宣傳陳汝佳

『壹』 關於秋天的歌曲有哪些

1、秋天不回來

《秋天不回來》由胡力譜曲，王強作詞並演唱的一首歌曲，收錄在王強2006年12月26日發行的同名專輯《秋天不回來》中。

2007年，該曲獲得第一屆無線音樂頒獎盛典「年度十大暢銷金曲」獎，王強憑借該曲獲得「年度最暢銷新人（內地）」獎。

2、秋天

歌曲《秋天》是蘇醒的第一首原創歌曲，在2007年2月21日湖南衛視「快樂男聲」全國總決賽中首唱，之後作為第一主打收錄於蘇醒的首張EP《秋天》中，從編曲到錄制以及後期製作，到MV腳本的製作、剪輯，蘇醒都親自監督。

3、秋天的海

《秋天的海》是由姚謙作詞，周傳雄作曲，蘇慧倫演唱的一首歌曲。收錄在蘇慧倫的專輯《戀戀真言》之中。由滾石唱片公司於2001年12月1日發行。

4、片片楓葉情

《片片楓葉情》是1991年推出的《現代愛情故事》專輯中所收錄的歌曲之一。由張智霖、許秋怡演唱。

《片片楓葉情》這首歌主要講述了戀人分手後的不舍之情。

5、愛在深秋

《愛在深秋》是由譚詠麟演唱的一首粵語歌曲，由李鎬俊作曲，林敏驄作詞，盧東尼編曲，收錄於譚詠麟1984年發行的粵語專輯《愛的根源》中。歌曲獲得1984年十大中文金曲、1984年十大勁歌金曲及同年十大勁歌金曲金獎。

