初中美術畫展策劃書

❶ 學藝術是一種選擇還是一種退路

學藝術，

對有的人來說，

是一種選擇，

對有的人來說，

是一種退路。

兩者相比較而言，

只有身在其中，

才能知道是一種選擇，

身為廣大群眾，

很多人都覺得是一種退路，

雖然這樣想不對，

但是事實如此。

提起藝術教育，

頭腦中總有這樣的場景。

孩子們或者如大人般在台上、台下進行著「投入」的表演，

或者小可憐般等待著大人的訓斥，

又或者小祖宗般被大人「甜言蜜語」督促著練習。

學樂器、學跳舞、學唱歌，

藝術學習帶給孩子們初學的記憶總是痛苦的。

於是，

以興趣為名的藝術學習到了小學中年級起開始被文化課學習所排擠。

能夠堅持下去的孩子和家長，

則勢必要在考級、比賽中接受磨煉，爭取有機會成為特長生，成為潛在的專業苗子，似乎只有在升學中體現價值，才能對得起這么多年的身心付出。

2012年高考藝術特長生統測成績公布，藝術類高考專業課校考正在進行中。有媒體報道稱，在2012年北京市美術類統考中，有個別考生棄考，有個別考生為應付父母，出現了雖到考場卻交白卷的現象。本應是在走向專業道路上努力表現自己才華的機會，卻成為了應付家長、應付升學的代名詞，藝術和興趣如何才能夠相伴相隨，發人深思。

由於藝術特長總能與升學加分搭上關系，結果催生了學生藝術學習的功利心態。市教委近年來對基礎教育的特長生加分政策進行了調整。從2011年起，北京在中考藝術特長生加分中取消了個人項目獲獎認定，書法、繪畫等與組建藝術團無關的特長生將不再享受5分的加分，同時保留集體項目的中考加分政策。其目的是淡化目前特長生培養中出現的「功利化」傾向。然而，政策推出至今，並沒有完全打消掉藝術學習的功利性，參加「個人項目」比賽的學生雖然有人數上的減少，但畢竟這還是個獎項，即使無法加分也可以成為升學的「參考」。當然，還有一些家長由此讓孩子進行器樂學習轉型的，以此讓孩子進入集體項目。

無疑，學習藝術是件痛苦的事情，特別是器樂類打基礎的階段，天賦和勤奮缺一不可。然而，無論是作為一個人的興趣愛好，還是將藝術作為其終身發展的方向，學習者只有在真正了解自己的理想、責任後，他們的學習才是原動力的。

藝考

❷ 初中同學聚會主持人開場白（優秀的可以追加）

老師們、同學們：秋運會剛過，我校第七屆藝術節今天就要開幕了，這是學校的又一盛大節日。在此，我代表學校向全體師生員工表示熱烈的祝賀！真善美是人生三大價值體系，人類的一切活動最終都歸結為對真善美的追求。宇宙自然，奇異迷人，景色萬千——晨曦朝輝，明月繁星，碧雲如水，細雨綿綿，江河湖海，花草山巒，生活人事，社會發展等等，都包含著真善美。藝術正是對於自然、人類社會和生命存在與發展的理解和把握，是真善美的集中體現。對於人來說，最高層次的需要是自我潛能的全部發揮，藝術就是人類追求生命高級需要的滿足。藝術從其產生之日起就對社會的存在與發展以及人類靈魂的感發、激勵、凈化和升華產生著重要而又深刻的影響。藝術的本質不僅要反映生活，同時也要引導和造就人的生活。因此，藝術不僅起著認識的功能，而且還具有道德和審美的功能。學校的一切工作都是為了學生的健康發展。「計劃人生，追求崇高」，「知識強身，精神成人」，就是要追求真善美，不斷完善自己。藝術教育是學校教育工作的重要組成部分，加強藝術教育，對於培養同學們高尚的道德情操、高遠的志向選擇、高深的知識學問、高超的生活智慧，促進同學們全面、健康、和諧發展具有重要的現實意義。藝術作用於人的精神，引導人追求人生的意義和價值，使人的精神平衡、和諧發展，使人的情感具有文明的內容，使人的感性和理性協調發展和溝通，從而塑造健全的人格，凈化人的靈魂，形成科學的世界觀和高尚的道德品質。科學是嚴謹的、理智的，藝術是人文的，情感的。科學與藝術是人類認識世界和改造世界的兩翼。藝術是想像的世界，能夠激發和強化人的學習能力，特別是創造能力。從人類的實踐活動看，藝術活動是培養與發展想像力和創造力的最有成效的一種活動。學習能力和創造力需要人有一個寬闊平和的胸襟和良好的情緒狀態，例如；愉悅、自信、熱情、仁愛、安詳、沉著、冷靜、激情、大度、淡泊、崇高、生機、奮發、積極、探求等等。藝術可以造就以上優良品質，這已被現代心理學所證明。人的學習和認識活動是一個知、情、意參與其中的活動，藝術活動正是知、情、意三大心理系統有機統一的活動，它能夠有效地提高學習認識的效率，開發人的智力潛能。美的形式反映著美的科學真理，自然界本身一方面是有規律的、有秩序的，另方面又具有形式美的特徵，所以，成功的人士常常因為追求美而走向真理和崇高，狄拉克說過：「一個方程的美比它能符合實驗更加重要。」我校始終把藝術教育擺到學校工作的重要議事日程，把藝術教育同全面提高教育教學質量緊緊聯系在一起。加強藝術課教學，重視藝術人才的培養，積極好星期天藝校，開展多種形式的各種藝術競賽活動，有效的促進了學校藝術教育活動的開展和學生整體素質的提高。近三年來，我校共有80多名同學在縣級以上藝術競賽中獲獎。今年，我校有100多名同學升入了全國高等藝術體育類院校。每年一屆的藝術節是促進藝術教育的一種好形式。本屆藝術節歷時一周，設立了文藝比賽、體育比賽、書畫比賽、書畫展、科技成果展、英語演講比賽、辯論賽、網頁製作比賽等項目，內容豐富，形式多樣，集教育性、藝術性、娛樂性於一體，全面展示同學們的藝術才能和學校藝術教育的成果。本屆藝術節要充分體現學校提出的學生「自我教育，自我管理」的思想，這是你們人生計劃中的重要內容。學校組委會和有關部門要當好顧問和參謀，搞好服務和幫助工作，要把各項活動的策劃組織和實施放手讓同學們去做，既當導演，又當演員，提高同學們的自我教育能力和組織能力，促進自己的學業進步和綜合素質的提高。大家要拋棄庸俗不良文化，主動參與高雅藝術活動，以陶冶自己的情操，完美自己的人格，使自己不斷地走向崇高。並努力把本屆藝術節出水平，出風格和特色，把我校的藝術教育推向一個新水平。最後，祝第七屆藝術節圓滿成功！祝全體師生員工節日快樂！謝謝大家。

