京劇宣傳冊

1. 京劇常識手冊是什麼體裁的一本書

是說明文體裁的。

2. 京劇八大樣板戲是什麼

京劇八大樣板戲包括：《智取威虎山》、《海港》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》。

1、《智取威虎山》

1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。該劇經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。

2、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作。以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞台。

3、《紅燈記》

京劇藝術片《紅燈記》，是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。 故事取材於電影《自有後來人》，影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼前仆後繼與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

4、《沙家浜》

革命現代京劇劇名。1966年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和「交響音樂」《沙家浜》並稱「革命現代樣板作品」。

《沙家浜》它的前身是滬劇《蘆盪火種》。1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務。改編成京劇的《蘆盪火種》最初取名為《地下聯絡員》，後經國家領導人審看，提出了修改意見，劇名由毛澤東主席定為《沙家浜》。

5、《奇襲白虎團》

現代京劇《奇襲白虎團》是根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，1955年進行首演，參加了1964年的現代戲曲匯演。文革時期被確定為八部革命樣板戲之一。1972年被攝製成電影藝術片。

6、《龍江頌》

該劇產生於「文革」之前，其主旨在於贊美犧牲自己、顧全大局的共產主義精神。該劇在反復修改的過程中，直接受到「樣板戲」的影響，其藝術上的成就是突出，但過分誇大階級斗爭的內容，以及對人物概念化的描寫，也使該劇的藝術感染力受到消弱。影片基本保持了舞台劇的特色。

7、《紅色娘子軍》

京劇《紅色娘子軍》，由中國京劇團《紅色娘子軍》劇組集體創作編排，馮志孝、杜近芳、曲素英等主演。1972年攝制並在全國上映。該劇講的是海南島奴隸出身的吳清華投身革命，最終消滅惡霸地主南霸天的故事。

8、《白毛女》

1958年根據歌劇《白毛女》改編。中國京劇院演出。李少春飾楊白勞，杜近芳飾喜兒，葉盛蘭飾王大春，袁世海飾黃世仁。除運用京劇唱、念、做、打等表演手段和傳統程式，還根據內容需要，在劇本、表演、音樂、舞台美術等方面做了革新的嘗試。

3. 京劇的起源與發展

中國戲曲歷經八百餘年，傳承悠久，是中國傳統藝術的重要組成部分。從金元雜劇到明清傳奇；從昆（曲）弋（陽腔）繁榮到四大徽班進京。

從京劇誕生到成為「國粹」走進黃金時代，二百年的京劇史里產生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術大師。

以富連成為代表的眾多戲曲科班培養了數以千計的優秀演員，支撐著近百年京劇藝術殿堂。星羅棋布的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞台，精良獨特的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。

清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘歷）八旬壽辰，徽伶高朗亭等率「三慶」徽戲班進京賀壽演出，演畢立足京城。

此後許多徽班相繼來京，其中三慶、四喜、春台、和春最負盛名，時稱「四大徽班」。在長期實踐中，不斷從秦腔、漢調、崑曲、京腔等劇種汲取營養，經數十年演變，形成京劇。

(3)京劇宣傳冊擴展閱讀：

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

戲曲起源和發展：

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統。

如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。

這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔。

崑腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。

京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。

不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動。

著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。現代戲曲從1919年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。

梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。

五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔岩、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝。

秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等。

著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆盪火種》。

豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題。

4. 宣傳京劇廣告詞

宣傳京劇廣告詞：
1、京劇是國粹，想聽就陶醉。
2、崑曲為魂，秦回腔為骨，歷經風雨，國答粹京劇。
3、京劇國粹，絕妙好音。
4、京劇國粹，當之無愧。

簡介京劇
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1] 之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。

5. 京劇道具介紹

演繹道具

1、伴奏樂器

京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為「武場」。

管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為「文場」。

2、舞台道具

砌末是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。

武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。

(5)京劇宣傳冊擴展閱讀

京劇的形成期

道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。

聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。

他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。

第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道。

凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式。

挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。

此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

6. 有關京劇的電視廣告有哪些 舉例

你問的是宣傳京劇的廣告，還是用京劇作為內容的廣告？
前者，央視戲曲頻道有很多頻道宣傳片……
後者，江美儀和周潤發拍攝的百年潤發洗發水廣告就很經典

7. 京劇海報設計理念怎麼寫

京劇海報設計理念。
這題目下應該是搞設計的創意部分。
搞設計，就要把美和丑都擺出來，讓觀眾去評說。
比如把旦角兒很漂亮的化妝展現在觀眾面前，同時陪襯她的就是大花臉。
花臉的陪襯更顯的旦角兒的美。
把美與丑同時展現在公眾面前，兩個強烈的對比，會讓海報非常奪人眼球。

8. 京劇簡介、、

京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面，京劇都有一套規范化的藝術表現程式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。四平調、反四平調、漢調等都從屬於二簧，南梆子、娃娃調則從屬於西皮。二簧旋律平穩，節奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔明快流暢。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等，而以胡琴為主奏樂器；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。京劇的腳色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行現已不再立專行。各行當內部還有更細的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。其劃分依據除人物的自然屬性外，更主要的是人物的性格特徵和創作者對人物的褒貶態度。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。
京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上，其中《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《野豬林》、《二進宮》、《拾玉鐲》、《挑華車》、《四進士》、《搜孤救孤》、《霸王別姬》、《四郎探母》等劇家喻戶曉，為廣大觀眾所熟知。新中國成立後，京劇改編、移植、創作了一些新的歷史劇和現代題材作品，重要的有《將相和》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》、《海瑞罷官》、《曹操與楊修》、《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《黛諾》、《駱駝祥子》等。
京劇有「京派」和「海派」之分，不同時期出現過許多優秀的演員，如清末的程長庚、餘三勝、張二奎、梅巧玲、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、劉鴻聲、田桂鳳、余紫雲、陳德霖、王瑤卿等，民國年間的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良、楊寶森、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、周信芳、金少山等。

9. 關於京劇的書籍

齊如山《國劇藝術匯考》遼教，新萬有文庫版，其實他有一整套京劇藝術理論叢書，<國劇身段譜>（這本我只找到全書一部份）等等，台灣出過其全集。