水彩宣傳畫

㈠ 深圳哪裡有幫人畫水彩宣傳畫的地方

小廣告去找下

㈡ 畫海報要什麼顏料來畫啊

海報繪畫顏料復一般都制是用水粉，漫畫的話，水彩比較好。

一、水彩

一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

二、水粉

又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。

(2)水彩宣傳畫擴展閱讀

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。

水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

㈢ 廣告畫顏料與水彩 水粉有什麼區別

廣告畫顏料就是水粉顏料，完全就是一種東西，只不過包裝不同，因為過去（八專十年代及更早時期），屬印刷行業還不如現在這么發達，印刷成本還比較高的時候，我國的宣傳畫、廣告畫、海報主要都是手繪的，那時丙烯顏料也未引進，人們都是用水粉來畫，因這些畫一般尺幅大，所以顏料通常是大包裝，玻璃瓶為主，標簽上寫的都是廣告色或者宣傳色。其內容就是水粉顏料。過去小支水粉也有叫廣告色的。
水彩則是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性顏料，用水調和，在紙面作畫，但水彩是透明顏料，透明度高，膠性略大，適合透明畫法，不適合大幅作業。水粉顏料覆蓋力強，適合厚畫法，適合宣傳性繪畫。

㈣ 水粉畫和水彩畫有什麼區別

說到水彩畫和水粉畫，很多人都把它們看成是一回事兒，因為它們的顏色一般都是裝在顏色管里的，用時擠在調色盒或調色板里，用水調得干濕合適了，然後用比較軟一點的筆畫在紙上。其實，水彩畫和水粉畫有著很大的區別。
單從顏料上講，就可以看出它們的區別。水彩的顏料非常細，如果是好的水彩顏料，當你用水調得很淺時，畫在紙上也不會看見它的顆粒。這樣，你就可以利用水的多少，使水彩顏料變化無窮。而水粉顏料就不同了，它的顏料顆粒粗得多，如果你用顯微鏡來觀察，就可以發現，水粉畫顏料的顆粒並不全是帶顏色的，它是一個個粉粒，上麵包了一層顏色。這是為什麼呢？因為水粉畫同水彩畫不同，它常常需要畫得比較均勻，而不像水彩畫那樣，需要各種顏色的變化。這樣一來，只用細顏料顆粒就不好辦了，所以人們在水粉顏料里加了很多像石灰一樣的粉粒，使水粉顏料變粗一些，就容易畫均勻了，水粉畫的名稱也是由此而來的。水彩畫顏料細，畫出來是透明的。在畫水彩畫時，起稿畫要非常輕，非常仔細，畫顏色時也是一層層地畫，盡量不出現錯誤。而水粉畫就不同了，畫起來可以蓋住底稿和下面的顏料。水粉畫顏料也被叫做廣告畫顏料或宣傳畫顏料，因為水粉畫顏料特點適合畫廣告畫和宣傳畫，適合塗大塊平整的顏色。
從用筆上講，水彩畫只能用比較軟的尖頭的筆來畫，這種筆含水量多，可以一筆畫出不同的顏色變化，使得水彩畫的特點比較容易表現出來。而水粉畫雖然一般也要用軟一些的筆畫，但是它也同樣可以用畫油畫的比較硬的筆畫，甚至用刷子來刷。特別是畫大塊平塗的顏色時，用刷子可以使顏色非常平整鮮明。但是，畫水粉畫時不能過多地用水，因為水多了，就會沖掉顏色顆
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㈤ 水彩畫是怎樣畫的

1，以畫水珠為例，准備好工具。

㈥ 宣傳畫用什麼顏料水粉白乳膠混在一起能畫嗎

丙烯顏料，水粉白乳膠混不能在一起。
丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下版特性：權
（1）可用水稀釋，利於清洗。
（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。
（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。
（8）丙烯顏料有輕微的毒，但對人體不會產生傷害。只要小心不要誤食就行了。

㈦ 廣告彩是水彩還是水粉還是油畫顏料

廣告畫顏料是由樹膠粉質水性顏料發展而來，國外一般統稱之為樹膠水彩，由於其具有覆蓋強的特點，所以也稱作不透明顏料。同時，因其粉質顏料的特點，還被稱作為廣告畫顏料。在現代社會，由於廣告業的興起，這種材料被設計師用於海報和廣告製作，因而被稱作廣告畫顏料。其應用范圍非常廣泛。

海特·廣告畫顏料色彩純度較高，按照專業需求不同，採用精密的工藝配方，設計生產了畫家專用和可寬范圍使用的不同系列，更方便使用者自由選擇。

5100-32ml 可寬范圍使用的單色鋁管包裝系列；
5200-100ml 特純濃塑型的單色塑瓶包裝系列；

海特 · 廣告畫顏料覆蓋力強，不透明，具有亞光效果，全部採用去雜脫水經精製而成的樹膠作為連接劑，所以無浮膠反光之慮。

海特·廣告畫顏料採用新型全天然保濕材料，無乾涸之慮，使用後只需要擰緊塑蓋，妥善保存，可長期存放，不會產生乾裂、結塊現象，決不會在使用時先擠出一堆脫出的膠液來，令人懊惱。

特別是本品色彩純度高，稀釋後仍保持濃艷亮麗的顏色，混色時不易產生臟灰現象。

海特·廣告畫顏料的應用范圍廣泛
1 、可用於廣告招貼、圖案、包裝裝潢等平面設計。本品由於用膠科學精密，在用於平面設計尤佳：不會產生膠液過大導致滯筆、顏色無法塗勻的現象。使用本品時筆感流暢，毫無上述煩惱。