『貳』 陳汝佳的星歷路程

他清晰記得自己在廣州中山紀念堂唱《閃閃的紅星》、《我愛北京天安門》時的情景，隱約覺得自己今後可能再也離不開音樂了。說起小時候的事情，他娓娓道來。
陳汝佳沒有專門學習過聲樂，沒有老師、父母親人也沒有誰是搞音樂的。他說：「我哥哥到是彈過吉他，這算不算熏陶？」說話的時候，因為熟絡開著適度的玩笑。
憑借自己對唱歌的熱愛、良好的樂感和天資聰穎，陳汝佳唱歌真的是無師自通。用他自己的話說：「我連樂理都是自學的，如果說有老師的話，那便是錄音帶。」
高中畢業後，各地的輕音樂團紛紛成立，港台歌星大量湧入內地，年輕的陳汝佳一直想圓自己的「歌唱夢」，決定不再繼續學業。之後他加盟廣州越秀區的紅棉輕音樂隊，在廣州愛群大廈的音樂茶座唱歌。當時一個月的收入已經相當於三個人的月工資，相當不錯。
陳汝佳知道自己音樂根基不牢，大量借鑒、觀摩其他歌手的演唱方法。同時又很想找時間把外語學好，為此，還特別給自己起了一個英文名字Jeffrey。隨後，去了珠海拱北賓館的歌廳，在那裡駐唱。
一次，朋友帶了深圳的一個老闆去歌廳看陳汝佳唱歌，看到現場人氣鼎沸，才知道這些人都是沖著這個歌手來的，老闆說：「要想紅就去深圳發展，在這邊不會有什麼發展的」一句話點醒了陳汝佳。 陳汝佳來到深圳。經過朋友介紹，陳汝佳到了深圳一家歌舞廳唱歌。之後穿梭在音樂茶座、酒廊、歌廳和夜總會，憑借著對香港歌手徐小鳳惟妙惟肖的模仿，加上對流行敏銳的感悟力。陳汝佳在深圳磨練了兩年，便在雲集了過江猛龍的深圳闖出了自己的天地，曾經號稱「多情的徐小鳳」。
那時就已經有香港的歌迷專程來深圳看他的演出。 春節，已經是深圳鳳凰藝術精英團台柱子的陳汝佳，隨團應邀到荷蘭、德國、荷蘭和英國倫敦的ODEAN戲院、曼城的APOLLO戲院和格拉斯哥柏威安的PAVILION戲院表演。雖然是台柱子，卻是團里惟一的業余歌手，但同時也是獲得掌聲最多的演員。陳汝佳憑借徐小鳳等歌手的歌曲給當地近千位的僑胞留下了深刻的印象，一夜之間成為知名人士。陳汝佳的這次出行，使他成為中國流行歌壇第一位出訪歐洲的歌手。
1987年，陳汝佳在上海演出的時候，父親因病離世，無法彌補的懊悔一直纏繞在他心裡，他不能原諒自己。父親給予他的博大的愛他時常在腦海里回想，他也記得父親曾經告訴他：「男孩子要自己去闖世界。」
同年7月，陳汝佳來到了深圳香江酒樓夜總會凱旋門歌舞廳做職業歌手，在那裡長期駐唱。老闆提供食宿，每月的薪酬是2000港幣。很快很多人都知道那裡有一位從廣州到珠海又輾轉來深圳的歌手，唱得相當不賴，十分受歡迎。
依然是1987年的春天，深圳市舉行首屆「新園杯」普通話歌唱大賽，這是一場美聲、通俗、民族三種唱法混合的比賽，來自全國各地的463名著名歌手雲集深圳。經過幾輪的篩選，時間已經邁進了1988年。1988年1月16日晚，大賽在深圳會堂進行總決賽，由深圳、廣州、香港的近二十名專家組成的評委，一致認為陳汝佳的歌聲真摯，情感表達准確。面對著眾多的評委和上千的觀眾，最後代表香江酒樓的陳汝佳以優美的墨西哥民歌《黃昏放牛》力挫群雄，獲得了第一名，獎品是一台珠江牌鋼琴，這台鋼琴還保存在他的家中。
乘著比賽的東風，深圳電視台決定選送陳汝佳代表深圳去參加第三屆全國青年歌手電筒視大獎賽（通俗唱法業余組）。進入復賽後，當時陳汝佳演唱的兩首歌都是齊秦的歌曲，當時大賽組委會有規定，參賽選手的歌曲，一定要有一首是創作歌曲。為了繼續比賽，陪同陳汝佳一起參賽的深圳電視台的編導在相關朋友的推薦下，找到了付林（作品有《小螺號》、《童年的小搖車》、《故鄉情》、《媽媽的吻》、《相聚在龍年》等），希望從他那裡找到一首歌。 3月下旬，陳汝佳和女編導找到付林，在付林的眼中「陳汝佳是一個很有禮貌的歌手，頭發旁邊染了那麼一縷，比當時的北京歌手洋氣多了，但是我能接受。」付林剛好不久前寫好了一首《故園之戀》，誤打誤撞陳汝佳遇到了一首好歌。陳汝佳接連兩個下午去付林那裡學習這首歌，陳汝佳是那種識譜很慢但是很扎實的歌手。
由於時間緊迫，兩天下來，陳汝佳開始打退堂鼓，編導在一邊鼓勵他，付林也贊他「你音色也不差，形象也很好。」陳汝佳自己生著悶氣回到住處練，又怕嗓子練得疲勞不能參賽，那一周的日子過得簡直如履薄冰。這首歌在原來並沒有那麼多假聲，但是陳汝佳為了適應自己的演唱風格，加入了自己的想法，也因為有多年和樂隊現場合作的經驗，這也是他後來取勝的原因之一。「他學得的確很慢，但是學後很穩定，發揮得也很好。」付林回憶時說。
《故園之戀》這首歌的前奏啟用了民歌《摘葡萄》的音調，88年的時候，國內的作曲家在港台歌曲的沖擊下，尋求轉型和突破，這首歌在中段部分還是回到了「當初流行音樂的時尚感」在結束部分又回到了民歌的境地。這種創作風格在隨後的決賽當晚引起了巨大的轟動。除了它的新意之外，這和作者固有的創作風格也有著很大的反差。付林當時已經是作曲大家，很多青年作者都把自己創作的歌詞寄給付林，唐山的李川和亦塵就是其中的兩位，他們兩位合作的歌詞被付林編成歌曲之後，李川後來去了二炮文工團，亦塵則去經商了。
