文化產業園策劃書

① 文化產業策劃方案誰有比較好的

文化產業策劃方案綠維創景認為可以分為很多方面，「創意園區」是台灣和大陸地區對創意產業集聚區的稱謂，指「創意產業在一定區域內集聚」，概念沿襲了「開發園區」的稱謂，特別包括了政府主動創建的園區形式。創意產業具有趨向於在城市特定地區集聚並形成專業化生產的特點，創意產業區即是創意產業地方化生產的載體。各國創意產業發展的實踐表明，其往往是在創意產業區內集聚才得以發展。更多關於文化產業策劃的問題可以網路搜索一下綠維創景詳細了解，這家公司對於旅遊規劃設計、旅遊策劃等有很豐富的經驗。

② 關於文化產業的創業計劃書怎麼寫

近年來，我國出台了多個涉及文化產業的政策性文件，文化產業被提到將在2020年發展成為我國支柱性產業的目標，支持文化產業發展的財稅政策密集發布。在政策的大力支持下，我國文化產業加快成長速度，呈現出巨大的發展潛力，成為現代經濟發展新的增長點。

前瞻產業研究院發布的《中國文化產業發展前景預測與產業鏈投資機會分析報告前瞻》數據顯示，2006年以來，我國文化產業增加值呈現出持續上升的趨勢，且發展較為平穩。與2006-2010年相比，2011年我國文化產業增加值有較大程度的上升，原因在於統計口徑的改變。根據新的口徑，國家統計局將2011年文化及相關產業增加值由原來的13479億元修訂為15516億元。

2012年，我國文化產業增加值為18071億元，同比增長16.47%。初步估算，2013年，我國文化產業增加值約達到21000億元，同比增長16.21%。

③ 力嘉創意文化產業園的發展歷程

（一）論證調研
1、力嘉將創辦「深圳國際創意印刷文化產業園」的思路向政府有關部門匯報論證，得到了政府部門、業界社團和專家人士的充分認可。
2、為考證設立產業園可行性與必要性，力嘉邀請了香港印刷資源專家、北京印刷專家團隊等，起草了項目策劃書，並不斷地修改……
3、2010年12月26日，舉行「深圳國際創意印刷文化產業園」專家論證會，專家們一致認為，力嘉創建「深圳國際創意印刷文化產業園」的方案是可行的。
（二）項目立項
1、2010年12月30日，深圳市委常委、統戰部長張思平一行到力嘉調研，經過兩小時的討論，對項目設立表示認可並提出指導意見。
2、2011年1月7日，龍崗區文產辦就產業園立項組織專家論證會，專家們一致認為，力嘉創建「深圳國際創意印刷文化產業園」的條件是成熟的，是可行的。
3、龍崗區文產辦函復：《關於同意深圳國際創意印刷文化產業園作為文化產業項目立項的復函》
（三）園區建設
1、2010年12月將力嘉20000平方米的舊廠房動工改建。
2、2011年5月改建完畢，力嘉創意文化產業園一期正式運作
（四）開園盛典
2011年5月13日，一期項目以「弘揚印刷文化、展示深圳質量」為開局，在政府相關部門和海內外印刷社團、人士的支持下，作為第七屆文博會專項活動現場隆重開園。
（五）品牌建設
1、2011年12月8日，「深圳國際創意印刷文化產業園」正式更名為「力嘉創意文化產業園」。
2、2012 年4 月，力嘉創意文化產業園被認定為第八屆文博會分會場。
3、2012 年5 月17 日-5 月31 日，第八屆文博會「2012 創印節」在力嘉創意文化產業園隆重舉行。「創印節」活動期間，來自各級政府、行業協會的領導、業界同仁、海外15 個國家的華僑文化界代表以及其他社會各界人士逾7000 人次蒞臨力嘉分會場。活動期間共達成各類商業交易額逾10 億元人民幣，全國有16 家報紙、4 家電視台以及數百家網路媒體對「創印節」進行了廣泛深入地宣傳報道，社會影響面之大遠超預期。
4、2012年11月30日，力嘉創意文化產業園榮獲深圳市高端印刷與創意設計特色工業園稱號。
5.2012年12月，力嘉創意文化產業園榮獲「廣東省科普教育基地」稱號。

④ 文化產業項目策劃要注意的問題是什麼

文化產業項目策劃-綠維創景-認為要注意的問題是很多的，文化不僅是經濟的重要組成部分，是推動經濟發展的重要杠桿，同時也代表著一個國家和民族的文明程度、發展水平。在全球化的今天，強大的文化就是強大的國際影響力，因此文化體現著國家的「軟實力」，反映其國際競爭力。當代中國進入了全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素、越來越成為經濟社會發展的重要支撐。建設社主義文化強國，是中華民族追求自強的必然選擇，是我國從經濟大國走向經濟強國的必然選擇，是中華民族復興的必然選擇。對於文化產業項目策劃如果還需要了解更多，可以直接網路一下綠維創景詳細了解。

⑤ 藝術創意在文化產業及社會生活中的魅力和作用，求大神給予靈感寫策劃案

首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。

關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

(一)文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

(二)新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。