桃子宣傳畫

Ⅰ 桃子用素描怎麼畫

如何畫素描靜物之桃子

學習素描的人，在接觸到靜物類素描時，除了一些生活常見的物品外，更多的是畫水果靜物素描，有個體，也有組合，只有畫好個體後，才會畫好一張畫。接下來讓我們一起來學習一下水果中的桃子的畫法吧！


工具材料：
素描紙

炭筆

美工刀

橡皮

操作方法
01
【1】准備好美術工具後，在素描紙上定好桃子的長度和寬度，用中碳筆輕輕定出位置，並用切線的方式打出它的基本形的外輪廓的形狀，外形上小下大。



02
【2】找好桃子的明暗交界線，還有中間的分開的紋路，再找到它的投影，注意用軟碳筆畫出顏色的層次變化。



03
【3】畫好桃子的明暗交界線後，從之過渡到它的暗面，注意暗面的整體性和層次變化，不要老盯著一個地方畫老黑，要注意整體暗部，投影要有形狀，也要前實後虛。





04
【4】畫好桃子的暗部後，從明暗交界線過渡到它的灰面，用中碳筆畫，銜接暗部時要自然。同時用硬碳筆畫好桃子的亮面和高光，注意區分黑白灰三大調子。塑造物體要有立體感，才顯得更真實。





特別提示
注意明暗交界線的層次變化，不是一條大黑線

注意物體明暗關系的對比和銜接，要自然

形要打准

Ⅱ 上海中食展海報為什麼用桃子

那這是設計時候設計師們設計出來的。

Ⅲ 桃子用水粉怎麼塗色

1、畫桃用色以玫瑰紅、大紅、淡綠、淡黃為主，暗部以玫瑰紅稍加演練再加點淡黃來表現，灰部以高純度的淡綠和大紅加白色為主，亮部以淡黃、檸檬黃稍加白色為主，高光不要過亮，甚至沒有必要點高光。

2、桃子表面有絨毛，可用乾擦或破筆作畫來體現毛茸茸的質感。

3、桃子的邊緣也不用畫得太實，乾擦為佳。

Ⅳ 桃子吉祥象徵 桃子象徵著什麼

在中國，桃子是「壽桃」，代表長壽，是健康幸福的祝福。

另外，中國民間視桃子為避邪之物。「桃，鬼所畏也」；「桃者，邪所惡」；「桃，所以逃凶也」。這里的「鬼」、「邪」、「凶」是疾病、災難、厄運的代名詞，佩戴桃子據說可以避免這些不好的事情發生。尤其是小孩、老人等體制比較差的人群，民間常以佩戴桃子來祈求呵護避邪。

此外，桃子的外形跟心的形狀很相似，並且，《詩經》里有「投之以桃，報之以李」的男歡女愛描寫，所以，戀愛中的男女，送對方桃形珠寶，是以心相許，兩情相悅的表示。

(4)桃子宣傳畫擴展閱讀：

關於桃子，在中國有許多美麗的神話和傳說，在傳說中，桃是神仙吃的果實。吃了頭等大桃，可「與天地同壽，與日月同庚」；吃了二等中桃，可「霞舉飛升，長生不老」；吃了三等小桃子，也可以「成仙得道，體健身輕」。正因為此，桃子被稱為「仙桃」、「壽桃」。在《西遊記》里，天官里的王母娘娘做壽時，就曾設蟠桃盛會招待群仙。這雖然是神話，也說明桃決非一般水果可比。至於齊天大聖孫悟空，以及他的子孫們，均是以桃子為糧食。

民間年畫上的老壽星，手裡總是拿著桃--「壽桃」，過生日做壽時要蒸桃形的饅頭，或實心、或空心裏面填餡，做成圓饅頭狀，在頂都捏出桃尖，用竹刀或刀背從上至下軋出一個桃形槽來，將桃尖略微彎曲，再染成紅色，上籠蒸熟，「壽桃」就做成了。在老人生日那天，獻給老人，以祝福老人健康長壽。

不但桃有仙緣，連桃木都有神靈，而且她在民間的威望比桃還大。早在先秦時代的古籍中，就有桃木能避邪的記載，一切妖魔鬼怪見了都逃之夭夭。

Ⅳ 專業美術問題，請高手指點！

水粉畫靜物寫生的著色步驟
水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
（1）起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2）鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3）具體塑造
在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4）細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5）調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。

水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍?
水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。(附圖) 干畫法
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。
干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。
水粉靜物畫技法
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察．影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

水粉畫技法
藝術表現的方法無論從歷史的發展還是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對於技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數筆似漫不經心地隨意塗抹，然筆筆皆合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經心與不負責任的胡塗亂抹有著本質的區別。欲無法，必先有法，最大的表現自由產生於嚴格的基礎訓練之中。
一張水粉畫無論其形式結構多麼復雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。
1.平塗
在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單，做起來並不容易。
那麼怎樣才能把顏色塗得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（塗大面積可使用板刷）有秩序地塗抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。
2.漸變
由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特徵。
繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。
表現漸變的方法很多，例如：
①將紙面塗水打濕，趁濕依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
②在已平塗好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。
③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種類型。
3.疊色
在第一遍顏色干後疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論採取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求准確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關系。
素描小技巧
素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、
物件輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的范
疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。
素描不僅是表現物件的真實感而且也要加入筆觸強調其
所表現的藝術感～總之，師傅引進門，修行在個人。只
要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能
畫出一幅好的素描。

素描學的好，其他的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用
到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。

水彩小技巧

重點：掌握水與顏料的濃度比例及變化是畫好水彩畫得不二法門。

1.防止彩盤乾裂：加Gum Arabic(阿拉伯膠)或蜜或Glycerine(甘油)

2.加快水彩乾：加酒精，例如Gin(杜松子酒)

3.緩乾：加Ox-Gall(牛膽汁)或Flow-Medium(注流液)

4.水中加阿拉伯膠；顏料不易流動、易混色。

5.加肥皂或漿糊增加不透明性。

6.渲開法：將顏料刷在看似乾而未乾的區域。

7.亮面處理：
1.用打字，用擦子擦(強化細節部分)
2.濕布擦拭(ex棉布)有柔和的亮面效果ex陽光的鋒芒
3.以小刀剔除顏色->刮擦法

8.留白處理：
1.使用留白膠
2.將報紙鋪在欲留白處.....

9.保養筆刷：泡於肥皂水

粉彩小技巧

粉彩：顧名思義即是運用有顏色的粉末來進行繪畫，其最大特色即是容易混色。

ㄅ.先上一層較淺的顏色在疊上較深的顏色可以得到很好的混色效果。

ㄆ.可以在混色完的的畫層尚在加上筆觸這樣會使畫面更生動。

ㄇ.亦可用油性的溶劑或水來製造渲染效果。

ㄈ.如和其他畫材如水彩，可以製造出層次的感覺。

Ⅵ 桃怎麼畫