❸ 高中生的藝術素養怎樣填寫

高中生的藝術素養可以從思想方面，社會工作方面以及學習方面進行填寫，結尾可以寫一寫對自己的評價進行即可。

參考範文如下：

在思想方面：我能嚴格遵守學校紀律，有較強的集體榮譽感，樂於助人，關心同學，與同學相處融洽。

在社會工作方面：我曾任班長管等職務，長期為同學們服務，參與組織了各項有益活動，培養了較強的策劃、組織、協調、管理和創新能力以及吃苦耐勞的精神。

學習方面：我以「勤奮務實、永爭第一」作為自己的座佑銘。現實生活中我也以此來鞭策自己，學習態度嚴肅認真，學習目的明確。每個學期，我都能制定出科學、合理的學習計劃，周密地安排時間，從不偏科。因此，我在上初中以來的每次考試中都能取得驕人成績。

自我評價：為人誠懇，樂觀開朗，富拼搏精神，能吃苦耐勞。工作積極主動、認真踏實，有強烈的責任心和團隊合作精神；有較強的學習和適應新環境的能力，求知慾望強烈；進取心強，樂於助人，愛交際，人際關系好。

(3)初中美術畫展策劃書擴展閱讀：

培養高中生的藝術素養的要點：

1、若要培養高中生的藝術素養，要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說多接觸欣賞音樂、舞蹈、歌劇等等，不只是光接觸些美術和設計有關的知識就足夠了，還要通過去參觀博物館，參觀畫展，戶外寫生，書法，繪畫塗鴉等，

2、培養自己多方面的藝術趣味。只有積累更多更廣泛的藝術知識才能逐步積累高中生的審美經驗，才能提高高中生的藝術素養．同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。

3、進行審美能力的培養，一定要從多個角度，多個層次進行，以藝術教育為主要途徑及主要內容，將其落實到審美教育的每個環節中去，從而提高學生審美的范圍和質量。

❹ 高中生藝術素養自我評價怎麼寫。

可以從思想方面，社會工作方面以及學習方面進行討論，最後通過對自己的評價進行結尾即可。

範文如下：

在思想方面：我能嚴格遵守學校紀律，有較強的集體榮譽感，樂於助人，關心同學，與同學相處融洽。

在社會工作方面：我曾任班長管等職務，長期為同學們服務，參與組織了各項有益活動，培養了較強的策劃、組織、協調、管理和創新能力以及吃苦耐勞的精神。

學習方面：我以「勤奮務實、永爭第一」作為自己的座佑銘。現實生活中我也以此來鞭策自己，學習態度嚴肅認真，學習目的明確。每個學期，我都能制定出科學、合理的學習計劃，周密地安排時間，從不偏科。因此，我在上初中以來的每次考試中都能取得驕人成績。

自我評價： 為人誠懇，樂觀開朗，富拼搏精神，能吃苦耐勞。 工作積極主動、認真踏實，有強烈的責任心和團隊合作精神; 有較強的學習和適應新環境的能力，求知慾望強烈; 進取心強，樂於助人，愛交際，人際關系好。