2 、可用於水粉畫繪畫。水粉畫在中國已成為色彩基礎訓練的主要畫種。本品色膏經過超細微研磨，耐光性較好，染色力強，色譜寬廣，用於水粉畫繪畫筆感好，色彩明快亮麗。

3 、宣傳畫、年畫、連環畫、壁畫、工業設計等。
全部採用無毒無害的包裝材料

海特·廣告畫顏料全部採用無毒無害的鋁質軟管和透明塑料包裝。鉛錫管雖然成本低，工藝簡單，但鉛中毒對使用者身體健康的極大危害已成為最堪憂慮的事情！為了保障使用者的安全，本品全部採用鋁質軟管和塑瓶包裝。鋁管包裝採用樹脂進行內噴塗處理，使色膏保持純凈無污染，擠出的色膏四周沒有鉛錫管形成的黑色污染，影響顏料純凈程度。

海特·廣告畫顏料祝您駕駑「變色」現象

廣告畫顏料由於其粉質水性顏料的特點，多年來其「變色」現象經常使初學者望而生畏。所以許多專家指出：「要學會廣告畫，首先要學會駕駑『變色 ' 現象的本領」。水性粉質顏料一旦塗在紙上，就立即進入「乾燥」過程，它在濕態時最鮮艷漂亮，半干時則最灰暗難看，干透後才出現「粉味」的色彩感覺，也即水粉色的最終效果。整個過程由濕到干經過分分秒秒的漸變過程，色彩感覺也隨之變化，雖然這種干濕變化是正常現象，卻讓使用者用去大量時間研習駕駑這種「變色」的技巧和方法。海特針對「變色」現象，對工藝配方進行大規模的研究、測試和調整，努力在顏料生產中克服「變色」現象給使用者帶來的困惑。海特 · 廣告畫顏料系列已大范圍地克服了由於干濕變化引起的「變色」現象，為初學者使用粉質水性顏料提供了極大的便利條件。

㈧ 廣告畫顏料、水粉顏料、丙烯顏料、水彩顏料的區別

1、原料不同：

廣告顏料：是由樹膠粉質水性顏料發展而來，是粉質顏料。

丙烯顏料：是由溶解於礦物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所製成的分散性顏料。

水粉：使用水調和粉質顏料，是水彩的一種，只不過透明度比水彩高。

水彩：溶於水的一種顏料。

2、特點不同：

廣告顏料的特點是覆蓋強，不透明。

丙烯顏料：可用水稀釋，利於清洗，顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，顏色飽滿、濃重、鮮潤，持久性較長。

水粉：溶於水，色澤會發灰

3、使用場合不同：

廣告顏料常用於海報和廣告製作。

丙烯顏料常用於手繪牆畫的繪制以及其他的裝飾繪畫。

水粉用於初學者、水彩畫、兒童水彩等

水粉常用於初學者、美術聯考。

我個人喜歡用水粉顏，可能是因為美術生。艾隆免調顏料就很不錯。

艾隆免調顏料40色高級灰，顏色很純正，適合美術生集訓用，可以搭配純色，調出各種色系，可以說調色上會非常簡單實用。

使用情況，40色顏料會比較偏厚重，但是順滑不會滯澀，也不會發干。調色基礎稍微好的學生，使用起來會更便捷。

㈨ 水彩畫怎樣可以成功

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛!人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1-6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

(一)輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，(細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。)但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

(二)畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

(三)畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些!

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

(四)了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅+黃=橙,黃+藍=綠,紅+藍=紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色)畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

(一)淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

(二)水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

(四)水彩畫的特殊技法：(可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。)

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟(可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等)。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料(如粗、細麻布)、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

(五)水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

(六)提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫;而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計(包括建築)效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣;可以薄畫，也可厚塗;可以寫實，又可以畫裝飾;它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。

㈩ 怎樣畫水彩畫十：水粉畫技法

藝術表現的方法無論從歷史的發展還是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對於技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數筆似漫不經心地隨意塗抹，然筆筆皆合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經心與不負責任的胡塗亂抹有著本質的區別。欲無法，必先有法，最大的表現自由產生於嚴格的基礎訓練之中。 一張水粉畫無論其形式結構多麼復雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。 1.平塗 在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單，做起來並不容易。 2.漸變 由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特徵。 繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。 表現漸變的方法很多，例如： ①將紙面塗水打濕，趁濕依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。 ②在已平塗好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。 ③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。 ④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。 ⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種類型。 3.疊色 在第一遍顏色干後疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論採取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求准確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關系。此外有些顏料的滲透力很強，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使塗以很濃的其他顏色也很難覆蓋，因此，應盡量避免用這類顏色作底色。 4.刮色 在著色未乾時用竹片、畫刀等颳去部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕可以是點、線、面。多用於表現樹的枝幹、繩索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。 5.擦洗 用洗凈的筆或海綿等擦去已塗好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，它也可以作為水粉畫的表現技法之一。擦洗出的筆觸柔和細膩，宜用於表現花朵、花瓣、人體等，或用以削減某些色彩邊緣的生硬對比。 6.對印 當顏料塗好後，趁濕時用另一張畫紙，或塑料薄膜，貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然，別有情趣，有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。 7.水漬利用 水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實證明，利用得當同樣可以作為藝術表現的媒介。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的行例。 例如，在未乾的色底上滴注或噴灑水滴，或稀薄顏料，自然形成各種點狀斑紋，加強雨天、雪天的朦朧氣氛，並有一定的裝飾效果。 也有的在作畫時，施以少量酒精、精鹽等輔助材料以促水流動和蒸發，使畫面產生各種流動花紋和肌理效果。