當時24歲的陳汝佳不負眾望，憑借《故園之戀》和《外面的世界》，和杭天琪、孫小雲、姚曄、胡月、杭宏、蔡紅虹等12名歌手過關斬將，從五萬多名參賽選手中殺出重圍，以總分數排名第二進入決賽。隨後的日子陳汝佳將要和已經名聲在外的杭天琪、胡月等歌手一起在決賽中角逐冠軍。這次大獎賽從復賽到最後總決賽一共持續了近兩個月。
當時歌壇已經開始颳起猛烈地「西北風」，「勁」歌搖滾是歌壇主流，反映到比賽現場，男聲女聲都以西北風格的歌曲參加比賽，像《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》等。陳汝佳根據自身的嗓音特點，選擇了舒緩悠揚的新歌《故園之戀》和自然清新的翻唱歌曲《外面的世界》參加比賽。
1988年5月14日晚19點40分，中央電視台對決賽進行現場直播。當晚，決賽里的12個參賽選手中，只有兩個男選手，而且競爭也是在他們兩人之間展開。第六個出場的陳汝佳深情、柔美的演唱風格再次贏得專家評委的認可，最後以全場最高分9.70分力拔頭籌，成功跑出，奪得年度業余組通俗唱法第一名。評委朱逢博在決賽當晚給陳汝佳打了一個滿分，可惜由於比賽規則限制，這個最高分被去掉了。
王昆、李雙江、王酩、李谷一等評委都對陳汝佳的演唱給予較高的評價，著名歌唱家李雙江在場外這樣評述陳汝佳：「我認為陳汝佳的歌聲是很動人的，而且感情深厚、真摯，字里行間透著一種民族化的感覺，表演嫻熟、瀟灑，用我們唱歌的話說是抖摟得開，話筒運用得不錯。」很多評委都感嘆：原以為來自特區的歌手必定演唱的是勁歌，沒想到他竟可以唱出這樣的款款柔情。
那一年，深圳電視台作為當時的地方電視台，第一次得到國家級最高榮譽——伯樂獎。
獲了獎，陳汝佳開始有點發蒙，隨後又十分激動，畢竟自己的歌聲得到了專業人士的認可，同時也得到了觀眾的喜愛。其實，作為一個歌手，想要得到的也不過是這些。
當時，付林舉辦了一個聲樂學習班，很多著名的歌手都是他的學生，男生女生宿舍設在海政歌舞團，條件不是很好，陳汝佳也很想參加這個培訓班，以提高自己的演唱水平。但是深圳電視台的編導希望老師可以單獨教課，學生也單獨住宿，但是由於條件有限，這種要求根本達不到。陳汝佳沒能在學習班學習，只好遺憾地和北京說再見。
冠軍的獎品除了證書，還有贊助商提供的阿里斯頓電冰箱和五洲牌自行車，這是那個年代很多歌唱比賽的特色。
一夜之間，那個留著飛機頭，右側還染著一縷銀色頭發、深凹的眼睛、兩道濃密的劍眉、輪廓分明的陳汝佳走進了千家萬戶。那之後他輾轉收到了全國各地近千封熱忱無比的求愛信，其中有些就把自己愛的表白直接寫在明信片上。他說：「我也希望過上美滿幸福的家庭生活，妻子不一定很漂亮，但是一定要有文化，會體貼人。這種來信我也沒有辦法回啊，演出比較忙，也沒有時間，閑下來就想睡覺。真的謝謝她們呢。其實我24歲的時候，就時常做夢。夢到有個小孩叫我爸爸，現在很多朋友都讓自己的孩子叫我乾爹，叫得我很開心，但是，還是自己有個小孩好，我媽媽對我這件事特別著急。」
回到深圳，深圳電視台舉辦了一個小小的晚會，慶賀自己獲得了「伯樂獎」，順便慶賀陳汝佳的得冠，只逗留了兩個晚上，陳汝佳又要回北京參加各類排得滿滿的演出。這時，北京和上海的很多藝術團體向他招手，但是也許是一個人習慣了，他並沒有接受。他說：「我覺得我還是不進專業團體好。可能是散漫慣了，我怕我接受不了被人家管的生活。」
1988年，珠江電影製片廠的《女人街》劇組找到了他，希望他可以在其中扮演一個角色，但是陳汝佳婉拒了。
同年，陳汝佳應廣東電視台的邀請，在20集電視連續劇《情魔》當中飾演男主角孫約翰，這是中國首次由流行歌手主演的電視連續劇。這部根據上海作家胡萬春小說改編的電視連續劇講述了一個黑社會組織在侵吞美籍華人趙某興辦的雷諾公司資產的故事。陳汝佳在其中飾演來自香港黑社會的「花花公子」孫約翰，他和當時正走紅的女歌手艾敬演對手戲。這個角色和陳汝佳本人有著極大的反差，由於劇本故事架構本身的薄弱，電視劇引起的反響不是很大。
多年後，有好事記者采訪他，讓他給自己當時的成績打分。他說：「我接這部電視劇，一是因為可以角色比較吸引我，因為都說和我反差太大，我想試試。二就是我可以在其中演唱幾首插曲。《難解的迷幻》就是其中的一首。也許成績一般，但是，我總算努力了，而且我也在拍攝期間認識了很多朋友，學到了很多東西，這就是收獲，還算比較滿意。」
摘取全國大賽第一名的桂冠之後，陳汝佳又在1989年4月，獲得了國家文化部頒發的「中國十大歌手」這一光榮稱號。而5月在上海舉行的「第二屆神州龍鳳歌匯演唱大賽」上，陳汝佳等15位歌手先後亮相，這場仿照日本紅白歌賽而舉行的男女歌手對抗大賽，不但拼演唱技巧、還有服裝造型，最後陳汝佳奪得男歌手金龍獎，金鳳獎得主是上海籍歌手李玲玉。事實上，在1988年2月舉行的「首屆神州龍鳳歌匯大賽」上，陳汝佳就曾獲得最受歡迎演出獎。