(4)初中美術畫展策劃書擴展閱讀

綜合素質評價內容包括思想品德、學業水平、身心健康、藝術素養和社會實踐5項。

1、學業水平

重點是學業水平考試成績、選修課程內容和學習成績、研究性學習與創新成果等，特別是具有優勢的學科學習情況。

2、藝術素養

重點是在音樂、美術、舞蹈、朗誦、戲劇、戲曲、影視、書法等方面表現出來的興趣特長，參加藝術活動的成果等。

3、思想品德

重點是學生參與黨團活動、有關社團活動、公益勞動、志願服務等的次數、持續時間。

4、身心健康

重點是《國家學生體質健康標准》測試主要結果，體育運動特長項目，參加體育運動的效果，應對困難和挫折的表現等。

5、社會實踐

重點是學生參加實踐活動的次數、持續時間，形成的作品、調查報告等。

❺ 求一篇大學生個人職業生涯規劃書，3000字左右，環境藝術設計專業，謝謝！

一、自我分析
1. 職業興趣——喜歡干什麼
我個人職業興趣方向，通俗一點說就是以扎實的藝術理論知識為基礎向藝術繪畫方面，也就是純藝(繪畫)方面發展。這也許與我之前的學習生活經歷有關，我小學、初中、高中都是美術專業生。因此我對藝術方面的東西比較感興趣，雖然大學選的是環境藝術設計，但未來的職業並只想在設計方面有所發展，我的興趣在藝術行業管理以及藝術繪畫方面，當然所有的藝術是通的，設計也是一門藝術。從小到大的繪畫基礎給我的綜合發展打下良好的基礎。
2. 職業價值觀——什麼是我看重的
我個人認為，對一個剛剛就業的大學生來說，一個職業或者職位是否適合自己，雖然薪酬是一個很重要的因素，不過更重要的是這個工作是否適合自己，是為是自己喜歡的，以及在未來的幾年、十幾年、甚至幾十年裡對自己來說是否有足夠的發展潛力。
3. 職業能力——我能夠干什麼
之前我說過，以扎實的藝術理論知識為基礎向藝術繪畫方面，也就是純藝(繪畫)方面發展。所以我對自己的職業能力定位要求較高，既要有豐富藝術理論知識，較深後的繪畫經驗，也要有較好的藝術表現手法。再通俗一點說，就是既能夠搞一些研發工作，也能從事管理及藝術創作。
4. 性格特徵——適合干什麼
如果從性格方面分析就比較簡單了，人和人之間都是不一樣的，沒有任何兩個人有完全相同的性格。不存在完全的外向也不存在完全的內向。這要看每個人對自我的認識了，我對自己的理解是——內外雙向。至於說我的這種性格到底該干什麼工作，我個人認為以性格來決定行業選擇是不可行的，性格是隨著時間和環境不斷變化的，只能作為參考。如果非要參考性格因素的話，我想我選擇綜合發展因該是個很好的解釋。
5. 自我分析小節
從興趣、價值觀、能力、性格以及職業測評等因素綜合看，我還是比較適合做啊、繪畫藝術類工作，我的優勢在於對藝術的熱愛、多年的繪學習經驗，並且堅持綜合全面發展。
二、 職業分析
1、家庭環境分析
從家庭上分析，我家是的貧苦農民家庭——父母都在家農民，應該說既有利也有弊吧。利在從小家教比較嚴格，也就是所謂的比較有教養吧。弊也有不少，有時候人比較正經，簡單的講就是有時候不太吃得開。經濟上說，條件不太好，以後的生活還是要靠我自己了。不過這樣一個殷實的家庭給我事業的發展打下了一個良好的基礎。我是家裡的長子，應該說不僅是家裡，親朋好友對我的期望都比較高，這也是無形的壓力。
2 、學校環境分析
眾所周知，天津商業大學寶德學院是一所「三本」院校，我們只有「奮斗、再奮斗」在低起跑線上出發趕超別人，但是我們學校給了們最真的生活「社會-老師、同學」。
3 、社會環境分析
應該說，當今由美國次貸危機所引發的國際金融危機有可能持續長達幾年、甚至十幾年，已經融入世界經濟圈的中國經濟當然也不能倖免。預計當我們畢業時社會的就業形勢不容樂觀，不過機遇也總是存在，2012年開始國家投放幾萬億人民幣擴大內需，刺激經濟，這也是一個難得的創業機遇。應該說競爭異常激烈，但是機會總是存在的。
4、 職業環境分析
(1)行業分析：如今中國藝術市場成為世界上最大的藝術市場，改革開放以後的中國經濟飛速發展，帶活了人們的生活水評，也提高的人們對美的要求。如今中國的藝術市場，又迎來新的機遇與挑戰。
但是如今各大學藝術專業都是熱門，學生人數較多，就業還是面臨著激烈的競爭。
(2)職業分析：藝術創作，藝術設計，展覽策劃
(3)職業分析小結：綜合以上，我傾向在文化低蘊深厚的北京『西安、杭州等地區。
三.職業定位
1內部環境因素 優勢因素：
(1) 我家在南京，在長三角地區的親朋好友比較多，應該來說在長三角一些城市落腳比較容易。
(2) 我堅持文理綜合發展，既有扎實的工科理論知識，也有金融管理類知識，各方面綜合發展。
(3) 一些工作實踐經驗，我計劃大四准備考研，研究生學習時多參與一些項目增加自己的經驗。
弱勢因素：
(1) 自認為是雙向性格，加上自小家教嚴格，有些時候不太吃的開。
(2) 有時候比較懶惰，總是喜歡拖事情，原定的計劃總是要打折扣。
2外部環境因素
機會因素：
(1) 國家如今大力投資擴大內需，鼓勵大學生自主創業，，給企業以及剛剛畢業的大學生們帶來了很多機遇。
威脅因素：
結論：
職業目標：藝術設計、藝術管理
職業發展策略：進入大的藝術畫院、藝術區發展 職業發展路徑：走創意創作以及藝術市場管理路線
具體路徑：學員(技術類或市場類都可以)——助理畫師(設計師)——設計師(畫師)——國家級設計師(畫師)
四.計劃實施
大學期間學習好相關的設計專業，假期去公司實習、去畫室學習。創建與藝術的網路平台，組織大學生畫展提高策劃能力，
五.評估調整
1評估的內容：
(1) 職業目標評估：
在當今社會，沒有永久不變的職業，也沒有長盛不衰的職業，很多職業之間也都是相通的，為了生存有時也要學會放棄。
(2) 職業路徑評估：
舊的路總有走到頭的時候，當我之前選擇的職業發展方向遇到瓶頸時會考慮向相關的行業轉型，不過相信在當今社會中，時刻做好准備才能在激烈的競爭中處於不敗之地。
(3) 實施策略評估：
個人認為不需要改變行動策略，雖然路是活的，但作為一個人來說，打好基礎做好准備才是自己能做的事。以不變應萬變，當下我能做的事唯有學好自己的知識，擴展自己的視野，進一步完善自己。
(4) 其他因素評估：
如果有意外情況發生，我會審時度勢，盡量將變化損失減到最小。具體的按具體情況而定。
2.評估時間 -大學畢業後一到兩年
結束語：
計劃固然好，但更重要的，在於其具體實踐並取得成效。任何目標，只說不做到頭來都會是一場空。然而，現實是未知多變的，定出的目標計劃隨時都可能遭遇問題，要求有清醒的頭腦。其實，每個人心中都有一座山峰，雕刻著理想、信念、追求、抱負;每個人心中都有一片森林，承載著收獲、芬芳、失意、磨礪。一個人，若要獲得成功，必須拿出勇氣，付出努力、拼搏、奮斗。成功，不相信眼淚;成功，不相信頹廢;成功不相信幻影，未來，要靠自己去打拚

❻ 唐山15歲初中畢業想學動漫設計但是沒有功底，請問我該怎麼辦

我也喜歡動漫 並作為業余延續了下來 但是僅僅是業余
在中國搞動漫 首先勸你：放棄 前景十分不樂觀 稿酬很低 而且限制很多
如果你一定要學呢 什麼中專、動漫學校就不要考慮了 那些完全不行 不用考慮那些廣告的誇大其詞 事實上 至今為止中國出名的漫畫家什麼的 從來都是自學的

