蘭花宣傳畫

1. 我要去新加坡上學

首先要了解貨幣的兌換率：

1新加坡元=4.4764人民幣元

生活花費：

住宿：

選擇一：住學生宿舍，好一點的大概八百到九百新幣一個月，包早餐晚餐，假期包三餐，一般都有洗衣服務，有公共區域里有電視啊什麼的。大部分學生宿舍都有康樂設施。

選擇二：租房子，租房子很有很多種，有隻租一個床位的，意味著你會和別人公用一個房間。這種比較便宜，一個月加水電大約是300左右。不過可能和房東一起住，住的人也比較雜，不是很自在。還有就是自己租一個房間，這種比較貴，大概500-600新幣。但也比宿舍便宜。不過租房子意味著餐費要另外算了。而且租房子要看房客，有些地方會比較雜。

吃：

在新加坡學校里一頓大概3到5塊新幣。外面有很多熟食中心，價格從2塊到8塊左右。外面吃的話一般一個人要20到30. 。

新加坡著名學校：

新加坡國立大學（National University of Singapore），簡稱國大（NUS），是新加坡首屈一指的世界級頂尖大學，為東亞AACSB認證成員、東亞EQUIS認證成員、國際研究型大學聯盟成員、Universitas 21大學聯盟成員、環太平洋大學協會成員，在工程、生命科學及生物醫學、社會科學及自然科學等領域的研究享有世界盛名。

新加坡國立大學前身為1905年成立的海峽殖民地與馬來亞聯邦政府醫學院；1912年，該校改名為愛德華七世醫科學校。1928年，萊佛士學院成立。1949年，愛德華七世醫學院與萊佛士學院合並為馬來亞大學。1955年，新加坡華人社團組織創立了南洋大學。1962年，馬來亞大學位於新加坡的校區獨立為新加坡大學。1980年，新加坡大學和南洋大學合並，校名定為新加坡國立大學。

2. 王蘭芳的劍蘭花開

劍蘭花開—— —位對藝術不懈追求的女書法家
我認識王蘭芳女士已有十幾個年頭了，她是我省書法家協會的會員，陝西書畫藝術研究院的研究員。現供職於未央人民廣播電台，負責電台總編室和播出部的工作。筆名：劍蘭。她的書法作品就象她的老師給她起的筆名所意寓的含義，象劍蘭花一樣，花朵亭亭玉立，楚楚動人，葉片剛毅灑脫，風骨猶存，會帶你到一個清雅，、端莊、大氣、古拙的美的境界。她從小就熱愛書法藝術，幾十年臨貼
不斷，她那股勇攀高峰的執著和毅力讓人欽佩。多年來，她參加了全國、省市各類大賽，頻頻獲獎。作品在報刊、雜志、網上登載，曾被作為禮品贈送給國外，被日本、新加坡、韓國，美國等海外多家機構和友人收藏。作品入編《當代書畫名家代表作典庫》、《中國職工書法繪畫攝影作品精品選》、《中國書畫名流珍藏集》、《首屆中國紅色之旅「井岡山杯」文學藝術大獎賽作品集》、《毛澤東詩詞全國書畫大賽優秀作品集》、《中華龍典》、《陝西文化名人大辭典》、《懷念開國主席毛澤東全國書法邀請賽獲獎作品集》等書籍。被授予「中國當代書畫百傑藝術家」、「中國當代書畫名家」、「德藝雙馨藝術家」等榮譽稱號。 她是在1984年調回西安的，之前在三原導彈學院工作時，就利用工作之餘到三原縣文化館向呂肇老師（後任三原博物館館長）學習書法。調回西安後，拜書法家余井煥先生為師，先生為她起筆名為劍蘭，希望她將來的字象劍蘭花一樣柔中帶剛。當時，孩子才1歲多，愛人在外地工作，家裡無人照顧，但她不論刮風下雨，還是酷暑嚴寒，仍然帶著孩子騎著自行車從北郊到南郊的老師家學習書法。不幸的是1990年余老師突然仙逝，當時她為失去一位德高望眾的好老師而非常痛心，傷心不已。然而她又是幸運的，後經師母（余井煥夫人）介紹，又拜在了陳澤秦先生的門下。陳老早年就以行書名揚三秦，後又以雞毫作隸，獨辟蹊徑。陳老先生思想深邃，才情高邁，筆法精湛，意趣濃厚，獨創書法之新境，實乃當今書林之泰斗。在陳老先生的教誨下，她認真刻苦的學習，從此她的書法便有了質的飛躍。
人們知道文房四寶之一的筆，它是由各種不同的動物毛所構成，人們常用的有羊毫，狼毫、獾毫、兼毫等，但用雞毫寫書法的人極少，由於它很不隨意，難以掌控，很難出成果，因而不被書家看好。然而，當你的功力達成一定程度，並能駕馭它的時候，寫出來的字則會令人驚嘆，自然獨到的生澀老辣、流暢灑脫的線條會給你一種美的享受。
蘭芳性格開朗，但也很倔強，她認為：老師都能用雞毫作隸，寫出那麼好的作品，難到她就不能用雞毫作書嗎？她一面遵循老師的教導，認真的大量臨習漢碑從中汲取營養，為使隸書不走向平庸、呆滯，她又在隸書中柔進一些篆書筆意，用雞毫作隸，使作品在莊重穩健中不失其活潑可愛之處。2007年底，市委宣傳部、市文聯、市書協在省美術博物館舉辦了「西安女書法家作品展」，她的一幅八尺對開的四條屏隸書被裝裱成一個整體，作品的色調和字體搭配的很和諧，用筆靈動，結字高古，章法俊美，令人賞心悅目。省書協主席雷珍民看了作品後說：不錯，就這樣扎扎實實的寫……。她的書法得到了到場的領導和參觀者的肯定和贊譽。蘭芳在單位是一個責任心很強的人，台領導向人介紹她時，總是說她是一個「工作狂」。然而工作之餘，她所鍾情的就是書法。幾十年她一直是這樣，雖取得了一定的成績，但從不張揚，當人們看到她的作品時都很驚訝，然而驚訝之餘便是贊嘆。因為沒有一定的毅力和對藝術的摯愛追求，是不會有今天的成果的。你總能看到她匆匆忙忙的身影，每年春節前她都會在未央區政府門口冒著嚴寒為大家義務寫春聯送溫暖，奉獻自己的愛心，盡自己的微薄之力。她用自己的實際行動弘揚著中國的書法藝術，將自己幾十年來的所學回報社會。當人們誇獎她時，她總謙虛地說：「藝無止境，我差的還很遠，我學書法只是為了陶冶情操，修身養性，提高自己的文化修養，從沒有名利之想，練就一個技能，為單位和朋友服務，只要樂在其中就足矣」。她就是這樣一個人，象她的老師一樣，高調做事，低調做人，著實讓人佩服。
十幾年來，看到蘭芳在書法藝術上的每一次進步，我都為她感到高興。她熱愛書法，熱愛中華民族的傳統藝術，她用書法來陶冶和修練自己，除了認真負責的做好自己的本職工作以外，她沒有時間去逛街，休閑，而是躲在自己的陋室認真臨習碑帖，刻苦鑽研書法藝術，實在是難能可貴。
願蘭芳在書法藝術攀登的道路上更上一層樓，願劍蘭開出更多、更美、更加沁人心脾的花朵。（作者：陝西省書法家協會理事、西安市書法家協會副主席——董建平）
本文發表於《當代聲屏》雜志2010第二期

