宣傳片後期拍攝

1. 企業宣傳片的拍攝流程和要點大概有哪些啊

一、選擇適合自己的影視公司
企業要選擇適合自己的影視公司，無外乎就是做性價比高的宣傳片。企業要做宣傳片的當務之急便是找到適合自己的影視公司，需要通過實地考察，作品欣賞以及觀察影視公司的態度等方面綜合選擇，當然其中一個價格問題也是影響企業判斷的要素之一。這些海夢影視已經從「宣傳片製作公司選擇撲朔迷離,海夢影視讓您一眼辯忠奸」這篇文章中詳細說明這里不再多說。
二、充分的溝通和資料准備
選擇好影視公司後，影視公司會給企業一個策劃大綱，當這個創意得到認可後，影視公司便著手於策劃的完善工作，這期間需要企業與影視公司的深度溝通。策劃的完善需要企業提供相關資料，從而方便創意過程中添枝加葉。總體來說這個過程是敲定策劃和完成策劃的環節。
三、企業配合的拍攝准備工作
影視公司在拍攝期間，企業要給予充分的配合。包括拍攝場地的選取，拍攝人員的配備。以及企業拍攝場景的布置等。企業要提前完成做好員工的工作協調以及公司場地的拍攝准備，並且要對拍攝過程中公司文化的體現做一個正確的引導。
四、宣傳片後期剪輯包裝的溝通
企業宣傳片後期剪輯包裝是企業和影視公司溝通較長的一個階段，這個期間，對於鏡頭的實現，以及企業資料的體現和後期剪輯的層次體現，包裝風格體現等，都需要企業和影視公司進行更深層次的溝通才能實現。

2. 一般宣傳片拍攝都分哪些步驟

‎你問這個來問題的目的是什麼？源‎是要拍廣告嗎？‎拍攝過程及其復雜，‎否則電視上的電影就不會動輒半年一年只拍一個片了。‎影視廣告作品，‎公‎益片啊宣傳片廣告片，‎都是需要創意加持，再加上拍攝、‎後期，‎都是需要各種人力、物力、‎如果想要拍攝廣告片的話，‎可以詢問我。

3. 宣傳片拍攝需要注意哪些內容

宣傳片拍攝主要是經過視覺和聽覺來傳遞商業信息的宣傳片營銷。在宣傳片拍攝中，紅瓜子傳媒不只要確保宣傳片的畫面質量，更要確保宣傳片的聽覺作用。在宣傳片拍攝完成後，紅瓜子傳媒需要給宣傳片做後期的處理，就要從以下幾個方面著手：
一、解說詞。
宣傳片解說詞在企業宣傳片中的主導作用，能協助畫面過渡，讓紅瓜子傳媒答復畫面無法奉告的信息，深入表達企業宣傳片的主題，開辟畫面內在；調集觀眾的幻想，充分宣傳片畫面的整體形象。整個宣傳片畫面以解說詞為主，畫面合作解說詞；用淺顯生動的語言來解說現象、說明道理，在論說時應透徹、深入、賦有思辯色彩和道理，引人深思。
二、宣傳片配音。
宣傳片配音演員應該有專業的經歷以及過硬的本質，才能在配音過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，氣勢與意境的共識 在配音過程中，如果沒有豪情的投入，僅僅一段空白直述罷了。宣傳片拍攝配音必定要投入豪情才能感染觀看者。在企業宣傳片配音中，深邃的豪情投入，能讓整部宣傳片的氣勢得到提高，從而和整個畫面意境達成共識。
三、畫面剪輯。
宣傳片剪輯中堅持清晰的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有聯系。對攝像機的調度： 我們都知道軸線的概念，為什麼一般來說不要跳過軸線拍攝就是為了堅持一種方向感。比方正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 必定仍是A超右看B朝左面看進行對話。恩這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的方法，和藝術無關。
但是有一點能夠必定,這樣不會讓觀眾感覺空間紊亂.別的一點 我們看好萊塢的片子常常會有這樣的感覺：如果人物從右邊出畫 鄙人面的鏡頭他必定從左面入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中心必定要參加一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易完成的好萊塢工業方法，紅瓜子傳媒也在不斷的學習加強自身知識水平，同時也擁有強勁實力。

4. 企業宣傳片簡單拍攝後，後期如何做好

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易 組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

後退式句型：
這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

環行句型：
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了 好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的， 或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就 會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏。影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說， 組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接：
相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：
為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

兩級鏡頭組接：
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭組接：
用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

同鏡頭分析：
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的 畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

拼接：
有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

插入鏡頭組接：
在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

動作組接：
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

特寫鏡頭組接：
上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸 擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