真的好歌，必是他的人比他的歌更好，陳汝佳就是這樣的人。從來沒有聽說他和誰吵架了，他怎麼耍大牌了，甚至演藝圈常見的緋聞也沒有。朋友收取了高額出場費後，騙他說自己的朋友酒店開業，讓他幫忙去唱兩首歌。事後知道真相，他也不介意，「畢竟人家曾經幫過我的忙，沒關系。」還有一次，唱了一個晚上，老闆欺負他沒有事先簽約，賴著不給演出費，陳汝佳只是笑笑，「大不了我以後不來你這里唱歌了，謝謝你給我提供這次演出機會。」別人問他你怎麼不生氣？要不找人教訓他一頓？「不用，我又不是缺這些錢，而且那老闆可能最近生意不好，不然他不會這么做。」話里有年輕人的豪爽。
陳汝佳的台風從容、淡定，歌聲韻味十足，舒緩悠揚、灑脫飄逸，具有很強的藝術感染力。其實，陳汝佳能夠走紅歌壇，是有一定的道理的。首先他能夠找對自己的嗓音特點，針對嗓音選擇歌曲。他這樣說：「我的外形和聲音比較接近抒情歌曲，如果讓我唱那種『喊』的歌，我唱不動，即使我真有那樣的聲音，我的樣子也不像。」八十年代末期，中國流行歌壇刮「西北風」、「囚歌風」，不然就是港台歌曲的天下，陳汝佳也唱港台歌曲，但是，當時《故園之戀》、《外面的世界》、《揚州小調》、《叉燒包》、《順流逆流》這些帶點民族味道的流行歌曲無疑是歌壇的一股清流，別具一格，人們喜歡並接受他顯然是有道理的。
陳汝佳是個虔誠的佛教徒，陳汝佳的個性內向，不合群，這一點他自己也知道。他解釋說：「那是因為不熟悉，熟悉了就沒問題。」只有和他非常熟悉的朋友，他才會比較放得開。作為一個名滿神州的歌手，他的身上沒有逼人的光芒，憂郁中蘊涵著深情和柔情。
他平時喜歡一個人看電影，喜歡一個人逛街，業余的時間喜歡畫畫、搜集小工藝品，他搜集的幾百個搪膠公仔和汽車模型，使他和外甥和外甥女可以玩到不肯吃飯，姐姐笑話他孩子氣，他也不以為意。每次演出回來，孩子們就會聚集在他身邊，問他又帶回來什麼「好東西」。和朋友聚會的時候，他說「真想有個自己的孩子啊，叫我爸爸的時候，我一定幸福得不得了。」這個願望他終於沒能實現。
陳汝佳十分嚮往北方的冰雪，終於在得到全國青年歌手電筒視大獎賽後的第一個冬天去了北國哈爾濱，看到冰雕，他訝異得說不出話來，同行的朋友為他拍照，他激動的撲在了雪地上。「我現在知道為什麼你們這里的人都那麼開朗了，看到這么潔白的世界，人的心都安靜好多。」事隔兩年，陳汝佳又特別在哈爾濱的冰雪節開幕式再次來看雪，身邊的遊客認出他，要求簽名，他伸出快凍僵的手，哆嗦著簽名，還不忘開玩笑：「我的心都在顫抖，寫的字我自己都認不出來了。」
陳汝佳從不諱言自己喜歡徐小鳳，甚至當初有人說他是「徐小鳳第二」他也不介意，「我在歌廳唱歌時就是唱了很多她的歌啊，還唱過別的歌手的歌啊，我確實很喜歡徐小鳳的歌。」陳汝佳選歌非常挑剔，自己要喜歡，觀眾也要喜歡並值得回味的歌才行。他也很喜歡挑選唱那些在藝術處理上有難度、情調深沉、有深度的歌，這在他的專輯里我們可以深切體會到。
《黃昏放牛》這首墨西哥民歌並不是陳汝佳首唱，但是十分難得的是，他在這首歌原來的基礎上，把真假聲轉換進行了再加工，不但比原來的更加舒暢，而且稍有的生硬感也消失殆盡。清風吹拂的夕陽里，裊裊炊煙映襯著天邊的一抹紅雲，牧童在富庶的土地上騎著牛兒吹著短笛從遠處走來。自此，陳汝佳的演唱把《黃昏放牛》推向了極致——成為很長一個時期內大陸的男歌手參加比賽的必選參賽曲目。 陳汝佳喜歡黑色，這從他的表演風格中可以看出端倪，淡淡的，有點憂郁的。他解釋說「黑色永遠不會過時。」
熟悉他的朋友一直不能理解為什麼在台下內向、甚至有些靦腆的他到了台上像換了一個人，北京的記者問他：「你怯場了怎麼辦？」他回答說，「我現在從不怯場。」有記者後來觀察，原來陳汝佳不但跟燈光師協調，還自己試話筒，現場多次走位，服裝更是弄得絲毫不亂。當然，准備工作做得足，心裡有底，怎會怯場？
陳汝佳做事認真，拿演出服來說，他通常是自己設計，自己縫制，姐姐說他浪費時間，不如交給裁縫。陳汝佳說：「以前是這樣的，但是不是尺寸有偏差，就是那些珠啊片啊縫得不結實，有一次我在台上，都感覺到珠片落在腳上了，好糗啊。現在自己做挺好，不但工整還很結實。」陳汝佳得獎之後，演出機會暴增，但是細心的朋友發現，他從不在台上向觀眾說「你們好嗎？」諸如此類帶動現場氣氛的話，也從不在唱歌過程中，利用百忙的間隙向觀眾說「謝謝」「我覺得觀眾就是看我唱歌來了，我好好唱就是了，而且我覺得那樣就不是很尊重觀眾。而且也會影像我的演出情緒，唱不好我會覺得很丟臉。」陳汝佳這樣解釋。
個人專輯《陳汝佳 88風靡》和隨後的《陳汝佳 88大獎賽》推出後的三個月，銷量即突破百萬。同時深圳電視台還特別為陳汝佳拍攝了音樂電視專輯，將他的6首代表歌曲以畫面的形式展現出來。1989年，陳汝佳挾帶著全國青年歌手大獎賽的聲威，推出歌曲專輯《89陳汝佳》，成為了年度最暢銷的歌曲專輯，由於專輯熱銷，加工錄音帶封面的印刷廠自己應承不了猛增的印刷數量（專輯中當時加贈了明星年歷卡），不得不把一些印刷訂單委派給別的廠家，結果由於合作單位印刷質量不過關，專輯的封面產生顏色重疊，也由此產生了同一盤錄音帶有兩種不同印刷效果的現象。 12月，在認真考慮了自己的實力、知名度、觀眾的承受能力，並積蓄了足夠的信心和累計了一定數量的自己的歌之後，陳汝佳分別在廣州、佛山、武漢等地舉行了自己的十餘場個人演唱會。
