後的宣傳片

Ⅰ 宣傳片的要素有哪些

宣傳片是個技術活，所要包含的要素有：
1.主題，確定主線
即便是一個故事，也有自己對應專的主題，主題是貫穿全屬文，全視頻的主線。只有把握好主題後，才能確定宣傳片的核心思想。
2，創意策劃，腳本製作
確定好主線後，就需要專業人員對主線進行創意策劃，而好的創意往往是宣傳片製作成功與否的關鍵。全道文化從多角度出發，多角度思考去創意，往往更有新意。

ε陌瑾年ら 2018/3/10 11:13:16

3，人員調配，鏡頭拍攝
實地拍攝往往需要一天到三天，在整個拍攝過程中，需要導演全程把控過程。
4，把握整體節奏
宣傳片的節奏包括聲音和畫面2個大方面，它決定著作品呈現給客戶的最終效果。每個細節都需要把控。

Ⅱ 《交換空間》廣告之後的宣傳片，是一對香港設計師夫妻在798的房子

Ⅲ 明日之後宣傳片我的喪屍女友男主是誰

官方還未公布。

《我的喪屍女友》是Brett Kelly執導，Anastasia Kimmett等主演的恐怖片。

影片講述的是Steve用一種古老的魔法來讓被自己意外殺死的Amy復活，復活的Amy卻變成了一個嗜血吃人的喪屍的故事。

劇情簡介

《我的喪屍女友》這部加拿大恐怖片由Tempe Video公司在2006年10月24號發行[1]。Brett Kelly執導，Caitlin Delaney, Jody Haucke, Brett Kelly, Anastasia Kimmett, John Muggleton 和 Ella Rose Swinimer出演。DVD包含了對本片演職人員的評論采訪，被刪節的部分，幕後花絮，一部叫做《The Pretty Lie》的小電影和其它本公司發行電影的預告片。

Steve意外的殺死了Amy並把她的屍體放到了後車廂里。他試圖用一種古老的魔法來讓她復活。Amy活是活過來了，不幸的是她變成了一個嗜血吃人的喪屍！Steve想方設法對他的鄰居和朋友們隱藏這一事實，隨著Amy吃了Steve一名最好的朋友，一場血腥大屠殺就此上演。

Ⅳ 2010年NBA總決賽央視第七場結束後的宣傳片

Only the valiant warrior will make history together, we unit, we vanquish, we defend for the champion Los Angeles Lakers!

Ⅳ 為什麼宮心計前後的宣傳片不一樣呀

宣傳用的是TVB的巡禮片所謂巡禮劇，是TVB在每年台慶為下一年的劇集造勢而准備的一個例牌節目，會先播出一些明年待播或待拍的一些宣傳片，以吊一弔觀眾的胃口。素來以為巡禮劇是已經拍好的，看完這些視頻後才知道，有時候巡禮劇跟正式播出的版本相比簡直可以天顛地覆，也讓大家知道，某些大熱劇集在初期，TVB是如何安排的。
《宮心計》(前名《劉三好》)
主演：佘詩曼、鄭嘉穎、陳豪、蕭正楠、關菊英、米雪、楊怡、伍詠薇、惠英紅、陳法拉

號稱港版《大長今》，以唐朝尚宮中的爭斗為背景，道盡後宮女人心事心計。佘詩曼飾演的宮女劉三好，憑藉「存好心、說好話、做好事」的三好精神，在復雜的後宮爭斗中熬得出頭天。《宮心計》講述唐朝年間，楊怡、佘詩曼飾演的兩位年輕宮女如何吃盡苦頭，最後分別成為王妃和後宮統管，而之前折磨過她們的四大主管———米雪、惠英紅、伍詠薇、關菊英受到了楊怡的報復，佘詩曼則以德報怨……

但是，現在很多劇都換人了或換了劇名了還有的還沒拍，有的正在拍，有的拍完，等著播，不過很可能今年播不了了

Ⅵ 宣傳片拍好後如何製作

企業宣傳片在拍攝時由於周圍環境的影響，拍出的照片或鏡頭可能會出現色差的現象，出現這種問題怎麼辦呢?這就需要用到在企業宣傳片製作中非常重要的效色處理技術，不過做效色處理需要讓畫面的對比度，飽和度都能真實統一。

大多時候，由於企業宣傳片拍攝環境的原因，光照的對比太強，就比如拍攝逆光中的人物一樣，攝像機沒有足夠的亮度寬容度，這時候就需要攝影師做出選擇，要麼拍出亮度層次表現很好的天空，讓前景中的人物成為剪輯效果;