3. 蘭花的知識

蘭花知識大全

中國蘭花是個古老而年青話題。近二三十年來，改革開放後的中國，玩蘭的人越來越多，蘭潮迭涌，關於中國蘭花可說的話，也越來越多。

隨著人們對蘭花審美的層次越來越高，審美的意識日益增強，以及各種各樣蘭花品種不斷被發現，人們對蘭花的品賞話題也不斷推陳出新。蘭花的花葉多藝品，就可說是當今蘭花的一個最熱門的話題。應該說，蘭花的多藝品，早在580多年前明代永樂時雲南大理楊安道所撰的《南中幽芳錄》（此書是否出自明代尚有爭議）中已有記載。該譜所介紹的38種蘭中，至少紅梅素（梅瓣加素心）和黃建素（素心加金邊）屬多藝品。

清末嶺南區金策的《嶺海蘭言》中所記載的灑金素（虎斑或寶藝加素心）也應為多藝品。那時，此類花只是作為品種的記載存錄，並未在蘭界中形成熱門話題。關於葉藝蘭，南宋的《金漳蘭譜》及以後的各種蘭書中已時不時有所記載。關於瓣型花，則明代雲南的《南中幽芳錄》中也已有梅、荷、水仙、竹葉瓣型等說法，但形成熱門話題也都是以後的事。而今人們把蘭花這種高級的賞品稱作「大自然的藝術」，把其豐富多彩的可賞之處也稱作蘭花的各種「藝」。
縱觀以中國人為主體的東亞人賞蘭的歷史，我們可看到，關於蘭花的「藝」，可有如下的這么一個發展過程。
最古老的說法是孔子的「蘭當為王者香」，屈原的「秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖」等，賞的是蘭花香氣，蘭花的葉情。

到明清時則出現了賞素心蘭的風氣。至清初，江浙鮑薇省寫了《藝蘭雜記》，把前人對梅花、荷花、水仙花花瓣的欣賞經驗引進蘭花，並加以整理，系統也提出了蘭花品賞的瓣型學說。到200年前，日本一位鐵匠培育出第一盆風靡當時蘭界的葉藝蘭「加冶屋」，影響所及，在其後的日本，我國台灣省又形成了賞葉的葉藝學說。到達摩蘭、葉片行龍蘭被欣賞，又出現了對蘭株品賞的說法。近半個世紀，蘭花中的奇花、蝶花又大行其時。又有以台灣省墨蘭紅花「桃姬」為代表的賞色花的熱潮和20世紀90年代中期的賞水晶藝熱。隨著中國大西南蘭花的大量開發，又有賞花瓣半透明的水晶花和賞花色特異的朱金花等等。