在廣州體育館舉行的演唱會是廣東省第一個男歌手舉行公開的個人演唱會（之前女歌手劉欣如和湯莉都舉行了自己的演唱會）。門票最低票價15元、最高票價25元，價位並不低。而陳汝佳在奪得全國青年歌手電筒視大獎賽業余組第一名後，和全體歌手去全國巡演，在哈爾濱站，最高票價也不過15元，佔了一個普通工人月工資的五分之一。
在廣州，由於長期受香港文化的侵襲，人們已經很少聽普通話的歌曲，聽的歌曲也都是香港當紅的「梅、譚、張」等歌手的歌曲，即使這樣，陳汝佳在廣州的門票也賣出了九成多，銷售反映空前良好。
這場演唱會在廣州創下了史無前例的紀錄，其中製作費用就耗資20餘萬元。而用於宣傳的費用也超過4萬元。廣州體育館里搭起了一個會旋轉的、漂亮而又實用的、建館以來面積最大的舞台。這場陳汝佳的個人演唱會同時集合了電聲、民樂、管弦樂的26人大樂隊，集合了20名廣東舞蹈學校現代舞班的舞蹈演員、8名上海時裝模特隊和40名兒童，演出班底在當時可謂鼎盛至極。他們的表演與陳汝佳的演唱融為一體，使演唱會不僅在聽覺上，而且在視覺上達到了良好的效果。
陳汝佳准備的35首歌曲當中，歌曲類型涵蓋了普通話、粵語、日語和英文歌。陳汝佳除了准備了幾套新的演出服，還找來他一直敬重的朱逢博老師以及和唱《燭光里的媽媽》的張強作表演嘉賓。
在演唱會上，53歲朱逢博演唱了《掌聲響起來》和《北風吹》。而東方歌舞團的張強則和陳汝佳對唱了《忘不了你》。在最後一場演唱會中，細心的人士觀察有六十多人分別上台獻花獻吻，場面十分瘋狂。表演嘉賓朱逢博也表現出少見的幽默，在演唱前她對陳汝佳說：「剛才很多女孩子吻了你，是嗎？請允許我像母親一樣，吻一下你的額頭。」全場頓時笑聲、掌聲響成一片。
得了全國的歌唱比賽冠軍後，陳汝佳就不再有平靜的日子，一是感情一直是他心頭的一塊心病，二是連番的演出，幾乎沒有時間休息，身心俱疲，難免煩躁，偏偏他又很固執倔犟，不願多做解釋。 秋天，那場戀情終於了結，原本就身體虛弱的他大病了一場，母親心疼兒子，幾經勸說，10月份陳汝佳遠赴澳大利亞，一邊幫哥哥打理餐館的生意，一邊進修聲樂和樂理，暫別歌壇。
20世紀90年代初正流行「出國熱」，在澳洲的哥哥一直想讓弟弟陳汝佳辦理移民，但是陳汝佳不肯，只是一直工作、學習，看到弟弟開心快樂的生活，哥哥也就不再勉強。時間在悄悄的流逝，也許時間可以把一切淡化。 當年的戀人在1997年再次給澳洲的陳汝佳掛了電話，陳汝佳知道一切都過去了。他又回到了家鄉。 陳汝佳於2004年1月12日因心肌梗塞導致死亡。
陳汝佳心肌梗塞致死，當天是梅艷芳出殯日
廣東著名歌手陳汝佳於2004年1月中旬被爆出已經去世，距離其實際去世時間已經一年。鑒於其家屬自事件發生之後一直未出來證實其死因，所以外界紛傳41歲的陳汝佳乃因吸毒猝死家中。陳汝佳生前的朋友兼化妝師丁楓經與陳汝佳家人溝通，願意公開陳汝佳的死亡之謎，還其清白，以讓陳汝佳的歌迷和朋友們知道真實的原因。他說，陳汝佳於2004年1月12日因心肌梗塞導致死亡，當日正是香港樂壇巨星梅艷芳的出殯日。
生活中的陳汝佳幽默風趣
依然在化妝界活躍的丁楓說他自小就是陳汝佳的歌迷，2000年經朋友介紹得以認識陳汝佳，並與其成為朋友，時常會一起相約到惠福路的咖啡廳聊天，並在一些活動中為其化妝。丁楓說，生活中的陳汝佳與其憂郁的舞台形象完全不同，非常健談，而且幽默風趣，常常說笑話逗人開心。後來，陳汝佳介紹他幫自己的三姐綉眉，之後陳的家人覺得效果很好，所以其他兩位姐姐及陳母都找他綉了眉毛，由此丁楓跟陳的家人也建立了良好的關系，節假日會常常電話聯絡並會時不時去看他們。 丁楓說感覺陳汝佳身體一向比較虛弱，但也不覺得他有什麼病。印象很深的是2003年丁楓有個化妝造型展示會，陳汝佳當時以朋友和歌手的身份參加，那天陳汝佳發著燒，流著虛汗，衣服後背全部汗濕，丁及其助手都勸其離開，但陳卻一直堅持到活動結束，還即興上台演唱了《秋水》和《黃昏放牛》兩首歌曲，之後還應歌迷要求簽名。 丁楓說自己最後一次見陳汝佳是在2003年的春節前，當時是在咖啡廳聊天，他跟陳汝佳說起當年陳要是不出國的話，在歌壇的地位可能已經無人能及，因為後來的劉歡、毛寧都翻唱過他的歌，而且大紅大紫，但其實聲線都不如他好，當時陳汝佳只是很感慨地笑笑，卻並沒有說什麼抱怨的話。
因感偶像病逝心肌梗塞
和陳汝佳的其他朋友一樣，丁楓說自己也是通過報紙才看到陳汝佳去世的消息。他當時很難置信，立即就將電話打到陳的家中，當時是陳母接的，「阿姨沒聽出我的聲音，一聽說我找陳汝佳，就說他不在，然後就把電話掛了。」第二天丁楓又再次將電話打過去，這次陳母聽出了他的聲音，「我就跟阿姨說，不要聽外面的報紙亂寫，但阿姨當時就哭了，跟我說陳汝佳已經不在了。」 丁楓說，陳汝佳的三姐隨後在電話里告訴了他陳汝佳去世的情況。那天是2004年的1月12日，正好是香港樂壇巨星梅艷芳的出殯日，陳汝佳一直視梅為偶像，當時就有些情緒激動。一家人正圍坐看電視，陳汝佳嘴裡說了一句含混不清的話之後，隨即倒地，他三姐隨即過去給他揉背，家人急召120，15分鍾後120車趕到，醫生為其注射強心劑的時候，發現已經無法注射進去，結果陳汝佳一句話都沒留下就去世了。