自己努力的話
先找一個素描班 從基礎學起吧 造型、結構、明暗很重要
然後是臨摹 不要心急創作啊 臨摹是根本不能少的一步
最後 才是自己創作 然後畫出自己的風格

說起來就這么多 再多的訣竅都沒有用 那些所謂的速成班啊 技巧啊什麼的 都是空話 等你認識很多學習漫畫的人之後 就會知道 學習漫畫就是一個刻苦的過程
把一件簡單的事反復做 反復做 做到自己成功就是了

順便給你推薦幾本書吧
超級漫畫素描技法 林晃的 其他人的不要買 這本是公認的基礎教程
新世紀卡通漫畫技法2——構圖篇 學習構圖不錯
還有 學習CG繪的話 就去下載數碼繪的文法（デジ絵の文法）

這么多也就夠用了 太多了繁雜反而會分心

只要不間斷 每天定下目標 畫夠一定數目 並且是用心畫 用心總結 沒什麼難的

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至於你補充的問題 我告訴你現實吧
就我知道的 中國大學動漫專業的導師之流 考試內容就和動漫完全不沾邊 他們自己是否真正了解動漫都不一定 這還是科班
而那些動漫學校 就更不用說了 學習的都是一些軟體操作，等你真正進入這個行業就會發現 那些是任何一個電腦班都可以學到的
你要是真想系統學習 漫畫、插畫的話，就找漫畫工作室當助手 慢慢修煉吧 就是在日本 大部分漫畫家也是以此學習、出道的
而想學動畫 事實上 本國有好的動畫嗎？如果你可以接受目前的動畫製作 那就進動畫公司 從底層做起吧 如果想系統的學習正規動畫製作 就只有去日本留學了 中國沒有這方面的正規教育的 順便說一下現實 就算你將來動畫技術、理念學的有多好 在本國 也沒什麼用處 本國對動畫的審核很嚴格的 具體不說了 大家明白
所以 建議動漫發展先向漫畫、插畫類發展比較好

順便 有人說前景不錯 那是因為國家對動漫產業的扶植 事實上到底如何我不好明說 你要明白那些不錯不會分到動漫人身上就是了 這屬於透明內幕
說不錯的人大概對動漫行業根本不了解 只是看了新聞就認為如此 跟風而已吧

❼ 初中的學校文藝晚會主持人的開場白、、

老師們、同學們：秋運會剛過，我校第七屆藝術節今天就要開幕了，這是學校的又一盛大節日。在此，我代表學校向全體師生員工表示熱烈的祝賀！真善美是人生三大價值體系，人類的一切活動最終都歸結為對真善美的追求。宇宙自然，奇異迷人，景色萬千——晨曦朝輝，明月繁星，碧雲如水，細雨綿綿，江河湖海，花草山巒，生活人事，社會發展等等，都包含著真善美。藝術正是對於自然、人類社會和生命存在與發展的理解和把握，是真善美的集中體現。對於人來說，最高層次的需要是自我潛能的全部發揮，藝術就是人類追求生命高級需要的滿足。藝術從其產生之日起就對社會的存在與發展以及人類靈魂的感發、激勵、凈化和升華產生著重要而又深刻的影響。藝術的本質不僅要反映生活，同時也要引導和造就人的生活。因此，藝術不僅起著認識的功能，而且還具有道德和審美的功能。學校的一切工作都是為了學生的健康發展。「計劃人生，追求崇高」，「知識強身，精神成人」，就是要追求真善美，不斷完善自己。藝術教育是學校教育工作的重要組成部分，加強藝術教育，對於培養同學們高尚的道德情操、高遠的志向選擇、高深的知識學問、高超的生活智慧，促進同學們全面、健康、和諧發展具有重要的現實意義。藝術作用於人的精神，引導人追求人生的意義和價值，使人的精神平衡、和諧發展，使人的情感具有文明的內容，使人的感性和理性協調發展和溝通，從而塑造健全的人格，凈化人的靈魂，形成科學的世界觀和高尚的道德品質。科學是嚴謹的、理智的，藝術是人文的，情感的。科學與藝術是人類認識世界和改造世界的兩翼。藝術是想像的世界，能夠激發和強化人的學習能力，特別是創造能力。從人類的實踐活動看，藝術活動是培養與發展想像力和創造力的最有成效的一種活動。學習能力和創造力需要人有一個寬闊平和的胸襟和良好的情緒狀態，例如；愉悅、自信、熱情、仁愛、安詳、沉著、冷靜、激情、大度、淡泊、崇高、生機、奮發、積極、探求等等。藝術可以造就以上優良品質，這已被現代心理學所證明。人的學習和認識活動是一個知、情、意參與其中的活動，藝術活動正是知、情、意三大心理系統有機統一的活動，它能夠有效地提高學習認識的效率，開發人的智力潛能。美的形式反映著美的科學真理，自然界本身一方面是有規律的、有秩序的，另方面又具有形式美的特徵，所以，成功的人士常常因為追求美而走向真理和崇高，狄拉克說過：「一個方程的美比它能符合實驗更加重要。」我校始終把藝術教育擺到學校工作的重要議事日程，把藝術教育同全面提高教育教學質量緊緊聯系在一起。加強藝術課教學，重視藝術人才的培養，積極辦好星期天藝校，開展多種形式的各種藝術競賽活動，有效的促進了學校藝術教育活動的開展和學生整體素質的提高。近三年來，我校共有80多名同學在縣級以上藝術競賽中獲獎。今年，我校有100多名同學升入了全國高等藝術體育類院校。每年一屆的藝術節是促進藝術教育的一種好形式。本屆藝術節歷時一周，設立了文藝比賽、體育比賽、書畫比賽、書畫展、科技成果展、英語演講比賽、辯論賽、網頁製作比賽等項目，內容豐富，形式多樣，集教育性、藝術性、娛樂性於一體，全面展示同學們的藝術才能和學校藝術教育的成果。本屆藝術節要充分體現學校提出的學生「自我教育，自我管理」的思想，這是你們人生計劃中的重要內容。學校組委會和有關部門要當好顧問和參謀，搞好服務和幫助工作，要把各項活動的策劃組織和實施放手讓同學們去做，既當導演，又當演員，提高同學們的自我教育能力和組織能力，促進自己的學業進步和綜合素質的提高。大家要拋棄庸俗不良文化，主動參與高雅藝術活動，以陶冶自己的情操，完美自己的人格，使自己不斷地走向崇高。並努力把本屆藝術節辦出水平，辦出風格和特色，把我校的藝術教育推向一個新水平。最後，祝第七屆藝術節圓滿成功！祝全體師生員工節日快樂！謝謝大家。

❽ 論文:作為設計專業的學生,如何才能提高自身的審美能力.!

