要的品德。
只要肯花錢，誰都能去國外跟大師的幾節課，並且能抓住這種大師芸集的機會跟很多大師合影什麼的回來大做宣傳，但是不見得每個去國外跟過大師課的人都認真的學到了什麼，更不代表她回國就變成了一流的舞者。
教練也好求學者也好，不要把一紙證書，或者是否去過國外是否跟過大師學習當成舞者最重要的事。大家更應該看重舞蹈的實力和不斷求知進取。