『叄』 為什麼現在流行民謠歌曲

因為民歌里帶有一種民族風味。但是流行歌沒有這種風味。

『肆』 李壽全的演藝經歷

1981——1986年
1981年，台灣民歌經歷了七年的發展後，在日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鍾。對於新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為有影響力的事件就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建復所組建的「天水樂集」工作室。「天水樂集」是在李壽全製作完楊耀東的專輯《季節雨》，並由新格唱片出版發行後成立的工作室，並擔任製作人。「天水樂集」在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。盡管事實上「天水樂集」僅推出了李建復的《柴拉可汗》專輯和李建復與蔡琴的《一千個春天》合輯這兩張作品並由四海唱片出版發行後即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作，都入選了「台灣百佳唱片」，李建復的《柴拉可汗》專輯排在第40位，李建復與蔡琴的《一千個春天》排在第39位。
1982年，李壽全在「天水樂集」宣布解散後，相繼製作了劉文正的專輯《太陽一樣》，由金聲唱片出版發行；製作了賈斯樂的專輯《陽光為什麼不來》，由滾石唱片出版發行；製作了潘越雲的專輯《天天天藍》，由滾石唱片出版發行。其中值得一提的是潘越雲的《天天天藍》專輯。在台灣歌者雖然眾多，但一聽就能辨認出的聲音並不多，潘越雲就是其中之一。1982年，潘越雲憑借創造了十幾萬張的驚人銷量的《天天天藍》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員，憑借專輯中作品的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現出當時那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷，《天天天藍》一舉獲得了當年金馬獎最佳製作人（李壽全）最佳演唱（潘越雲）和最佳編曲（陳志遠）三頂大獎，被譽為民歌時代後期的雋永之作，並入選了「台灣百佳唱片」，排在第4位。
1983年，李壽全相繼製作了潘越雲專輯《胭脂北投》和《無言的歌》，均由滾石唱片出版發行，《胭脂北投》也入選了 「台灣百佳唱片」，排在第52位。此外還製作了蘇芮的專輯《「搭錯車」電影原聲》，由飛碟唱片出版發行。這張由李壽全製作的《「搭錯車」電影原聲》專輯在音樂上被視為是繼1982年羅大佑的《之乎者也》之後，對當時台灣歌壇創作的又一次革命。而以一身黑衣及充滿真情實感的激越唱腔出現的蘇芮則打破了歌壇多年來女歌手柔弱無力的形象，而且至今難有人繼承發揚。《「搭錯車」電影原聲》也入選了「台灣百佳唱片」，高居第2位。
1984年，李壽全分別製作了李建復的專輯《誇父追日》，由滾石唱片出版發行，製作了田希仁的專輯《點燃太陽》、洪榮宏的專輯《舊情綿綿》和演奏專輯《金馬獎電影名曲》，均由光美唱片出版發行。
1985年，李壽全監制了紅螞蟻合唱團的專輯《從現在開始》，由喜瑪拉雅唱片出版發行；製作了邰肇玫的專輯《邰肇玫6》，由光美唱片出版發行；製作了吳大衛的專輯《冷冷的夜》和梁弘志的專輯《感覺之約》，均由喜瑪拉雅唱片出版發行。
1985年對於李壽全來說，有兩件事情非常有意義，其一是李壽全和羅大佑、張艾嘉一起組織「明天會更好」活動。1985年10月25日，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新加坡和馬來西亞等地區的包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越雲、蔡琴、文章、巫啟賢、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺、王夢麟、百合二重唱、李建復、吳大衛、林淑蓉、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、藍心湄等六十餘位流行歌手，共同演唱了一首公益性歌曲《明天會更好》，以祈願世界和平、呼喚民眾援助貧困人群，並迎接1986年世界和平年。《明天會更好》由羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志作詞，羅大佑作曲，李壽全製作，作品推出後在華人世界引起了極大的反響。但就在作品所宣揚的和平與關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻最終變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，在台灣「大選」中，某黨派公然地利用歌曲，打出了「要一個更好的明天」的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標簽，雖然「明天會更好」是一次集體自發組織的義舉，但最終所有「被政治利誘」的指責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收場。
其二是李壽全出版了個人首張EP專輯《未來的未來》，由滾石出版發行。《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的台灣國語樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由萬仁執導的影片《超級市民》所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的種種困惑，並呈現出的就是與市場形態不甚富相同的風格及概念。
1986年，李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試後，推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。在這張專輯中，《我的志願》、《上班族一日》、
《殘缺的角落》、《佔領西門町》等作品，均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。《8又二分之一》推出後，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應，可以說是那個年代無法抹去的回憶。《8又二分之一》也入選了「台灣百佳唱片」，排在第24位。
這是唱給流浪人群的一張專輯，在專輯文案上，有這樣的話：「總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。」這是一名台灣八十年代音樂人的生命感言，但是二十年後，它依然沒有過時。同時，這也是一張灰色至極的專輯，是一篇書寫青春殘酷逝去的音樂日記。當大多數流行音樂唱片都在進行歌頌式主旋律的唯美營造時，李壽全選擇了單槍匹馬式的揭露與驗傷。專輯的名字《8又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《8又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作朴實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。
1987——2001年
1987年，李壽全組建了「李壽全工作室」，並於當年製作了娃娃的專輯《開心女孩》和《愛的感覺》，王傑的專輯《一場游戲一場夢》，均由飛碟唱片出版發行，其中《一場游戲一場夢》位列台灣百佳唱片第66位。當王傑最初通過錄音室的朋友把自己寫的歌拿給李壽全聽時，他感受到了王傑聲音中的滄桑，甚至還帶著在社會生活的失落感，於是李壽全直接找王傑合作，全力打造了《一場游戲一場夢》。
1988年，李壽全製作了王傑的專輯《忘了你忘了我》，由飛碟唱片出版發行；製作了潘越雲專輯《情字這條路》，由滾石唱片出版發行，並入選了「台灣百佳唱片」，排在第29位。
1989年，李壽全製作了王傑的專輯《是否我真的一無所有》，由飛碟唱片出版發行，並與王傑、蘇芮合唱了專輯中的歌曲《夢醒的我》；此外監制了王傑的首張粵語專輯《故事的角色》，由華納唱片出版發行。此後，王傑在香港、台灣同步發展，李壽全無法處理王傑的事業發展，將王傑的經紀權賣給了飛碟唱片。