時至今日，人們對蘭花的品賞，除了品賞其香氣外，在視覺的欣賞上，已呈現出繽紛多彩的態勢，已日趨精緻化，出現了多藝、多賞點的時代。

蘭花的藝，歸納起來有花藝、葉藝、株型藝等。花藝的賞點甚多。從花朵的顏色上看，有賞白花、素花、素心花的，有賞特異色彩的色花的。從花朵的顏色和形狀上看，有賞蝶花的（萼瓣或捧瓣的形、色呈舌瓣化）。從花朵的形狀上看有賞瓣型花、奇花（多瓣、多舌、多鼻或少瓣、異瓣）的。白花指花瓣（含舌瓣）純為白色的，如其舌瓣有其他色斑，則叫白花彩心。心即舌、唇。素花指花瓣（含舌瓣）為純一色的，不一定純白色，純紅色、純黃色、純其他色均可。如全紅素則指全花為紅色，綠墨素則指墨蘭全花為嫩綠色。素心則單指舌瓣為全一色，無任何其他雜色的。如舌瓣全為紅色的稱紅素，舌瓣有大紅舌斑而又有其他底色或邊色的，稱紅舌，不能稱紅素。葉藝則葉上的色線、色斑（一般為黃、白兩色，也有綠線、綠斑乃至黑線、黑斑的）。株型藝有矮種、中矮、行龍葉、龍卷葉等等。在可賞的蘭花中，以上花藝、葉藝、株型藝中的各種各樣賞點（藝），一般在一株蘭中只有一種藝得到突出而強烈的表現。如蓮瓣蘭的小雪素，原來只有白花素心一種藝，但現在發現有幾株小雪素上有中透葉藝，這幾株小雪素就有兩藝了。我們把這種一株蘭中有兩個或兩個以上強烈而突出的賞點（即藝）的蘭，稱為多藝蘭或蘭花多藝品。

一般來說，蘭花的多藝品，其品賞價值會更高。多藝品多為已有的名品、珍品變異出新藝而成多藝，也有新采山蘭一出現即表現為多藝的。越多突出賞點的蘭花，越見其珍稀，越受蘭界的歡迎。所以，蘭花的多藝品目前已成為蘭界的新追求、新熱點。

在千姿百態的花卉世界中，很難找到一種花像中國蘭花那樣，花形、花色千變萬化，變幻莫測。中國蘭花花形花色的多樣化、多變化尤以蝶花、奇花為著。

何謂蝶花？蘭花中捧瓣或萼瓣部分或全部舌瓣化或類舌瓣化，開成形與色像翻飛的蝴蝶，故名蝶花。何謂奇花？蘭花中各朵開成比常規蘭花朵瓣數、蕊柱（鼻頭）多或少、或奇，有的朵型或花瓣也起明顯變化，此類花在蘭花中極稀奇且有觀賞價值者稱蘭花奇花。
蝶花、奇花可說是蘭花的一道絢麗而幽香的風景線，甚為蘭友們所注目。

國蘭花形花色的品賞，蝶花、奇花類的品賞一般來說，較色花、素心花和一般瓣型花類的品賞為晚，也較日本人品賞蘭花的葉藝為晚。據蘭花史籍記載，較早出現的上品位的蝶花為春蘭四喜蝶（大約在20世紀20年代出現於江浙，見《蘭惠小史》），多瓣奇花為春蘭綠雲（相傳清同治年間，約1869年，杭州留下鎮陳氏從附近的五雲山採得栽培）。（清代《第一香筆記》、《藝蘭四說》有形似蜂蝶之說，但無花名。）同時及隨後出現的春蘭蝶花還有楊氏素蝶、蕊蝶、余蝴蝶、舞蝶、珍蝶、小蝴蝶、迎春蝶等等，奠定了蝶花在蘭花中的賞玩地位。多瓣多天多鼻之類的奇花的大量涌現則為較後的事。可以說，蘭花的蝶花、奇花的鑒賞原始於江浙春蘭，及至20世紀後半葉，台灣省蘭風大盛之時，蔚及墨蘭、建蘭（此類蘭花台灣、福建產量較多），出現了墨蘭（報歲蘭）蝶花文山奇蝶、乾坤蝶、華光蝶、文漢奇蝶，奇花大屯麒麟、玉獅子、國香牡丹、馥翠等等，及隨後的建蘭蝶花寶島仙女、復興奇蝶等等。待至中國大陸開放改革之後，各類蘭花資源的大量開發，大量的墨蘭、建蘭、春蘭、蕙蘭、寒蘭、蓮瓣蘭、豆瓣蘭、春劍、送春等等也出現大量的可賞的蝶花、奇花。至此，蝶花、奇花在蘭花界中蔚為大奇觀，其欣賞價值和貿易價格也因其蝶與奇而大領其風騷，常是每株售價上千逾萬。蘭花的鑒賞領域也大為展拓。蘭花的蝶花、奇花其栽培品種也蝶之又蝶，奇之又奇，每每為蘭界同仁追逐爭賞的佳品。
如此之多的大量蘭花蝶花、奇花的出現，究其原因，從蘭花這種植物的生態來說，有三個因素：