或者讓前景中的人物正確的曝光，正確表現人物的暗亮細節，而讓天空過曝，雖然可以嘗試調節攝像機的曲線拐點，但是畢竟這種功能還有限，攝像師只能採取這樣的無奈之舉，其實在數字影視時代，後期製作完全可以填補攝像機的這種不足，通過讓人物正確的曝光，而讓天空過曝，然後在後期製作時候對天空進行調色或替換，或者對同一場景精心兩次曝光拍攝，第一次拍人物，第二次拍天空和景物、人後進行二次合成就可以了，前期拍攝的時候畫麵灰色，缺少飽和度，是這樣畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動沒沖擊力，這時候就要在後期製作過程中進行效色，讓整個畫面的亮度分布的更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過後期的調色處理就會完美的展示畫面。

Ⅶ 企業宣傳片簡單拍攝後，後期如何做好

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易 組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

後退式句型：
這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

環行句型：
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了 好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的， 或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就 會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏。影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說， 組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接：
相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：
為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

兩級鏡頭組接：
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭組接：
用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

同鏡頭分析：
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的 畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

拼接：
有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

插入鏡頭組接：
在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

動作組接：
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

特寫鏡頭組接：
上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸 擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

景物鏡頭的組接：
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

鏡頭的組接技法是多種多樣，按照影視製作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的視頻後期編輯製作中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。同時要掌握十四條戒律。這十四條戒律是宣傳片拍攝製作實踐中總結的，這些戒條有一定價值和預見性的:
1、不要去處理概括的題材。
2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會、人和技術。
3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。
4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。
5、不要忘記拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。
6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。
7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。
8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。
9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。
10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。
12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。
13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。
14、不要放棄實驗的機會，沒有實驗，宣傳片便失掉它的價值。

Ⅷ 影視後期宣傳片如何製作有哪些製作技巧

【導讀】又到年末，相信很多企業在都在著手准備企業宣傳片的拍攝和製作了，一部好的宣傳片不僅可以幫助企業更好的樹立品牌形象也使得員工核心靜距離更強，宣傳片的製作流程分為製作前期的溝通與准備、制定宣傳片的製作計劃、進行宣傳片拍攝階段、宣傳片後期剪輯、宣傳片成品交付等步驟，宣傳片的製作技巧包括靈活性、完整性、拍攝的手法技巧、好的特效處理等。那麼，影視後期宣傳海報如何製作?有哪些製作技巧呢?一起來看看吧!

1.宣傳片製作是否具有一個完整性與靈活性，其實是與影片的節奏把握有很大的關系，如在聲音的配置、畫面兩方面的掌控。
接下來又可以分為是畫面攝像節奏的掌控、畫面銜接節奏掌控，畫面節奏是達到了簡潔精練的效果。而聲音節奏這塊又包含了背景音樂、解說詞、配音等。
2.宣傳片製作想要擁有好的效果，當然還是離不開一個拍攝的手法技巧，如「勻、推、拉、搖、移、固、穩、准、平」的掌控。
同時也需要注意到畫面方面的鏡頭設計組接、色調、構圖、明暗等的節奏把控。優質的畫面不但能夠保障宣傳片製作方面的綜合質量，同時有利於後期剪輯工作的順暢度。
3.好的的特效技術處理，可以對宣傳片製作方面的構圖、色彩、過渡等細節上起到很好的輔助作用，增加了影片的製作效果，可以為宣傳片帶去更好的感染力。
以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期宣傳片如何製作?有哪些製作技巧?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

Ⅸ 6月3日湖南衛視百科全說第二季最後一期節目結束後的宣傳片那首很好聽的英文歌叫什麼

叫 new soul--Yael Naim 額 超級好聽 我也哎···
O(∩_∩)O~

i'm a new soul i came to this strange world hoping i could learn a bit about how to give and take.
but since i came here
felt the joy and the fear
finding myself making every possible mistake

la-la-la-la-la-la-la-la...

i'm a young soul in this very strange world hoping i could learn a bit about what is true and fake.
but why all this hate
try to communicate.
finding trust and love is not always easy to make.

la-la-la-la-la-la-la-la...

this is a happy end cause' you don't understand everything you have done why's everything so wrong

this is a happy end come and give me your hand i'll take your far away.

i'm a new soul i came to this strange world hoping i could learn a bit about how to give and take
but since i came here felt the joy and the fear finding myself making every possible mistake

the new soul in this very strange world
every possible mistakes
possible mistakes
every possible mistakes

Ⅹ 今天（4月9號）CCTV5湖人vs開拓者後的一個宣傳片是什麼

講的就是一個NBA季後賽的宣傳片，首先以來就是黃綠對決，然後又是熱火尼克斯馬刺雷霆小牛的出場。逐鹿中原之類的。還有季後賽4月17日開啟。