景物鏡頭的組接：
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

鏡頭的組接技法是多種多樣，按照影視製作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的視頻後期編輯製作中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。同時要掌握十四條戒律。這十四條戒律是宣傳片拍攝製作實踐中總結的，這些戒條有一定價值和預見性的:
1、不要去處理概括的題材。
2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會、人和技術。
3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部。
4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。
5、不要忘記拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。
6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。
7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。
8、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。
9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。
10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。
12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。
13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。
14、不要放棄實驗的機會，沒有實驗，宣傳片便失掉它的價值。

5. 宣傳片中期拍攝具體有哪些步驟

宣傳片製作和常規影視劇拍攝區別不大，都是先拍攝後配音的流程，不過拍攝途中需要注意這幾項問題：

1. 拍攝進程中必須時刻保持和需求方的溝通，方便及時修改，並提出合理化的建議。

2. 必須要用專業的攝影設備、音頻設備、燈光設備並配備導演、燈光師等專業人員。

3. 拍攝時可以採用灰片模式，方便後期調色使用

4. 拍攝期間也要和後期製作進行統籌規劃，確保作品的創意性。

5. 成片不僅要滿足格式等要求，還應該吧後期剪輯的情況考慮在內。
   

6. 企業宣傳片後期剪輯怎樣出彩

企業宣傳片是通過視聽來營銷的，它的邏輯感很強。重點畫面、關鍵性鏡頭出現的時機和順序決定了最佳剪輯點的位置。剪輯的作用就是使每一個鏡頭都在劇情展開的關鍵事件接點出現，這樣豐富了宣傳片的邏輯性和戲劇性，從整體層面提高了宣傳片的觀賞性。為了增加整個宣傳片大量信息的精確有效傳遞，在選擇鏡頭的時候應該保障敘事的連貫流暢，有選擇的集中類比鏡頭，突出某種情緒或理念。
如果說後期剪輯的根本目的是增強節奏感，那麼鏡頭短、換面轉換快，能引起急迫、緊張的感覺;而鏡頭長、畫面轉緩慢，則增加了壓抑感。所以在剪輯的時候保持鏡頭之間的快慢轉換，把握住節奏感能造成關總心理情緒的變化。能夠達到更加震撼人心的效果，增加藝術觀賞性。在整個剪輯過程中必須保持流暢感，這對觀眾的感官影響非常重要。
最後在企業宣傳片的整個剪輯期間也是考驗剪輯師想像力的時候，虛實、快慢、含蓄、奔放都能通過鏡頭淋漓盡致地表現出來。

7. 10分鍾宣傳片 提供拍攝素材 純後期製作 1個人做(熟練手)大概需要多長時間

看什麼題材，需要再分鏡頭嗎？要是不加其他動畫之類給我以天就出了

8. 一部好的公司宣傳片是怎麼拍成的

公司宣傳片是一個當下最為流行的一種宣傳，源於它的各個方面性。經過鏡頭的全方位立體化的長處，加上後期特效配置聲音的效果，給與公司一個更好的展覽。不再限制與靜態的圖片、宣傳冊，用聲畫的立體展覽給客戶。我們天津市一方映畫廣告傳媒有限企業，是一個具備浩博經驗團隊，我們將給您的公司以前一階段的溝通交流到後期的攝制一條龍服務。在未來，我們堅決相信每一個公司都要有歸屬自個兒的宣傳片。

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9. 宣傳片後期剪輯要注意什麼

1、特效要適宜
後期特效是實現企業宣傳片美感、以及氣勢凸顯的一個重要環節。宣傳片製作後期特效如果運用得當，一定程度上可以激發觀眾的觀看興趣，強化記憶。但是凡事物極必反，如果大量的濫用特效，會讓人有一種眼花繚亂的感覺，而且邏輯條理感差，給人堆積起來的效果。
2、要有條理
在企業宣傳片後期剪輯製作過程中，後期要根據謀劃思路來剪輯宣傳片。切忌跳躍式剪輯。要條理分明，環環相扣。
3、音樂的創新
宣傳片的創新不僅在創意上體現，音樂上同樣如此。盡量避免使用流行音樂，和從頭到尾一個調的音樂。音量要大小剛剛好。好的音樂配著畫面和解說詞會相宜得章，同時能凸顯的氣勢。
4、鏡頭的高質量體現
企業宣傳片後期剪輯製作中，鏡頭的切換以及體現是很重要的環節。對鏡頭切換的主要要求就是平、穩、勻和定位，通過鏡頭的運動構成新的畫面，表達新的信息。切忌剪輯過程中，鏡頭雜亂無章。每個鏡頭都應該有它的信息傳遞意義，剔除無用的花哨鏡頭。
5、色彩度
影視後期剪輯製作中，色彩是畫面體現的重要因素。畫面的觀賞性好壞與否，與其有直接關系。在拍攝過程中，影響彩色還原的因素很多，室內、室外，清晨、黃昏，日光、燈光頻繁變更，這個要技術人員專業把握了。

10. 拍攝宣傳片完成後，後期還給調整嗎

需要調整，以便看起來更加流暢。讓受眾易於接受。