一、蘭花是蟲媒花，要靠昆蟲授粉，要有效地引誘昆蟲來授粉，因此在其進化過程中，內三瓣的花瓣，最下面的一瓣即進化為舌瓣（唇瓣），並出現類似昆蟲的身軀或翅翼的彩色斑點、條紋，讓昆蟲誤認為是同類而飛撲而來，在采蜜的過程中，也完成了蘭花的授粉，或將此蘭花的花粉塊帶到其他蘭花中，造成異花授粉。這一現象在偉大生物學家達爾文的著作《蘭花的授粉》中已描述過。近年來英國的植物學家還發現，有的蘭花的舌瓣的形狀色彩還進化成某種雌性昆蟲的樣子，以引誘其同類的雄性昆蟲前來交配，在其誤交的活動過程中得以授粉。有的植物學家還觀察出蘭花的舌瓣往往長成平展前伸或成兜狀像是直升機降落的平台，可讓昆蟲平坦降落，或留在兜里，更好的采蜜、授粉。由此，我們可這么推理，蘭花為了增強其對昆蟲的誘惑力，在進化過程中，還進一步讓其萼瓣或捧瓣也舌瓣化，讓昆蟲更能在遠處即被吸引而來，於是出現了蝶花。

二、正由於蘭花是蟲媒花，而各類蘭花開花的花期義多有交叉或送合者。各種昆蟲紛飛於各類蘭花叢中，便容易出現異花交叉授粉的機會，在自然生態的雜交情況下，也容易出現多種多樣的蝶花、奇花。

三、返祖現象。據浙江植物學家楊滌清先生介紹，由於蘭花是蟲媒花，昆蟲傳粉提高其繁殖率，在進化過程中可減少花朵的數目，以節約植物體本身的物質和能源，因此，可綜觀蘭花的花的進化是：花序由圓錐花序短箭頭總狀花序短箭頭單生花；花朵由多朵短箭頭單朵；花型由花萼等與花瓣同形短箭頭花瓣進化成不同於花萼的瓣形短箭頭花瓣的下一瓣又進化成特形的舌瓣（唇瓣）。

當今我們所見到的一些蘭花蝶花、奇花，如樹型花、聚生花、多瓣蝶化，多瓣輪形等等，多為蘭花的某些返祖的現象。大自然就是這么神妙，出現這么多的物種變異。蘭花就是這么美妙，可出這么多形形色色的花朵供我們觀賞。

蝶花大抵可分為外蝶（萼瓣舌瓣化，含裙蝶——下萼瓣舌瓣化向下拉長如裙裾）、內蝶（捧瓣舌瓣化，含三心蝶——蕊蝶、四心蝶、五心蝶、捧瓣豎起的貓耳蝶、兔耳蝶、虎耳蝶）、內外全蝶、素蝶、奇瓣蝶、瓣型蝶等等。奇花太抵可分為一般多瓣多舌多鼻奇花，牡丹、菊、睡蓮瓣多瓣奇花，母子花，樹型花（分枝狀花）、奇瓣花、素奇花、少瓣花等等。總之蝶之又可賞、奇之又可觀者均為佳品，不可賞不可觀者為次品。大抵來說每朵每年開花都較規范，即有固定的規律，或變化多也可看出其變化的規律來的多為好花。偶然出現的不穩定的為次品。蝶花、奇花加葉藝的為花葉多藝佳品。以上可供選拔蝶花、奇花品種的參考。

作者：佚名大理白族網-大理-鶴慶對外宣傳網-大理白族信息網-鶴慶蘭花網-鶴慶蠶絲網-大理蘭花網-鶴慶-大理風光
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http://www.lanhua.net/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=410

http://www.livehow.com/etiquette/gift/flower/20061009/10535.html

http://www..com/s?lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&wd=%C0%BC%BB%A8+%D6%AA%CA%B6&pn=10&cl=3

