中國反美宣傳畫

Ⅰ 如果陳丹青當選全國美協主席你會支持嗎

這個問題的標題應該是有問題的，是不是應該是「如果陳丹青當選中國美協主席你會支持嗎？」？

我覺得陳丹青當選全國美協主席（應該是中國美協），只要符合法律手續和程序，能夠對中國美協有益的決定，我們都應該支持的！任何一個能夠當選美協主席的人，都應該獲得大多數人的投票吧，應該是符合大部分人的心願，作為少數人應該服從多數吧！

堅持和創新是藝術之本，學習固然重要，發揚和創新同樣功不可沒，陳丹青的作品和成績無需我來羅列，信息如此發達，網上一搜，就能獲得詳實的資料。

無論誰擔任中國美協主席，只要他不違背美協的初衷，能夠完成自己的職責，對中國的美術發展有利，我們都應該支持他，只要他獲得的程序合規，選舉合法，不是嗎？你們覺得呢？歡迎留言。

Ⅱ 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

Ⅲ 冷戰期間美國與蘇聯的宣傳交鋒有多激烈

重視宣傳與鼓動是蘇聯意識形態工作的特點之一。蘇美冷戰開始後，蘇聯進行了宣傳機制調整與改革。此後在聯共（布）中央宣傳鼓動部的領導下，整個蘇聯持續進行了一場系統、連續性的反美宣傳，藉此在蘇聯民眾中塑造「美國是蘇聯人民的敵人」的形象。

Ⅳ 宣傳畫的革命經典

中國人民解放軍是毛主席親自締造、領導和指揮的人民軍隊
吳敏創作 1977年 雙全開吳敏是軍事體裁宣傳畫的代表人物。從1949年在部隊擔任美術宣傳工作。在50、60、70年代創作了大批的宣傳畫代表作有《我們一定要解放台灣》《敵人磨刀，我們也要磨刀》等等。此張畫創作於70年代中後期，因畫面主體強烈，氣氛熱烈，作為宣傳畫本身語言，表現的比較完美，雖然是文革後期的作品可是印刷質量好，又是雙全開，故在2003年蘇富比拍賣會上標價是3680美元的高價位。
做人要做這樣的人
單聯孝創作 1971年做為大連電瓷廠工人的單聯孝是業余宣傳畫的創作者。此張宣傳畫水準是比較專業的。她被入選為1972年全國美術作品展為數不多的宣傳畫之中。鐵梅的形象是文革時期所有新中國女性的凱模。此畫在1999年英國出版的中國、日本古董價格書中的市場價是：200-240英鎊（約合2400-3000人民幣）。黃河兒女
陳忠志創作 1978年此畫入選於1977年中國人民解放軍建軍50周年美術作品展，後做為宣傳畫在全國發行。表現了毛主席在抗日戰爭時期跟陝北兒童講解放全國的信心。在1999年英國出版的書籍的標價是：200英鎊（2400人民幣）。
裴建華創作 70年代中後期
此油畫也入選於1972-1975年全國美術作品展，後做為宣傳畫在全國發行。在1999年英國出版的書籍中標價為：200英鎊（2400人民幣）。
在繼續革命的道路上奪取更大勝利
上海出版系統出版革命組創作 1969年 三張開此次三張開宣傳畫是文革中代表之作。不管是畫面中場面之大，人物之多，氣氛之熱烈，藝術感染力都屬上乘之作。而且印刷版面是三張，屬於少見。可喜的是此畫在潘家園市場被國人以7000元人民幣高價買走。如果在國際市場要標到上萬美元。可以看出我們的市場在進步，但是離國際價位還有一定差距。

緊跟毛主席在大風大浪中鍛煉成長
唐小禾、程犁創作 1976年此畫印刷數量在12萬5千張，在香港的中文書庫網站的標價是220美元。此畫是唐小禾、程犁夫妻在文革中繼創作《在大風大浪中前進》後的又一張力作。

祖國建設花怒放，提高警惕防虎狼
盛此君創作 1965年印刷數25萬張，此宣傳畫在2001年蘇士比的價位是500-800美元。
工農攜手保豐收
宋恩民創作 1976年
印刷數量36萬張。在英國的毛澤東宣傳畫網站上的標價是120英鎊（1500人民幣）。
大力支援農業
沈陽革命委員會出版，70年代創作。
在2001年蘇士比拍賣會上成交價是460美元，2003年拍賣會的標價是632美元。畫面是典型的文革宣傳畫特點，紅、光、亮、高、大、全。而且時代特徵強烈，印證了當時流行的「萬歲不離口，語錄不離手」的特點。
姑嫂選筆
忻禮良創作 1964年至1966年共14次印刷，計280萬張。作者是上海月份牌畫家之中比較有代表性的人物，上海畫派所創作的宣傳畫銷售情況之好，是有目共睹的。畫面中細膩柔美之風，深受歡迎，從當時的印刷數量就能看出。此張宣傳畫在2001年蘇士比拍賣會中標價為300-400美元。
提高警惕保衛祖國隨時准備殲滅入侵之敵
關琦銘創作 70年左右人民美術出版社出版此畫做為在70年北京舉辦的珍寶島自衛反擊戰展覽的宣傳畫，放大後豎立在展覽館的門口。此畫是當時軍事題材的宣傳畫代表之作。在2001年蘇士比的拍賣會上標價是400-600美元。
農大新學員
唐一文創作 1974年第1版印刷數量95萬張。在美國的毛澤東宣傳畫網站上的標價是120英鎊（1500人民幣）。
婦女半邊天
劉佩武創作 1959年印刷數量1萬3千張。此張宣傳畫雖說年代早，印刷數量少，但是畫面缺發藝術感召力，沒有文革時期宣傳畫的特點，也沒有上海月份牌畫家們的藝術技巧。故價格在英國毛澤東宣傳畫網站上的標價是150英鎊。但是畫面的體材和內容還是比較吸引人的。