觀察生活 提高審美感受

在當今世界教育改革的潮流中，強調課程的綜合性、實踐性、開放性是一個共同的趨勢。蘇霍姆林斯基曾說：「當兒童跨進校門以後，不要把他的思維套進黑板和識字課本的框框里，不要讓教室的四堵牆把他跟氣象萬千的世界隔絕開來。」生活是繪畫創作的源泉，美術教育真正的課堂在生活中，在大自然里。為此，我們要充分結合美術新教材的特點，努力促進教學內容生活化，促進教學過程生活化，引導學生主動接觸生活，充分感受生活，大膽創造生活，從而最大限度地培養學生的創新精神和實踐能力，提高學生素質。

當我們閱讀《走進秋季》，課前先引導學生去生活中尋找秋天，學生們興趣盎然地走入了大自然，走進了秋季。當我在課堂上詢問：「你在什麼地方找到了秋天？」時，學生們情緒高漲，他們驚喜地發現秋天就在自己身邊。「我在田野找到了秋天，一眼望去，到處都是金燦燦、沉甸甸的稻穀！」「我在果園里找到了秋天，那鮮美的水果真誘人哪！」「我在大樹上找到了秋天，瞧，那一片片樹葉都變黃了，變紅了，有的還隨著秋風翩翩起舞呢？」「我在花園里找到了秋天，那盛開的菊花真讓人賞心悅目！」……站立在瑟瑟的秋風中，嗅著花香與果實的芳甜，欣賞著黃的谷、紅的葉、藍的天，什麼樣美妙的秋季描繪不出來呢？

審美是一種精神需要，它是人的主觀狀態，是對美的事物的期望和追求。如果一個人沒有審美的欲求，也就無所謂去欣賞美，感受美，再美的對象也就難以將之儲存到頭腦中去了。只有那些熱愛生活、熱愛美、渴望美的人，才會在心理上產生驅動性和緊張性，以滿腔的熱情和濃厚的興趣去追求美，從生活中發現美並強烈地去感受美。所以說，對美的欲求是審美活動的源泉和動因。

但是，僅有審美的期待和激情是不夠的，要想獲得深刻的美感體驗，還必須善於觀察美。所謂審美觀察，是指有目的、有計劃的、比較持久的審美知覺活動。審美觀察在人們的審美實踐中起著重要的作用。通過觀察，可以將注意力指向並集中於一定的審美對象，得到豐富的感性材料，為聯想、想像和形象思維的展開提供更充實、更生動、更具體的內容。審美觀察能力越強，那麼所獲得的審美感受才會越深。

無論是美的欣賞還是美的創造，都離不開審美觀察。大凡傑出的作家和藝術家都具有令人欽羨的高度發達的審美觀察力和感受力。他們不但善於敏捷地捕捉美，而且善於准確地把握住對象美的感性特徵和細節。例如朱自清在散文《綠》中對梅雨潭的綠就有如下精彩的描繪：

「那醉人的綠呀！彷彿一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀。」「這平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她鬆鬆的皺纈著，像少女拖著的裙幅；她滑滑的明亮著，像塗了『明油』一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩；她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色——但你卻看不透她！我曾見過北京什剎海的綠楊，脫不了鵝黃的底子，似乎太淡了。我又曾見過杭州虎跑寺近旁高峻而深密的『綠壁』，層疊著無窮的碧草與綠葉的，那又似乎太濃了。其餘呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。」

這里，作者先從整個潭面的角度寫出梅雨潭的綠意之厚，再從水上的漣漪、水光、水色等角度寫出它的秀麗、晶瑩和澄潔，然後用北京什剎海的綠楊、杭州虎跑寺的綠壁以及西湖、秦淮河做比較，贊美它的色彩濃淡適宜和波光明暗適度，刻畫得如此細膩而生動，簡直到了巧妙入神的地步。作者之所以能夠捕捉到梅雨潭美的奇異、醉人、與眾不同的精細內容，勾畫出令人驚詫的獨特的優美境界，不就在於他具有極高水平的審美觀察力，能夠發現並感知美的對象富有特徵的感性細節嗎？

對於一個人來說，審美觀察力不是先天就有的，而是在後天的生活、學習和審美實踐過程中逐步培養發展起來的。傳說，有人請詩人王維觀賞一幅《按樂圖》。王維看了一下就指出：「這里畫的是演奏《霓裳曲》第三節第一拍時的情景。」那人不信，於是特意請來樂工演奏這首曲子，當演奏到第三節第一拍時，樂工的動作和表情果然與《按樂圖》完全一樣，此人不禁大為驚訝，極為欽佩王維的眼力。王維為什麼能有這般准確的判斷力呢？主要是他不僅詩的造詣很深，而且精通音樂和繪畫，平時養成了善於觀察的良好心理品質，留意樂工的演奏，熟悉各種樂調，具有藝術實踐的經驗。這里，我們可以從中得到深刻的啟迪：審美觀察能力的提高，只有靠知識的積累和不斷的實踐才能實現。

怎樣培養自己的觀察品質，訓練、提高審美觀察能力呢？

第一，要明確觀察的意義和所要達到的目的。無論觀察哪一類美，都要制定計劃，即確定觀察什麼，從哪幾方面觀察，先觀察什麼，後觀察什麼，有系統有步驟地進行，要充分調動各種審美感官的能動性。

第二，要掌握觀察的方法。例如觀察自然美，就應把握住時間性，選擇好最佳時期和觀景點。要確定觀察的順序：由整體到部分，或由部分到整體；由輪廓到細節，或由細節到輪廓；由遠到近，或由近到遠；由顯到微，或由微到顯等等，注意觀察的條理性。