4. 生意人辦公室掛什麼樣的字畫內容比較合適

1、老闆和董事長的辦公室：要求八方合理，按照上述合理懸掛擺放，最主要的就是西北和正南方向。正南要求有水面開闊的畫卷或者名人墨寶懸掛。代表企業的財運和老總洞察市場的能力，同時也代表企業的長遠奮斗目標。西北方向上懸掛冰川，雪山等增加領導的抉擇能力，和考慮問題的全面性。如更細化的布局還要結合董事命理，如金水為用神者這樣的布局最合理不過了。
2、主管的辦公室：如東方懸掛富貴牡丹可以增加自己的升遷幾率。如面西背東而坐的可在辦公座椅後懸掛一副尺寸較大的山水橫幅。注意：山多水少，山清水秀，不要怪石林立的。寓意背靠大山，好當官。八字土為財也可以達到旺財的目的。
3、宣傳部門的辦公室：在辦公室主管所坐位置的東南角懸掛梅花、菊花、竹子、蘭花。等綠色植物的美術作品。可以增加所在企業在本行業的知名度。使之成為一個知名企業的風水布局，同時也可以增加企業的利潤。
4、設計部辦公室：適宜選擇在西北方向掛冰峰、雪山、藍天白雲的畫像，這樣能夠幫助人增加創造能力，有更加多的靈感。
5、銷售人員的辦公室：適宜選擇在西北方掛山水畫，要是水多山少的，或者只有水沒有山的或者名人墨寶也可以。這樣能夠帶給銷售人員很大的效益。
辦公室掛畫注意事項：
1、要選擇適當的位置：字畫要掛在引人注目的牆面開闊處如迎門的主牆面、茶幾、沙發、寫字台等處。而房間的角落及陰影處就不宜掛字畫。
2、注意採光：特別是繪畫，因為每幅畫都有明暗之分，繪畫的光源能常採取左上方，向陽的辦公室，圖畫應掛在室內與窗戶成90°角的右側牆壁上。這樣，窗外的自然光源與畫面上的光源方向相互呼應，容易和諧統一。
3、注意掛字畫的高度：為便於欣賞，高度應以字畫的中心在人直立平行線偏高位置，一般距地面兩米左右為宜，不要過高或過低，也不要高低參差交錯。
4、字畫的數量不宜多：辦公室字畫數量太多，會使人眼花繚亂。一兩幅經過精心挑選的作品，完全可以起到畫龍點睛的作用。
5、和諧一致：字畫的色調要盡量與室內的陳設相一致，字畫的內容應該精煉簡潔，具有現代裝飾趣味。
通過以上的內容，相信大家對於辦公室中應該掛什麼畫應該有一個比較清楚的認識了，辦公室是一個大家比較注意風水的場所，所以這里的掛畫也要遵循風水。

5. 如何做國畫蘭花的宣傳，從最基礎怎麼樣做

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6. 四川電視台以前的一個景色宣傳片還是什麼，四個季節的景色，背景音很好聽，畫面一開始是竹林

是來不是 林海的？ Children(Dream Version)(孩童 夢版本源)-Robert Miles你是我一首唱不完的歌—純音樂清晨十分—純音樂eyes on me 純音樂labyrinth(純音樂)-濱崎步歡沁-林海百鬼夜行抄~序章-動漫原聲回憶的漏沙祈禱和蘭花在一起Eyes On Me永恆的記憶。

7. 牡丹畫 牡丹畫名家 洛陽牡丹畫家李蘭（李春蘭）詳細信息

中國美協會員洛陽畫家李蘭【李蘭簡歷】洛陽畫家李蘭·中國美協會員【李蘭簡歷】

【李蘭】李春蘭簡歷

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班進修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三屆工筆重彩班進修；
1999年9月---2000年8月，中央美術學院壁畫系研修班進修；
2000年9月---2013年9月，洛陽師范學院美術學院國畫系任教；2013年9月---2015年6月，中央美術學院中國畫學院工筆人物畫專業，唐勇力工作室碩士班。

李蘭 又名李春蘭，齋號「幽蘭齋」，畫家，擅工筆人物、花鳥、山水，尤精沒骨牡丹。
中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，河南省美協人物畫藝委會委員，河南省美協工筆畫藝委會委員。1972年出生於鄭州市。先後研修於天津美術學院（師從何家英、霍春陽、白庚延、李孝萱等）和中央美術學院；2011年獲中華人民共和國教育部優秀美術教師、河南省優秀青年美術家稱號。河南省委宣傳部主辦「中原行—中國當代著名畫家作品展」特邀參展畫家。現為洛陽師范學院美術學院教師。