之後幾年，李壽全開始淡出台灣樂壇，直到1994年，製作了台灣著名鋼琴家林海的鋼琴演奏專輯《城南舊事》，由BMG唱片出版發行；同年還製作了蘇芮的專輯《變心》和費玉清的專輯《晚安曲》，均由飛碟唱片出版發行。
1995年到2001年之間，李壽全相繼製作了王力宏的專輯《情敵貝多芬》、《如果你聽見我的歌》、《好想你》和《白紙》，分別由BMG唱片和福茂唱片出版發行；製作了飛碟唱片著名的才女方維珍的專輯《日記》，由飛碟唱片出版發行；製作了艾敬的專輯《Made in China》，由新力唱片出版發行；製作了沈文程的專輯《啟程》，由金瓜石唱片出版發行；製作了葉璦菱的專輯《璦情歌》，由乾坤唱片出版發行；製作了江蕙的專輯《台灣紅歌》，由大信唱片出版發行；製作了合輯《大地的園丁》，由靜思文化出版發行；製作了鄧麗君的遺作專輯《鄧麗君新歌精選》，由環球唱片出版發行。此後，李壽全再度隱跡。
確切的說，李壽全應該算是一個幕後的製作人，是一個早於羅大佑的音樂人，在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢，很少聽的到情緒的大起大浮，他的歌詞也是完全口白話的，這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。
在製作人裏，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲裏，沉穩、內斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜裏的一支火燭，靜靜地燃燒生命。「樂壇生涯」這樣的字眼對他來說似乎有些滑稽。一個歌手一輩子只出一張專輯，他甚至不給樂迷以作品比較的機會。這是名副其實的驚鴻一掠。
在李壽全的歌中聽到的比較多的還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌，於是聽得懂歌的人自然也就成了小人物，在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的凄涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中彷彿找的到自己的影子，在這個社會被遺棄的角落裡我們哭泣我們爬起，在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾，這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裡歌唱了二十多年，並且還將繼續的傳唱下去。
專輯《8又二分之一》
專輯的第一首歌曲就是專輯的標題曲《8又二分之一》，由吳念真作詞，李壽全作曲。這首歌連同這張唱片，都像一部經典的電影——費里尼曾經導演的一部影片，也叫做《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活，同樣的茫然著找不到方向。「8又二分之一」究竟代表著什麼？李壽全在音樂里唱到了八種生活狀態，異鄉的流浪、冬夜的凄涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日戀人的回憶，這一切是在九月的午後，一個黯然神傷的季節。李壽全在歌里唱著每一種生活，也就在唱著都市裡每種人的生活。
專輯的第二首歌曲是《張三的歌》，應該算是專輯里最有名氣歌曲了，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。《張三的歌》詞曲作者都是張子石。在這首歌曲的歌詞旁邊寫著這樣一段話「聽來的辛酸故事好像特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片里的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。」《張三的歌》是電影《父子關系》的主題歌，電影中的小人物有時就好比自己，所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌里唱著希望，他說：「我們要飛到那遙遠的地方看一看，這世界並非那麼凄涼，我們要飛到那遙遠的地方望一望，這世界還是一片光亮。」這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。
專輯的第三首歌曲是《加州的彩虹》，由張大春、李壽全作詞，張子石作曲。專輯的第四首歌曲是《看不見自己的時候》，由陳饉華作詞，李壽全作曲。專輯的第五首歌曲是曾經收錄在李壽全的EP《未來的未來》里的同名歌曲《未來的未來》，由張大春作詞，李壽全作曲。《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，李壽全還在期許明天的美好，還在等待生命的輝煌。然而在雨水和車聲擁擠的窗口思考，在都市的邊緣停留時，他終究還是只能在宿命性的思考中空白的等待。「這未來的未來，我等待！等待中的蒼白。」
專輯的第六首歌曲是整張專輯里節奏上最為輕快的也是在內地被翻唱最多的《我的志願》，作詞作曲都是李壽全。李壽全唱著從童年到成年的理想志願，唱著多年每個志願的落空，或許這種落空只是年少單純夢想在這個污濁社會的消逝。
專輯的第七首歌曲是《上班族的一日》，由呂學海、詹宏志 、李壽全作詞，李學粹作曲。在這首歌里，劉李壽全這樣描寫上班族的生活：在日復一日擁擠的電梯、臃腫的公車里我們的日子一天天過去，眼角的皺紋爬了上來，嘴角的微笑世故了起來，青春就這樣在老闆諾言的等待中一點點逝了去。終於那些曾經的夢想被現實消磨殆盡，終於我們面對著鏡子發現自己老去而失神。這是這樣的一種悲涼？李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷，叫人無法不被打動不在心裡沉思。
專輯的第九首是一首演奏曲《模糊的未來》。專輯的第八首歌曲和第十首歌曲分別是《殘缺的角落（I）》和《殘缺的角落（II）》，都是由張大春、李壽全作詞，
李壽全作曲。組歌《殘缺的角落》和純樂曲《模糊的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家尊嚴的音樂，兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的贊美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關注里，叫人無盡感慨。
專輯的第十一首歌曲是《佔領西門町》，由詹宏志作詞，李壽全作曲。《佔領西門町》是這張專輯中最深沉厚重合最有社會意義的一首歌，表明李壽全在對個體的思考的同時，同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析。羅大佑曾經唱過《鹿港小鎮》和《未來的主人翁》，李壽全的《佔領西門町》也是一首同樣內涵的音樂。如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事，閑著時泡泡小姐，意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影里，也流露在這首《佔領西門町》的音樂里。這種現象是台灣獨有的景色，也是台灣的無奈。李壽全就在在急弛的鼓點里，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思，他說「他們是台灣的少年朋克，國家未來的主人翁，他們佔領了西門町」，他說「他們終究會長大，我們終究會變老，他們的夢想會成為事實，我們的想法會過去。在未來的社會里，如果不想被遺棄，當你來到西門町，要和他們一起呼吸！」
內地的音像出版社從來沒有引進過《8又二分之一》專輯，但《8又二分之一》確實給當時內地的流行音樂造成了很大的影響。1988年夏天，廣州歌手陳汝佳獲得第三屆全國青年歌手電筒視大獎賽冠軍後，在他的第一張專輯《風靡88——陳汝佳的歌》中翻唱了《8又二分之一》這首歌。這是有據可查的內地歌手第一次翻唱李壽全的作品，此後，無數的內地歌手在他們大量詞曲作者署名「佚名」（因為這樣就可以不用繳納港台歌曲創作者的版權費了）的翻唱專輯中向李壽全致敬，在馬不停蹄的全國走穴演出中向大眾宣布《我的志願》，我最早聽到《我的志願》這首歌曲就是在張行的《太陽雨》專輯中。又過了十九年，2005年5月，內地一個名叫孫蘋的女歌手在她的專輯《蘋民本色 倔強》中，再度翻唱了《未來的未來》。