第三，要開動腦筋，將感知與思維有機結合起來，尤其要注意對象美的感性特徵和細節，邊觀察邊思考，提高觀察的迅速性、完整性和真實性，加深對美的體驗。

第四，要認真做好觀察的總結，積累觀察經驗。

只要我們反復實踐，不斷努力，那麼審美觀察力就會逐步得到提高，審美感受力相應地也就會得到增強。

首先，藝術接受為藝術價值創造提供目的。有人曾問阿·托爾斯泰，如果讓他一個人在一個荒島上，他的作品將永遠不會有人讀到，他還會不會寫作，他的回答是：不會。藝術作品是為了被欣賞、被理解，是為接受者的接受才進行的，這是藝術創作的根本目的。如薩特所說：「文學客體是一個只存在於運動中的特殊尖峰，要使它顯現出來，就需要一個叫作閱讀的具體行為，而這個行為能夠持續多久，他也只能持續多久。超過這些，存在的只是白紙上的黑色符號而已。」（註：薩特《為何寫作》見《西方文藝理論名著選編》P96任蠡甫、胡經之編， 北大出版社1987年版。）被接受了，作為文學活動的作品才存在，接受的行為有多久，真正意義上的創作與作品的存在就有多久，這就決定了藝術活動的雙重建構，決定了藝術審美接受對於創作的重要意義。遠古時代的藝術活動是創作者與接受者一同參與的活動，藝術的創作者也就是藝術的接受者。《呂氏春秋·古樂》中有「昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥……」（註：《呂氏春秋·古樂》，《左傳·襄公二十九年》《論語·陽貨》見《中國歷代文論選》（一冊）P3郭紹虞主編、上海古籍出版社會1979年版。）這是一種藝術活動，也是一種祭祀活動，因而分不出這種古老藝術活動的創作者與接受者。如今創作過程與接受過程、創作者與接受者大都區別開來，但它們的密切相關性，卻應是古老藝術的起源和本質所決定的。創作與接受是不能孤立的。
其次，在藝術審美價值創造中藝術家充當第一讀者。在藝術審美創作中，藝術家首先檢閱自己的心理歷程，體味寓於作品中的情感。藝術家的創造是自由的，但又不是漫無目的的，毫無邊際的創造，而是首先要以讀者的身份去評判作品是否能夠被理解與接受。在接受美學看來，作家創作中存在著「隱含的讀者」，藝術家首先是為「隱含的讀者」創造。藝術審美價值要得到實現，藝術家就要確定「隱含的讀者」是什麼人，要揣摸他們的心理。如路遙所說：「寫作過程中與當代廣大的讀者群保持心靈的息息相通是我一貫所珍視的，這樣寫或那樣寫，顧及的不是專家們會怎樣看怎樣說，而是全心全意地揣摸普通讀者的感應。」（註：路遙《生活的大樹萬古常青》載《文藝報》1991.4.13。 ）為讀者的創造，揣摸讀者的心理，在藝術家心裡孕育一個接受自己作品的讀者群，並使作家成為其中的一員，成為自己作品的第一讀者。因而，為了被接受才促使藝術家去創造並充當第一任讀者，從而藝術接受為藝術創造確立地位。

在生機蓬勃的自然界，在熱烈沸騰的社會生活中，在絢麗多姿的藝術領域里，無處不存在著美。然而，是否所有的人都能敏銳地發現美，深刻地感受著呢？並不一定。有的人就善於發現美，不但能夠迅速地捕捉住它，而且還能夠洞察到一般人所忽略的美的精細內容，而有的人卻反應遲鈍，目睹到美的事物時覺得司空見慣，平淡無奇，甚至視若未見，無動於衷。這是如何造成的呢？原因是多方面的。由於各人的生活經驗、思想感情、藝術修養、興趣愛好、性格情緒等等的制約，美感肯定會出現個性差異。除此之外，還有一個重要方面的原因，那就是因為審美觀察能力的不同，導致了審美感受的差別。法國雕塑家羅丹曾說：「美是到處都有的。對於我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現美。」這位藝術家的見解極為正確。生活中存在著美，要想發現它，找到它，就必須具備一定的審美觀察力和感受力。

在美術課中要引導學生到「藍天下的學校」閱讀「生活的教科書」，去尋找生活的源頭活水，讓他們在實踐活動中眼、耳、手、腦多種感官參與，從而有效地培養學生的觀察、思維、想像等能力，使其審美情趣得以熏陶，創作素材得以豐富，創新精神與實踐能力得以培養，全面提高了學生的素質。

給你附兩篇老師寫的關於提高學生審美的文章

如何提高學生審美能力初探

江蘇省江陰高級中學 陳 偉

自高中開設了美術欣賞課的幾年來，受到了廣大師生的熱烈歡迎。這是在小學、初中美術基礎上，進一步對學生審美能力的培養和提高。

高中美術教學只有進一步加強學生審美認識的全面性，豐富充實學生的審美情感、幫助學生建立合理的審美判斷，學生的審美能力才能真正得到提高。

一、學生審美認識的全面性

審美認識，是學生對美術作品的認識，它主要包括兩個方面：（一）外在認識：美術作品的類別、特點，作品的內容、主題，作者的生平、時代背景。它是建立在中小學美術基本知識更深、更全面的認識上的。（二）–––內在認識：美術作品的藝術語言、形象，作品的內涵、美感等，這兩個方面的認識相互聯系，互相作用。審美認識的全面性主要體現這兩個方面的教學。

傳統的教學側重於作品的內容、主題、作者生平、時代背景的分析講解，不談作品的藝術語言、形式美感等表現形式對作品的作用。有次和一位高中物理教師偶然談起梵谷的作品，他說：「梵谷的作品看不懂，亂七八糟，醜死了，聽我的美術教師講，梵谷是個精神病患者、竟把自己耳朵割下來……」看來，這位教師對梵谷的生平了解頗多，而對梵谷作品的色彩美、力度美和獨特的表現形式卻無法理解，這種傳統的教學導致了大多數人對美術作品認識的局限和片面。