李蘭作品《走過走過》入選全國第十一屆美展、2012·第五屆中國北京國際美術雙年展（國畫類全國入選60幅，河南省唯一入選）；《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎；《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」第一名金獎；《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」；《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫展」一等獎；2012年9月天津人民美術出版社「中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》出版發行」；「中原行寫生」活動作品《古都春韻》被河南省美術館永久收藏；多幅作品刊登於美術類核心期刊《美術》《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《國畫廊》《書法導報》及《大河報》《青年導報》等。
李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況
1、1993年9月，工筆作品獲《俸皇杯國際書畫友誼賽》銀獎；
2、1997年11月，工筆作品《尋韻》獲《當代中國工筆畫大展》三等獎；
3、1999年7月，工筆作品《都市風景》入選河南省第九屆美展；
4、2000年12月，工筆作品《閑日》入選《亞亭杯全國書畫精品大展》；
5、2001年2月，工筆作品《流美年華》入選《新 世 紀全國中國畫書法精品展》；
6、2001年6月，工筆作品《淡日》入選《新時代中國畫作品展》；
7、2004年8月，工筆作品《繁華細語》獲河南省第十屆美展二等獎；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入選第七屆全國水彩水粉畫作品展；
9、2009年7月，工筆作品《走過，走過》獲河南省第十一屆美展金獎（鄭州）；同時入選全國十一屆美展（上海）；同時，工筆作品《昨天的日記》獲河南省第十一屆美展三等獎；
10、2010年12月，線描作品《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎（作品刊登在2011年《美術》雜志第5期）；
11、2011年7月，獲「第二屆河南中國人物畫提名展」一等獎；
12、2011年9月，工筆作品《三月風》獲河南省第二屆工筆畫作品大展二等獎；
13、2011年11月，工筆作品《婚姻物語》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；
14、2011年11月，工筆作品《放風箏的女孩》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；獲「河南省優秀青年美術家」稱號。15、2011年12月，國畫《蝶戀花》獲河南省第十屆中國畫藝術展一等獎。
16、2012年1月，作品《放風箏的女孩》刊登於《中國書畫報》2012年第001期第四版《藝苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月風》刊登於《國畫家》2012年第1期；
18、2012年2月，輔導學生作品《抉擇》獲中華人民共和國教育部「全國第三屆大學生藝術展演活動」藝術作品甲組一等獎。
19、2012年4月，工筆作品《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」金獎。20、2012年6月，工筆作品《走過，走過》入選2012·第五屆中國「北京國際美術雙年展」【本屆北京雙年展於2012年9月28日在中國美術館開幕，展期30天。展出83個國家的261件作品（國際部分），以及國內182位藝術家的182件作品（其中國畫作品僅60件），另外還有約30位特邀藝術家】。21、2012年6月，被特邀參加由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國國家畫院、河南省委宣傳部、河南省文學藝術界聯合會主辦，河南省美術家協會承辦、於2012年9月10日-25日在國家博物館舉辦的「中原行——中國當代著名畫家作品展」，入展作品《古都新韻》被河南省美術館永久收藏（此次展覽展出來自全國的近130位當代著名畫家作品）。
22、2012年9月，工筆作品《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」。23、2012年9月，中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》發行。本書由李蘭老師何家英先生題寫書名並作序，天津人民美術出版社出版發行。《李蘭中國畫集》 ISBN 987-7-5303-4985-8經銷：全國新華書店。定價：￥38:00元24、2012年11月，牡丹題材6尺寫意作品《春暖意濃》入選「荊浩杯中國畫雙年展」。25、2012年12月，工兼寫作品6尺豎幅人物《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫作品展」一等獎（刊登於2013年1月26日《美術報》第62版）。26、2012年12月，獲第九屆「河南省五四文藝獎」銀獎。27、河南省美協推薦：李蘭繪畫印象--《大河報》20130305第20版 大河美術館 刊登。

丁丁，又名丁筱潔。洛陽老城牡丹書畫院副院長，洛陽市廛河回族區美術家協會理事。著名國畫家李蘭（李春蘭）老師入室弟子。工筆作品《願景》獲「河南省第十七屆美術新人新作展」優秀獎。