Ⅳ 為什麼有些國家反美

美國自許世界警察，到處干涉別國內政。例如:推翻薩達姆政權，攻打敘利亞、顛覆利比亞，對中國都敢指手畫腳，何況它乎！這樣的結果，就滋生出了當下這許多的反美極端組織，真是搬起石頭砸了自己的腳。

Ⅵ 政治宣傳畫有何證史價值

政治宣傳畫真實反映中國的歷史，其價值遠遠超過其本身。它不僅具有欣賞價值專、藝術價值屬，而且具有文獻價值、歷史價值、文物價值。加上政治宣傳畫存世量很少，許多當年唾手可得的作品由於保管不當，如今已鳳毛麟角了，這些都已引起海內外博物館、美術館及大藏家的關注。所以，未來政治宣傳畫有望再創佳績。

Ⅶ 為什麼沒人說漫威《上氣》這張宣傳畫辱華

上氣的背景設定是誰？他爸是傅滿洲還滿嘴跑火車說不辱華，這么幾句話就想洗版，找幾個托就想來中國賺錢？同胞們，不能忘記歷史，看看黑人爭取自己權力的歷史，現在的美國電影是怎麼拍這方面的，不抗爭就萎了。

Ⅷ 為什麼中國憤青如此反美

美國鷹派也反中，沒什麼特別的，立場不同而已。

Ⅸ 圖一世界之趨勢 圖二 中國的戰爭就是我們的戰爭 1942年美國宣傳畫 反應的歷史史實是什麼

中國的抗戰，既是為了自己的民族的生存而戰，也是為了捍衛美、英的世界回利益而戰。為此，答這一時期美國對華外交政策基點就是：「扶蔣容共抗日」。這是美國從自身利益出發確定的政策，也是二戰時期中美友誼的重要體現。反對共同的敵人，維護各自國家、民族的利益，維護世界和平和世界秩序的穩定，就成了二戰時期中美關系的主要特點和中美友誼的基礎

Ⅹ 宣傳畫的中國發展

辛亥革命、五四運動和北伐戰爭時期，宣傳畫創作十分活躍。作品多以報刊登載、傳單或牆壁畫的形式出現。內容以揭露帝國主義侵略、清政府和軍閥的殘暴與腐敗為主，還有的歌頌北伐戰士的英勇。20年代末和30年代前期，江西革命根據地曾出現許多粗朴而生動的宣傳畫，如《掙脫枷鎖》、《粉碎敵人進攻》等。30年代最突出的是抗日救亡宣傳畫。1938年，由周恩來、郭沫若領導的政治部三廳，團結了一批抗日畫家，創作了許多抗日宣傳畫。1932至1934年間，以畫家沈逸千為首組織了國難宣傳團，攜布畫先後歷十多個省會巡迴展出。在40年代，解放區的畫家緊密配合抗戰任務，創作了許多反漢奸、減租減息、發展統一戰線、擴大根據地乃至農業生產、講究衛生等內容的作品。其形式主要以木刻版畫為主，有的利用民間「拉洋片」、「西洋景」的方法，獲得了很好的宣傳效果。
中華人民共和國建立後，宣傳畫有了新的發展，出現了一大批宣傳畫家，影響較大的有哈瓊文、翁逸之、吳敏、游龍姑、吳性清、錢大昕、楊文秀、周瑞庄 、張汝濟等。他們多集中在北京、上海、天津進行宣傳畫創作。北京、上海、天津遂成為出版宣傳畫最集中的地區。50至60年代，宣傳畫配合群眾運動而出現了繁榮。這一時期的著名作品有蔣兆和的《沿著社會主義道路前進》，哈瓊文的《祖國萬歲》，錢大昕的《爭取更大的豐收，獻給社會主義》，楊文秀的《豬多肥多糧高產》，周瑞庄的《越南南方人民越戰越強，堅決打擊美國侵略者直至勝利》劉秉禮的《心懷祖國，放眼世界》等。60年代末，宣傳畫開始出現浮誇、偽飾風，至「文化大革命」發展到極至。
「文革」期間，宣傳畫印行很多，但題材單調，成了為個人崇拜思潮推波助瀾的工具。在藝術上則多公式化、概念化，用大拳頭、瞪眼睛和裝腔作勢的形象表示「革命」，雖然到處張貼，卻很難有什麼藝術力量。「文化大革命」結束後，宣傳畫創作跌入低谷，一些公共場合寧願掛花鳥風景畫，也不掛宣傳畫。70年代末至80年代，宣傳畫又有了復興景象，但此時的宣傳畫，風格趨向多樣，不再像50年代那樣以寫實為主。同時，一些畫作也出現了與商業廣告的合流趨勢。