在教學中，我發現學生對美術作品的認識經常停留在作品的內容、情節上，對美術作品及其視覺現象不能進行形態分析，感興趣的作品往往帶有一定情節且刻劃十分逼真的作品，如列賓《伏爾加河的纖夫》一畫，由於小學語文課中學過，初中美術課中又學過，再到高中欣賞課中，多數同學能講解作品的內容，分析人物的表情、動作；但問及作品的明暗、色彩、空間、構圖、形式法則等藝術語言對作品的作用時，學生無語以答。另外，有的教師在分析美術作品時，追求生動的藝術趣聞、畫家的生平軼事和作品本身情節的講解，忽略作品的表現形式對作品所起的重要作用，長期以往，將導致教學的片面性和學生認識能力的局限性。

為了使學生全面了解作品，在欣賞梵谷的作品《星夜》時，我讓學生對作品進行分析：

學 生 分 析
教師幫助

作品內容
主題
星夜、奇特的童話世界；傾述畫家強烈的主觀情感；表明了作者對藝術的強烈熱愛和對美好人生的無限嚮往。
主題風格
著重表現畫家對客觀對象的主觀感受，可以任意改變客觀對象的形體和色彩，代表西方現代繪畫風格之一。
後印象主義

美術語言
形體
月亮、星星、雲霧、山脈、小村莊、植物。
畫面上出現了哪些形體？

獨特、兒童手法、誇張變形
表現形體的手法？

明

暗
亮的地方亮，暗的地方暗，亮少、暗多
大面積的暗和小部分的亮形成強烈的明暗對比。

色

彩
蘭紫色主調
主要的色調？

蘭、紫、綠、黑、橙、紅、白
構成的顏色？

色彩豐富 對比強烈 強烈光感
效果：強烈的情感，主觀的色彩

空

間
運用明暗、色彩的強烈對比來表現空間感
畫面中前後層次如何表現？

肌

理
斑駁、短線條（筆觸）、動感，干稠的顏料堆積，富有肌理美感。
畫面的肌理效果

學生通過對作品內容和美術語言兩方面知識的認識，達到對作品認識的全面性。

教師

作品

分析

主題

美術語言

學生

分析

新的作品

主題

美術語言

學生思維能力、審美能力的提高

所以，高中美術欣賞課的教學，加強對學生審美認識全面性的教學是首要任務，既要重視對作品內容，題材、畫家生平等知識的教學，還要大大加強對美術語言、形式法則等知識的學習和運用，綜合起來看：

在這個過程中，教師分析作品是為學生提供解讀作品的方法，讓學生分析作品是教學目的，學生思維能力和審美能力的提高取決於審美認識的全面性。

二、學生審美情感的充實

所謂審美情感，它是伴隨審美認識所出現的主觀性的情感體驗，心理學告訴我們：情感過程只有通過認識作用才能產生：情緒情感對人的認識活動有積極的調節和推動作用，作為人的高級社會情感–––美感，是對美的感知和欣賞而引起人的情感共鳴並給人以鼓舞和力量，所以充實、豐富學生的審美情感是高中欣賞課教學的又一重要組成部分，是學生感受和體驗藝術品所傳遞的思想情感和產生美感的源泉，是教師利用教學對學生進行德育教育的途徑。

教學中，學生的審美情感可以是自發的，與以前看到的某一作品形象再接觸時，便自覺地表露出來，在講《清明上河圖》一畫時，由於學生在初中美術課中學習過，所以情緒較為活躍，表現出主動的地尋找橋上的騎馬者，擔車者，坐轎者……我當時曾聽到學生這樣評價：「這幅畫畫的太好了。」「這幅畫共畫了五百多人，張擇端了不起。」並且，把這種情感體驗傳遞給課堂中的其他同學。另外，這種審美情感的自發性，還突出表現在對作品的選擇，在欣賞到安格爾《泉》、米開朗基羅《大衛》、拉斐爾《椅中聖母》、陳之佛《櫻花小鳥》，由於作品的寫實性、形象的完美性，美感的外在性，學生表露出欽佩、贊美的情感，認識過程也趨向積極、主動，所以讓學生多看優秀的作品（包括多次接觸同一作品），多接觸富有美感的作品，是充實學生審美情感的首要方法。而教師，則要解決學生在欣賞時所遇到的具體問題，因為解決了問題情感自然而充實起來，如在九七年我校舉辦的中國著名版畫家，校友趙宗藻先生的畫展中，許多同學對趙先生的一幅版畫《鄉干集會》產生了濃厚興趣，他們告訴我們：畫面給人愉悅感，但不懂是怎麼回事。於是我從形式和主題兩個方面幫助學生進行分析：為什麼會有愉悅感？因為作者構圖巧妙，並運用的構成的方法，撐開的傘姿態各異，由近到遠，由大到小，黑白到比由強到弱，體現了統一與變化的形式法則，並符合人的視覺原理，同時，趙先生表現了五十年代、鄉村幹部對黨組織的高度信任，冒雪集會的主題，反映當時農村幹部艱苦樸素的作風和集體主義思想。解決學生認識上的具體問題，情感的障礙就掃除了，審美情感也豐富、充實了。

但是，這種自發的情感體驗有一定的局限性，教學中我發現：學生或滿足於作品外在愉悅感，或選擇寫實、工細而精緻的作品，選擇有一定內容情節的作品，如果作品形式內容與學生原有的審美認識差距較大時，許多學生表現出無法適應，甚至產生強烈的排斥，認為是「臟、亂、差」。經過觀察，這種排斥某作品的情感體驗，在學生群體中具有一定的普遍性，蒙克的《吶喊》、黃賓虹的《峨嵋山洗池》等作品，學生普遍拒絕「審美」，教師的作用就必須先創設課堂情境，特別是教師本人對作品的情感，如表情的變化，語言的抑揚頓挫，使學生沉浸在特定的情境中，去體驗接受作品深層次的思想情感。記得我在中學時代，美術老師就和我們談黃賓虹的畫：他說他看了黃賓虹的車就要想哭出來，太有力度……。當時他的表情、動作、聲音那深映腦海。這種情感體驗特別是來自教師方面，往往能影響學生的審美情感，正如美國現代美術教育家艾斯略所說的：「沒有什麼比教師在學生面前贊美作品更能影響學生。」當然，教師要避免主觀、武斷的對美術作品下定義，以教師自身的喜惡去影響學生的情感，更多地是引導、幫助學生。