李蘭作品潤格：

李蘭工筆人物每平方尺￥20000元；李蘭工筆花鳥每平方尺￥15000元；

李蘭寫意人物每平方尺￥8000元；李蘭寫意花鳥每平方尺￥5000元；

李蘭工兼寫每平方尺￥10000元；李蘭沒骨牡丹每平方尺￥10000元。

李蘭獲獎作品潤格：

李蘭全國參展/獲獎作品10萬元每平方尺；

李蘭省級獲獎作品5萬元每平方尺。

超大規格和命題作品另議。

【截止2012年底之前】

8. 辦公室茶桌後牆掛什麼畫好

2、主管的辦公室：如東方懸掛富貴牡丹可以增加自己的升遷幾率。如面西背東而坐的可在辦公座椅後懸掛一副尺寸較大的山水橫幅。注意：山多水少，山清水秀，不要怪石林立的。寓意背靠大山，好當官。八字土為財也可以達到旺財的目的。
3、宣傳部門的辦公室：在辦公室主管所坐位置的東南角懸掛梅花、菊花、竹子、蘭花。等綠色植物的美術作品。可以增加所在企業在本行業的知名度。使之成為一個知名企業的風水布局，同時也可以增加企業的利潤。
4、設計部辦公室：適宜選擇在西北方向掛冰峰、雪山、藍天白雲的畫像，這樣能夠幫助人增加創造能力，有更加多的靈感。
5、銷售人員的辦公室：適宜選擇在西北方掛山水畫，要是水多山少的，或者只有水沒有山的或者名人墨寶也可以。這樣能夠帶給銷售人員很大的效益。
辦公室掛畫注意事項：
1、要選擇適當的位置：字畫要掛在引人注目的牆面開闊處如迎門的主牆面、茶幾、沙發、寫字台等處。而房間的角落及陰影處就不宜掛字畫。
2、注意採光：特別是繪畫，因為每幅畫都有明暗之分，繪畫的光源能常採取左上方，向陽的辦公室，圖畫應掛在室內與窗戶成90°角的右側牆壁上。這樣，窗外的自然光源與畫面上的光源方向相互呼應，容易和諧統一。
3、注意掛字畫的高度：為便於欣賞，高度應以字畫的中心在人直立平行線偏高位置，一般距地面兩米左右為宜，不要過高或過低，也不要高低參差交錯。
4、字畫的數量不宜多：辦公室字畫數量太多，會使人眼花繚亂。一兩幅經過精心挑選的作品，完全可以起到畫龍點睛的作用。
5、和諧一致：字畫的色調要盡量與室內的陳設相一致，字畫的內容應該精煉簡潔，具有現代裝飾趣味。