『伍』 彎彎的月亮的歌詞

《彎彎的月亮》

填詞：李海鷹

譜曲:李海鷹

歌曲原唱：陳汝佳

遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮

彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋

小橋的旁邊，有一條彎彎的小船

彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌

阿嬌搖著船，唱著那古老的歌謠

歌聲隨風飄，飄到我的臉上

臉上淌著淚，像那條彎彎的河水

彎彎的河水流啊，流進我的心上

我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮

只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠

啊 我故鄉的月亮，你那彎彎的憂傷

穿透了我的胸膛，遙遠的夜空

有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面

是那彎彎的小橋，小橋的旁邊

有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌

(5)宣傳陳汝佳擴展閱讀：

歌曲賞析：

聽他那首《彎彎的月亮》，一開始你會感受到詩一樣的意境：「月亮—小橋—小船—河水」，一連串充滿溫情的「彎彎」，彷彿是一筆一筆勾描出一幅淡淡的水墨畫。當你正沉浸其中的時候，他卻猛然間又爆發出另一種情緒來：「今天的村莊—過去的歌謠—惆悵憂傷—穿透胸膛」，一種吶喊，一種反思，一種力量。

創作需要激情，需要靈感，這話不假；但創作更需要理性與思考。因為，創作的過程，不是簡單的情緒放縱，相反，是對情感的一種控制，一種把握。