教學中，還要發揮教材本身的優勢，對學生進行愛國主義、理想觀、人生觀、道德觀的教育，這是培養學生高尚的審美情感的另一個重要途徑，如鄭板橋的蘭竹、徐悲鴻的奔馬，北京的故宮，敦煌莫高窟等這些代表作品，無一不是民族的驕傲，充分利用作品本身所傳遞的思想感情，培養學生奮發向上、愛憎分明、明辨是非的情感和審美判斷能力。

審美情感的充實，來自於審美認識的全面。

第二篇
美術教學中如何提高學生的審美能力

常熟市虞山鎮花溪小學 楊慧

[前言] 審美教育是素質教育的重要環節，是提高美術教育質量的關鍵所在。美術教師可通過轉變評價標准 ，教學生學會美術作品欣賞，帶領學生走進大自然等一系列教學活動來提高學生的審美意識，培養學生的審美能力，激發學生的審美情趣，並在美術創作中，不斷提高學生的審美能力。

[關鍵詞] 提高 美術審美能力

正文：

美育在我國的教育事業中佔有重要位置，審美教育作為素質教育的重要一環，是實施素質教育發展戰略、提高美術教育質量的關鍵所在，因此，我們要努力為學生營造一個美好的美育氛圍，讓他們自覺掌握正確的審美情趣，讓他們主動地多思、多練、學會創造美，讓他們在愉悅的心境中充分發揮自己的聰明才智。

那麼，美術教學中如何培養學生的審美能力呢？

一、轉變評價標准 提高審美意識

由於少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特徵，因而只是一種「階段性」的成果。我們教兒童學美術並不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶治情操，提高審美意識，培養學生各種能力。因此我們要多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。如兒童 往往有這樣幾個特點：（1）不受對象約束，帶有強烈的主觀性,帶有很多印象成份（2）隨意性大，對比強烈，誇張、無拘無束。（3）用色、用線大膽、單純，無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在，因此，在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價，而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡的增長，知識的積累，技巧的提高，直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。作為美術教師，不僅自己要有這種審美意識，也要把這種意識傳遞給學生。鼓勵學生大膽發揮，大膽創作，畫出自己的感受，畫出自己的想法，轉變一貫的美術評價標准，提高審美意識。

二、通過美術欣賞培養審美能力

美術欣賞對激發學生學習興趣，提高學生審美能力有著十分重要的作用，讓學生學會欣賞，並充分利用課堂作品欣賞，展覽作品欣賞等手段，提高學生審美能力。

欣賞美術作品，必須先學會欣賞的方法，教師要引導學生，主動捕捉強烈的第一印象，激發其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由於古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要讓學生在這藝術的海洋中受到美的熏陶，首先要讓學生學會美術分類，如：美術可分為觀賞性藝術和實用性藝術兩 大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學生學會這些分類的基礎上，引導學生掌握各類作品的藝術特徵，社會作用及人類文明的關系，其次要讓學生學會對作品的比較與評價，把學生的欣賞引向深入。平時學生欣賞作品，只用「好」「漂亮」「美」來評價作品，但要問好在哪裡，學生很難說出，所以教師在指導學生欣賞作品時，要幫助學生運用同一題材的作品進行比較和評議。如同一作品的表現形式有什麼不同？給人的感受有什麼變化？作品在線條、色彩、比例、構思技巧等技法上有何差異？對表現主題上有何效果等，然後談出欣賞作品的心得體會。

當學生具備一定的欣賞能力時，教師要因勢利導，採用多種教學手段，擴大學生的欣賞量和欣賞面，不僅要搜集、選擇學生喜聞樂見的美術作品讓學生欣賞，還要組織學生參觀畫展，為學生打開欣賞藝術寶庫的大門，讓他們看到東、西方藝術的博大精深，特別是對中國古代美術作品的欣賞，不僅要讓學生了解我國古代藝術的高度成就和特點，而且還要進一步激發學生民族自豪感和繼承我國傳統藝術的責任感。通過大量作品的欣賞，使學生學會「古為今用，洋為中用」，樹立為發展我國藝術事業建設強大祖國而努力學習的決心和信心。

三、走進大自然，激發審美情趣

自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發現許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓學生開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學知識，培養探索精神，在美術教學活動中，教師注意引導學生養成良好的觀察習慣，帶領他們走出課堂，走進大自然，勤於觀察，善於觀察，做生活的有心人，讓學生感知、領會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發現美、創造美、讓學生觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等，例如花卉寫生課，我讓學生仔細觀察各種不同的花，然後引導他們分析、理解花的生長、結構，提高他們的學習興趣，促進他們觀察能力的發展，學生用美術方法反映和描繪大自然中的一切，各種形象生動、內容豐富的事物、自然躍於紙上。

四、在美術創作中，提高審美能力

創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特、傑出、非凡而有價值的才能。它不是單一 能力，而是以創造性思維為核心的各種能力的綜合，用以掌握的信息，重新分類組織轉換，敏銳的想像，推測與創新，根據已有的各種信息果斷地選擇最佳方案。成功的創新有三個不可缺少的因素，即創新態度、創新思維和創新技能，而這些因素的形成發展都離不開創新活動。創造性的基礎，可以說創造性是對已有知識重新加工和組織，創造內容上說是制約知識的，否則，便成了無源之水。在我們的美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善於觀察，勇於表現，敢於標新立異 ，經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，並教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫……在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。告訴學生藝術源於生活而高於生活，在創作中要去粗取精，要學會提煉有用的東西。讓自己的作品有亮點，有動人之處。

康德說：自然的美是一個美的事物，藝術的美是一個事物的美的表現。要教會學生表現美，必定要教會學生知道什麼是美，因此，美術教學中的審美教學至關重要。

（本文發表於常熟市中小學藝術教學年會論文專輯）