9. 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

10. 蘭花的傳奇

常識： 蘭花基本常識. 廣義的蘭花是蘭科植物的總稱，石斛蘭、卡特蘭、蝴蝶蘭、大花蕙蘭等都 屬於蘭科。但是，中國傳統上的蘭花，主要是指蘭屬植物（Cymbidium），也有人稱之為" 中國蘭"或"國蘭"。對於來自外國的蘭花，就俗稱為"洋蘭"。蘭花作為觀賞植物不僅擁有廣大的愛好者，而且成為詩歌、繪畫和工藝品等寓意和表現的 題材。自古以來，養蘭、詠蘭、畫蘭、寫蘭者來去匆匆，留下了大量的珍貴品種和墨寶。 縱觀古今中外，不乏通過蘭花聯結友誼、促進交流、陶冶心性、培養情操的事例 故事： 羲之摹蘭 永和九年三月初三，王羲之約友修禊，選擇了蘭亭為修禊之所，除「此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右」外，此地還盛開幽蘭，馨香撲鼻。同去的名士們因此而留下了「俯揮素波，仰掇芳蘭」、「微音選泳，馥為若蘭」、「仰泳挹遺芳，怡神味重淵」等詠蘭名句。 王羲之在精研書法體勢時，更得益於愛蘭。蘭葉清翠欲滴、素靜整潔、疏密相宜、流暢飄逸。王羲之將蘭葉的各種姿態運用到書法中，使他的書法結構、筆法、章法的技巧達到精熟的高度。他的書法蘭畫映素，氣脈貫通，字體秀美，錯落自然，且因字生姿、因姿生妍、因妍生勢、因勢利導，達到了神韻生動、隨心所欲的最高境界。 我國元代一件稀世名瓷青花四愛圖梅瓶，有「王羲之愛蘭」、「周茂叔愛蓮」、「孟浩然愛梅」、「林和靖愛鶴」四幅圖，可見，王羲之愛蘭影響之深遠。 慧宗禪師與蘭花的故事 唐代著名的慧宗禪師常為弘法講經而雲游各地。有一回，他臨行前吩咐弟子看護好寺院的數十盆蘭花。 弟子們深知禪師酷愛蘭花，因此侍弄蘭花非常殷勤。但一天深夜，狂風大作，暴雨如注。偏偏當晚弟子們一時疏忽將蘭花遺忘在了戶外，第二天清晨，弟子們後悔不迭：眼前是傾倒的華架、破碎的花盆，顆顆蘭花憔悴不堪，狼藉遍地。 幾天後，慧宗禪師返回寺院。眾弟子忐忑不安地上前迎候，准備領受責罰。得知原委後，慧宗禪師泰然自若，神態依然是那樣平靜安詳。他寬慰弟子們說： 當初，我不是為了生氣而種蘭花的。 就是這么一句平淡無奇的話，在場的弟子們聽後，肅然起敬之餘更是如醍醐灌頂，頓時大徹大悟…… 明代皇帝與蘭花的故事 明朝正德（1506—1522）皇帝南巡時，聽說浙江蘭溪的蘭蔭山上出產名貴蘭花，便來到蘭溪，想選幾株珍品帶回宮。蘭蔭山上蘭蔭寺的主持和尚有一株罕見的梅瓣蘭花,此花神韻雋永,色彩清麗,異香四溢。主持得知皇帝要上山尋蘭後,為了這株蘭花不被皇帝選走,便叫弟子將它從土中挖起,栽在一個小香爐里。接著用一條長繩子綁住小香爐,垂放到山上一口深井底處。主持認為此蘭萬無一失了。 皇帝己上山進了寺院,主持忙向前迎駕。皇帝在寺中歇了一會後便命眾侍臣去選挖蘭花。他們挖了幾株回來，但是都不合皇帝的心意。此時，一股蘭花的幽香飄來，皇帝命侍臣去找散發幽香的蘭花。眾侍臣順著幽香，找到了藏有梅蘭的古井邊。見有一截繩子露在井外，一個侍臣順手將繩子往上拉，拽出了那隻小香爐。香氣就是從小香爐里發出來的，但是小香爐里的蘭花不見了,侍臣們帶了小香爐回去復命。皇帝對小香爐翻來覆去地細細端詳,除有幽香外，看不出有什麼別的奇特之處。便宣來主持,盤問這只香爐的底細。主持和尚搪塞道：用這只小香爐取井中泉水喝，可使人雙目明亮。皇帝聽後立即命內侍去井中提回一香爐的泉水，率先喝了，又叫眾侍臣喝。泉水清涼，初喝一口，人果然有清心明目的感覺。 由於這口古井散發出異香，喝上一口井中泉水，人便清心明目，皇帝高興地說道：「怪也！怪也！」並命內侍取來文房四寶，准備題寫「蘭蔭深處有異香」七字，誰知剛寫下「蘭蔭深處」四字，突然感覺頭昏目眩，腹部疼痛。眾侍臣也個個捧腹彎腰，叫苦不迭。 原來大家上山時一個個大汗淋漓，沒多久又喝了井水，冷熱相沖，因而腹部疼痛。皇帝無心再寫,只得草草落款,匆匆下山。至今蘭蔭山石壁上還留有石刻：御題,蘭蔭深處,正德十四年五月十六日。 皇帝走後，主持慶幸那株珍貴的梅蘭未被搜去,便同弟子去井裡打撈,可那梅蘭已無影無蹤,不知去向了。 魯迅采蘭 魯迅家裡幾代人都喜愛蘭花。1933年11月14日，魯迅在《致山本初枝》的信中講到「我的曾祖父曾經栽培過許多蘭花，還特地為此蓋了三間房子」。魯迅的祖父、父親也都養過蘭花。魯迅從小就喜愛花、蟲、魚、鳥，讀書之餘跟隨父親在天井和百草園廣植花草。他曾根據自已的經驗、訂正過《花鏡》中的某些訛誤。稍大一點，常約二弟作人、三弟建人至城內府山、塔山采蘭。每年二三月份當蘭花開放時，三兄弟常去會稽山、蘭渚山、箬山春遊、采蘭。1911年3月18日，魯迅和周建人、王鶴照去游覽會稽山下大禹陵。出發前，魯迅將事先准備好的兩只油漆馬口鐵桶和一把銅鍤要大家帶上。到了大禹陵，瀏覽了禹廟、窆石亭，就上會稽山采蘭。後來，魯迅把這次經歷，寫成《辛亥游錄》，刊在1912年2月出版的《越社叢刊》上。 關於那次會稽山采蘭之事，周建人晚年還經常提起：「老大（魯迅）採到『一葉蘭』後，興奮極了，對我說：『老三，我們真不虛此行！』回到家裡，我們小心地將蘭花上盆種好。以後，老大應蔡元培先生之邀，赴京供職，起初他想把蘭花也一起帶走，但終因路遠迢迢而未帶去。臨行前，他特別關照我，要把這幾盆蘭花種好。不久，我也應聘去一所學校任教，平時很少回家，後來，『一葉蘭』終於壞死。為了不使老大痛心，我始終沒有把這個消息告訴他。」 總理贈蘭 1962年，周恩來總理在美麗的杭州西子湖畔親切地會見了來華訪問的日中友好人士松村謙三先生。松村謙三先生致力於日中友好活動，多次訪華，與周恩來總理成為好朋友。他非常喜愛中國的蘭花，曾收集過不少品種。周總理深知松村先生的愛好，趁這次在杭州相會，吩咐隨員去杭州苗圃挑一盆自己祖居紹興選出的名蘭，送給松村謙三先生。蘭圃同志知道周總理的意圖後，特地挑選了一盆叫「環球荷鼎」的蘭花。此花是40年前由紹興蘭農在上虞大舌埠山中掘得的，當時被上海蘭花愛好者郁孔昭以800銀元購去，實為蘭中極品。當時在杭州花圃中亦只有二三盆，當松村先生從總理手中接過這盆蘭花時，激動得說不出話來。他知道「環球荷鼎」的珍貴，他更知道總理的美好心意。「蘭」象徵美，「蘭」象徵著友誼，總理希望日中友誼像「蘭」一樣常青，像「蘭」一樣馨香。 松村謙三先生晚年一直致力於日中友友好事業。在生命彌留之際，他將兒子們叫到床前，語重心長地關照：要繼承他的日中友好事業，要養好周總理贈送的蘭花。 他的兒子松村正直牢記父親教訓，從養蘭的門外漢，通過廣結蘭友，潛心鑽研，幾年後，蘭技大進，成為日本蘭界的養蘭高手。他把「環球荷鼎」送給蘭友，使「環球荷鼎」香飄日本島。